Search

Copyright of Ciencia y Educación (2707-3378) is the property of Duanys Miguel Pena Lopez and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Copyright of Revista Anuario de Historia Regional y de las Fronteras is the property of Universidad Industrial de Santander and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Copyright of Cuadernos del Centro de Estudios de Diseño y Comunicación is the property of Cuadernos del Centro de Estudios de Diseno y Comunicacion and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

O presente texto aborda duas ações de extensão do campo das Artes Cênicas, realizadas na Universidade Federal do Sul da Bahia (UFSB) nos anos de 2023 e 2024: o "Observatório de Dramaturgia: I Circuito de Leituras Dramáticas do CFAC/Porto Seguro" (2023/2024) e o "Grupo de Dança da UFSB: Dança, Poéticas e Ancestralidade" (2024). Os projetos propõem práticas e reflexões sobre a interação entre saberes acadêmicos e populares, visando à transformação social através de práticas culturais. Para tal empreendimento, parte-se de uma aproximação teórica acerca do conceito de comunicação dialógica, segundo Freire (1983), e o conceito de ação cultural, segundo Teixeira Coelho (2001), friccionados com as experiências práticas referidas. Intenta-se refletir sobre como a extensão no campo das artes cênicas pode se aproximar ou se afastar de práticas dialógicas de comunicação que ultrapassam os seus limites institucionais. Explora-se o modo como os projetos promovem o diálogo entre diferentes saberes e práticas no sentido de promoverem ações culturais no território Sul e Extremo Sul da Bahia. O estudo pretende contribuir para a reflexão sobre o papel das artes cênicas na extensão universitária, destacando seus desafios e potencialidades.

This study sought to understand how a cultural organization develops the practice of theater based on the enculturation of institutional logics. To fulfill the proposed objective, qualitative research was carried out with data found through documentary sources, interviews and ethnography. Data analysis was carried out through narrative analysis. Institutional logics can be considered as a troika between subjects, practices and objects, mediated by a good and its values, in which it was possible to identify how recursivity occurs through enculturation, which occurs at the declared (intentional) and undeclared level (not intentional). In this way, this study highlights how the cultural organization Art&Vida encompassed different institutional logics, such as amateur and modern theater. By placing the elements at analytical levels, Art&Vida disposes at the declared and undeclared level, respectively the theater is limited through symbols and attitudes, as well as becoming a representation and composing the skills and schemes of the actors. From enculturation, the cultural organization changed the meaning of institutional elements and founded a hybrid institutional logic, which we call countryside theater. Therefore, recursion occurs to meet the needs of the local community. This study contributes by highlighting that although institutions are beneficial, there is openness to action through interpretation. Future research suggests understanding how enculturation can produce hybrid institutional logics different contexts.

As revisões sistemáticas visam a mapear, discutir e sintetizar as produções acadêmicas, consideram campos específicos e contribuem para a difusão e o avanço do conhecimento. O presente artigo discute a produção acadêmica sobre o Circo social no âmbito dos programas de pós-graduação stricto sensu no Brasil. A busca por dissertações de mestrado e teses de doutorado foi realizada considerando os principais diretórios e bases de dados acadêmicos nacionais, empregando distintos uni-termos (circo social; circo; educação popular; arte-educação). Foram localizados oito trabalhos, dois de doutorado e seis de mestrado, defendidos em áreas distintas do conhecimento. As análises indicaram a capilaridade da prática do Circo social em todas as regiões do território nacional, ressaltando a contribuição socioeducativa dos projetos sob uma busca intencional da transformação social. Notamos, por fim, a construção de uma pedagogia em diálogo com saberes e tradições da cultura popular, considerando as particularidades das comunidades onde cada ação é desenvolvida, com destacada ênfase em processos de arte-educação para crianças, adolescentes e jovens.

