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Dans un dossier récent de la revue Gradhiva, Denis Laborde et plusieurs anthropologues proposaient d’analyser ces utopies qui ont pour « ambition de faire de la musique un outil pour changer le monde » (Laborde, 2020). À la différence de certains sociologues s’attachant à déconstruire les mythes qui confèrent au champ de l’art son exceptionnalité, ces anthropologues et artistes entendaient prendre au sérieux celles et ceux qui croient au pouvoir de la musique pour parvenir « à l’avènement d’u...

International audience; Passées en quatre décennies du statut de pratiques artistiques confidentielles à celui de courant esthétique majeur, les musiques hip-hop portent des innovations fondées sur de nouvelles techniques instrumentales (Djing, sampling, etc.) et vocales (interprétations rappées, ragga, human beatboxing, etc.). En tant que musiques de producteurs, elles sont à l’avant-garde des mutations que connaissent les industries musicales sous l’effet de l’informatisation puis de la numérisation de la création. En France comme dans de nombreux autres pays, leur essor a contribué à diversifier les musiques populaires et à en renouveler les pratiques. Pourtant, la valorisation culturelle de ces œuvres, situées au carrefour de tensions sociales vives, demeure contestée.Première synthèse des connaissances sur les musiques hip-hop, cet ouvrage mêle résultats d’enquêtes inédites et état de la recherche en sciences sociales. Il révèle l’ampleur des transformations politiques, économiques, sociologiques, géographiques et esthétiques auxquelles elles participent.Ont contribué à cet ouvrage : Alice Aterianus-Owanga, Stefano Barone, Vincent Becquet, Emmanuelle Carinos Vasquez, Maxence Déon, Florence Eloy, Séverin Guillard, Karim Hammou, Marine Kneubühler, Tomas Legon, Stéphanie Molinero, Marie Sonnette-Manouguian et Nicanor Tatchim.

Je remercie tout d'abord Denis-Constant Martin pour la lecture et la discussion qu'il propose à partir de mon livre. Ceci étant dit, son compte-rendu appelle à une réponse. En premier lieu, mon travail y fait l’objet d’une disqualification scientifique qui repose sur des arguments irrecevables. Ensuite, car cette réponse est l’occasion d’élargir la discussion à la question des rapports entre des disciplines s’intéressant à un même objet, en l’occurrence la musique et le hip-hop. Cette mise au...

Cet article examine comment le déplacement du sabar dans le marché européen des danses africaines a reconfiguré les oscillations, frontières ou navigations que les danseurs de sabar affirment entre les aspects « traditionnels » ou anciens de cette danse, et sa dimension populaire, inclusive et dynamique. Après avoir exposé les différentes danses du répertoire sabar, l’article décrit les enjeux de distinction contenus autour de la connaissance des danses étiquetées comme « traditionnelles » pour les danseurs de sabar, et l’importance de ce label dans le regard des élèves occidentales. Puis il s’arrête sur les ambiguïtés des rapports aux danses récentes, perçues tantôt comme non-professionnelles et indignes d’être représentées à l’étranger, tantôt comme marque d’une contemporanéité et d’une modernité authentiquement « locale ». Cette oscillation catégorielle entre ancien et récent, et la plasticité inhérente à ce répertoire populaire viennent nourrir les attentes et imaginaires pluriels des différentes audiences qui s’intéressent au sabar, entre la quête d’une danse traditionnelle fidèle à l’Afrique « authentique », et l’engouement pour des genres hybrides et urbains. This paper examines how the spreading of sabar in the European market of African dances has reconfigured oscillations, borders or navigations that sabar dancers operate between the «traditional» or ancient aspects of this dance, and its popular, inclusive and dynamic dimensions. After having exposed the different dances included in the sabar repertoire, it describes issues of distinction asserted around the knowledge of dances labelled as «traditional» for sabar dancers, and the importance of this category in the eyes of Western students. In a second part, the paper explains the ambiguities of relationships with recent dances, that are on the one side perceived as unprofessional and unworthy of being represented abroad, on the other side considered as a proof of authenticity and «local» modernity. This categorial oscillation between old and recent, and the plasticity inherent to this popular repertoire answers finally to the plural expectations and imaginaries of sabar audiences and students, between the quest for a traditional dance faithful to «authentic» Africa, and the craze for hybrid and urban genres.

