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A diferència d'Alemanya o França, on la influència arquitectònica de Le Corbusier i Mies van der Rohe era prominent, els arquitectes moderns a Noruega eren més pragmàtics i menys formalistes. Arne Korsmo va ser un d'aquests arquitectes que va adoptar un enfocament modern "dur" a l'arquitectura domèstica, utilitzant la policromia com a element clau que ho va diferenciar dels seus contemporanis. A més, va incorporar mètodes innovadors de circulació als seus dissenys, amb formes de massa complexes que reflectien el seu interès en les idees funcionalistes que emergien a Europa. Korsme va introduir aquestes idees a Noruega, donant forma a l'arquitectura moderna del país de manera única. L'ús de la policromia de Korsmo no només va ser funcional, sinó que també va servir com a forma d'art, afegint profuncitat i interès visual als seus edificis. Aquest ús va ser acuradament considerat i va exercir un paper crucial en el disseny general, creant un caràcter i identitat únics per a cada edifici. Per tant, l'ús del color a l'arquitectura no és només un aspecte funcional, sinó també una obra dart en si mateixa. Les troballes del projecte contribuiran a una millor comprensió del paper del color a l'arquitectura i com es pot utilitzar per millorar la funcionalitat, simplicitat i harmonia dels edificis amb l'entorn. A diferencia de Alemania o Francia, donde la influencia arquitectónica de Le Corbusier y Mies van der Rohe era prominente, los arquitectos modernos en Noruega eran más pragmáticos y menos formalistas. Arne Korsmo fue uno de estos arquitectos que adoptó un enfoque moderno "duro" en la arquitectura doméstica, utilizando la policromía como elemento clave que lo diferenció de sus contemporáneos. Además, incorporó métodos innovadores de circulación en sus diseños, con formas de masa complejas que reflectaban su interés en las ideas funcionalistas que emergían en Europa. Korsmo introdujo estas ideas en Noruega, dando forma a la arquitectura moderna del país de manera única. El uso de la policromía de Korsmo no solo fue funcional, sino que también sirvió como forma de arte, agregando profuncidad e interés visual a sus edificios. Este uso fue cuidadosamente considerado y desempeñó un papel crucial en el diseño general, creando un carácter e identidad únicos para cada edificio. Por lo tanto, el uso del color en la arquitectura no es solo un aspecto funcional, sino también una obra de arte en sí misma. Los hallazgos del proyecto contribuirán a una mejor comprensión del papel del color en la arquitectura y cómo se puede utilizar para mejorar la funcionalidad, simplicidad y armonía de los edificios con el entorno. In contrast to Germany or France, where the architectural influence of Le Corbusier and Mies van der Rohe was prominent, modernist architects in Norway were more pragmatic and less formality. Arne Korsmo was one such architect who adopted a "hard" modernist approach to domestic architecture, using polychromy as a key element that set him apart from his contemporaries. In addition, he incorporated innovative circulation methods into his designs, with complex massing forms reflecting his interest in the functionalist ideas emerging in Europe. Korsmo later introduced these ideas to Norway, shaping the country's modernist architecture in unique ways. Korsmo's use of polychromy was not merely functional, but also served as an art form, adding depth and visual interest to his buildings. This use was carefully considered and played a crucial role in the overall design, creating a unique character and identity for each building. Thus, the use of colour in architecture is not only a functional aspect but also a piece of art in itself. The findings of the project will contribute to a better understanding of the role of colour in architecture and how it can be used to enhance the functionality, simplicity and harmony of the buildings with the surroundings.

Uppsatsen är strukturerad runt fyra delfrågeställningar som har som syfte att belysa arkitektteamet Arkitim som etablerades i 1962 i Hamar. Teamet bestod av de fyra arkitekterna Finn Bø, Per Torp Ildahl, Are Vesterlid och Hans Østerhaug samt interiörarkitekten Edvin Helseth. Uppsatsen belyser också deras gemensamma projekt i Hamar och det som skulle bli Bø, Ildahl, Vesterlid och Helseths hem, Atriumhusene i Furubergveien (1962). Det första kapitlet i uppsatsens huvuddel, kapitel två, ser närmare på etableringen av Arkitim och hur den har försiggått. För att se på hur etableringen har gått till har det varit givande att se på hur tidigare erfarenheter som arkitekter men även studier och resor formade arkitekterna och välja att etablera sig som team. Det har också varit viktigt att sätta Arkitim som team in i en samtida kontext och belysa interiörarkitektens roll i samarbetet. Kapitel tre tar utgångspunkt i hur Atriumhusene i Furubeveiens skapande gick till väga och hur de representerar Arkitims ideal. Här har Arkitims yttringar i dagstidningar varit centrala samt arkitektritningarna av projektet för att belysa var kollektivet och var individen blir synlig. I kapitel fyra är målet att sätta Furubergveien in i ett nationellt och internationellt sammanhang genom att belysa fyra centrala aspekter med Furubergveien: situationsplanen, planlösning, arkitektur-interiörarkitektur genom modulen och uterummet. Uppsatsens sista kapitel studerar Arkitims materialitet genom Atriumhusene i Furubergveien. Syftet är att se på hur Arkitim förhåller sig till byggmaterial och speciellt trä i samtiden. Studien vill också belysa hur Arkitim använder materialiteten för att skapa stämningar genom materialen i husens fem arenor: ankomst, vardagsrum, kök och atriumträdgården i ett fenomenologiskt perspektiv.