Copyright of Cuadernos del Centro de Estudios de Diseño y Comunicación is the property of Cuadernos del Centro de Estudios de Diseno y Comunicacion and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Transcestralidade, Travestilândia, Traviarcado: o palco e as dissidências de gênero no Brasil – Este artigo tem como objetivo colocar em perspectiva histórica a relação entre as artes (sobretudo cênicas) e as travestilidades no Brasil a partir do início do século XX. Com base em uma revisão de literatura que incluiu tanto trabalhos acadêmicos como documentos não acadêmicos, o estudo distingue três padrões (ou paradigmas) de inserção na sociedade experimentados por artistas travestis: a transcestralidade, a travestilândia e, mais recentemente, o traviarcado. Essa distinção permite interpretar e compreender melhor o papel da atual geração dessas artistas: se de um lado elas alimentam a mudança social com seu trabalho ao mesmo tempo artístico e político, de outro esse papel só pode ser entendido como resultado de um processo histórico, em que a importância e a contribuição de artistas dos outros dois paradigmas devem ser igualmente reconhecidas.

Copyright of Cuadernos de Historia del Arte is the property of Cuadernos de Historia de Arte and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

The article's relevance is influenced by the 20th-21st century composers' innovative opera approach, experimental theatre principles, and the use of untraditional subjects and plots in academic operas. The purpose of this study is to reveal the emergent properties of the opera genre in the context of the development of contemporary music art. The methodological framework is based on general scientific and special methods, including analysis and synthesis, a historical and systematic approach to the study of the opera genre in a contemporary musical context. The study reveals that the opera genre, encompassing both traditional and new trends, is characterized by a strong emphasis on visual perception, a strong entertainment function, a search for new performance forms, and the synthesis of various musical phenomena. Emergent properties in the opera genre are considered from various scientific perspectives, and various beliefs and statements of leading educators, musicians, and scientists are compared and analyzed. The practical significance of the study lies in developing of the modern direction of opera poetics theory and considering the theory of contemporary opera interpretation as a separate branch of contemporary performing art. This is related to the uniqueness and semantic palette of the opera variety, which helps to identify new emergent properties of the genre in line with contemporary traditions. The study can be useful in preparing lectures on performing arts history, opera theory, culturology, methodological work, and opera studies in higher music education in Ukraine. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Copyright of Revista de Educação Popular is the property of Revista de Educacao Popular and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Copyright of Revista Eletrônica de Ciência Administrativa is the property of Instituto Brasileiro de Estudos e Pesquisas Sociais and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Copyright of Pensamiento, Palabra y Obra is the property of Universidad Pedaggica Nacional and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Copyright of Revista Estudos Feministas is the property of Revista Estudos Feministas and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Copyright of Pitágoras 500 is the property of Universidade Estadual de Campinas - Portal de Periodicos Eletronicos Cientificos and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Copyright of Iluminuras is the property of Revista Iluminuras and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

A prática das artes circenses é comparada por muitos autores à prática de esportes de alto rendimento. Porém, diferente do campo esportivo, estudos sobre lesões relacionadas à prática das artes circenses são escassos. O objetivo deste estudo foi identificar as taxas de sintomas musculoesqueléticos e as taxas de afastamento da prática por problemas musculoesqueléticos em praticantes de artes circenses da cidade do Rio de Janeiro. Participaram deste estudo 46 estudantes de artes circenses. Foi utilizado o Questionário Nórdico de Sintomas Osteomusculares para determinar as taxas de sintomas musculoesqueléticos no último ano e na última semana e as taxas de afastamento da prática por problemas musculoesqueléticos no último ano. Todos os indivíduos participantes deste estudo apresentaram algum sintoma musculoesquelético no último ano, embora apenas aproximadamente 2/3 se afastaram da prática no mesmo período. Ombro e lombar foram as regiões mais afetadas por sintomas musculoesqueléticos, tanto no último ano quanto na última semana, e as que mais provocaram afastamento da prática durante o último ano. Não há diferença entre os sexos para as ocorrências analisadas, embora haja diferenças nas regiões anatômicas mais afetadas. Nosso estudo mostra a importância do acompanhamento dos sintomas musculoesqueléticos em praticantes de artes circenses que, para todas as condições analisadas, é mais frequente que o afastamento da prática. Além disso, foi possível identificar o ombro e a lombar como regiões anatômicas que merecem atenção especial nos programas de prevenção relacionados a esta prática.

