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A presente dissertação pretende refletir e analisar o corpo, enquanto elemento comum à Arquitetura e à Dança, mediante a forma como este interage e se relaciona com os espaços. Visa-se com este estudo estabelecer uma afinidade entre as duas artes, através de convergências concetuais e processuais, a fim de instituir uma ponte de ligação sólida que as relacione. Aliado a estas duas áreas insere-se a componente cenográfica, essencial nas performances de Dança e com uma linguagem e campo de estudo semelhante à Arquitetura. O papel do corpo apresenta-se enquanto elemento principal e imprescindível deste estudo, não só pela sua importância evidente na Dança, enquanto expressão física da própria arte, mas também por ser um componente essencial à Arquitetura pelo modo como os utentes experienciam e se apropriam dos espaç os. O movimento do corpo na Arquitetura reflete-se numa dualidade criada entre a liberdade do utente e o condicionamento do espaço imposto pelo arquiteto. Em contradição, na dança, o corpo apresenta-se como um conceito de carácter único, definindo-se através de um movimento poético, completamente intencional e previamente planeado. A fenomenologia é utilizada enquanto complemento nesta dissertação, contribuindo para um melhor esclarecimento da componente sensorial. The present dissertation aims to reflect on and analyze the body as a common element in Architecture and Dance, considering how it interacts and relates to spaces. The goal of this study is to establish an affinity between these two arts through conceptual and procedural convergences, in order to create a solid bridge that connects them. The scenic component is also included in these two areas, which is essential in Dance performances and shares a similar language and field of study with Architecture. The role of the body is presented as the main and indispensable element of this study, not only because of its evident importance in Dance as the physical expression of the art itself but also because it is an essential component in Architecture in terms of how users experience and appropriate s paces. The movement of the body in Architecture is reflected in a duality created between the user's freedom and the spatial constraints imposed by the architect. In contrast, in dance, the body is seen as a unique concept, defined through poetic movement that is completely intentional and previously planned. Phenomenology is employed as a complement in this dissertation, contributing to a better understanding of the sensory component.

Isto é a dissecação de um projecto na sua forma teórica e prática. O projecto utiliza tecnologia modular para construir habitações na freguesia de Salvador do Monte em Amarante. A ambição é através do projecto de arquitectura aliar a tecnologia da pré-fabricação, aos temas da perenidade, da fenomenologia e do lugar. Deste modo o projecto assume uma natureza teórico-prática e a dissertação constrói-se com "momentums", capítulos que organizam simultaneamente investigação teórica, processo projectual e elementos do projecto em torno de determinados temas. O trabalho é composto por 3 capítulos/momentums. O primeiro capítulo investiga o papel da estrutura, a operatividade arquitectónica e a pré-fabricação como resposta tecnológica. O segundo orbita em torno dos temas da fenomenologia e do lugar. O terceiro foca-se na domesticidade, e no papel da memória e subjetividade no processo de projecto. Nestes momentums as diferentes investigações teóricas são sempre corroboradas por elementos do projecto, e vice-versa. This is the dissection of a project in its theoretical and practical form. The project utilizes modular technology to construct houses in the parish of Salvador do Monte in Amarante. The ambition is to combine the technology of prefabrication with the themes of permanence, phenomenology, and place. The project has a theoretical-practical nature and is composed of "momentums" or chapters that simultaneously organize theoretical research, project processes, and project elements around certain themes. The work consists of three chapters/momentums. The first investigates the role of structure, architectural operability, and prefabrication as a technological response. The second revolves around the themes of phenomenology and place. The third focuses on domesticity, and memory as well as subjectivity in the project process. In the momentums, the different theoretical investigations are always corroborated by project elements, and vice versa. The three chapters can be understood as individual projects but assume a logic of interdependence and construction of the whole. Additionally, an epilogue and an annex are introduced. The epilogue to clarify passive ideas that guided the project, and the annex to illustrate unseen project process elements. The project of four modular houses serves as an absorptive vehicle for theoretical narratives, experimental intuitions, and the culmination of academic learning. Through this exercise of absorption and edification, a cycle of studies ends and the method of learning continues. Os 3 capítulos podem ser entendidos como projectos individuais, mas assim como qualquer elemento de projecto, assumem uma lógica de interdependência e e construcção do todo. Para além dos 3 Momentums, um epílogo e um anexo são introduzidos. O epílogo clarifica ideias passivas auxiliares a todo o projecto, e o anexo ilustra elementos de processo de projecto. O projecto de 4 habitações modulares funciona assim como um veículo absorvente de narrativas teóricas, intuições experimentais e o culminar de toda uma aprendizagem académica. Através deste exercício de absorção e edificação encerra-se um ciclo de estudos e permanece o método de aprendizagem.

O presente relatório apresenta e discute o trabalho desenvolvido com uma turma do 11o ano do curso de Artes Visuais, no contexto da disciplina de Desenho A. A actividade proposta desenrolou-se ao longo do 1o e 2o Períodos lectivos, normalmente nos primeiros 10 minutos de cada aula. Este trabalho não surgiu de um planeamento prévio, mas, tanto o seu início, como a sua evolução, deu-se sempre a partir da observação do que acontecia nas aulas, e de um jogo entre aquilo que ia sendo proposto e a forma como ia sendo apropriado pelos alunos. Procurando, ao longo do processo, criar estratégias para despertar a atenção dos alunos para os limites e potencialidades dos materiais com que trabalhávamos, apercebo-me, a certa altura, da semelhança entre o que lhes peço e o próprio trabalho que desenvolvo com eles, procurando também eu compreender os seus limites e potencialidades, e com eles avançar. Surge então a questão: será possível e/ou legítimo encarar os alunos como um material? E, nesse caso, poderá a docência ser também um exercício de criação? This report presents and discusses the work developed with a 11th year class of Visual Arts, specifically in the context of the discipline of Drawing A. The proposed activity took place during the 1st and 2nd periods of the school year, normally during the first 10 minutes of each lesson. This work did not emerge from any previous planning, but its beginning, as well as its evolution, was always based on the observation of what was happening in class, as well as on a game between what was proposed and the way that it was appropriated by the students. Striving throughout the process to create strategies to awake the students' attention to the limits and potentialities of the materials we worked with, at a certain point I realised the similarity between, on one hand, what I was asking from them and, on the other, the work that I was developing with them. In both cases, the emphasis was put on trying to understand the limits and potentialities and to advance through them. The question then arises: is it possible and/or legitimate to regard the students as a material? And, if so, can teaching also be an exercise of creation?

O trabalho que aqui se apresenta como 'Quinta de Travanca: projecto em processo', pretende explicar um processo de projecto, não de forma sistemática, mas sim de índole pessoal, familiar e intuitiva com a sugestão de uma ideia em aberto. Há um cliente concreto, com o propósito de solucionar a relação existente entre a casa e o terreno, na circunstâncias da separação de ambos por um caminho público, integrados numa quinta de família, encontra-te também em contexto de divisão territorial em três partes. O objectivo é, através do processo deste trabalho, em contexto académico, criar uma sugestão possível para a realidade actual. Deste modo dá-se a conhecer o local, as relações de contexto entre o passado e o presente, a vontade do requerente, as suas motivações pessoais e familiares, assim como os fenómenos e condicionantes determinantes que surgiram ao longo do tempo. The work that is presented here as 'Quinta de Travanca: project in process', intends to explain a project process, not in systematic way, but in a personal, familiar and intuitive nature, with the suggestion of an open idea. There is a specific client, with an intention to solve an existing relation between a country house and a rural land, separated by a public street, that are a part of a family farm in a context of shares inheritance. The objective is, through the progress of this work and in an academic context, to create a possible suggestion to the present reality. In this way, the place, the contextual relations between the past and the present, the will of the client, his personal and familial motivations, as well as the determining phenomena and conditions that have emerged over time, are made known.

