Search

Bu araştırma; mesleki müzik eğitimi veren kurumlarda viyola eğitimi için sıklıkla kullanılan J. F. Mazas’ın op.36 “Etudes Speciales” adlı metodun armonik, form ve teknik yönden örnek bir analiz yaklaşımını amaçlayan bir çalışma olup; 27 numaralı etüdün incelenmesi ile sınırlıdır. Durum tespitine dayalı betimsel bir araştırma olan çalışmada; eserin 115 ölçüden oluştuğu, re minör tonda, andante hızında ve 4/4’lük olduğu, sağ el teknikleri bakımından legato, détaché (detaşe), bağlı staccato (stakato), portato, çift ses, pizzicato, arco, aksan, crescendo, decrescendo, gibi teknikleri kapsadığı, sol el teknikleri bakımından ise I-II-III-V geçişli pozisyonların kullanıldığı, çift ses, trill, çarpma, süsleme, flageolet (flajöle), mordan gibi süsleme ve diğer bazı teknikleri kapsadığı anlaşılmıştır. Etüt form açısından ABA formunda, üç bölümlü şarkı biçiminde yazılmış, armonik olarak ise re minör tonunda giriş yaparak fa majör tonunda varış köprüsü şeklinde ilerleyip sib majör tonunda olan B bölümüne başlangıç yapmıştır. B bölümünden tekrar A bölümüne hazırlık amacıyla 14 ölçülük bir dönüş köprüsünün la majörde kalıp tekrar re minör tonunda A bölümü başlamış ardından 11 ölçülük bir codetta ile eser sonlanmıştır. Yapılan çalışmanın diğer metotlarda yer alan etüt analizlerine de ışık tutacağı düşünülmektedir.

Gelişmiş toplumların eğitim sistemlerine verilen önem, hem ülkenin yaşam kalitesini artırmakta hem de gelişmekte olan toplumlara bir çok açıdan ışık tutmaktadır. Eğitim sistemleri üzerine yapılan araştırmalar bunların hem bir sonucu hem de bir gerekliliğidir. Öğrenci merkezli yaklaşımlar, özellikle son yıllarda popülaritesini arttırmış, karma sistemlerin bile omurgalarını oluşturmuştur. Ayrıca, bilimin kümülatif bir alan olması nedeniyle, eğitim bilimleri kapsamında, bir önceki bilgileri kullanarak yeni bilgiler ortaya koymak amacıyla eğitim sistemleri planlanmıştır.2009 yılında uygulamaya giren ortaöğretim müzik dersi öğretim programı, 2018 yılında yeniden ele alınarak güncellenmiş ve yürürlüğe girmiştir. Araştırmanın amacı ise, söz konusu iki programı karşılaştırmalı olarak incelemek ve bu incelemeler ışığında değerlendirmeler yapmaktır. Karşılaştırmalı incelemeler ve analizler, hem program geliştirme süreçleri esnasında hem de uygulama süresince programın yapısını ortaya koyup uygulanabilirliğini, gerekirse daha iyi bir hale getirilmesine olanak sağlaması yönüyle önem arz etmektedir. Araştırma sonucunda, elde edilen bulgular eşliğinde analizler yapılmıştır. Araştırmada, 2009 ortaöğretim müzik dersi öğretim programı ve 2018 ortaöğretim müzik dersi öğretim programında birçok bakımdan benzerlikler ortaya konurken bazı farklılıklar da gözlemlenmiştir. 2009 ortaöğretim müzik dersi öğretim programında “söyleme-çalma ve dinleme” öğrenme alanları bulunmakta iken, 2018 ortaöğretim müzik dersi öğretim programında “çalma” öğrenme alanı çıkartılmış, “söyleme-dinleme” öğrenme alanı olarak birleştirilmiştir.

Bu araştırmada; müzik eğitimi anabilim dallarında görev yapan 37 keman eğitimcisinin görüşleri çerçevesinde, keman eğitiminde Türk halk müziği eserlerinin kullanılma durumları incelenmiştir. Araştırma genel tarama modelinde betimsel bir çalışmadır. Araştırmada elde edilen verilerin analizinde frekans yüzde analizi kullanılmıştır. Araştırma sonucunda, keman eğitiminde Türk halk müziği eserlerine yeterince yer verilmediği, Türk halk müziği eserlerin keman uyarlamalarında hem özgün yapıların korunması hem de kemanın evrensel icra biçimine uygun yaklaşımların gerektiği ve keman eğitiminde var olan Türk halk müziği eserlerini çalmayı kolaylaştırıcı alıştırmaların az olduğu görüşleri ortaya çıkmıştır.

Bu çalışmanın amacı, ülkemizde okul öncesi dönemden başlayıp lise öğrenimi sonuna kadar devam eden ve genel müzik eğitimi olarak adlandırılan müzik eğitiminde, Türk müziği öğretimi ve çalgı eğitimi boyutlarına ilişkin öğretmen görüşlerinin belirlenmesidir. Araştırmaya Türkiye genelinde Milli Eğitim Bakanlığına bağlı özel ya da resmi kurumlarda görevli toplam 1321 öğretmen katılmıştır. Araştırmacı tarafından alan uzmanı (5 kişi) görüşleri alınarak oluşturulan anket formu, çalışmaya katılan öğretmenlere sosyal platformlar ve elektronik ortamdan ulaştırılmıştır. Anket aracılığıyla; çalgı eğitimi boyutunda öğretmenlerin müzik derslerinde enstrüman kullanım durumları ve Türk müziği alanındaki uygulamaları tespit edilmeye çalışılmıştır. Anket formunun uzmanlar tarafından değerlendirilmesine yönelik içerik ve kapsam geçerliliğini belirlemek için Lawshe tarafından geliştirilen içerik geçerlilik endeksi geçerliliği ölçümü yapılmıştır. Lawshe içerik geçerlilik endeksi 0,867 olarak belirlenmiştir. Ayrıca soruların iç tutarlılığı ve homojen yapısı için Crombach Alpha testi uygulanmıştır. Crombach Alpha katsayısı .74 olarak bulunmuştur. Ölçme aracının geçerlik ve güvenilirliğini belirlemek için uygulanan Kaiser-Meyer-Olkin testi sonuçlarında KMO değeri .875 olarak belirlenmiştir. Araştırma sonuçlarına göre; çalgı eğitimi boyutuna ve Türk müziği öğretimi ile ilgili; öğrencilerin Türk müziği konularına olan ilgisizlikleri, mevcut okul çalgılarının yetersizliği, çalgı öğrenme alanının tekrar öğretim programına dahil edilmesi, Türk müziği öğretimi ile ilgili yeni bir sistematik yaklaşıma ihtiyaç duyulduğu, öğretim programında Türk müziği öğretimi ile ilgili bölümlerin yetersizliği vurgulanmıştır.