L’histoire du rap sénégalais, ses multiples facettes et ses transformations sont bien connues (Niang, 2006 ; Moulard-Kouka, 2008 ; Neff, 2013 ; Navarro, 2019). Depuis son émergence au début des années 1990, il a fait l’objet d’une attention privilégiée de la part des chercheur·e·s en sciences sociales (sénégalais·e·s ou étranger·e·s), mais aussi des médias et des ONG, notamment depuis le surgissement du mouvement politique Y’en a Marre en 2011. Au-delà du Sénégal, la question des transformati...

Cet article retrace comment la circulation transnationale du hip-hop a été le moteur d'identification à une identité noire globale, et simultanément, le levier de production de particularismes et de singularités culturelles locales. A partir de différentes ethnographies du hip-hop dans le monde, il décrit tout d'abord l'alignement des luttes pour l'autonomie, l'indépendance ou la reconnaissance que la connexion au hip-hop a suscité chez différents groupes s'identifiant comme noirs, dans la continuité d'une plus longue histoire de dialogues avec des expressions culturelles en circulation dans « l'Atlantique noir ». Dans un second temps, il démontre que le message de fierté et de modernité noire porté par le hip-hop a aussi été le levier de propositions identitaires originales et le creuset d'affirmations de localité autour de la blackness. Dans la continuité de certains théoriciens de la diaspora noire, cet article propose le concept de « dialogismes transhistoriques » pour mettre l'accent sur les voyages, les discussions, les rencontres et les médias au travers desquels s'opèrent les processus conjoints de globalisation et de localisation de la blackness, via le hip-hop et d'autres genres musicaux. mots-clés : rap, blackness, anthropologie, dialogisme, identité noire, globalisation., Transhistorical Dialogisms. For an anthropology of global blackness and hip-hop This article explores how the transnational circulation of hip-hop has inspired identification with global blackness, while at the same time playing a key role in the production of local cultural particularisms and singularities. Drawing on different ethnographies of hip-hop around the globe, the article first describes the series of struggles for autonomy, independence or recognition that the connection to hip-hop has elicited among different groups identifying themselves as Black, in continuity with a longer history of cultural dialogue circulating in the "Black Atlantic". Secondly, the article demonstrates that the message of Black pride and Black modernity carried by hip-hop has also constituted fertile ground for original identity constructions and local cultural particularisms. Following scholars of the Black diaspora, the article proposes the concept of "transhistorical dialogisms" to emphasize the travels, discussions, encounters and media through which the joint processes of globalization and localization of blackness take place, via hip-hop and other musical genres. keywords : rap, blackness, anthropology, dialogism, Black identity, globalization

L'introduction de ce numéro interroge dans un double mouvement ce que les savoirs et les méthodes de l'anthropologie apportent à la connaissance du hip-hop, et ce que ce mouvement nous apprend du monde dans lequel nous vivons. Nous montrons comment les enquêtes ethnographiques, sur les formes multiples prises par le hip-hop en différents lieux, permettent de dépasser les apories d'une pensée de la mondialisation comme homogénéisation, mais également d'aller au-delà du simple constat de la diversité des formes d'appropriation locales. Notre dossier part pour ce faire de deux postulats. Le premier consiste à prendre en compte la longue durée des phénomènes de mondialisation et des recherches anthropologiques sur ce sujet, pour saisir ce que les « mondes » hip-hop rejouent et renouvellent dans un contexte d'accroissement des interconnexions et des circulations. Le second incite à reconsidérer certaines approches théoriques de la globalisation, et à repenser ce qui est souvent mal formulé en termes de « local » et « global ». C'est la nature située de la globalisation et de la production du sens que les articles du dossier interrogent, à partir d'études de cas précis (en Tunisie, au Sénégal, au Japon ou en Guadeloupe) et d'analyses comparatives. Nous montrons finalement que le concept de « monde » est particulièrement adapté à l'analyse des activités de communication et de coopération dans un univers changeant et interconnecté., The introduction to this special issue explores, in a two-fold movement, first, what anthropological scholarship contributes to the understanding of hip-hop, and second, what this movement teaches us about the world in which we live. By engaging with ethnographic studies about the multiple forms that hip-hop has taken in different places, we reveal the limits of a conception of globalization as homogenization. However, we also seek to move beyond simply acknowledging the diversity of local forms of appropriation. With this aim in mind, our special issue builds on two premises. The first consists in taking into account the {longue durée} of globalization and anthropological scholarship on this topic, in order to grasp more precisely what "worlds" of hip-hop are replaying and renewing in a context of increasing interconnections and circulations. Our second premise leads us to reconsider previous perspectives on globalization, and to rethink what has often poorly been cast in terms of the "local" and the "global". Grounded in detailed ethnographic case studies (in Tunisia, Senegal, Japan or Guadeloupe) or based on comparative analyzes, the articles in this special issue explore the situated nature of globalization and related processes of meaning-making. To conclude, we argue that the concept of " world" is particularly relevant to analyzing communication and cooperation in a changing and interconnected universe.