O objetivo desse artigo é abordar processos de criação em artes cênicas a partir da análise de trechos do diário de montagem da peça Nós do Grupo Galpão (MG) e do diário de whatsApp da Prática Aisthesis (DF). Para tanto, proponho analisá-los e relacioná-los em uma perspectiva processual, dinâmica, móvel e que está para além do armazenamento de informações, mas inseridos na complexa relação e mobilidade entre obra e processo. A reflexão é, também, sobre a manutenção dos processos nas obras a partir da ideia de fluxos, gerúndios e corporalidades presentes nas trajetórias de criação. O diálogo teórico se fundamenta nas pesquisas de criação em rede alavancadas por Cecília Salles nas quais destaca as pluralidades de pontos de vista e o aspecto relacional nos processos de criação, assim como, nos estudos de Diana Taylor que questiona e fortalece as relações entre arquivo e repertório.

O encontro com Sartre e Ser e Nada revela uma nova concepção da realidade e da existência humana. Suas abordagens sobre o nada, a ação, a encarnação e a liberdade traçam a busca por definir nosso ser e estar no mundo e também circundam a ficcionalidade do teatro. Concebe cada experiência de estágio como um ser material que respira, cresce e sofre mutações no “aqui e agora”. Ainda mais quando se busca a existência física de “um ser que nunca veio a existir” e habita a performance performática “Antagonías del Tocador”.

Copyright of ouvirOUver is the property of ouvirOUver and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

A prática do circo como opção educativa, de condicionamento físico, recreativa ou artística, mostra uma notável expansão no contexto nacional nas últimas duas décadas. De modo particular, temos observado o aumento da prática das modalidades aéreas em escolas, academias e outros espaços públicos e privados. Com base nessa constatação, o objetivo desse estudo foi analisar a formação de professoras(es) de modalidades aéreas de circo na Região Metropolitana de Campinas (SP). Para isso, realizamos um levantamento de estabelecimentos que ofereciam aulas regulares, em seguida aplicamos um questionário semiestruturado (online) a 36 professoras responsáveis. Os resultados indicam que o primeiro contato com as modalidades aéreas se deu majoritariamente na universidade e em escolas de circo. O “tecido acrobático” é a modalidade mais oferecida, e a prática recreativa representa o campo de atuação mais comum, com relevante demanda da atividade como forma de condicionamento físico ou promoção da saúde. Verificamos uma formação diversificada, que inclui formação artística e o diploma de ensino superior para a maioria das participantes.

Contemporary dimensions of acting are analyzed in the article. The problem of teaching acting has always been relevant. The complexity of the subject lies in the fact that it is at the intersection of dramatic and choreographic art. There is a lot in common between them, and in many ways, ballet theater draws on the experience of drama theater. However, certain aspects show the fundamental difference between ballet theater and drama. That is why teaching the discipline "Theory and Practice of Acting" imposes specific requirements on educators: it is essential to know and understand the purpose and specifics of the laws of directing and dramaturgy of the drama theater. Moreover, it is equally important to know and understand the specifics of directing and dramaturgy of the ballet theater. In our opinion, an acting teacher should be a director, playwright, choreographer, and performer with practical stage experience at the same time. Acting skills in ballet theater, folk and pop dance, contemporary choreography, children's play dance, etc. are of fundamental importance. Creating images, the ability to convey feelings, thoughts, states, interaction with partners, and emotional communication with the audience - dance cannot exist without all of this. After all, dance, like art in general, is one of the means of communication between people, a way of interacting with the world. It allows one to manifest and express oneself, thoughts about reality, and one's place in it, both in the dance itself and during the training of professional dancers. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Copyright of Cuadernos de Música, Artes Visuales y Artes Escénicas is the property of Pontificia Universidad Javeriana and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Copyright of Revista Praxis & Saber is the property of Universidad Pedagogica y Tecnologica de Colombia and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Copyright of Pensamiento, Palabra y Obra is the property of Universidad Pedaggica Nacional and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Copyright of Pitágoras 500 is the property of Universidade Estadual de Campinas - Portal de Periodicos Eletronicos Cientificos and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Copyright of Pitágoras 500 is the property of Universidade Estadual de Campinas - Portal de Periodicos Eletronicos Cientificos and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Copyright of Pitágoras 500 is the property of Universidade Estadual de Campinas - Portal de Periodicos Eletronicos Cientificos and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Teatro é uma arte coletiva, e nada relacionado ao fazer teatral se dá de forma isolada, o que, claramente, inclui a tradução. Entretanto, o trabalho dos tradutores teatrais costuma se limitar à entrega do texto traduzido, encerrando-se aí sua participação no processo de encenação. Este artigo visa repensar o lugar ocupado pelos tradutores nesse processo, demonstrando o quanto têm a oferecer para toda a equipe envolvida na encenação, contribuindo, assim, para que o resultado em cena seja mais promissor. Além da proposta de aproximação entre tradutores e encenação, o presente artigo propõe meios de fomentar uma maior integração entre a cena e o público.