Eğitimde önem kazanan yapılandırmacı öğrenme yaklaşımının, etkili ve kalıcı bir öğrenme sağladığı birçok eğitimci tarafından kabul edilmiştir. Bu bağlamda İlköğretim müzik dersi öğretim programı (1-8. sınıflar) yeniden yapılandırılmış, öğrenci merkezli öğrenmeyi dikkate alan yapılandırmacı öğrenme yaklaşımı ve çoklu zeka kuramı, 2006 ilköğretim müzik dersi öğretim programına kaynaklık eden kuramlar olmuşlardır.Yapılandırmacı öğrenme yaklaşımı ve bazı kuramlara dayandırılarak hazırlanan 2006 ilköğretim müzik dersi öğretim programının uygulanabilirliği ve kalıcı öğrenmeye etkileri, araştırmacılar tarafından ele alınmış, bir çok, fikir ve düşünce dile getirilmiştir. On iki yıl süre ile yürürlükte kalan 2006 ilköğretim müzik dersi öğretim programında Milli Eğitim Bakanlığı tarafından alınan bir karar doğrultusunda güncellenmeye gidilmiştir. Oluşturulan komisyon tarafından programın güncelleme çalışmaları tamamlanmış ve 2018 ilkokul ve ortaokul müzik dersi öğretim programı (1-8 sınıf) olarak yürürlüğe girmiştir. Araştırma bu iki program ekseninde birçok açıdan ele alınarak karşılaştırılmış, kuramsal açıdan analiz edilerek değerlendirmeleri yapılmış ve tartışılmıştır. Sonuç olarak, temelde 2006 ilköğretim müzik dersi öğretim programına kaynaklık eden öğrenme yaklaşımları ve kuramları üzerine inşa edilen 2018 ilkokul ve ortaokul müzik dersi öğretim programının; öğrenme alanları, kazanımlar ve açıklamalar ekseninde yeniden ele alınıp güncellendiği, yeni kazanımlar eklendiği, bazı kazanımların değiştirildiği, bazı kazanımların programdan kaldırıldığı, kazanımlara ilişkin etkinlik örneklerine yer verilmediği, “Dinleme-söyleme-çalma” öğrenme alanının; “dinleme-söyleme” olarak değiştirildiği görülmüştür.

Flut egitiminde, muzikal ifadeyi anlamli kilan ton uretimidir. Ton uretimi, dogrudan calgi performansini etkileyen bir unsurdur ve teknik calismalarla desteklenmelidir. Calgi calan bireyin, kaliteli ses tinisi elde edebilmesi, teknik calismalari duzenli sekilde yapmasiyla dogru orantilidir. Bu yuzden yapilacak olan calismalara ozen gosterilmesi, etkili bir tiniya ve muzikal ifadeye ulasmayi da beraberinde getirecektir. Flut calan kisi icin en buyuk sorun etkili bir tona ulasmaktir. Bu calismada, flut egitiminde teknigin onemi ve ton kavrami, diyafram, ambosur (agizlik) ve ses uretimi, entonasyon, vibrato, tonun nitelikleri, dinlemenin ogrenmede onemi ve yararlari ile ilgili bilgilere yer verilmesi amaclanmistir. Arastirmada, veri toplama araci olarak literatur tarama teknigi uygulanmistir . Bu calisma, flut egitiminde daha etkili bir ton uretimi elde etmek isteyen bireylere kaynak olusturmasi bakimindan onem tasimaktadir.

This study aims at assessing the case of using modal form guitar music works from different aspects in undergraduate education. As well as being a study describing the case of using modal form guitar works, it also comprises a model that uses literature review and interview methods. In order to acquire data for this study, a 10-question prepared interview form has been applied to 16 serving instructors from universities’ Music Education Departments of Education Faculties and Music Related Departments of Fine Arts Faculties. After gathering this important data reflecting the description characteristic of the study, it has been assessed through analysis. It has beed noticed that the use of modal form guitar music works in education may contribute to the understandings of students that how musical values/systems of different cultures combine together and it also may provide students with a multidimensional technical in frastructure different from the accustomed structures of Western music. Key Words: Music Education, In, ÖZET Bu araştırma makamsal karakterdeki gitar müziği eserlerinin gitar eğitimindeki kullanım durumunu farklı boyutlarıyla belirlemeyi amaçlamıştır. Araştırma, makamsal karakterdeki gitar müziği eserlerinin kullanımıyla ilgili durumunun betimlenmesine yönelik bir çalışma türü olmakla birlikte; literatür tarama ve görüşme (mülakat) yöntemlerinin kullanıldığı bir model içermektedir. Araştırmayla ilgili verilerin elde edilebilmesi için üniversitelerin eğitim fakültelerine bağlı müzik eğitimi ana bilim dalları ve güzel sanatlar fakültelerine bağlı müzik ile ilgili bölümlerde görev yapmakta olan 16 adet gitar öğretim elemanına yönelik hazırlanmış 10 soruluk bir görüşme formu uygulanmıştır. Çalışmanın betimsel özelliğini yansıtması bakımından önem arz eden bu veriler elde edildikten sonra analiz edilerek değerlendirilmiştir. Makamsal karakterdeki gitar müziği eserlerinin eğitimde kullanılmasının öğrencilerin farklı kültürlere ait müzikal değerlerin/sistemlerin bir araya nasıl geleceğini kavrayabilmelerine katkı yaratabileceği ve Batı müziğine ait alışılagelmiş yapılardan ayrı olarak çok boyutlu bir teknik altyapı kazandırabileceği tespit edilmiştir. Anahtar Kelimeler: Müzik Eğitimi, Çalgı Eğitimi, Gitar, Gitar Eğitimi, Eser, Makam.

