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A Paris, au milieu du XIVe siecle, dans un moment de transformation en ce qui concerne le travail des metaux precieux, l’orfevre Jean le Braelier, qui fut sans doute aussi ivoirier, represente un cas exemplaire d’artiste œuvrant aupres d’une cour princiere. Une documentation abondante decrit en detail ses activites, permettant de reconstruire sa carriere d’artiste, ainsi que son role dans la vie economique de la cour de Jean le Bon.

International audience; The object presented in this contribution adds to the relatively small corpus of Greco-Roman miniature sundials. It is a conical sundial made of elephant ivory, found in secondary deposition within an Augustan-age residential context in the Piazza del Duomo in Pisa, Italy. The article provides a thorough gnomonic study for this unique sundial as well as a detailed appreciation of related cultural, social, and typological aspects. This discovery may help to better define the social level of this area of the city between 2nd and 1st c. BCE.; L’oggetto che si presenta in questo contributo costituisce un’integrazione al corpus relativamente poco cospicuo di orologi solari miniaturistici greco-romani. Si tratta di una meridiana conica in avorio di elefante, rinvenuta in giacitura secondaria all’interno di un contesto residenziale di età augustea nella Piazza del Duomo di Pisa. Al di là dell’unicità dell’esemplare, per il quale si fornisce un accurato studio gnomonico, unitamente a un approfondito apprezzamento dei relativi aspetti culturali, sociali e tipologici, tale scoperta contribuisce a meglio definire il livello sociale di quest’area della città tra il II e il I sec. a.C

Sin dalla sua scoperta a Pompei nel 1938, la statuetta in avorio di manifattura indiana non ha smesso di porre interrogativi sul suo soggetto, sulla sua provenienza, sulla sua funzione prima di arrivare nel municipium campano. In questo contributo, dopo una disamina dello status quaestionis sulla statuetta (datazione, possibile iconografia, provenienza, contesto di rinvenimento) ci si chiederà chi potesse essere il suo proprietario e che cosa avrebbe potuto rappresentare per lui un manufatto tanto particolare. Una risposta potrebbe giungere dalle Metamorfosi di Ovidio, in particolare da una sezione del decimo libro dedicata a miti connessi con l’avorio e la prostituzione femminile, e dall’usanza romana di esporre, durante i banchetti, oggetti curiosi per stimolare la conversazione. Since its discovery, which took place in Pompeii in 1938, the ivory statuette of Indian manufacture has not stopped asking questions about its subject, its origin, its function before its arrival in the Roman municipium. In this paper, after an examination of the status quaestionis on the statuette (dating, possible iconography, provenance, context of discovery) I will try to understand who could be its owner and therefore what a Pompeian of the first century could have seen in such a particular artifact. An answer may come from Ovid's Metamorphoses, in particular from a section of the tenth book dedicated to myths associated with ivory and female prostitution, and from the Roman custom to exhibit curious objects to stimulate conversation during banquets., LANX. Rivista della Scuola di Specializzazione in Archeologia - Università degli Studi di Milano, N. 24 (2016)

Since the 19th century scholars have claimed the existence of a school of ivory craftsmanship in late antique Ravenna. Following such theories, with the settlement of the western court in Ravenna in 402 a school of ivory carving produced plaques and pyxides that were exported outside the western capital. Later, in the 6th century, artists with different provenance came to Ravenna and there created consular and religious diptychs. Scholars’ arguments were based upon iconographic and stylistic analyses, aimed at discovering the chronology and places of origin for a number of late antique ivories. Yet there is no evidence for the existence of an ivory atelier in Ravenna based on the lack of archaeological and textual support. This paper attempts to demonstrate that Ravenna could plausibly have been a location for production of ivory objects for its centrality in the politics and commercial routes of the late antique Mediterranean. Furthermore, by analyzing the imagery of some late antique ivory carvings in relation to the visual culture of late antique Ravenna, this contribution will put forward a few hypotheses about specific ivory artifacts that may have had a major role as expressions of the culture and religion of the people leaving in late antique Ravenna.