Neste artigo, a autora faz uma distinção conceitual entre a interdisciplinaridade teórica e a interdisciplinaridade das práticas artísticas. Com efeito, existem duas maneiras de encarar a interdisciplinaridade: no âmbito dos saberes teóricos e da epistemologia, e do ponto de vista das práticas artísticas. A interdisciplinaridade, no sentido estrito, é um confronto de disciplinas constituídas, de metodologias e de teorias provenientes de horizontes epistemológicos diferentes. Por isso, importa diferenciar esta última do encontro de várias artes no interior da representação teatral ou da performance, que é da alçada do interartístico. A criação interartística, por sua vez, remete mais especificamente a processos de criação fundados em diálogos complexos entre diversas práticas que preservam a sua autonomia, o que deve, ainda, ser distinguido do fato de que a arte do teatro recorra a diferentes meios. A noção de interartístico busca, antes de tudo, designar a praxis, a qual — trata-se de uma hipótese — tenderia a se afastar do modelo de encenação.

As produções e recepções da comicidade podem envolver a busca pelo êxito do riso, principalmente quando um grupo compartilha códigos e significados em comum performatizados em uma cena, embora tal contexto possa ser disseminado para outros grupos por causa da forte presença e utilização dos recursos audiovisuais e plataformas digitais na atualidade. Sob essa perspectiva, o autor traça um debate a respeito de determinadas criações artísticas e pedagógicas no universo das Artes Cênicas, histórica e hodiernamente, tendo como pano de fundo os questionamentos levantados pelo movimento negro a respeito de sua representação étnico-racial em algumas expressões artísticas e educativas, com o intuito de levantar uma reflexão e oferecer um convite ao fomento e ao compartilhamento de experiências estéticas antirracistas, em especial, no que respeita ao cultivo e à fruição do cômico e do riso.

Este artigo mostra os gastos e as políticas governamentais do Brasil para o setor cultural e especificamente para a linguagem teatral. Entende-se que os gastos públicos com Cultura e as políticas e programas governamentais para a área agem como disparadores para a circulação mais igualitária de bens e serviços culturais no País. Este estudo é organizado a partir de dados do IBGE sobre gastos e políticas públicas, equipamentos e atividades culturais no Brasil, focando especificamente no Nordeste e em Sergipe. Nota-se a existência de apoios governamentais às manifestações da cultura tradicional e popular. Com relação a circulação da produção teatral em Sergipe, deduz-se que essa linguagem artística está representada através dos grupos teatrais independentes do estado.

Este artigo propõe uma reflexão sobre a ideia clássica de ação cultural, na qual procura se revisitar a noção de sujeitos da cultura. A ação cultural é compreendida assim em seu desenvolvimento histórico e é questionada em sua potencialidade como ação em tempo de crise política e democrática. Pergunta-se como se pode compreender a ação cultural neste momento, enfocando-a como expressão da esfera pública e da participação política, ampliando as esferas de partilha do sensível e re-singularizando os universos existenciais.

O artigo apresenta parte do trabalho desenvolvido pelo grupo internacional de teatro Vindenes Bro – em português, Ponte dos Ventos –, coordenado por Iben Nagel Rasmussen, atriz do grupo teatral Odin Teatret, da Dinamarca. Através de uma narrativa testemunhal, a autora, também integrante do grupo, coloca em relação os conceitos de acontecimento e de treinamento físico. O texto aparece intermeado pela transcriação de um dia de treinamento vivido no Vindenes Bro. O legado de Iben forma a base para pensar a eventual relevância do teatro feito em grupo, diante do fazer teatral contemporâneo. Autores como Jerzy Grotowski, Eugenio Barba, Gilles Deleuze e a própria Iben são colocados juntos para entrecruzar os tempos que constituem a vida do Vindenes Bro.