This study was done to put forward some solution ways which will be applied in order to reduce the problem to a minimum level an even remove and to emphasize the importance of this topic in the strings particularly and to find out the reasons of the problems of intonation encountered in the violin education. The research was a descriptive study based on the main field research and qualitative findings were obtained through scaning sources and the quanitative findings were obtained from the questionnarries. According to findings obtained, the importance of the intonation event in the violin education was considerably accentuated by the violin lecturers participating in the evalution and the main and side factors causing the intonation problems were examined seperatively and the solution proposals which were seen necessary pertain to the topic were made. Key Words : Violin, Violin Education, Intonation, ÖZET Bu araştırma, keman öğretiminde karşılaşılan entonasyon problemlerinin nedenlerini bulmak, özellikle yaylı sazların öğretiminde bu konunun önemini vurgulamak, bu problemi en aza indirmek ve hatta ortadan kaldırmak için uygulanabilecek bazı çözüm yollarını ortaya koymak amacıyla yapılmıştır. Araştırma; temel alan araştırmasına dayalı betimsel bir çalışma olup, nitel bulgular kaynak tarama, nicel bulgular ise anket yöntemiyle elde edilmiştir. Nicel bilgiler istatistiksel olarak çözümlenmiş ve bulgular tablolaştırılarak yorumlanmıştır. Elde edilen bulgulara göre keman öğretiminde entonasyon kavramının önemi, değerlendirmeye katılan tüm keman öğretim elemanlarınca önemle vurgulanmış ve entonasyon problemlerine sebebiyet veren ana ve yan unsurlar ayrı ayrı irdelenmiş ve konuya ilişkin gerekli görülen çözüm önerilerinde bulunulmuştur. Anahtar Kelimeler : Keman, Keman Öğretimi, Entonasyon

Bu araştırmanın amacı, Eğitim Fakülteleri Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Müzik Eğitimi Anabilim Dallarında eğitim gören üçüncü ve dördüncü sınıflardaki öğrencilerin Orkerstra ve Oda Müziği derslerine yönelik olarak farklı yaklaşımlarda eğitim müziği ortak repertuvarına katkıda bulunmaya çalışmaktır. Araştırmada betimsel ve deneysel yöntemler olmak üzere karma yöntem kullanılmıştır. Araştırmanın evreni iki boyuttan oluşmaktadır. Bu evrenlerden birincisini Müzik Eğitimi Anabilim Dalları ve bu kurumlarda yürütülen üçüncü ve dördüncü sınıf Oda Müziği/ Orkestra dersleri, ikinci evreni ise araştırma konusu hakkında görüşme yapılan Devlet Konservatuvarları Orkestra Şefliği ve Bestecilik bölümleri ile Eğitim Fakültesi Müzik Eğitimi Anabilim Dalları öğretim elemanlarından oluşmaktadır. Araştırmada, Senfoni formundaki seçilen iki eserden( W.A Mozart'ın sol minör 40. Senfonisi'nin 1. Bölümü olan Allegro ve L. V. Beethoven'in 7. Senfonisinin 2. Bölümü olan Allegretto )farklı iki bölüm, redüksiyon yöntemiyle Eğitim Fakültesi Müzik Eğitimi Ana Bilim Dalı üçüncü ve dördüncü sınıf öğrencilerinin çalabileceği düzeye getirilmiştir. Verilerin istatistiksel çözümlemelerinde IBM SPSS Statistics 22 paket programından yararlanılmış, ilişki arayıcı Ki-Kare testi uygulanmış ve frekans (f), yüzde (%) değerleri kullanılmıştır. Araştırma sunucunda, Eğitim Fakültesi Müzik Eğitimi Dallarının Orkestra/ Oda Müziği derslerine yönelik olarak öğrencilerin çalgı seviyesine uygun repertuvarın yetersiz olduğu ortaya çıkmış olup; ilgili öğretim elemanı görüşleri ve literatür taraması yolu ile toplanan veriler ışığında eser redüksiyonları oluşturulmuştur. The purpose of this research is to contribute, using a different approach, to the repertoire of educational musics to be played in the "Orchestra and Chamber Music " courses taught in the 3rd and 4th year of the Music Departments of the Education Faculties A specific method comprising both descriptive and experimental methods is used in the research. The scope population of the research has two dimensions. One of them is the content of the aforementioned Orchestra and Chamber Music courses, and the other is the teaching staff (of Orchestra Conducting and Composition departments of the State conservatories and Music Department of the Education Faculties) interviewed for this research. In the research, two movements, each from a different symphonic work have been reduced in such a way to be performed by 3rd and 4th year students of Music Teaching departments of the Education faculties. These are Allegro Molto (1st Movement) from W.A. Mozart's Symphony no. 40 in G minor and Allegretto (2nd Movement) of L.V. Beethoven's Symphony no.7 in A major. IBM SPSS Statistics 22 software package is used for statistical analysis of the data obtained, where frequency (f) and percentage (%) values are used in applying Chi-Square Test to investigate the degree of relationships between the data obtained.In conclusion, the repertoire currently used in Orchestra/Chamber Music courses in the music teaching departments of education faculties has been found inadequate for the level of the students, and reductions of two symphonic movements have been arranged taking into consideration the views of the interviewed academics and the data obtain