“Hommage au Japon” es el título elegido por el arquitecto noruego Sverre Fehn para publicar en 1964 su primera vivienda unifamiliar construida, la Villa Schreiner, que con el tiempo se convertiría en un edificio icónico en su obra. Tras el singular eslogan, no menos escueto, y la descripción que lo acompaña, igualmente sucinta, es posible rastrear un amplio abanico de nexos que convergen en el proyecto. La evolución que muestran los planos originales consignados en el Nasjonalmuseet de Oslo evidencia que su raíz orientalista no es tan clara en origen y, sin embargo, sí se nutre de la modernidad que emana de la obra de Mies van der Rohe o de Le Corbusier, autores de referencia para el arquitecto nórdico. Sus intereses se filtran a través de la experiencia formativa vivida junto a Jean Prouvé y, gracias a sus vínculos con el grupo PAGON (Progresive Architects´ Group of Oslo, Norway), devienen en una obra cargada de un elocuente sincretismo moderno, pues no busca tanto planteamientos estéticos orientalistas, como integrar lo inmanente, internacional y local, en una respuesta contemporánea. “Hommage au Japon” is the title chosen by the Norwegian architect Sverre Fehn to publish in 1964 his first single-family house, the Villa Schreiner, which would eventually become an iconic building in his work. After the unique slogan and accompanying description, both succinct, it is possible to find a wide range of connections that converge in the project. The evolution shown in the original plans of the Nasjonalmuseet in Oslo shows that its orientalist origin is not so clear. However, the project does feed on the modernity of the work of Mies van der Rohe or Le Corbusier. Both authors were reference for the Nordic architect. His interests are filtered through the experience he has with Jean Prouvé, and through his links with the PAGON group (Progresive Architects´ Group of Oslo, Norway). All this becomes a work with an eloquent modern syncretism. The project does not look for orientalist aesthetic approaches, but to integrate the immanent, international and local, in a contemporary solution.

Denne masteroppgaven er en semiotisk arkitekturhistorisk studie om hva utstillingsarkitektur kan bety og hvordan den har potensiale til å formidle sitt meningsinnhold. Oppgavens hovedfokus er konkurranseutkastet «Vi» utformet av arkitektene Knut Knutsen, Arne Korsmo og Andreas Nygaard. Disse tegningene har i liten grad vært gjenstand for dypere studier og analyse, og når de behandles begrenses det ofte til korte henvisninger. Denne oppgaven har til hensikt å fylle deler av dette hullet. Hovedsakelig ved å se på tegningenes visuelle og arkitektoniske virkemidler, samt diskutere hvorvidt det i tegningene fremkommer et mulig meningsinnhold i arkitekturen? Oppgaven forsøker både å belyse og diskutere arkitektenes intensjon og mening slik den fremkommer gjennom tegningene. Er det slik at «Vi» har elementer av utprøving i forhold til arkitekturens konvensjoner? For å belyse dette vil jeg også trekke inn tekster av ulik karakter som, gjennom sin tilknytning til konkurransetegningene kan bidra med innsikt i og kommentarer på arkitekturen. Umberto Eco sin semiotiske teori om tegn og deres kommuniserende egenskaper tilbyr verktøy for å studere og diskutere meningsinnholdet i arkitekturen. Denne teorien er valgt som oppgavens rammeverk. En teori som befatter seg med tegnenes betydning kan være fruktbart for konkurransetegninger som i stor grad fungerer som et retorisk virkemiddel for arkitektene og som det er rimelig å anta vil ha et høyt innhold av tegn. Spesielt benytter jeg meg av Ecos teoretiske perspektiver på og rundt utstillingsarkitektur hvor det sentrale aspektet er at formidlingen av meningsinnholdet er det viktigste og at det kan gå på bekostning av konvensjonelle verdier. Oppgaven har også til hensikt å studere et utvalg prosessuelle arkitekturtegninger for å vurdere utviklingen i utstillingens arkitektoniske uttrykk, likeså den endelige fysiske realisering av Vi kan-utstillingens arkitektur. Dette for å studere hva som beholdes og hva som endres i forhold til arkitekturen slik den fremstilles gjennom arkitekturtegningene.

Producción Científica, El 19 de Noviembre de 1931 y con motivo de la apertura del curso académico del Real Instituto de Tecnología de Estocolmo, Erik Gunnar Asplund pronuncia la conferencia Nuestra Percepción Arquitectónica del Espacio en la que forja su idea de “espacio infinito” como seña de identidad del proyecto moderno y vaticina que el futuro de la arquitectura moderna pasa por una mirada reflexiva hacia el lejano Oriente. Gunnar Asplund insiste en que el camino de la modernidad desarrollada en Europa lleva tiempo siendo experimentado por la arquitectura vernácula de Japón y transmite la profunda huella que había dejado en él Tetsuro Yoshida durante un viaje por Suecia pocos meses antes de pronunciar su discurso. El periplo intelectual y físico del arquitecto nipón, su publicación "Das japanische wohnhaus" de 1935 y el interés que demuestra Gunnar Asplund por la casa tradicional japonesa, alimentan algunos de los ejemplos modernos más extraordinarios de arquitectura doméstica en los países nórdicos. Así, aspectos programáticos atribuibles al Movimiento Moderno como la racionalidad de la forma, la flexibilidad funcional, la construcción estandarizada o la fluidez espacial entre interior y exterior no sólo son un reflejo del Zeitgeist sino que además, en el caso de numerosos arquitectos escandinavos como Alvar Aalto, Jorn Utzon, Arne Korsmo o Sverre Fehn, constituyen también una naturaleza oriental velada y la apropiación moderna de la tradición constructiva japonesa.