A presente dissertação propõe investigar os modos de apropriação do espaço da comunidade cigana, partindo de três contextos habitacionais distintos entre si: o bairro da Anta, a casa de Ardegães e o bairro dos Coriscos, no concelho da Maia. Através do contacto direto com as diferentes comunidades pretende-se perceber como determinados traços culturais se refletem nos espaços do quotidiano, explorando as suas características e condicionantes, pois surgem em condições de precariedade e pobreza. Este levantamento permitiu perceber como se materializam no espaço as vivências de algumas famílias de etnia cigana, nomeadamente em habitação de contexto municipal. Ampliando o debate para a habitação pública, o trabalho debruça-se sobre a questão de projetar para a especificidade tendo em conta a diversidade, e tendo em consideração processos em que não se conhecem, à partida, os residentes, mas que se tem de produzir habitação adequada. As pessoas de etnia cigana constituem apenas um exemplo dos variados perfis que possam residir em habitação social, por isso interessa discutir mecanismos e ferramentas de ação socioespacial que possam contribuir para a integração e adaptação das especificidades encontradas na conceção da habitação pública, de forma a promover espaços com que as comunidades se relacionem e identifiquem. This dissertation proposes to investigate the modes of space appropriation of the Roma community from three housing contexts that are distinct from each other: the Anta social housing, the Ardegães house and the Coriscos social housing, in the municipality of Maia. Through direct contact with the different communities it is intended to understand how certain cultural traits are reflected in everyday spaces, exploring their characteristics and constraints as they arise in conditions of precariousness and poverty. This mapping allowed to understand how the experiences of some Roma families are materialized in space, namely in housing in a municipal context. Broadening the debate to public housing, the work focuses on the issue of planning for specificity taking diversity into account, and considering processes in which the residents are not known in advance, but it is necessary to produce adequate housing. Roma people are just an example of the varied profiles that may live in social housing, so it is important to discuss mechanisms and tools of socio-spatial actions that can contribute to the integration and adaptation of the specificities found in the planning of public housing, in order to create spaces that communities can relate and identify with.

A tipologia dedicada à exposição de arte, o museu, se apresenta incompatível com a atual produção de cultura e conhecimento (MORAIS, 1970). Essa primeira provocação é o motor para as questões que a dissertação se propõe a desenvolver: a subversão do modelo tradicional de museu como hipótese para gerar conhecimento à escala da cidade. Através do desenho de um percurso expositivo, objetiva-se tornar visível a experiência de comunidades marginalizadas no centro simbólico do Rio de Janeiro - entre o Morro da Glória e a ponta do Calabouço -, onde hoje se encontra o Parque do Aterro do Flamengo. O desenho de um percurso desviante, a partir de uma metodologia curatorial, parte da pesquisa sobre o lugar e o seu passado, bem como sobre a dimensão subversiva das suas ocupações contemporâneas e suas memórias fantasmagóricas, guiadas por vivências cuíer nessa área da cidade. A partir desta constelação de ocupações subversivas instaura-se uma condição fantasmagórica, que vem a ser objeto central desta investigação. O percurso induz o debate no espaço público enquanto metodologia para a construção de uma rede de memórias. Recontextualiza-se o espaço público carioca à luz de eventos estruturantes, porém apagados da materialidade urbana, tendo a curadoria como ferramenta para estabelecer possibilidades de uma cartografia cuíer. The typology dedicated for art exhibition, the museum, is incompatible with the current production of culture and knowledge (MORAIS, 1970). This first provocation is the engine for the questions that the dissertation proposes to develop: the subversion of the traditional museum model as a hypothesis to generate knowledge on a urban scale. Through the design of an exhibition path, the aim is to make visible the experience of marginalized communities in the symbolic center of Rio de Janeiro - between Morro da Glória and Ponta do Calabouço -, where Parque do Aterro do Flamengo is located today. The design of a deviant path, based on a curatorial methodology, starts from research on the place and its past, as well as on the subversive dimension of its contemporary occupations and its ghostly memories, guided by cuíer experiences in this area of the city. From this constellation of subversive occupations, a ghostly condition is established, which becomes the central object of this investigation. The path induces debate in the public space as a methodology for building a network of memories. Carioca public space is recontextualized in the light of structuring events, however erased from the urban materiality, with curatorship as a tool to establish possibilities for a cuíer cartography.

A presente dissertação propõe uma análise dos edifícios de habitação da cidade de Basileia, na Suíça, com o objectivo de individuar e caracterizar os seus tipos dominantes, a sua génese e processos de transformação, bem como as relações que estes estabelecem com a forma da cidade no tempo. Este trabalho é o primeiro a abordar os edifícios de habitação em Basileia a partir de uma perspectiva estritamente tipológica. Por isso, optou-se por uma abordagem que abrangesse o maior período de tempo possível, a fim de individuar os processos de continuidade e ruptura nos tipos e modelos de habitação na história da cidade. A premissa para a presente análise tipo-morfológica é o entendimento da cidade enquanto arquitectura - de acordo com a concepção Rossiana - e de que o conhecimento em Arquitectura (enquanto disciplina) reside fundamentalmente nas suas arquitecturas. As ferramentas para a descodificação desse conhecimento são, como tal, as ferramentas do trabalho do arquitecto. A tipologia posiciona-se, então, como uma possível ponte entre a dimensão disciplinar da arquitectura, enquanto conhecimento, e a sua dimensão propositiva. Segundo a perspectiva adoptada, os edifícios não podem ser considerados para análise em isolamento. Estes fazem parte de um sistema mais alargado, a cidade, e portanto só podem ser estudados enquanto parte integrante de um sistema complexo e em transformação, que pode ser estudado na sua história e na sua morfologia. O tema central da dissertação é enquadrado por uma indagação sobre o conceito de tipo a partir daqueles que foram considerados os principais paradigmas relativos ao mesmo, assim como o seu contexto na história e na teoria da Arquitectura no sentido de proporcionar um entendimento complexo e que se pretende operativo para a análise proposta. A análise tipo-morfológica que está no centro desta dissertação assenta sobre um extenso processo de recolha e inventariação, que é complementado por um segundo momento de aproximação aos edifícios em estudo a partir do desenho e da fotografia. The present dissertation proposes an analysis of the residential buildings of the city of Basel, Switzerland, in order to identify and characterize their dominant types, their genesis and transformation processes, as well as the relationships they establish with the form of the city over time. This work is the first to approach housing buildings in Basel from a strictly typological perspective. Therefore, an approach covering the longest possible period of time was chosen in order to identify the processes of continuity and transformation in housing types and models throughout the city's history. The premise for this type-morphological analysis lies on the understanding of the city as architecture - according to the Rossian notion - and that knowledge in Architecture (as a discipline) resides fundamentally in its architectures. The tools for decoding this knowledge are, as such, the tools of the architect's work. Typology is therefore positioned as a possible link between the disciplinary dimension of architecture, as knowledge, and its propositional dimension. According to the view adopted here, buildings cannot be considered for analysis in isolation. They are part of a wider system, the city, and therefore can only be studied as an integral part of a system that is complex and in transformation, which can be studied through its history and morphology. The central theme of the dissertation is framed by an enquiry on the concept of type through what we considered to be its main paradigms and their contexts in history and the theory of Architecture, in order to provide a complex understanding that is intended to be operative for the proposed analysis. The typo-morphological analysis that is central to this dissertation is based on an extensive process of collection and inventory, which is complemented by a second moment that approaches the buildings under study through drawing and photography.