Bu çalışmada başlıca amaç, bilgisayar destekli piyano öğretiminin bireysel öğrenci performansı üzerindeki etkilerini araştırmaktır. Bu amaç doğrultusunda TimeWarp Technologies firması tarafından geliştirilen Home Concert Xtreme programı kullanılmıştır. Programın en önemli özelliklerinden biri, akıllı eşlik (Intelligent Accompaniment) sistemine sahip olmasıdır. Araştırmanın nicel boyutu `Kontrol Gruplu Ön Test- Son Test` tam deneysel modele, nitel boyutu ise, `Durum Çalışması` modeline dayanmakta olup; araştırmada karma yöntem desenlerinden biri olan `Açımlayıcı Sıralı Desen` kullanılmıştır. Araştırmanın çalışma grubundaki öğrenciler deney ve kontrol olmak üzere iki gruba ayrılmış; deney grubu Home Concert Xtreme programı ile, kontrol grubu ise geleneksel yöntemlerle çalışmıştır. Uygulama süreci öntestlerle birlikte 9 hafta sürmüş olup; uygulama için uzmanların belirlediği bir etüt ve bir eser öğrenciler tarafından aşamalarla çalışılmıştır. Deney grubu öğrencilerinin HCX ile çalışma süreci Learn Mode, Jam Mode ve Performance Mode olmak üzere üç aşamadan oluşurken; kontrol grubu öğrencilerinin geleneksel yöntemlerle çalışma süreci Birinci Aşama, İkinci Aşama ve Üçüncü Aşama boyutlarından oluşmuştur. Deney ve kontrol grubuna alınan öğrencilerin deney süreci kamera kayıtlarına alınmıştır. Kamera kayıtlarını değerlendiren uzmanların değerlendirme sonuçları toplanmış ve aritmetik ortalaması alınmıştır. Veri toplama araçları ile toplanan nicel veriler, verilerin çözümlenme aşamasında SPSS 22.0 programına girilmiş ve bu program üzerinden araştırmanın alt problemlerine yönelik istatistiksel analizler yapılmıştır. Nicel verilere ilave olarak deney grubuna yönelik yarı yapılandırılmış görüşme formu ve programın kullanılabilirliğine dair uzman görüş formu da araştırmacı tarafından oluşturulmuştur. Ardından, deney ve kontrol grubunun Öntest-Sontest, Learn Mode-Birinci Aşama, Jam Mode-İkinci Aşama karşılaştırmaları için Mann Whitney U Testi uygulanmıştır. Deney grubunun Öntest-Learn Mode, Öntest- Jam Mode, Öntest-Sontest; kontrol grubunun Öntest-Birinci Aşama, Öntest- İkinci Aşama, Öntest-Sontest karşılaştırmaları için ise, Wilcoxon Eşleştirilmiş İki Örnek Testi'nden yararlanılmıştır. Elde edilen bulgulara göre, süreç aşamaları ve Öntest-Sontest sonuçları deney grubunun lehine olmuştur. Dolayısıyla bu araştırma ile bilgisayar destekli piyano öğretiminin öğrenci performansı üzerine olumlu yönde katkı sağladığı görülmüştür. Programın kullanılabilirliği ile ilgili olarak yapılan uzman görüşlerinin sonuçları doğrultusunda ise, HCX programının piyano eğitimi için oldukça kullanışlı olduğu; HCX programının öğrencilerin gelişimlerine katkı sağladığı ve MIDI eşliklerin öğrencilerin motivasyonlarını arttırdığı sonucuna varılmıştır. Bu sonuçlar ışığında söz konusu programın Güzel Sanatlar Liselerinde, Konservatuarlarda ve üniversitelerin Eğitim Fakülteleri Güzel Sanatlar Eğitimi Bölmü Müzik Eğitimi Anabilim Dallarında kullanımı önerilmiştir. The main objective of this study is to examine the impacts of the computer-assisted piano learning on the individual student performance. In line with this objective, the Home Concert Xtreme program developed by TimeWarp Technologies was used. One of the most noteworthy features of this program is its Intelligent Accompaniment system. The quantitative data of the study were based on the full experimental model, `Control Group Pretest-Posttest Design`, and its qualitative data on the `Case Study` model while a mixed method design, `Explanatory Sequential Design`, was employed in the research. Students in this study's working group were separated into two groups as the experimental and control groups. The experimental group studied with the Home Concert Xtreme program and the control group studied with the conventional methods. The implementation process lasted nine weeks together with the pretests, and students gradually studied a musical work and study chosen by the experts for this survey. The study process of the experimental group students with the HCX consisted of three stages as Learn Mode, Jam Mode, and Performance Mode while First Stage, Second Stage, and Third Stage were the conventional method stages of the control group students. The experimental process of the experimental and control group students were videotaped. Results of the videotape evaluations by experts were collected and their arithmetic means were calculated. Quantitative data compiled through the data collection tools were entered into the SPSS 22.0 program during the data analysis process and the statistical analyses pertaining to the sub-problems of the research over the program were carried out. In addition to the quantitative data, the researcher prepared an experimental group-oriented semi-structured interview form and an expert opinion form regarding the feasibility of the program. Afterwards, the Mann Whitney U Test was applied for the Pretest-Posttest, Learn Mode-First Stage, Jam Mode-Second Stage comparisons of the experimental and control groups. The Wilcoxon Matched Pairs Test was used for the experimental group's Pretest-Learn Mode, Pretest-Jam Mode, Pretest-Posttest and for the control group's Pretest-First Stage, Pretest-Second Stage, Pretest-Posttest comparisons. The findings indicated that the process stages and the Pretest-Posttest results were in favour of the experimental group. Hence, this study suggested the computer-assisted piano learning had a positive impact on the student performance. When the results of the expert opinions relevant to the feasibility of the program were considered, it was determined that the HCX program was quite useful for the piano learning, HCX program contributed to development of the students, and the MIDI accompaniments enhanced the student motivation. In the light of the study results, usage of this very program in Fine Arts High Schools, Conservatories, and the Music Education Departments of the Fine Arts Department in Faculty of Education at universities was suggested. 197