L'introduction de ce numéro interroge dans un double mouvement ce que les savoirs et les méthodes de l'anthropologie apportent à la connaissance du hip-hop, et ce que ce mouvement nous apprend du monde dans lequel nous vivons. Nous montrons comment les enquêtes ethnographiques, sur les formes multiples prises par le hip-hop en différents lieux, permettent de dépasser les apories d'une pensée de la mondialisation comme homogénéisation, mais également d'aller au-delà du simple constat de la diversité des formes d'appropriation locales. Notre dossier part pour ce faire de deux postulats. Le premier consiste à prendre en compte la longue durée des phénomènes de mondialisation et des recherches anthropologiques sur ce sujet, pour saisir ce que les « mondes » hip-hop rejouent et renouvellent dans un contexte d'accroissement des interconnexions et des circulations. Le second incite à reconsidérer certaines approches théoriques de la globalisation, et à repenser ce qui est souvent mal formulé en termes de « local » et « global ». C'est la nature située de la globalisation et de la production du sens que les articles du dossier interrogent, à partir d'études de cas précis (en Tunisie, au Sénégal, au Japon ou en Guadeloupe) et d'analyses comparatives. Nous montrons finalement que le concept de « monde » est particulièrement adapté à l'analyse des activités de communication et de coopération dans un univers changeant et interconnecté. mots-clés : hip-hop, analyse comparative, mondialisation, cultures jeunes, études hip-hop, mondes sociaux, World(s) of hip-hop : an anthropological approach The introduction to this special issue explores, in a two-fold movement, first, what anthropological scholarship contributes to the understanding of hip-hop, and second, what this movement teaches us about the world in which we live. By engaging with ethnographic studies about the multiple forms that hip-hop has taken in different places, we reveal the limits of a conception of globalization as homogenization. However, we also seek to move beyond simply acknowledging the diversity of local forms of appropriation. With this aim in mind, our special issue builds on two premises. The first consists in taking into account the longue durée of globalization and anthropological scholarship on this topic, in order to grasp more precisely what "worlds" of hip-hop are replaying and renewing in a context of increasing interconnections and circulations. Our second premise leads us to reconsider previous perspectives on globalization, and to rethink what has often poorly been cast in terms of the "local" and the "global". Grounded in detailed ethnographic case studies (in Tunisia, Senegal, Japan or Guadeloupe) or based on comparative analyzes, the articles in this special issue explore the situated nature of globalization and related processes of meaning-making. To conclude, we argue that the concept of " world" is particularly relevant to analyzing communication and cooperation in a changing and interconnected universe. keywords : hip-hop, comparative analysis, globalization, youth cultures, hip-hop studies, social worlds