International audience; Die fünf Elfenbeinmasken der Königin Mutter Idia (16. Jahrhundert), die sich heute in London, New York, Seattle, Stuttgart und in einer englischen Privatsammlung befinden, sind zweifellos die berühmtesten Werke der Kunstproduktion des afrikanischen Kontinents, so wie sie in der einschlägigen Literatur dargestellt wird. Die Abenteuer dieser Objekte, die im Königreich Benin geplündert und 1897 von den britischen Seestreitkräften verkauft wurden, ermöglichen es jedoch, zwei Bewegungen zu beobachten, die im Umgang mit diesem Multiple in gewisser Weise gegenläufig sind: einerseits die durch den Markt provozierte globale Verstreuung einer zunächst lokal zusammen agierenden Einheit der fünf Masken, und andererseits die Wiederentdeckung ihres Status als Ganzes oder Multiple, das mit der (Wieder-)Identifizierung mit Iyoba Idia in den 1950er Jahren einherging und dessen, was Alfred Gell „Person-Objekt“ bezeichnet hat. Der Artikel zeigt auf, dass sich diese beiden Bewegungen von diesem Moment an verflechten und immer angespannter werden.; The five ivory masks of the Queen Mother Idia (16th century), which are now in London, New York, Seattle, Stuttgart, and in an English private collection, are without doubt the most iconic art objects from the African continent if we are to judge by illustrations in reference works. However, the vicissitudes of these objects, looted from the kingdom of Benin, then sold by British naval forces in 1897, lead us to observe two somewhat contrary movements in the history of this multiple: on the one hand, that of a market-driven global dispersion of a group initially conceived to function together locally and, on the other, the rediscovery of their status as an ensemble or multiple, and as what Alfred Gell has called the person-object disseminated through their (re)identification with Iyoba Idia starting in the 1950s. We will see how, from that moment on, these two movements become intertwined and subject to increasing tension.; Las cinco máscaras en marfil de la reina-madre Idia (siglo xvi) que están hoy en Londres, Nueva York, Seattle, Stuttgart y en una colección privada inglesa son sin duda los objetos más icónicos del arte del continente africano, como lo ilustran las obras de referencia. No obstante, las peripecias de estos objetos saqueados al reino de Benin, después vendidos por las fuerzas navales británicas en 1897 permiten observar dos movimientos de cierta forma contrarios en la gestión de este múltiple: por una parte, el de la dispersión global a través del mercado de un grupo constituido como unidad localmente y, por otro, el redescubrimiento de su estatus de conjunto o de múltiple, y de lo que Alfred Gell llamó el objeto-persona diseminado a través de su (re)identificación con Iyoba Ida a partir de los años 1950. Veremos que a partir de ese momento, estos dos movimientos se entremezclan y entran de manera creciente en tensión.; Les cinq masques en ivoire de la reine-mère Idia (xvie siècle) qui sont aujourd’hui à Londres, New York, Seattle, Stuttgart et dans une collection privée anglaise sont sans doute les objets les plus iconiques de l’art du continent africain tel qu’il peut être illustré dans les ouvrages de référence. Or, les péripéties de ces objets pillés au royaume de Bénin puis vendus par les forces navales britanniques en 1897 permettent d’observer deux mouvements en quelque sorte contraires dans la gestion de ce multiple : d’une part, celui de la dispersion globale à travers le marché d’un groupe fait au départ pour agir ensemble localement et, d’autre part, la redécouverte de leur statut d’ensemble ou de multiple, et de ce qu’Alfred Gell a appelé l’objet-personne disséminé à travers leur (re)identification avec Iyoba Idia à partir des années 1950. Nous verrons qu’à partir de ce moment-là, ces deux mouvements s’entremêlent et entrent de façon croissante en tension.; Le cinque maschere in avorio della regina madre Idia (xvio secolo) che si trovano oggi a Londra, New York, Seattle, Stuttgart e in una collezione privata inglese sono senza dubbio gli oggetti più iconici dell’arte del continente africano, almeno per quello che riguarda la sua rappresentazione nei manuali di riferimento. Le peripezie di questi oggetti, rubati al regno del Benin e venduti dalle forze navali britanniche nel 1897, permettono di osservare due correnti per certi versi contrarie nella gestione di questo multiplo: da una parte, la dispersione globale attraverso il mercato di un gruppo fatto per agire insieme localmente e, dall’altra parte, la riscoperta del loro status di insieme, o di multiplo, e di quello che Alfred Gell ha indicato come l’oggetto-persona disseminato, attraverso la loro (re)identificazione con Iyoba Idia a partire dagli anni Cinquanta del Novecento. Vedremo che, a partire da quel momento, questi due flussi si intrecceranno e saranno sempre più in tensione tra loro.

The repertoire offered by Lilia Khelifi on the Phoenician and Punic ivory athyrmata found in the necropolises of Carthage represents a panorama of artistic craftsmanship and a useful tool for identifying and studying the magical-religious beliefs present in the religiosity and superstition of the African metropolis, whose reflections are widely attested in the Punic world of the central Mediterranean., Il repertorio sugli athyrmata fenici e punici in avorio rinvenuti nelle necropoli di Cartagine offerto da Lilia Khelifi costituisce un panorama dell’artigianato artistico e un utile strumento per l’individuazione e lo studio delle credenze magico-religiose presenti nella religiosità e nella superstizione della metropoli africana, i cui riflessi sono ampiamente attestati nel mondo punico del Mediterraneo centrale.