Öğretmen yeterliklerinin belirlenmesi ve yeterliğe dayalı öğretmen yetiştirme, eğitim sisteminin en önemli iş göreni olan eğitici personelin niteliklerinde belli bir standardın yakalanmasını amaçlayan, yaklaşık yirmi yıldan beri de ülkemizin eğitim gündeminde olan konulardır. Çeşitli paydaşların da katılımıyla bakanlık nezdinde yapılan çalışmaların yanı sıra farklı alan, düzey, amaç ve kapsamda yapılan akademik çalışmalar da, ilgili alanyazına katkıda bulunmaktadır. Bünyesindeki bölümlere özel yetenek sınavıyla öğrenci alan, ve bu öğrencileri asıl olarak, ilgili yükseköğretim programlarına hazırlayan yapısıyla adeta birer mesleki/teknik ortaöğretim kurumu olan güzel sanatlar liselerinin müzik bölümü ders programlarında yer alan, temel alan dersi konumundaki müziksel işitme okuma ve yazma dersini yürütmekte olan öğretmenlerin sahip olması gereken özel alan yeterliklerinin belirlenmesi ve bu yeterliklerin bir tasarı olarak ortaya konması amacıyla gerçekleştirilen betimsel nitelikteki bu araştırmada tarama modeli esas alınmıştır. Araştırmada veriler kaynak tarama ve Delphi tekniği ile elde edilmiştir. Katılımda gizlilik, grup tepkisinin istatistiksel analizi ve kontrollü geri besleme gibi temel özellikleriyle Delphi tekniğinde amaç, alanda uzman katılımcıların yüz yüze gelmeksizin, belli bir konu üzerinde görüş birliğine varmalarını sağlamaktır. Her biri, bir önceki aşamada elde edilen sonuçlara göre yapılandırılan anketlerin bir biri ardınca uygulanmasına dayanan Delphi tekniği, bu araştırmada üç turda tamamlanmıştır. Çalışma grubunun, güzel sanatlar liselerinin müzik bölümlerinde görevli müziksel işitme okuma ve yazma dersi öğretmenleri ve eğitim fakültelerinin güzel sanatlar eğitimi bölümlerine bağlı müzik eğitimi ana bilim dallarında görevli ilgili öğretim elemanları olarak belirlendiği araştırmada nitel ve nicel veriler elde edilmiştir. Birinci Delphi uygulamasında elde edilen nitel verilerin analizinde betimsel analiz ve içerik analizinin bir arada kullanıldığı bir yaklaşım benimsenmiştir. Bu süreçte, aynı yeterliği işaret ettiği değerlendirilen katılımcı ifadeleri doğrudan alıntılar ile bir araya getirilmiş; bu ifadelerin, aynı yeterlik alanında değerlendirilebilecek diğerleri içerisindeki sıklığı ve toplam yüzdelik ağırlığı belirlenmiş; ifadeler için birinci ve ikinci düzey kodlar tanımlanmış; bu kodlardan hareketle geniş kapsamlı yeterlik maddeleri oluşturulmuş ve bu yeterlik maddeleri ilgili yeterlik alanı başlığı altında listelenmiştir. Katılımcıların, önem ve gerekliliğine ilişkin öznel görüşlerine dayanarak, yeterlik maddelerine sayısal bir değer biçtiği ikinci ve üçüncü Delphi uygulamalarında elde edilen nicel veriler ise betimsel istatistiğe ilişkin ölçüler kullanılarak analiz edilmiştir. Yapılan analizler neticesinde ulaşılan bulguların, belirlenen uzlaşma ölçütleriyle karşılaştırılması sonucunda da, yeterlik maddeleri üzerindeki uzlaşma durumu hakkında bir değerlendirme yapılmış ve bulgular yorumlanmıştır. Araştırmanın son bölümünde ise, üzerinde uzlaşma sağlanamayan maddelerin çıkarılmasıyla son şeklini alan tasarı ile araştırmacının varılan sonuçlara ilişkin değerlendirme ve önerileri alt problemler göz önünde bulundurularak belli bir sıra ile sunulmuştur. Assessment of teachers' proficiency and teacher training based on proficiency have remained on the educational agenda for nearly twenty years with a view to achieve a certain standard for the most significant subject of the educational system, that is to say the educators. Alongside studies carried out with the participation of several partners and under the surveillance of the Ministry of Education, academic studies done in different disciplines, on different levels and with different purposes and scopes have also contributed to the related literature. The survey model has been adopted in this study which aims firstly at assessing the proficiency of educators teaching musical literacy, a requisite subject in the curriculum of fine arts high schools which accept students through special talent examination and train them for further education in their specialty fields, akin to vocational high schools, and secondly at creating a draft enlisting the proficiencies deemed as quintessential. The data in this study have been obtained through literature survey and Delphi method. In the Delphi method, with basic features such as confidential participation, statistical analysis of group reaction, and controlled feedback, the purpose is to achieve a consensus on a given topic among the specialists in a certain field without their face-to-face interaction. The Delphi method, which is based on sequential surveys each of which is structured upon the findings of the previous one, has been completed in three turns in this study. Quantitative and qualitative data have been obtained in the study whose working group was chosen from musical literacy teachers serving in the music department of fine arts high schools and academics of the department of Music within the departments of Fine Arts Education in faculties of Education. In the first turn of the Delphi method, an approach which combined the descriptive analysis and content analysis has been adopted in order to analyze the qualitative data. In this stage, participants' statements which were found to point out the same proficiency have been added together in direct quotations; the frequency and percentage of these statements among others were determined; primary and secondary level codes were defined for them and based on these codes, comprehensive proficiency articles were created. These articles were listed under the related proficiency title. The quantitative findings obtained in the second and third stages of the Delphi method, in which the participants put the articles of the list in order by giving a numerical value based on their subjective opinions on their relative importance and necessity, have been analyzed by using measures related to the descriptive statistics. By comparing the findings obtained as a result of the analyses to the determined reconciliatory criterion, the agreement on proficiency articles were studied and the findings were interpreted. In the final chapter of the study, the articles which were not agreed upon were taken out of the list and the researcher's commentary and suggestions were presented in an order, with attention paid to sub-problems. 155

Bu araştırma, flüt eğitiminde ton kavramının yeri ve önemini belirlemek amacıyla yapılmıştır. Araştırmada; Dokuz Eylül Üniversitesi Buca Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Müzik Eğitimi Anabilim Dalı, Pamukkale Üniversitesi Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Müzik Eğitimi Anabilim Dalı ve Aydın Adnan Menderes Üniversitesi Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Müzik Eğitimi Anabilim Dalı'nda görev yapan 3 (üç) flüt dersi öğretim elemanı ve 30 (otuz) flüt öğrencisine açık uçlu ve yarı yapılandırılmış görüşme soruları yöneltilmiş, betimsel analiz ile çözümlenmiştir. Araştırma sonucunda, flüt öğrencilerinin %100'ünün ton ve entonasyon problemi yaşadığı, bu durumun öğrencilerin çalışma esnasında otokontrol açısından sıkıntı yaşamalarından dolayı kaynaklandığı ortaya çıkmaktadır. This research was conducted to determine the importance and place of the tone concept in flute education. In the research; Dokuz Eylul University Buca Education Faculty Fine Arts Education Department Music Education Department, Pamukkale University Faculty of Education Fine Arts Education Department Music Education Department and Aydın Adnan Menderes University Faculty of Education Fine Arts Department Music Education Department 3 (three) Open-ended and semi-structured interview questions were asked to the flute instructor and 30 (thirty) flute students, and analysed by descriptive analysis. As a result of the research, it is found that 100% of the flute students have a problem of tonality and intonation, which is caused by the students suffering from difficulties in terms of auto control. 113