Esta dissertação procura oferecer uma análise crítica sobre o atual impacto ambiental do setor da construção e, consequentemente, apresentar uma solução a partir da eleição da prefabricação como sistema construtivo associado ao conceito de economia circular na arquitetura. Partindo de uma leitura histórica da prefabricação ao longo do séc. XX, pretende-se evocar a validade contemporânea dos seus princípios, que foram determinados para permitir melhores condições de habitação, suportando-se nas evoluções tecnológicas provenientes da industrialização do setor. Apesar do pouco sucesso nos países mediterrânicos, acredita-se na pertinência da sua aplicação contemporânea como uma possível resposta aos problemas e desafios que a prática da construção coloca atualmente. Considerando, por um lado, o impacto ambiental do setor da construção e, por outro, a desatualização dos modos de construir em relação aos modos de habitar contemporâneos, investiga-se a sustentação da prática arquitetónica no âmbito da economia circular e da prefabricação, reforçando a dimensão temporal da arquitetura no geral, e em particular, a gestão dos recursos materiais. O recurso à obra de Lacaton & Vassal como caso de estudo permite a tomada de consciência perante a rápida obsolescência da construção e constitui uma abordagem à transição proposta, onde a partir da aplicação de meios de construção prefabricados se procura conceber soluções capazes de prolongar a vida das construções, resultando numa evolução sustentável. De modo a expor a transversalidade da sua abordagem no espaço doméstico recorre-se ao estudo de três projetos englobando habitação unifamiliar e plurifamiliar localizados em França. Por fim, pretende-se promover uma reflexão sobre o que define a durabilidade de uma construção, acreditando que a solidez física não seja suficiente para evitar a sua rápida obsolescência. Assim, procura-se investigar qual a importância da relação entre um edifício e o seu ocupante para a longevidade da construção. This dissertation seeks to offer a critical analysis of the current environmental impact of the construction sector and, consequently, to present a solution based on the election of prefabrication as a constructive system associated with the concept of circular economy in architecture. Starting from a historical reading of prefabrication throughout the 20th century, it is intended to evoke the contemporary validity of its principles, which were determined to offer better housing conditions, supported by the technological evolutions resulting from the industrialization of the sector. Despite the little success in Mediterranean countries, the pertinence of its contemporary application is believed to be a possible answer to the problems and challenges that the practice of construction currently poses. Considering, on the one hand, the environmental impact of the building sector and, on the other hand, the outdated ways of building in relation to contemporary ways of living, we investigate the sustainability of architectural practice within the scope of the circular economy and prefabrication, reinforcing the temporal dimension of architecture in general, and in particular, the management of material resources. The use of the work of Lacaton & Vassal as a case study makes it possible to become aware of the rapid obsolescence of construction and constitutes an approach to the proposed transition, where from the application of prefabricated construction means, an attempt is made to design solutions capable of extending the life of buildings, resulting in a sustainable evolution. In order to expose the transversality of its approach in the domestic space, the study of three projects encompassing single-family and multi-family housing located in France is used. Finally, it is intended to promote a reflection on what defines the durability of a construction, believing that physical solidity is not enough to avoid its rapid obsolescence. Thus, we seek to investigate the importance of the relationship between a building and its occupant for the longevity of the construction.

A dissertação que se apresenta parte do desenvolvimento de um projecto intitulado Artist-in-Residence localizado em Moncalieri, a sul do centro da cidade de Turim em Piemonte, no âmbito do concurso Hill of the Arts. O trabalho apresentado estrutura-se a partir da reflexão sobre um conjunto de temas de projecto que se consideraram relevantes. De facto, esta dissertação deriva do desejo de abordar o amplo tema da intervenção arquitectónica em contextos históricos através da leitura e compreensão de uma realidade específica, a da Villa Altissimo. Esta abordagem pretende não só circunscrever e relativizar a "construção no construído" através da confrontação com a circunstância de partida, mas também reforçar a interdependência essencial das questões da Teoria da Arquitectura e da sua prática, questionando a unidireccionalidade da intervenção projectual no património professada pelos conservadores da disciplina de restauro. O trabalho que se apresenta encontra-se organizado em três capítulos designados: Prelúdio, Concurso e Temas de Projecto. O primeiro existe enquanto premissa, um condicionamento aparentemente desligado, pelo menos em parte, mas fundamental para a compreensão da acção de concepção narrada na segunda e terceira partes. Os outros dois capítulos são, de facto, uma colecção de reflexões divididas entre os temas e questões que se consideraram relevantes para o concurso e os temas e questões cuja recolha foi suscitada pela acção de projecto. Finalmente, o tema da dissertação, a intervenção arquitetónica em contextos históricos, desenvolve-se e apresenta-se a partir do processo de desenho, culminando com a apresentação de uma proposta final. Esta proposta final não pretende ser a conclusão de um estudo teórico anterior, mas sim um ponto de partida para o acto de pensar e desenhar lugares. The dissertation that is presented is based on the development of a project entitled Artist-in-Residence located in Moncalieri, south of Turin city centre in Piedmont, in the scope of the Hill of the Arts competition. The presented work is structured from the reflection on a set of project themes that were considered relevant. In fact, this dissertation derives from the desire to approach the broad theme of architectural intervention in historical contexts through the reading and understanding of a specific reality, the Villa Altissimo. This approach intends not only to circumscribe and relativize the "construction in the built" through the confrontation with the starting circumstance, but also to reinforce the essential interdependence of the issues of Architecture Theory and its practice, questioning the unidirectionality of the projectual intervention in heritage professed by the conservators of the restoration discipline. The work presented here is organised into three chapters: Prelúdio, Concurso e Temas de Projecto. The first exists as a premise, a condition apparently disconnected, at least in part, but fundamental to the understanding of the design action narrated in the second and third parts. The other two chapters are, in fact, a collection of reflections divided between the themes and issues that were deemed relevant to the competition and the themes and issues whose gathering was prompted by the design action. Finally, the theme of the dissertation, architectural intervention in historical contexts, is developed and presented from the design process, culminating in the presentation of a final proposal. This final proposal is not intended to be the conclusion of a previous theoretical study, but a starting point for the act of thinking and designing places.

