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Cofondée par Emmanuel Hocquard et Raquel Levy, Orange Export Ltd., microstructure éditoriale active de 1969 à 1986, est pour ses détracteurs l’éditeur qui publie le moins de mots par page. C’est oublier que ses fondateurs, l’un poète, l’autre peintre, ont non seulement privilégié la forme brève mais favorisé le dialogue entre texte et image. Dans le refus revendiqué des critères bibliophiliques et des images illustratives. Alors Orange Export Ltd., une « fabrique » de « peintures de livre » ?

The Web 2.0 enabled new actors to emerge and facilitate a direct link between creators and their potential public. Thanks to the new digital broadcasting channels that are websites, blogs and social media, creators are now given the possibilities to take over the intermediation places. Into the book world, and specifically into the publishing world, these intermediation platforms offer writers the tools for online publication and/or selfpublishing. Numerous French writers, even those already published in traditional publishing houses are using these tools in order to be visible, to reach a wider readership or to make more money with their writings. In this study, we will focus on the practises of the users/writers on these platforms and reflect upon the establishment of visibility strategies but also upon the representation they have of their own publication.; Le développement du Web collaboratif a permis l’apparition massive de nouveaux acteurs qui facilitent la diffusion des contenus auprès de leur public potentiel. Les sites, les blogs et les réseaux sociaux sont autant de nouveaux canaux de diffusion qui donnent aux créateurs les clefs pour occuper eux-mêmes les fonctions d’intermédiation. Appliquées au monde du livre et en particulier à l’édition, ces plateformes proposent aux auteurs des outils pour la publication en ligne ou l’autoédition de leurs manuscrits. Beaucoup d’écrivains français, déjà publiés en maison ou pas, se sont donc saisis des outils que proposent ces plateformes pour se faire connaître, réussir à capter un lectorat, mais aussi augmenter leurs revenus liés à l’écriture. C’est un choix qui peut alors apparaître comme une solution de repli, par dépit, ou qui peut s’exprimer dans une certaine sédition à l’encontre du modèle éditorial traditionnel. Il s’agit dans ce travail de s’interroger sur les pratiques des auteurs sur ces plateformes, les stratégies mises en place pour y être visible mais également, et peut-être de façon plus élargie, les représentations qu’ils ont de leur geste de publication sur ces plateformes.

Boixar or die 2 és un projecte d¿autoedició que reflexiona, a través del dibuix, sobre la pornografia i la identitat (sexual, social, econòmica i cultural) de la societat contemporània. Aquest treball és una prolongació del projecte artístic realitzat durant els darrers anys de carrera, ja que és el segon número d¿un fanzín pornogràfic (Boixar or die) publicat l¿any 2015. El postporno és un moviment artístic i polític, que sorgeix als anys 90, que utilitza el cos i la performance per criticar i reinventar constantment la sexualitat limitada i simplista (privada, blanca, masculina, heterosexual) que ens imposa la pornografia mainstream, el sistema capitalista i la moral judeocristiana. L¿eix central de Boixar or die 2 és el postporno que, emmarcat dins del context globalitzat, hiperturístic i neorural de l¿illa de Mallorca, serveix per reivindicar, en clau humorística, la cultura popular mallorquina (en perill d¿extinció) i una sexualitat alternativa i creativa sense prejudicis de gènere, raça, edat, classe social i complexió anatòmica. El resultat és un fanzín imprès que inclou dibuixos i textos que, posteriorment ha estat distribuït en llibreries, tendes de còmics i associacions culturals., Boixar or die 2 is an autoedition project that reflect, through drawing, on pornography and identity (sexual, social, economic and cultural) of the contemporary society. This project is an extension of the artistic work done during the last years of the university period, since it¿s the second issue of a pornographic magazine (Boixar or die) published in 2015. Postporn is an artistic and political movement, that appeared at the 90¿s, that use body and performance to criticize and reinvent constantly the limitated and simplistic sexuality (private, white, male, heterosexual) that mainstream pornography, the capitalist system and the Judeo-Christian morality imposes to us. The central axis of Boixar or die 2 is postporn that, framed in the globalized, hyperturistic and neorural context of Mallorca¿s island, serve to claim, in a humorous key, the popular majorcan culture ( in danger of extinction) and an alternative and creative sexuality without prejudices of gender, race, age, social class and anatomical complexion. The result is a printed fanzine that includes drawings and text that later had been distributed in book shops, comic shops and cultural associations.