Araştırmanın amacı, Türkiye'de piyano öğretiminde kullanılan makamsal içerikli materyallere ilişkin ihtiyaç durumunu belirlemek, piyano öğretiminde Türk Müziği kaynaklı kontrpuantal eserlerin seslendirilmesine yönelik bir çalışma modeli oluşturmak, bu modelin öğrenci başarısı üzerine etkilerini incelemektir. Araştırmanın çalışma grubunu bir devlet üniversitesi konservatuvarında 2013-2014 öğretim yılı bahar döneminde eğitim gören 10 öğrenci oluşturmaktadır. Araştırmada hem betimsel hem deneysel olarak nicel yöntem kullanılmıştır. Betimsel boyutta anket uygulaması yapılmış; deneysel boyutta ise tek grup ön test - son test modeli kullanılmıştır. Araştırma; çokseslilik yöntemlerinden karma armoni yaklaşımıyla, Nihavent ve Nikriz makam dizileri kullanılarak yazılmış kontrpuantal eserler ile sınırlandırılmıştır. Uygulanan anket sonucu elde edilen verilerin çözümlenmesinde frekans (f), yüzde (%) değerleri kullanılmıştır. Deneysel verilerin çözümlenmesinde ise araştırmacı tarafından geliştirilen ölçme aracı kullanılarak elde edilen verilerin analizinde Wilcoxon İşaretli Sıralar Testi kullanılmıştır. Bu sonuçlara göre, Türk Müziği materyalleri kullanılarak yazılan kontrpuantal eserlerin seslendirilmesine yönelik hazırlanan çalışma modelinin, ortaya çıkan kanıtlar sonucu işlevsel olduğu saptanmış ve konuyla ilgili önerilerde bulunulmuştur. The aim of this study is to determine the need for maqamic content materials used in piano teaching in Turkey, form a study model aimed at playing counterpointal pieces based Turkish music in piano teaching and investigate the effects of this model on student achievement. The study group of this research includes 10 students studying in a public university state conservatory in spring term in 2013-2014. Quantitative method is used in the study both descriptively and experimentally. In the descriptive part, questionnaire is conducted and in the experimental part, single group pretest - posttest model is used. The research is limited with counterpointal pieces written in one of the counterpointal methods, mixed harmony, by using Nihavent and Nikriz maqamic scale. In order to analyze the data obtained from the questionnaire, frequency (f) and percent (%) values were used. In order to analyze the experimental data, a measurement tool developed by the researcher was used and Wilcoxon Signed - Rank Test was used to analyze the data. In conclusion, it is understood with the evidences that the study model which was aimed at playing counterpointal pieces written by using Turkish music materials is fully operational and recommendations were given related to the subject matter. 144

Araştırmada Müzik Öğretmenliği Lisans Programlarında uygulanmak üzere saksafon dersi için 14 haftalık başlangıç düzeyi öğretim programı hazırlanmış ve hazırlanan programın uygulamadaki görünümü değerlendirilmiştir. Programın hazırlanmasında yapılandırmacı felsefe esas alınarak öğrenme odaklı bir yaklaşım sergilenmiştir.Araştırmada model olarak nitel araştırma yöntemlerinden biri olan eylem araştırması kullanılmış olup, nitel veriler için literatür taramasından, nicel veriler için ise uygulama boyutundan elde edilen sayısal verilerden yararlanılmıştır.Uygulama esnasında süreç değerlendirmek için düzenli aralıklarla ara değerlendirmeler yapılmış ve uygulama sonunda genel durum tespitine yönelik olarak katılımcıların performansları uzmanlar tarafından değerlendirilmiştir. Süreç ve uzman değerlendirmelerinden elde edilen veriler ışığında programın işlevselliği sınanarak başarılı olduğu kanaatine varılmıştır. In this research, it was prepared a 14 week individual instrument saxophone curriculum for beginning level in Department of Music Education and evaluated the aspect of prepared program in the practice. It was presented learning-focused approach based on the constructivism philosophy to prepare the program.In this research, as a model it was used action research which was one of the qualitative research types. It was utilized literature review for qualitative data and the application for quantitative data.During the application, it was benefited term evaluations to evaluate the process regularly and after the application, participants were evaluated by experts for due diligence. It was tested program's functionality with data obtained from process and experts evaluations and it was assessed that the program was successful. 156