A importância conferida a uma leitura que compreenda o patrimônio arquitetônico em sua forma mais autêntica, ou seja, que valorize as qualidades culturais contingentes associadas ao edificado, tem sido um tema central de debate no universo da salvaguarda patrimonial. Reconhecemos que a arquitetura será condicionada pelo significado cultural existente. Entretanto, observamos abordagens preservacionistas que capturam a significação cultural e a identificação de valores e atributos, sob uma perspectiva mais objetiva quanto à relevância do edificado histórico, que dificilmente considera manifestações espontâneas de vínculos afetivos e de pertencimento, as quais possam vir a representar diferentes formas de apropriações simbólicas dos espaços urbanos e de uma memória integrada e viva. Ao conceber o patrimônio arquitetônico como uma construção social, sempre em transformação, o presente trabalho problematiza os paradoxos da patrimonialização na valorização da memória paulistana por meio da análise dos processos de significação intrínsecos nas apropriações de patrimônios arquitetônicos localizados no centro histórico da cidade de São Paulo. O território é caracterizado por políticas do apagamento, decorrente da construção da memória coletiva paulistana. Os resultados observados serão discutidos à luz do debate teórico sobre a manifestação da memória como fenômeno intrínseco no processo de ocupação e resistência. Em busca de uma salvaguarda patrimonial mais democrática, esta análise procura contribuir para a sinalização e para o reconhecimento de novas narrativas, para então atribuir valor, definir estratégias vinculadas ao patrimônio cultural e ultrapassar uma interpretação do patrimônio arquitetônico apenas por sua materialidade. The importance attributed to an examination that comprehends architectural heritage in its most authentic form, that is, one that values the contingent cultural qualities associated with the building, has been a central topic of debate in the world of heritage safeguarding. We recognize that architecture will be conditioned by existing culture significance. However, we observe preservationist approaches that capture the cultural significance and the identification of values and attributes under a more objective perspective as to the relevance of the historic building, which hardly considers spontaneous manifestations of affective bonds and belonging, which may represent different forms of symbolic appropriations of urban spaces and of an integrated and living memory. By conceiving the architectural heritage as a social construction, always in transformation, this dissertation discusses the paradoxes of patrimonialization in the recognition of São Paulo's memory through the analysis of the appropriations of architectural heritage in the historic center of this city. The territory is characterized by politics of erasure, resulting from the construction of the collective memory of São Paulo. The results observed will be discussed considering the theoretical debate about the manifestation of memory as an intrinsic phenomenon in the process of occupation and resistance. In search of a more democratic heritage safeguard, this analysis seeks to contribute to the signaling and recognition of new narratives, to then attribute value, define strategies linked to cultural heritage, and move past an interpretation of architectural heritage only by its materiality.

Esta dissertação tem como objetivo o desenvolvimento de um projeto de um centro hípico, que irá permitir levantar uma série de questões e temas, que ajudarão a refletir sobre toda a aprendizagem desenvolvida ao longo do percurso académico. Num nível mais próximo ao cavalo e à equitação, o objetivo desta intervenção, é criar um ambiente familiar e acolhedor, explorando questões de escala de proximidade e de relação entre o homem, o cavalo e a natureza. O desenho é o ponto de partida do desenvolvimento deste trabalho, que aliado a leituras de referência, irá acompanhar todo o percurso. Surgem questões de como a arquitetura é capaz de alcançar um equilíbrio que se integre na melodia de um lugar, onde a natureza se evidencía, muitas vezes, com alterações feitas pelo homem. O processo passa pelo estudo da relação da escala do projeto com a cidade, e pelo modo como um centro hípico (que exige alguma dimensão com certos elementos que o compõem), se integra num terreno, moldando-se ao ambiente que o rodeia. A junção deste processo, irá conduzir a reflexões finais, tendo como objetivo, mais do que a produção de um projeto, a exploração dos temas relacionados com a escala e a paisagem. This dissertation aims to develop an equestrian center project, which will allow raising some questions and themes, which will help to reflect on all the learning developed along the academic path. In a closer level closer to horse and riding, the objective of this intervention is to create a familiar and welcoming environment, exploring issues of scale of proximity and the relationship between man, horse and nature. The drawing is the starting point of the development of this work, which accompanied the reference readings, will accompany the entire journey. Questions arise as to how architecture is able to achieve a balance that is integrated into the melody of a place, where nature is evident, often with changes made by man. The process goes through the study of the relation between the project and the city, and the way an equestrian centre of study (with a certain environment and dimension), it is integrated in a terrain, molding itself to the environment around it. The junction of this process will lead to final reflections, aiming, more than the production of a project, the exploration of themes related to scale and landscape.

Como o próprio título afirma - "Lugar de criação e partilha. Um atelier de cerâmica no Paço da Ermida" - a presente dissertação procura responder a um pedido de projeto, refletindo sobre o espaço que possibilita a criação e a partilha de uma determinada arte, a cerâmica, na região de Ílhavo, mais propriamente no Paço da Ermida. Assim, através da aquisição do conhecimento necessário sobre a circunstância do lugar, a cerâmica e a definição do programa - um museu e um atelier - procura-se refletir em forma de projeto sobre as hipóteses que melhor respondem à necessidade de relacionar o existente com as exigências programáticas que os edifícios requerem. As the title itself states - "Place of creation and sharing. A ceramics atelier in the Paço da Ermida" - this dissertation seeks to respond to a project request, reflecting on the space that enables the creation and sharing of a particular art, ceramics, in the region of Ílhavo, more specifically in the Paço da Ermida. Thus, through the acquisition of the necessary knowledge about the circumstance of the place, ceramics and the definition of the program - a museum and an atelier - it seeks to reflect in project form about the hypotheses that best answer the need to relate the existing with the programmatic demands that buildings require.

Esta dissertação corresponde a uma síntese entre um percurso académico e uma experiência pré-profissional: a Escola e o Escritório. A investigação da dissertação, mais que simplesmente mostrar uma panóplia de projetos, quer sintetizar as abordagens ao projeto. Pretende começar por demonstrar aquelas que são as metodologias de trabalho do escritório, para posteriormente, usá-las como método de comparação à minha abordagem pessoal. Procurando perceber como este influenciou o meu discurso ou a minha forma de pensar. Estas abordagens, dado o trabalho desenvolvido no escritório e o exercício académico de projeto, incidem sobre o tema do Construir sobre o Construído. O primeiro momento da dissertação corresponderá a uma introdução teórico-prática das abordagens projetuais do escritório. A escolha de cinco palavras-chaves que sintetizam o exercício projetual do escritório vão sendo acompanhadas de demonstrações que as ilustram. O segundo momento aproveita a introdução feita no capítulo anterior e faz uma ponte entre a abordagem teórico-prática e a prática projetual do escritório. Aqui invocam-se dois projetos na qual participei enquanto colaborador, tendo um contacto direto com o método de trabalho no exercício de reabilitação. [O Escritório] O terceiro e último momento pretende sintetizar aquele que foi o meu percurso enquanto estudante, enquanto aprendiz. Este momento, corresponderá a um ponto de situação no processo de desenvolvimento pessoal. Para satisfazer este propósito, proponho um regresso ao exercício desenvolvido em âmbito académico para projeto IV no ano 2020/2021, a Reabilitação e Ampliação da Quinta das Lamas, no qual sob um olhar mais maduro se irá procurar demostrar as abordagens e métodos pessoais usados. O discurso espera-se reinventado, decorrente do desenvolvimento pessoal com as abordagens projetuais do escritório. A escolha deste exercício de projeto prende-se pelo tema de reabilitação e pela disciplina de projeto quarto ser o ano em que o aluno tem máxima liberdade, máxima responsabilidade, onde o seu desenvolvimento enquanto aprendiz é maior, com métodos de trabalho mais vincados. [A Escola] This dissertation corresponds to a synthesis between an academic path and a pre-professional experience: the School and the practice. The dissertation research, more than simply showing a panoply of projects, wants to synthesize the project approaches. It intends to begin by demonstrating the office's working methodologies, and then use them as a method of comparison with my personal approach. Trying to understand how this influenced my speech or my way of thinking. These approaches, given the work developed in the office and the academic project exercise, focus on the theme of Building over the Built. The first moment of the dissertation will correspond to a theoretical and practical introduction of the office's design approaches. The choice of five key-words that synthesize the office's design exercise will be accompanied by demonstrations that illustrate them. The second moment builds on the introduction made in the previous chapter and bridges the gap between the theoretical-practical approach and the office's design practice. Here we refer to two projects in which I participated as a collaborator, having direct contact with the working method in the rehabilitation exercise. [The Practice] The third and last moment intends to synthesize what was my journey as a student, as an apprentice. This moment will correspond to a point of situation in the process of personal development. To satisfy this purpose, I propose a return to the project developed in the academic field for project IV in the year 2020/2021, the Rehabilitation and Expansion of Quinta das Lamas, in which, under a more mature look, I will try to demonstrate the approaches and personal methods used. The discourse is expected to be reinvented, resulting from personal development with the office's design approaches. The choice of this project exercise is due to the theme of rehabilitation and because the fourth year is the year in which the student has maximum freedom, maximum responsibility, where his development as a learner is greater, with stronger working methods. [The School]