A little applique of a bearded man stands out among the few bone and ivory objects recovered in the Etruscan necropolises of Bologna between the middle of the 6th century and the first half of the 4th century BC. The applique, which has never been thoroughly studied, was found in the tomb 103 of the De Luca Necropolis, one of the most important burial places at the time. The article focus on this incredible find investigating many related aspects, such as the stylistic and iconographic classification, the chronology, the production centres, its function and its significance in relation to the context.

Placchetta in avorio di epoca neo-assira proveniente da Nimrud e raffigurante un personaggio maschile in posa egizia.

Nel contributo si approfondisce lo studio di oggetti liturgici già noti (due calici di argentieri e smaltisti siciliani toscaneggianti, di fine XIV-inizi XV secolo il primo, del 1429 il secondo; un reliquiario di argentiere genovese e maestranze veneziane della prima metà del XV secolo), mentre si portano per la prima volta all'attenzione degli studiosi del settore altri tre manufatti: una croce da tavolo, già stauroteca, in argento, opera siciliana della metà del XV secolo, su cui si innestano due statuette protogotiche a tutto tondo di Dolenti in avorio o osso, forse dovute a maestranza iberica di fine XIII-inizi XIV secolo, ed un Crocifisso metallico su croce lignea del XVIII secolo; una croce pomettata astile o da tavolo priva di asta o base con Crocifisso gotico-doloroso, di argentiere siciliano o ligure degli inizi del XV secolo; un raro calice purificatorio con relativa patena in stagno, verosimilmente di maestranza siciliana degli inizi del XV secolo. The contribution deepens the study of already known liturgical objects (two chalices by Sicilian Tuscan silversmiths and enamellers, late 14th-early 15th century the first, 1429 the second; a reliquary by Genoese silversmiths and Venetian craftsmen from the first half of the 15th century), while three other artifacts are brought to the attention of scholars in the field for the first time: a table cross, formerly a stauroteca, in silver, a Sicilian work of the mid-15th century, on which are grafted two full-round proto-Gothic statuettes of Dolenti in ivory or bone, possibly due to Iberian craftsmen of the late 13th-early 14th century, and a metal crucifix on a wooden cross of the 18th century; a pommetted astylar or table cross lacking a rod or base with a Gothic-dolorful Crucifix, by a Sicilian or Ligurian silversmith of the early 15th century; a rare purificatory chalice with its tin paten, probably by a Sicilian master craftsman of the early 15th century.

I cosiddetti avori ‘arabo-siculi’ costituiscono una numerosa classe di manufatti la cui decorazione si ispira ai repertori ornamentali tipici dell’arte islamica, anche se in alcuni casi essa convive con soggetti cristiani. Molti di questi oggetti furono conservati nei tesori delle chiese di tutta Europa fin dal medioevo e spesso impiegati come reliquiari. Attraverso numerose missioni di studio in Italia e all’estero, sempre accompagnate dalla realizzazione di campagne fotografiche ad hoc, è stato effettuato lo studio diretto di quasi cento esemplari, con l’obiettivo di approfondirne soprattutto gli aspetti tecnico-esecutivi e materici, generalmente trascurati dalla precedente storiografia. Il lavoro è strutturato in due volumi: testo e strumenti. Strumenti: Mappe relative alla distribuzione dei manufatti sul territorio Il database, contenente la schedatura di un centinaio di oggetti, per i quali può essere effettuata una dettagliata indagine incrociata. Il Census, contenente i riferimenti essenziali relativi a tutti gli avori ‘arabo-siculi’ individuati (320 oggetti). Testo: Capitolo I, inquadramento generale: produzione eburnea medievale in ambito mediterraneo, disponibilità e commerci della materia prima; approfondimento del quadro storiografico; nodi problematici: cronologia, centri di produzione, maestranze e committenza; classificazione dei manufatti. Capitolo II, studio analitico dei manufatti: materiale, tecniche costruttive e decorative. Proposte di raggruppamento e nuove considerazioni sul contesto e sulle modalità produttive degli avori ‘arabosiculi’ Capitolo III, il Tesoro della Cappella Palatina di Palermo: approfondimento filologico; esame ravvicinato dei manufatti (inclusa l’osservazione in luce ultravioletta, che ha condotto alla rilettura di significative tracce pittoriche). La tecnica dell’incrostazione e il possibile rapporto con la produzione ‘arabo-sicula’. La riflessioni conclusive coniugano la considerazione delle problematiche generali approfondite nel corso del testo con i risultati dello studio ravvicinato dei manufatti e con alcune riflessioni relative alla distribuzione. Vengono formulate nuove proposte in merito alle dinamiche di produzione e fruizione dei manufatti e suggeriti nuovi percorsi di ricerca. The so-called ‘Siculo-Arabic’ ivories are a quite large group of artifacts, whose decoration is inspired by Islamic repertoires; at the same time it may include Christian subjects. Many objects were preserved since the Middle Age in European church treasuries, where they were often employed as reliquaries. Several surveys were carried out in Italy and abroad, realizing specific photographic campaigns, with the aim of deepening technical aspects, generally neglected by previous studies. The work is divided in two parts: text and tools. Tools: Maps concerning the distribution of artifacts Database, containing the catalog of more than one-hundred objects: they can be observed in many details and their data can be easily crossed. Census, containing the main references about all the ‘Siculo-Arabic’ ivories identified (320 items) Text: Chapter I, general issues: medieval Mediterranean ivory production, availability and ivory trade. Historiographical frame; open questions: chronology, place of production, artisans and patrons, classification. Chapter II, analytical study of the objects: material, assembly and decorative techniques. Proposal about classification; considerations concerning production dynamics and workshops. Chapter III: The Cappella Palatina Treasury in Palermo: philological study; direct analysis of the objects (including observation with UV light, which led to read important traces of paintings). Incrustation technique and main issues connected with this production and its possible relation with the ‘Siculo-Arabic’ one. Final remarks cross general issues, results of direct study, and considerations about distribution. New suggestions about production dynamics and fruition are proposed together with possible further researches. Dottorato di ricerca in Memoria e materia delle opere d’arte attraverso i processi di produzione, storicizzazione, conservazione, musealizzazione