Bu araştırmada, Türkiye'deki Müzik Eğitimi Anabilim Dallarında (MEABD) yapılan, bireysel çalgı (viyolonsel) eğitimi dönem sonu performans sınavı değerlendirmesindeki genel durum saptanmaya çalışılmış olup; bu doğrultuda geçerliği ve güvenirliği test edilmiş standart bir ölçme aracı oluşturmak amaçlanmıştır. Araştırma, amacı doğrultusunda genel olarak betimsel nitelikte bir çalışmadır. Araştırmada, yeni geliştirilen viyolonsel rubriğinin dönem sonu sınavlarında kullanılmasının etkileri incelenerek, viyolonsel rubriği ölçütlerinin oluşturulması aşamasında ilgili öğretim elemanlarının görüşlerinden ve benzer nitelikteki performans ölçme araçlarından faydalanılmıştır. Ayrıca, öğretim elemanları tarafından kullanılmakta olan yöntem ve araçlarla yeni geliştirilen ölçme aracının (rubrik), dönem sonu sınavındaki ilişkisi ele alınmaktadır. Bu sebeple araştırmada, "İlişkisel Tarama Modeli" kullanılmıştır. Araştırmanın çalışma grubu, farklı üniversitelerin MEABD'nda görev yapan 6 viyolonsel eğitimcisinden ve Gazi Üniversitesi MEABD birinci, ikinci, üçüncü ve dördüncü sınıf bireysel çalgı (viyolonsel) eğitimi dersi alan 20 öğrenciden oluşmaktadır. Araştırmada saptanan problemler, literatür taraması, öğretim elemanlarına ilişkin görüş anketi, araştırmacı tarafından yeni geliştirilen ve öğretim elemanları tarafından uygulanan ölçme aracı (rubrik) ile elde edilmiştir. İstatistiksel çözümlemeler için, SPSS 18.0 (The Statistical Packet for The Social Sciences) paket programı kullanılmıştır. İstatistiksel anlamlılık düzeyi 0.05 olarak kabul edilmiştir. Araştırmada elde edilen verilerin çözümlenmesi sonucunda; "fiziksel beceriler", "teknik beceriler" ve "müzikal beceriler" olmak üzere üç ana boyuttan ve buna bağlı olarak 18 ölçütten oluşan viyolonsel rubriği geliştirilmiş ve uygulanmıştır. Uygulama sonucunda elde edilen bulgular, viyolonsel rubriğinin güvenilir, geçerli ve tutarlı bir ölçme yaptığını göstermektedir. Ayrıca, hem birinci ve ikinci değerlendirmelerde hem de öğretim elemanları puanları arasında fark varmış gibi görünse de istatistiksel olarak değerlendirmeler ve puanlayıcılar arasında anlamlı bir fark olmadığı tespit edilmiştir. Ancak, viyolonsel rubriği korelasyon katsayısının diğer yönteme göre daha yüksek çıkması, öğretim elemanlarının daha kararlı puanlar verdiğini göstermektedir. Bu sonuçlara dayanarak, MEABD YÖK çerçeve programını kullanan tüm MEABD viyolonsel eğitimcileri, standart, geçerli, güvenilir ve objektif olması bakımından yeni geliştirilen viyolonsel rubriğini dönem sonu sınavlarında kullanmalıdır. Bununla birlikte, verilen eğitimin işlevselliği açısından ölçme ve değerlendirme boyutunun tekrar tekrar ele alınması, eğitime, programa, öğretmene ve öğrenciye olumlu katkılar sağlayacaktır. Evren sürekli değişim ve gelişim içindedir. Bu sebeple, yeni geliştirilen bu ölçme aracının (rubrik) belli zamanlarda yeniden test edilmesi, her zaman daha nesnel, nitelikli ve kararlı ölçme sonuçlarına ulaşmamızı sağlayacaktır. In this study, it was tried to determine the general case for performance exam the end of period of individual instrument (violoncello) which is done in the music teaching department in Turkey. In this respect, it is aimed that to create a standart measurement mediator tested the validity and reliability. In general, it is a descriptive study in accordance with its purpose. In this study, it was utilized from similar performance measurement mediators and interested instructor's ideas in the forming stage of violencello rubric standarts by investigating the effects of use in the final exam of new developed violencello rubric. Also, it was discussed to correlate in the final exam of new developed measurement mediator (rubric) with the methods that instructors have used. Therefore, it was used relational screening model' in this study. The research group consist of 20 undergraduate students who are from first, second, third and fourth classes taking the course of individual instrument (violoncello) in the Gazi University MEABD and from 6 violoncello educators working in the MEABD of different universities. The problems detected during study was obtained with measurement mediator (rubric) which was applied by instructors and new developed by researcher, view questionnaire in related to instructors, literature search. SPSS 18.0 (The Statistical Packet for The Social Sciences) package programme was used for statistical analysis. It was accepted 0.05 values as statistical significance level. In study, the violoncello rubric forming from 18 standards and from three main dimensions called as musical skills' and technical skills', physical skills' with data assessment was developed and applied. The data obtained at the end of the application showed that violoncello rubric made validity and consistent measurement. Although, as if it appears differences between both for first, second evaluation and instructor's marks, it was determined no significant difference between scorers and reviews statiscically. Whereas, the level of violoncello rubric correlation coefficient is higher than that other methods. This result showed that instructors gave more stable scores. According to these results, all MEABD violoncello educators using MEABD YOK framework programme must use on the final exams the new developed violoncello rubric by way of objective, confidential, valid, standard. However, to discuss over and over again the assessment and evaluation dimension makes positively contribute to student, instructor, programme and education. The universe is in constant change and development. Thus, to retest at certain times of new developed this measurement mediator (rubric) allows us to reach always more objective, qualified and stable measurement results.

Bu araştırmanın amacı başlangıç piyano öğretimi sürecinde sıkça kullanılan Carl Czerny Op.599 ve Jean-Baptiste Duvernoy Op.176 Metodlarında Yer Alan Etüdlerin, Klasik Dönem Sonatin İcralarına etki düzeyinin ne ölçüde olduğunu incelemektir. Araştırmada ön test ve son test gerçek deneysel desene dayalı karışık desenler modeli kullanılmış olup; araştırmanın çalışma grubunu, H.Ü. Ankara Devlet Konservatuvarı? nda yardımcı piyano dersi alan İlköğretim altıncı, yedinci ve sekizinci sınıf 10 öğrenci oluşturmaktadır. Çalışma grubu, random (basit seçkisiz yöntem) yöntemi yoluyla seçilmiş ve 6 haftalık süreçte öğrenci performansları video ile kayıt altına alınmıştır.Deney öncesinde hazırlanan ölçek aracılığla 1. hafta her iki gruba ön-test uygulanmış, bu süreçte Klasik Dönem Sonatin?i olan, M.Clementi?ye ait Op.36,No:2 I. bölüm çaldırılarak; grupların teknik ve müzikal becerilerinin düzeyleri tespit edilmiştir. Çalışma süreci içerisinde ise uzman görüşü çerçevesinde 2. haftadan itibaren 4 haftalık süreçte birinci gruba C.Czerny? den seçilmiş birbiriyle eş değer üç etüt (No: 30, 36 ve 68) yanı sıra ikinci gruba da J.B.Duvernoy? dan eş değer üç etüt (No: 17, 18 ve 23) tespit edilerek çalıştırılmış ve ardından hem belirlenen etütler, hem de Clementi Sonatin (Op. 36, No: 2, I. Bölüm) üzerinde tekrarlı ölçümler yapılmıştır. Son olarak 6. hafta içerisinde çalışma gruplarında gelinen noktayı tespit etme açısından son test uygulanmış ve 3 uzman tarafından yapılan değerlendirmelerden elde edilen veriler karşılaştırmalı olarak analiz edilmiştir. Araştırmada kullanılan istatistiki yöntemler; elde edilen ölçümlerin normal dağılıma sahip bir evrenden gelmediği için bağımsız iki grubun karşılaştırmasında Mann Whitney U testi ve bağımlı iki grubun karşılaştırılmasında Wilcoxon testi kullanılmıştır. Analiz sonuçları tablolar halinde verilirken ortalama, standart sapma ve medyan değerleri de hesaplanmıştır. Araştırma sonucunda 0.05 anlamlılık düzeyinde yorumlanmış olup; her iki metodun (Carl Czerny Op.599 ve Jean-Baptiste Duvernoy Op.176) da klasik dönem sonatin icralarında genel, müzikal ve teknik anlamda olumlu yönde artış sağlandığı ve iki metodun da etkili olduğu görülmüştür. Anahtar Kelimeler: Piyano, etüd, metod, sonatin, Czerny, Duvernoy, Clementi The aim of this research is to analyze the effect of classical period sonatina of CARL CZERNY OP.599 and JEAN-BAPTISTE DUVERNOY OP.176 METHODS which are widely used in piano teaching process. In the research, pretest-posttest experimental design was used and as the research group H.U. Ankara State Conservatory, 6th, 7th and 8th grade 10 students were included. Research group was chosen by random method and students? performances were recorded during the 6-week period.Via the scale prepared before the experiment, the pretest was applied to both groups and during this period students were made to play Op.36 and No:2 by M. Clementi and groups?s technical and musical talent level were determined. During the research, according to an expert?s remark, in the 4-week period beginning from the 2nd week students played C.Czerny?s three equivalent etudes (No: 30, 36 ve 68) and the second group played J.B. Duvernoy?s three equivalent etudes (No: 17, 18 ve 23) and then Clementi Sonatin (Op. 36, No: 2, Ist part) with the other etudes were played and repeatable evaluations done. And lastly, in order to analyze the point arrived the post test was applied and the data taken from different experts were analyzed.The statistical methods used in the research - since the taken data was not coming from a normal distrubution ? were Mann Whitney U test for groups and Wilcoxon test for 2 independent groups. While giving the results in tables, avarage, standard deviation and median value were also calculated. Significance level of the research is 0.05 and it was found out that both methods (Carl Czerny Op.599 and Jean-Baptiste Duvernoy Op.176) were effective and both technically and musically there was a positive raise.Key Words: Piano, etude, method, sonatina, Czerny, Duvernoy, Clementi 112