Intervir no construído sempre foi uma constante no trabalho dos arquitetos. Partindo da necessidade de explorar e estudar estratégias para a recuperação de uma pequena casa rural da família, numa aldeia de Peso da Régua, que se pretende transformar e tornar habitável, o presente trabalho serve paralelamente para aprofundar conhecimentos sobre teorias, metodologias e práticas de projeto em preexistências. Aproveita-se igualmente a oportunidade da Dissertação para desenvolver a investigação sobre (a obra d)um arquiteto do nosso interesse, que nos permita experimentar e confrontar as problemáticas e os conhecimentos adquiridos ao longo do percurso do projeto, num processo que se deseja ser o de aprender-fazendo, e que marca o trajeto de qualquer arquiteto. Assim, Álvaro Siza (1933-), referência incontornável da arquitetura portuguesa e autor de uma vasta obra construída no país e no mundo ao longo de mais de seis décadas, é a figura escolhida para nos debruçarmos sobre as práticas de projeto. Assume-se como objeto de estudo a sua obra, tanto escrita, como desenhada, projetada e construída. Interessa-nos sobretudo a reflexão e prática sobre intervenção no construído, cuja função original e de projeto seja habitação. Neste quadro, são selecionados três casos de estudo - a Casa Alcino Cardoso (1971-1973; 1986-1991), a Casa José Manuel Teixeira (1980- 1991) e a Quinta de Santo Ovídio (1988-1994; 1995-2002) -, que se analisam e discutem com base em parâmetros predefinidos, procurando encontrar relações, pontos de contacto e/ou especificidades nas obras e no processo de trabalho. No prólogo e no epílogo, reúnem-se os estudos, reflexões e propostas para o projeto da referida casa na Régua, a decorrer em paralelo à investigação. O desenvolvimento desta Dissertação apoia-se no cruzamento de vários métodos, técnicas e ferramentas, destacando-se o uso do desenho como instrumento de investigação em confronto com a obra construída. Além da necessária pesquisa bibliográfica e de arquivo, durante a qual foi recolhida informação sobre as obras em estudo desde a preexistência ao projeto de recuperação, as visitas e o trabalho de campo apresentam-se como passo essencial do processo de investigação. Só estes permitem o posterior tratamento, redesenho e elaboração do material gráfico (esquemas de análise, vermelhos e amarelos, detalhes construtivos), que nos permitem extrair conclusões. Deseja-se, portanto, a partir da lição de Siza, (re)construir as narrativas do processo que guiam e explicam as soluções adotadas das obras aqui selecionadas, como suporte analítico e reflexivo ao desenvolvimento de uma proposta projetual, bem como aprofundar a temática da intervenção no construído, que atualmente domina a prática profissional dos arquitetos. Building on the built has always been a constant reality of the architect's work. The need to explore and study strategies for the conservation project of a small rural family house in a village near Peso da Régua, which we intend to transform, was the starting point of this research work. It works simultaneously as a way to deepen our knowledge on theories, methodologies and design practices in pre-existing structures. We also make use of this Dissertation to develop research on (the work of) an architect of our interest, which allows us to experience and confront the problems and knowledge acquired during the design project in a process that is intended to be that of learning-by-doing, which characterizes the path of any architect. Thus, Álvaro Siza (1933), an unavoidable household name in Portuguese architecture, and the author of a vast work in the country and all over the world for more than six decades, is the architect we chose to focus on. The architect's written, designed and built work is here considered our study subject. We are primarily interested in the author's thoughts, and his design and conservation practices with pre-existing buildings, of which housing was the original and design function. Under this assumption, three case studies were selected - the Alcino Cardoso House (1971-1973; 1986-1991), the José Manuel Teixeira House (1980-1991) and the Santo Ovídio Estate (1988- 1994; 1995-2002) -, which are analyzed and discussed based on pre-defined parameters, seeking to find similarities, and/or specificities of the buildings and their design process. In the prologue and the epilogue, we bring together the thoughts of our own design project for the house in Régua which were developed in parallel with our research. This Dissertation was developed at the intersection of several different methodologies and techniques, in which drawing as a research tool plays a decisive role. In addition to the necessary bibliographic and archival research during which we collected information on the case studies from pre-existence to the conservation project; fieldwork was an essential part of the research process. Only these allowed for the subsequent treatment, redesign, and elaboration of the graphic material (analysis schemes, addition-demolition drawings, and constructive details), from which conclusions are drawn. Therefore, we follow Siza's teachings as we try to (re)construct the process narratives that guide and explain the decisions adopted in the design projects selected here as an analytical and reflective support for the development of a personal project proposal. Simultaneously, we try to deepen the theme of building on the built, which dominates the professional practice of architects today.