The article proposes a reflection on the consecrated idea of cultural action, which intends to revisit the notion of public life. Cultural action is thus understood in its historical development and it is questioned in its potentiality as an action in times of political and democratic crisis. From the dialogue with Political Philosophy and from the analysis of artistic and pedagogical practices, besides the public intervention of São Paulo artists, we reflect on the perspectives of cultural action in the current historical moment, focusing on it as an expression of the public sphere and political participation, broadening the spheres of sharing the sensitive field and re-singularizing the existential universes.

O artigo elabora, identifica e enuncia duas qualidades para pensar os objetos utilizados em processos de criação em Artes Cênicas, nos quais se investigam relações corpo-objeto. Apresentam-se os objetos como dóceis ou propositores e explicitamse suas respectivas características. A metodologia recorreu à análise e seleção de obras contemporâneas, nas quais são verificáveis princípios relativos às características físicas dos materiais, bem como as abordagens efetuadas pelo corpo quando colocado em relação com o objeto. Este texto inspira-se na noção foucaultiana de deslocamento no sentido de considerar outras formas de pensar o objeto para além do chamado teatro de objetos ou do entendimento do objeto como acessório cênico. Conclui-se que o reconhecimento das qualidades enunciadas pode colaborar nas escolhas relativas aos usos do objeto nos processos de criação, incluindo a produção de objetos específicos para as Artes Cênicas.

Este artigo discute o processo de criação coletiva nos grupos teatrais latino-americanos Grupo Cultural Yuyachkani (Peru) e Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz (Brasil), com suas nuances e diferenças, como espaços de experimentação e de resistência ao pensamento único. Para ambos os grupos, criar coletivamente é uma atitude ética, comprometida com um teatro que seja necessário no tempo e no lugar em que vivemos, constituindo-se como uma prática pedagógica que forma artistas-cidadãos.

Nas últimas décadas, o teatro contemporâneo tem trazido para o foco da construção dramatúrgica o tensionamento entre o campo da ficção e do real. Muitos espetáculos buscam trabalhar com procedimentos criativos que façam emergir o real em cena, gerando uma potente desestabilização na recepção de tais obras. Com base na noção de real traumático em Lacan (1988, 2005), este artigo aborda a irrupção do real na malha simbólica da escritura dramatúrgica, a partir da análise das obras autobiográficas Conversas com meu pai (2014) e Stabat Mater (2019) de Janaina Leite.

Este texto apresenta reflexões sobre a pesquisa performativa realizada pelo Duo Mimexe, em 2018, nos EUA, na relação com a Mímica Corporal. A experiência integrou o convívio, no modo laboratorial, com Thomas Leabhart, Leonard Pitt, Corinne Soum e Steven Wasson, ex-assistentes de Étienne Decroux, objetivando compreender ressonâncias artísticas e pedagógicas daquela arte em suas atividades atuais, em perspectivas interculturais, com estudos de reperformance e o corpo como arquivo. Discute-se o caráter de ateliê expandido fortalecido na experiência, concluindo que a maneira artística decrouxiana ainda pode ser guia de pesquisas baseadas na prática, gerando, inclusive, arte.

Copyright of Actas de Diseño is the property of Facultad de Diseno y Comunicacion, Fundacion Universidad de Palermo and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Copyright of Revista Brasileira de Prescrição e Fisiologia do Exercício is the property of Instituto Brasileiro de Pesquisa e Ensino em Fisiologia do Exercicio and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