Contributo al riesame dello stato degli studi sui dittici eburnei nel panorama internazionale.

Pubblicazione critica di un'iscrizione inedita votiva su avorio, probabilmente bilingue (punica e romana) rinvenuta durante la campagna di scavo del 2010 all'interno del cd. cronicario dell'antica Sulky-Sulci (odierna sant'Antioco, provincia CI)

Diffusione dell'avorio nel Mediterraneo centrale. Rapporti tra Egeo, Italia e Vicino Oriente.

Lavorazione dell'avorio- Rapporti Egeo-Italia nell'età del bronzo.

La mostra, promossa dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali, dalla Soprintendenza Speciale per il Polo Museale Fiorentino con la Galleria dell'Accademia e Firenze Musei e dall'Ente Cassa di Risparmio di Firenze, intende raccogliere per la prima volta rilevanti strumenti musicali di produzione italiana realizzati nel periodo barocco e in cui la scelta dei materiali, la ricchezza e la qualità delle decorazioni e l'elaborazione di forme insolite e sorprendenti tradiscono l'intenzione di creare un'opera d'arte visiva, oltre che musicale.Per il piacere delle forme e dei colori sono esposti dipinti meravigliosi. Una tela di Cesare Dandini che ci mostra il Dio Apollo con una cetra in mano ornata da animali fantastici, un dipinto di Antiveduto Gramatica proveniente dalle collezioni dei Gonzaga dove Santa Cecilia è circondata da angeli e da strumenti musicali fra cui una grande arpa decorata come un gioiello, uno spettacolare trittico dipinto da Evaristo Baschenis per la Famiglia dei Conti Agliardi. E, soprattutto una serie di più di cinquanta strumenti musicali costruiti con materiali rari o preziosi e stupefacenti per la ricchezza delle decorazioni a intaglio, scolpite e intarsiate, e per le forme sorprendenti e insolite.

Il lavoro comprende uno studio linguistico dell’aggettivo greco DIPTYCHOS , in particolare per quanto riguarda il suo valore sostantivato di «tavoletta» (§ 2), deii corrispondenti latini (§ 3), prima dell’ingresso del prestito diptychum, specializzatosi nel IV secolo per indicare i dittici eburnei (§ 4). Vengono poi esaminate presenze e influsso dei dittici nella poesia di Claudiano (forse da identificare con il poeta rappresentato nel dittico detto “del poeta e della Musa”), al di là della presenza stessa del sostantivo diptychum (§ 5). Si seguοno infine in alcuni autori cristiani le evoluzioni del termine e le sue risemantizzazioni, che si accompagnano ad una evoluzione funzionale, ovvero in alcuni casi, ad un riuso rituale dei dittici nella liturgia cristiana (§ 6-7).

Edizione di materiali in osso e avorio inediti, rinvenuti nello scavo delle sepolture fenicio-puniche e romane della necropoli meridionale di Tharros. Edizione critica di materiali inediti da scavo in avorio e osso pertinenti alla cultura punica e romana.