A presente dissertação consiste na procura de uma solução que possa reabilitar o objeto de estudo, a Quinta da Alegria, atualmente em elevado estado de degradação, e também contribuir para a dinamização do espaço de cidade em que se insere, através da reconversão de uso, tirando partido do potencial do lugar e do património arquitetónico existente de modo a garantir a preservação da memória. Assim, a vertente prática desenvolve-se em simultâneo com a teórica, sendo necessário recorrer à análise e interpretação do contexto de modo a definir o novo programa, um clube social e um condomínio de habitação, mas também qual a melhor estratégia de abordagem ao conjunto edificado em ruína, resultando num exercício de projeto que se foca na relação entre o existente e o que de novo se acrescenta, privilegiando a forma e a materialidade. The present dissertation consists in finding a solution that can rehabilitate the object of study, Quinta da Alegria, currently in a high state of degradation, and also contribute to the dynamization of the city space in which it is inserted, through the reconversion of use, taking advantage of the potential of the place and the existing architectural heritage to ensure the preservation of memory. Therefore, the practical aspect is developed simultaneously with the theoretical one, being necessary to resort to the analysis and interpretation of the context in order to define the new program, a social club and a housing condominium, but also what is the best strategy to approach the set of buildings in ruin, resulting in a project exercise that focuses on the relationship between the existing and the new addition, privileging the form and the materiality

A presente dissertação consiste na elaboração de uma proposta de reabilitação para um conjunto edificado habitacional de apoio a funções agrícolas, atualmente, votado ao esquecimento. Localizado em Santa Eulália, Elvas, Portugal, apresenta características que, num primeiro olhar, se identificam como incomuns na arquitetura da região. A reabilitação motiva-se num programa que tenta responder, por um lado, a um uso de cariz familiar e, por outro, a uma vertente turística que pretende reavivar o uso da propriedade. O projeto acompanha-se de uma vontade de estudar a problemática de intervenção em edifícios desenraizados do lugar, ciente da necessidade de compreender o edifício e a sua circunstância sobre os vários tempos - passado, presente e futuro. A proposta de intervenção está, por isso, assente numa investigação teórico-prática que, baseada numa análise e reflexão teórica sobre as problemáticas de intervenção num edifício existente, auxiliará o processo de conceção arquitetónica. The present dissertation consists in the elaboration of a rehabilitation proposal for a housing set supporting agricultural functions, currently doomed to oblivion. Located in Santa Eulália, Elvas, Portugal, it presents characteristics that, at a first glance, can be identified as unusual in the architecture of the region. The rehabilitation is motivated in a program that it tries to respond, on one hand, to a family use and, on the other hand, to a touristic use that intends to revive the property. It also is intended to study the problematic of intervention in uprooted buildings, aware of the need to understand the building and its circumstance over the various periods of time - past, present and future. The intervention proposal is therefore based on a theoretical and practical research that, based on an analysis and theoretical reflection about the problems of intervention in an existing building, will help the architectural design process.

A presente dissertação assenta no estudo de edifícios multi-programáticos defendendo a sua pertinência e capacidade na promoção de uma vivência coletiva e democrática, agindo como extensão do espaço público da cidade. O cenário de vulnerabilidade e instabilidade social que ameaçam, contemporaneamente, as dimensões do público e do coletivo, impulsionadas com a ascensão das forças antidemocráticas e com os conflitos geopolíticos em curso, evidenciam a relevância em afirmar os espaços coletivos como aglutinadores de vida local, de encontro, de interação e de usufruto em comunidade. Com o objetivo de analisar de que forma as obras multiprogramáticas de dois autores distintos podem alargar o entendimento e a reconfiguração da ideia de público e coletivo nas cidades contemporâneas, concretizamos ao olhar para casos de sucesso em ambientes urbanos paradigmáticos e desafiantes tal como Tóquio e São Paulo, pelo seu ambiente efervescente e o dinamismo da vida urbana, reflexo da interação diária de seus moradores e visitantes. Na escolha de casos de estudo que acompanham este debate, selecionamos as obras multi-programáticas de Kazuo Shinohara e Lina Bo Bardi capazes de encapsular formas de conviver nas cidades. Concentrando-se na ideia de atuarem como condensadores sociais num sentido atual e expandido, através da combinação das funções programáticas diversas que extrapolam o seu uso programático primário, indicam como a infraestrutura multifuncional pode contribuir para o desenvolvimento urbano e social promovendo oportunidades de encontro e relacionamento. O termo condensador social, extraído da arquitetura construtivista russa, tem sido recapturado a partir de um sentido de forte ligação e mensagem relevante, na capacidade de fortalecer comunidades e podendo ser considerado uma mais-valia para as cidades contemporâneas. A decisão de escolha dos dois autores claramente não está na convergência de métodos ou aspectos projetuais, nem nas suas características formais; mas sim na possibilidade de explorar questões comuns, de naturezas temáticas complexas, que resumiremos a partir dos seguintes pontos: Estrutural, Cultural, Artística e Cotidiana. A consideração destas dimensões, possibilitará um diálogo transversal e pertinente, circunscrito pelo interesse no bem-comum e no coletivo. Espera-se que a articulação e a apreensão das suas soluções criativas e significativas, como modelos de atuação para espaços plurais, abertos e generosos, possam continuar a contribuir na ascensão contínua de espaços socialmente ativos. The present dissertation is based on the study of multi-programmatic buildings, defending their relevance and ability to promote a collective and democratic experience, acting as an extension of the city's public space. The scenario of vulnerability and social instability that threatens, at the same time, the dimensions of the public and the collective, driven by the rise of anti-democratic forces and with the ongoing geopolitical conflicts, evidence the relevance of affirming collective spaces as agglutinators of local life. , encounter, interaction and enjoyment in the community. In order to analyze how the multi-programmatic works of two different authors can broaden the understanding and reconfiguration of the idea of public and collective in contemporary cities, we materialize by looking at success stories in paradigmatic and challenging urban environments such as Tokyo and São Paulo, for its effervescent atmosphere and the dynamism of urban life, a reflection of the daily interaction of its residents and visitors. In choosing case studies that accompany this debate, we selected the multi-programmatic works of Kazuo Shinohara and Lina Bo Bardi capable of encapsulating ways of living in cities. Focusing on the idea of acting as social capacitors in a current and expanded sense, through the combination of diverse programmatic functions that go beyond their primary programmatic use, they indicate how multifunctional infrastructure can contribute to urban and social development by promoting opportunities for encounter and relationship. The term social condenser, extracted from Russian constructivist architecture, has been recaptured from a sense of strong connection and relevant message, in the ability to strengthen communities and can be considered an added value for contemporary cities. The decision to choose the two authors is clearly not based on the convergence of methods or design aspects, nor on their formal characteristics; but rather in the possibility of exploring common issues, of complex thematic natures, which we will summarize from the following points: Structural, Cultural, Artistic and Everyday. The consideration of these dimensions will enable a transversal and relevant dialogue, circumscribed by the interest in the common good and in the collective. It is hoped that the articulation and apprehension of its creative and significant solutions, as models of action for plural, open and generous spaces, can continue to contribute to the continuous rise of socially active spaces.