These notes address the status of fiction and of genre/gender in two moments and places of José de Alencar’s writing. Focus is placed on the privilege of the visual exercise in his non-fiction accounts of the mid-19th century, as well as on the convergence of the visual and scenic arts in his novel Lucíola (1862). Walter Benjamin’s theoretical framework comes on the foreplay to shed light on the changes affecting optical sensitivity, especially when it comes to large cities, as from the mid-19th century, whether observed in his criticism over Baudelaire (1989), whether in his considerations on photography and cinema (Benjamin,1994). Limits imposed to that emerging formal apparatus are discussed in face of the Brazilian novelist’s compromises with moral edification. Yet, the productivity of Alencar’s writing at that moment stands out in paving the way to the aesthetic-historic synthesis Machado de Assis will head at the last quarter of the 19th century, in view of the strongly dramatic-cinematographic narrative of the latter’s. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

O artigo discute quatro criações coreográficas de Klauss Vianna, entre os anos de 1958 e 1962, ao elaborar uma estética própria, moderna, para o balé brasileiro. Metodologicamente são analisadas as imagens de quatro capas de programas do Ballet Klauss Vianna (BKV), fotografias de quatro obras que integraram esses programas, depoimentos orais, matérias e crítica jornalística da época, escritos de Vianna, autores ligados à Nouvelle Histoire, à crítica de Arte, entre outros, relacionando-os. Pretende-se destacar o potencial das imagens como ferramenta metodológica relevante para uma possível compreensão das produções coreográficas de Klauss Vianna na historiografia da dança no Brasil.

O presente artigo busca compreender as formulações teóricas que ao longo do século XVII sistematizaram o balé de corte como arte, termo entendido à época como um conjunto de preceitos e regras. Após um breve arrazoado sobre os primeiros manuais de dança produzidos na Europa moderna, analisamos os tratados, discursos e libretos que versavam sobre a composição de balés. A partir das obras de Beaujoyeulx, Saint-Hubert, Marolles, De Pure e Ménestrier, entre outros, seria possível compreender os princípios eruditos e os preceitos orientadores da prática de composição desse espetáculo dançado na França do Antigo Regime, bem como a inserção da dança e do balé no domínio da produção escrita e da cultura letrada.

Este artigo propõe uma reflexão sobre a função mediadora exercida por artistas travestis no Brasil a partir da cena contemporânea. Para tanto, examina-se o caso do espetáculo teatral Manifesto transpofágico, da atriz Renata Carvalho. A partir da observação in loco do espetáculo, a análise evidencia os elementos de artivismo e mediação sociocultural ali praticados em prol de uma maior aceitação da transgeneridade em uma sociedade ainda marcada pela transfobia e pelo preconceito com a dissidência de gênero.

Este artigo propõe uma reflexão sobre a ideia clássica de ação cultural, na qual procura se revisitar a noção de sujeitos da cultura. A ação cultural é compreendida assim em seu desenvolvimento histórico e é questionada em sua potencialidade como ação em tempo de crise política e democrática. Pergunta-se como se pode compreender a ação cultural neste momento, enfocando-a como expressão da esfera pública e da participação política, ampliando as esferas de partilha do sensível e re-singularizando os universos existenciais.

The article proposes a reflection on the consecrated idea of cultural action, which intends to revisit the notion of public life. Cultural action is thus understood in its historical development and it is questioned in its potentiality as an action in times of political and democratic crisis. From the dialogue with Political Philosophy and from the analysis of artistic and pedagogical practices, besides the public intervention of São Paulo artists, we reflect on the perspectives of cultural action in the current historical moment, focusing on it as an expression of the public sphere and political participation, broadening the spheres of sharing the sensitive field and re-singularizing the existential universes.

Este trabalho busca relatar a experiência vivida na Educação Infantil em uma escola pública do município de Pelotas/RS, problematizando os desafios e as surpresas da experiência de inserção como professor de teatro para crianças pequenas. O trabalho, realizado durante o Estágio I – Educação Infantil ou Ensino Fundamental, no Curso de Teatro – Licenciatura da UFPel, englobou a contação de histórias, brincadeiras tradicionais e jogos teatrais. Como aprendizado resultante dessa experiência, para os alunos foi o fato de poderem compreender o que era teatro e reconhecer seus personagens, figurinos, cenários e conceitos de ator/atriz e autor/autora. E para o estagiário, o aprendizado foi se desarmar da academia e suas rígidas regras e prazos e reaprender a fazer teatro de forma mais espontânea, livre de justificativas poéticas e trabalhar com o corpo e sua humanidade, transformando isso em arte e educação.