Les notions de « patrimoine » et « d’art », par leurs dimensions ethnocentrées, essentialistes et leurs enjeux idéologiques, érigent de nombreuses limites à la compréhension de l’hétérogénéité et du caractère processuel de la création. Partant de la diversité de l’usage des notions d’art et de patrimoine, ce numéro propose de les réinterroger – voire de réfléchir au-delà de ces notions instituées. Neuf études de cas, présentant des objets variés, relevant de différentes aires culturelles et historiques, et abordées avec des dispositifs méthodologiques distincts, seront mises en dialogue. L’objectif est d’appréhender différents moments, espaces, acteurs et logiques de la mise en art et de la mise en patrimoine du social. Trois pôles, considérés comme des propositions à la fois théoriques et méthodologiques, organisent notre réflexion. Dans un premier temps, appelant à l’exploration de la diversité des expériences de l’art, nous nous penchons sur certains « invisibles » de la création – comme le travail hors-champ de quelques acteurs des mondes de l’art et de la science – et sur les processus de création opérant par négociations entre ces différents agents. Dans un deuxième temps, en pensant nos sujets de recherche sous le signe du passage, il s’agit de questionner les circulations, les transferts de sens et les mutations exercées sur certains objets culturels (archives, éléments religieux, objets du quotidien) lorsqu’ils entrent dans le domaine de l’art et du patrimoine. Enfin, dans un aller-retour entre résistance et conformité, nous cherchons à mettre au jour les modalités des engagements (projets officiels, enjeux idéologiques ou sociaux) imprégnant la production de l’art et du patrimoine.

Au Gabon, le bwiti et les rites initiatiques apparentés représentent aujourd’hui l’un des éléments du « patrimoine culturel » exhibé par les autorités. Autrefois combattues par l’autorité coloniale et les missionnaires, appréhendées de façon ambivalente après l’indépendance, ces pratiques rituelles ont connu un progressif changement de statut depuis les années 1960 jusqu’à nos jours, conduisant à leur institutionnalisation comme objet patrimonial et marqueur identitaire, mais sans dissiper complètement les soupçons – de sorcellerie notamment. Cet article examine le rôle méconnu que les musiciens ont exercé dans cette requalification des pratiques initiatiques gabonaises, qui articule patrimonialisation et artification, ainsi que les processus de conversion qu’elle a induits sur les acteurs et sur les objets concernés. À partir d’une ethnographie de longue durée et d’une étude d’anthropologie historique des scènes musicales urbaines du Gabon, il présente les étapes, et ses protagonistes centraux, du déplacement des rituels du temple à la scène. Plutôt que de lisser ce processus d’artification, l’article met en évidence les résistances, les tensions et les négociations surgissant autour de ces usages du bwiti et des rites initiatiques apparentés, pour finalement démontrer l’existence d’une recomposition du sacré et du secret sur ces scènes musicales. In Gabon, bwiti and similar initiation rites are currently one of the features of “cultural heritage” vaunted by the authorities. Although these ritual practices were suppressed by the colonial authorities and missionaries, and perceived ambivalently after independence, their status has gradually changed since the 1960s, and they have now become accepted as a heritage and identity marker, while not completely free of the suspicion of witchcraft. This article examines the neglected role of musicians in changing attitudes towards Gabonese initiation practices, combining patrimonialisation and artification, and the conversion processes this change has caused among the actors and objects concerned. Using long-term ethnography and a historical anthropological study of the urban music scene in Gabon, it describes the main stages and protagonists in the shift of ritual from temple to performance. Rather than presenting this artification as a smooth process, it reveals the resistance, tensions and negotiation surrounding these new uses of bwiti and similar initiation rites, and concludes that the sacred and secret have been reconstituted on the music scene.

Au Gabon, dans le monde du hip-hop comme dans le reste de la société, la sorcellerie est omniprésente. En témoigne l’histoire de Jordy, rappeur converti au pentecôtisme et au rap gospel, qui a reconfiguré son rapport à la musique hip-hop en même temps qu’il s’est délivré de la persécution sorcière. Son parcours éclaire les pouvoirs ambivalents conférés au rap dans ce contexte : tantôt maléfique, tantôt désenvoûteur. Jesus is my Nr. 1 Witchcraft, charisma and exorcism in rap in Gabon In Gabon, in the world of hip-hop as in the rest of society, witchcraft is omnipresent. This is evidenced by the story of Jordy, a rapper converted to Pentecostalism and gospel rap, who reconfigured his relationship to hip-hop music at the same time as he freed himself from witchcraft-related persecution. His journey illuminates the ambivalent powers conferred upon rap in this context: sometimes evil, sometimes dis-enchanting.