O presente trabalho aprofunda coincidências e ressonâncias entre a arquitetura e a autobiografia na obra (prática e teórica) de Aldo Rossi e Smiljan Radic. Das manifestações físicas do tempo sobre a matéria às interferências entre organização social e ambiente construído, subjaz a ideia de "forma [física e sociológica] do tempo". Do mesmo aforismo de Marcel Proust, desenha-se um contrassenso; Qual é a forma das coisas que superam o tempo? Das coisas sensíveis, sem tempo e sem forma? Qual é a "forma" dos sentimentos, do sonho, da experiência e da memória? O corpo de trabalho organiza um tríptico. Na primeira parte reflecte-se sobre os efeitos do tempo (atmosférico e cronológico na arquitectura do homem e o impacto dessa mesma construção ao longo do tempo na sociabilidade. Na segunda parte infere-se sobre a reciprocidade entre memória e específico. A autobiografia é o leitmotif que formaliza as coincidências entre o projecto-dearquitectura e o projecto-de-vida. O tríptico conclui-se com um retorno. O enigma do precipício retoma as duas grandes questões que perturbam a reflexão; - a queda sobre a intimidade e a tradução formal/arquitectónica das coisas sensíveis (dos sentimentos, do sonho, da identidade e da memória). O aforismo original transfigura-se para alcançar outros desígnios, no entanto, subsiste este princípio fundacional que relaciona o projecto e a intimidade, a dimensão concreta e sensível. The present work delves into coincidences and resonances between architecture and autobiography in the work (practical and theoretical) of Aldo Rossi and Smiljan Radic. From the physical manifestations of time on matter to the interferences between social organization and the built environment, the idea of "form [physical and sociological] of time" underlies. From the same Marcel Proust's aphorism, a coutersense is drawn: What is the form of the things that overcome time? Of sensitive things without time or form? What is the "form" of feelings, dreams, experience and memory? The body of work organizes a triptych. The first part reflects on the effects of time (atmospheric and chronological) on man's architecture and the impact of that same built construction over time on sociability. The second part is about the reciprocity between memory and specific. The autobiography is the leitmotif that formalizes the coincidences between the architecture-project and the life-project. The triptych ends with a return. The enigma of the cliff resumes the two great questions that disturb the reflection; - the fall upon intimacy and the formal/ architectural translation of sensitive things (feelings, dreams, identity and memory). The original aphorism is transfigured to achieve other meanings, however, this foundational principle that relates project and intimacy, the concrete and sensitive dimension, remains.

O presente trabalho foi motivado pela minha vivência na cidade do Porto durante o meu percurso académico. Na finalização deste percurso aproveito para aprofundar o meu conhecimento sobre a cidade e os equipamentos que nela se cruzam. Como a cidade, a cidade do Porto transforma-se no tempo e os equipamentos acompanham essa evolução, integrando e qualificando a estrutura urbana. Neste exato estudo aborda-se os vários períodos de desenvolvimento urbano, em critica os séculos XX/XXI. Interessa-nos compreender as várias fases de transformação/expansão e sobre esta análise histórica, pretende-se entender o posicionamento de vários equipamentos na evolução da estrutura urbana, ao longo do século XX/XXI. Deste modo, a dialética entre o equipamento-cidade, retira-se o entendimento do equipamento como expressão de urbanidade, em adjetivos como: Dinamizadores, centralizadores, estruturadores e transformadores. Nesta análise recorreu-se a bibliografia histórica, cartografia, visita ao edificado, fotografia e desenhos técnicos de plantas, etc. O primeiro capítulo: Enquadramento histórico do Porto exploramos a formação da cidade nos períodos anteriores ao século XII, do séc. XII-XIV, do século XV-XIX e séc. XX-XXI. Focamo-nos no século XX-XXI nas fases de desenvolvimento da cidade, elencando a totalidade dos equipamentos de relevância com base numa análise conjunta da bibliografia relativa ao Porto, atendendo a parâmetros como: programa, linguagem arquitetónica, inserção urbana e escala. Diminuiu-se os equipamentos sobre qual se aplica a análise, enaltecendo diversidades e contributos. Desta sistematização resulta que as seis vintenas correspondente a fases de desenvolvimento urbano, coincidam com três fases/princípios relativos à oscilação de relações entre equipamento-cidade. Os equipamentos a nosso ver passam de uma condição de centralizadores, num contexto urbano definido, para equipamentos dinamizadores/ estruturadores de contexto em desenvolvimento, a equipamentos mobilizadores/transformadores. Conclui-se que no Porto houve sempre estes equipamentos e que no século XX/XXI, analisado em seis períodos de desenvolvimento urbano, o equipamento caracteriza-se pela evolução nela ocorrida, ainda que tardiamente, no caso do Porto, na transformação atual da cidade. The present work was motivated by my experience in the city of Porto during my academic career. At the end of this course I take the opportunity to deepen my knowledge about the city and the equipment that intersect it. Like the city, the city of Porto is transformed over time and the equipments follow this evolution, integrating and qualifying the urban structure. In this exact study we approach the various periods of urban development, critically the XX/XXI centuries. We are interested in understanding the various phases of transformation/expansion and on this historical analysis, we intend to understand the positioning of various equipment in the evolution of urban structure, throughout the twentieth century/XXI Thus, the dialectic between the equipment-city, the understanding of the equipment as an expression of urbanity, in adjectives such as: Dinamizadores, centralizers, structuradores and transformers. In this analysis, we used historical bibliography, cartography, visits to the buildings, photography and technical drawings of plans, etc. The first chapter: The Historical Framework of Porto explores the formation of the city in the periods prior to the 12th century, the 12th-14th century, the 15th-19th century and the 20th-20th century. We focus on the XX-XXI century in the city's development phases, listing all the relevant equipment based on a joint analysis of the bibliography on Porto, taking into account parameters such as: program, architectural language, urban insertion and scale. The equipment on which the analysis is applied was reduced, highlighting diversities and contributions. From this systematization results that the six twenty corresponding to phases of urban development, coincide with three phases/principles regarding the oscillation of relations between equipment-city. In our view, the equipment goes from being centralizers in a defined urban context to being dynamic/structuring equipment in a developing context, to mobilizing/transforming equipment. We conclude that in Porto there have always been these equipments and that in the XX/XXI century, analyzed in six periods of urban development, the equipment is characterized by the evolution in it, even if belatedly, in the case of Porto, in the current transformation of the city.

Os lavadouros públicos são estruturas históricas que na atualidade associamos a uma certa ruralidade. Todavia, persistem tanto em contextos rurais como urbanos, pontuando os territórios em Portugal. Outrora foram importantes espaços no quotidiano popular por possibilitarem a lavagem da roupa de um modo mais higiénico e por constituírem um local de reunião entre mulheres. Sendo uma temática pouco abordada em arquitetura e de interesse pessoal, através desta dissertação pretendemos contribuir para um conhecimento mais aprofundado destas estruturas, especialmente, no que diz respeito à sua evolução arquitetónica. Desta forma, analisaremos o espaço de lavadouro desde a sua condição de pedra solta até à atualidade, propondo uma reflexão sobre o seu futuro. O trabalho encontra-se estruturado em duas partes. A primeira possui uma abrangência territorial mais vasta e, por sua vez, a segunda incide num contexto mais localizado. Public washhouses are historic structures that currently we associate with rurality. However, they persist in both rural and urban contexts, punctuating the territories in Portugal. Once, they were spaces of major importance in the common daily life for enabling wear wash in a more hygienic way and being a gathering place for women. Being a theme little addressed in architecture and of personal interest, with this dissertation we aim to deepen the knowledge about these structures, especially, concerning their architectonic evolution. Therefore, we are going to analyze the washhouse space from its condition of a loose stone to the present, proposing a reflection about its future. The present work is arranged in two main parts. The first displays a wider territorial approach, while the second one focus in a more local context.