National audience; Version rédigée d'une communication lors de la journée d'étude internationale "Fanzines, feuillets et non-livres" à la Haute École des Arts du Rhin (Arts Décoratifs de Strasbourg) le 23 novembre 2015. Tentative de définition de l'égozine - périodique auto édité et autobiographique, diffusé artisanalement - à travers un bref historiques et de nombreux exemples, puis analyse de l'influence de la forme sur le sens, l'hypothèse de l'auteur étant que le fond des ouvrages mêmes est touché par ce choix d'édition et le relatif "contrôle" de la réception qu'il implique. L'article fait également le lien avec la propre pratique du fanzine de l'auteur.La plupart des exemples sont tirés d'égozines de bande dessinée.Auteurs cités : John Porcelino, Sylvie Rancourt, Laurent Lolmède, Émilie Plateau, Anne Bacheley, HadH, Jean-Paul Jennequin, Bernard Joubert,Rodolphe Cobetto-Caravanes, Iris, Laurence Lemieux, David Libens, Lénon.

This is an illustration project, based on short stories. Insomnia Tales is an illustrated album which compiles nine stories, with different nature and components in each one, sharing a basic idea: sleeplessness. The hardness of the bed, the noise, nightmares and the cold are some of the problems the main characters have at bedtime. The literary part as well as the illustration, are my own authorship., És un projecte d'il·lustració en base relats curts. Contes d'insomni és un àlbum il·lustrat que recull nou històries, amb diferents caràcters i elements, sense res més a veure entre si que la idea de base: el desvetllament. La duresa del llit, el soroll, els malsons i el fred són alguns dels problemes que se¿ls plantegen als protagonistes a hora de dormir. Tant la part literària com les il·lustracions que l¿acompanyen són d¿autoria pròpia.

The author’s experiences of the Hackney Comic + Zine Fair (HCZF) and the Manchester‑based Bound Art Book Fair (BABF) are the point of departure for this article. The discussion focuses on the distinctiveness of these spaces of dissemination and the positioning of the agents involved. This article shows how virtual engagement at each fair became entangled with situated experiences and printed publications. The article also considers the significance of an autoethnographic approach within the post‑digital context, and its relationship to pursuing scholarly activism within twenty‑first‑century book studies. HCZF and BABF operate in post‑digital networks of artist‑ and self‑publishing; this positionality allows them to advocate for change and social justice. Transnational activism is evidenced through the accessibility, resources, and community empowerment that these fairs offer and generate for creative publishing practices. HCZF and BABF evidence resistance to major book fair networks, e.g., in Frankfurt, and London, whilst simultaneously influencing and infiltrating those very networks., Les expériences vécues par l’autrice dans le cadre des foires Hackney Comic + Zine Fair (HCZF) et Bound Art Book Fair (BABF, Manchester) sont le point de départ du présent article portant sur ces espaces de diffusion en ce qu’ils ont de distinct et sur le positionnement des agents y étant impliqués. Il montre la manière dont ont fini par s’enchevêtrer l’engagement virtuel dans ces foires, les expériences situées et les publications imprimées. Il souligne également l’importance que revêt l’approche autoethnographique en contexte postnumérique et son rapport avec une recherche qui se veut engagée, en études du livre au xxie siècle. Les foires HCZF et BABF opèrent en effet dans des réseaux postnumériques axés sur l’autoédition et l’édition par l’artiste, un positionnement favorable aux revendications en matière de changement et de justice sociale. Le militantisme transnational est mis en évidence par l’accessibilité de ces foires, par l’autonomisation qu’elles permettent et par les ressources et le soutien qu’elles apportent aux pratiques d’édition créatives. Les foires HCZF et BABF témoignent, enfin, d’une résistance aux grands réseaux des foires du livre (celles de Francfort et de Londres, par exemple), réseaux qu’elles n’influencent et n’infiltrent pas moins.

Gurdjieff, le fondateur de l’Institut pour le Développement Harmonique de l’Homme (1923), aujourd’hui remplacé par l’Institut Gurdjieff de Paris, arrêta toutes ses activités pour se consacrer pendant dix ans à une seule tâche : écrire. Cet article analyse son parcours et sa condition d’écrivain., Gurdjieff, founder of the Institut pour le Développement Harmonique de l’Homme (1923), now replaced by the Institut Gurdjieff de Paris, stopped all his activities to dedicate himself to one task during ten years : write. This article analyses his career and his writer status.