Esta dissertação propõe uma leitura crítica sobre o tema dos moinhos de água, e do papel que podem ter na atualidade. Pretende-se perceber o valor patrimonial, cultural e arquitetónico desempenhado por estas estruturas, através de um estudo exaustivo da história molinológica, de forma a compreender como podem ser adaptados ao tempo presente sem comprometer o seu valor histórico e identitário. Propõem-se como foco de estudo as possibilidades programáticas que podem ser aplicadas aos moinhos de rio de forma a preservar o seu património e darlhes uma maior longevidade. Neste sentido, questões como pedagogia, cultura, infraestrutura e produção energética são aplicadas às estruturas molinológicas com o sentido de preservação e adaptação. Como forma de perceber a pertinência deste tema, tomou-se o exemplo de um rio, delimitado pelos limites de um município, onde se fez o levantamento de todos os exemplares de moinhos existentes, sendo estes categorizados por engenho e estado de conservação. Dada a panóplia de exemplares encontrados, nesta dissertação seleciona-se um caso prático constituído por 3 moinhos- a ruína, a casa e o isolado- onde se aprofunda o levantamento das estruturas, assim como da envolvente próxima, realizando uma análise pré-projetual sobre possíveis aplicações programáticas. É a partir de todo o extensivo enquadramento e conhecimento sobre moinhos, assim como a análise e levantamento de diferentes casos, que se pode criar uma base de intervenção sistémica sobre estruturas que não acompanharam o desenvolvimento industrial, de forma a manter preservado o património e ao mesmo tempo atribuir-lhe uma segunda vida. This dissertation proposes a critical reading on the topic of watermills, particularly about the role that they can comprise in the present time. It aims to understand the patrimonial, cultural, and architectonic role played by these structures through an in-depth study of the molinological history, in order to comprehend how they can be adapted nowadays without compromising its identity and historical value. It's proposed as the focus of the study, the programmatic possibilities that can be converted and included in watermills has a way to preserve its patrimony and allow abidance in future times. In this sense, issues like pedagogy, culture, infrastructure, and energetic production will be applied to the molinological structures with the goal of preservation and adaptation. In order to comprehend the relevance of this subject matter, we looked at a river bounded by the outskirts of a city, surveying all the examples of existing watermills, categorizing them by mill and conservation state. Given the panoply of buildings found in the river, it was selected for this dissertation 3 water mills- the ruin, the house, and the isolated- analyzed and studied from its structure to the surroundings, using a pre-projetual approach about the possible functional applications. It is from the extensive study of the context and knowledge about watermills, as well as the analysis and mapping of different examples, that allows to create a bases for a systemic intervention about these structures, couldn't keep up with the industrial development, in order to maintain preserved the patrimony and at the same time give them a second life.

A presente dissertação parte de uma experiência pessoal, uma experiência de voluntariado em Porto Rico, em 2018, com o objetivo de ajudar as vítimas do furacão Maria. Apresentada como De Abrigo a Casa, esta reflexão tem uma estrutura teórico-prática já que procura investigar e identificar um conjunto de fragilidades na arquitetura pós-catástrofe e na sua condição muitas vezes efémera, estudar conceitos como a flexibilidade e adaptabilidade projetual e, por fim, desenvolver uma proposta habitacional adaptável e incremental. O estudo passa por entender o que significa a arquitetura em contextos pós- -catástrofe, qual o processo mais adequado para criar abrigo e respeitar os sobreviventes, baseando-se em princípios fundamentais para a compreensão do espetro de emergência após um desastre, através de bibliografia especializada, orientada neste sentido. Ao considerar limitações climáticas, sociais e culturais, ao investigar a possibilidade da participação dos sobreviventes no processo de habitação e reconstrução das comunidades e ao entender como é que a arquitetura melhor pode responder às necessidades individuais de cada pessoa, pretende-se que a habitação contribua para aliviar as dificuldades que os sobreviventes vivem num contexto em que perderam as suas vidas tal como eram antes da catástrofe. A investigação é rematada pelo desenvolvimento de um projeto, em que o objeto de estudo é uma habitação modular adaptável, que responde a um conjunto de questões, designadamente de adequação cultural, social e resiliência construtiva, de forma a que a proposta evolva para a permanência e permita criar um habitat incremental que faz cidade ao longo do tempo. The following dissertation has a starting point on a personal experience, a volunteering experience in Puerto Rico, in 2018, with the aim to help the victims of Hurricane Maria. Presented as De Abrigo a Casa, it has a theoretical-practical structure since it seeks to investigate and identify a set of weaknesses in post-disaster architecture and in its often ephemeral condition, to study concepts such as flexibility and adaptability in the design process and, finally, develop an adaptable and incremental housing proposal. The study involves understanding what post-disaster architecture means and what is the most appropriate process for creating shelter and respecting survivors, based on fundamental principles for understanding the emergency spectrum after a disaster, through specialized bibliography oriented in this direction. By considering climatic, social, and cultural constraints, investigating the possibility of survivor's participation in the housing process and community reconstruction, and by understanding how architecture can best respond to the individual needs, it is intended that this housing proposal will help alleviate the hardships that survivors experience in a context where they lost the lives as they knew before the disaster. The research is concluded by the development of a project, in which the object of study is an adaptable modular housing system, that answers a set of questions, namely of cultural and social adequacy and constructive resilience, so that the proposal evolves to permanence and allows the creation of an incremental habitat over time.

Diversos artistas recorrem ao cinema para se aproximarem da sociedade, criticando ou elevando os seus valores. Desde a sua criação no final do século XIX pelos irmãos Lumiére, a arte cinematográfica tem aproximado o espectador de mundos totalmente diferentes dos seus. A expressão arquitetónica teve, desde sempre, uma relação com as outras artes, com a pintura, com a escultura, e, no caso a ser apresentado nesta dissertação, com a cinematografia. O cinema pode ser, na sua base, um condutor e criador de linguagens arquitetónicas. Através dele o espectador pode experienciar os mais diferentes espaços e atmosferas. O cinema projeta cidades, projeta imagens arquitetónicas através das suas técnicas, ângulos, luz/sombra e das suas narrativas de tempo e espaço. Todos estes conceitos, que são simultaneamente questões na arquitetura, têm a sua importância na construção da arte cinematográfica. A dissertação, que aqui se apresenta, pretende fazer um estudo intensivo e rigoroso da relação entre estas duas artes, que tanto se compreendem, arquitetura e cinema. Apesar de uma extensa variedade de géneros cinematográficos, o foco nesta dissertação são os filmes de género musical. Com o apoio de vários exemplos filmográficos, selecionados desde a origem do género musical na década de 1930, e passando pela Golden Age em Hollywood, até à sua decadência na década de 1980 e ressurgimento no século XXI, este estudo visa analisar, criticamente, a representação da arquitetura neste género cinematográfico, tantas vezes esquecido. Several artists resort to cinema to get a closer look of society, to either criticize or praise its values. Since its creation nearing the end of the XIX century by the Lumiére brothers, the cinematic art has been bringing together people and worlds totally different from their own. Architecture expression has always had connections with the other art forms, like painting, sculpture, and, in this case, with cinematography. Cinema can be, in its core, a conductor and creator of architectural languages. Through it, the spectator can experience several different spaces and atmospheres. Cinema plans cities, designs architectural images through its techniques, angles, light/shadow and its narratives in space and time. All these concepts, that are simultaneously in architecture, have their role in the birth of cinematic art. The dissertation, here presented, intends to do an intensive and rigorous study of the relation between these two art forms, that understand each other, architecture and cinema. Even though, there is a lot of cinematographic genres, this dissertation focuses solely on the musical genre. Using the support of various movies selected since the genre's origin in the 1930's, the Golden Age of Hollywood, up until the genre's decline in the 1980's and its rebirth during the 21st century, this work intends to, critically, analyze architectural representation in this genre, that's often forgotten.