Bu araştırmanın temel amacı, müzik eğitimi ana bilim dalı lisans öğrencilerinin, müzik dinleme ve kültürü dersine ilişkin ihtiyaçlarının ne ölçüde olduğunu belirlemektir. Belirlenen ihtiyaç durumuna göre, program taslağının üniteleri ve konularına yönelik uzman görüş ve önerilerine yer verilmiş, elde edilen veriler aracılığıyla, öğrencilerin müzik dinleme konusundaki kişisel bilgilerine ve ihtiyaçlarına göre program taslağı önerilmiştir.Veri toplama aracı olarak kullanılan öğrenci ve uzman görüş formlarında 5?li likert ölçeği kullanılmış; öğrenci görüş formu iki bölümlü olarak sunulmuştur. Uzman görüş formu? nda ise ?5?i ünite başlığı olmak üzere 73 başlık? a yer verilmiş; bu konu ve ünite başlıkların gerekliliğine yönelik sorular sorulmuştur. Ölçeklerin güvenirliğini belirlemede Cronbach?s Alpha testi uygulanmış, yüksek derecede güvenilir bulunmuştur. Verilerin analizinde, birey gözlem sayısı (N) ve yüzde (%) dağılım tablosuyla sayısal verilere dönüştürülmüştür. Verilen yanıtlar arasında istatistiksel olarak anlamlı bir farklılığın tespitine dair Chi-Square testi uygulanmış, uzman meslek yılı ve unvanları arasında farklılık tespitine dair ANOVA Testi uygulanmıştır.Elde edilen vere göre, nitelikli müzik dinleyicisi olmada, müzik dinleme ile ilgili lisans düzeyinde bir dersin olmasının yararlı olacağı fikrine ulaşılmış, uygulamalı alan derslerinde müzik dinleme etkinliklerine yeterince zaman ayrılmadığı ve öğrencilerin müzik türleri bilgilerinin yeterli olmadığı belirlenmiştir. Bu ihtiyaçlara göre uzmanlar, taslak ders konularının geliştirilerek sunulmasının uygun olacağını ve dersin mesleki müzik eğitimi ve bütünleştiricilik yönünde katkı sağlayacağını belirtmişlerdir. Bu çerçevede ?müzik dinleme ve kültürü ders programı taslak önerisi? sunulmuştur. The main purpose of this research is to determine, to what extent the music education degree students have a need for listening to music and music culture lectures. According to the determined levels of need, this research includes specialist views and recommendations for the units and subjects of the program design. The design also considers the students? personal knowledge and needs about listening to music, via gathered data. The student and specialist survey which is used for gathering data, is prepared according to 5 likert scale, the student survey consists of two parts. The specialist survey includes ?73 headlines, 5 of which are unit headlines? and asks questions about the necessity of these subject and unit headlines. The scales have been found highly credible, according to Cronbach?s Alpha test. In the data analysis, the charts have been transformed to numerical data according to the subject observation count (N) and percentage (%) distribution chart. Chi-Square test has been applied to determine a meaningful difference between given answers statistically whereas the ANOVA Test has been applied to determine the difference between the specialist profession years and titles.According to the gathered data, it has been concluded that it is helpful for becoming a qualified music listener that a lecture in the college level be there. It has also been observed that in the applied department lectures, there is not enough time for events about listening to music and students? knowledge about different music kinds are not adequate. To answer these needs, the specialists emphasize that draft lecture subjects be should be improved, this way the lecture will contribute to professional music education and integration. In this context, ?listening to music and music culture program design suggestion? is presented. 176

Bu araştırmanın amacı, gitar uygulamalı armoni öğretiminin öğrenci bilgi ve performans erişisi üzerindeki etkilerini araştırmaktır. Bu amaçla, gitar uygulamalı armoni eğitimi alan ve almayan gitar öğrencilerinin bilgi ve performans erişileri arasında anlamlı bir farkın olup olmadığı araştırılmıştır.Araştırma bir yönüyle betimsel diğer bir yönüyle de deneysel bir çalışmadır. Araştırmaya ilk olarak Gitar Uygulamalı Armoni Öğretimi'ne [GUAÖ] yönelik verilerin elde edilmesi için alan yazın taraması ile başlanmış, GUAÖ'ye ilişkin öğrencilerin bilgi ve performans seviyelerinde anlamlı bir değişim olup olmadığının ölçülmesi için öntest-sontest kontrol gruplu deneme modeli kullanılmıştır.Araştırmanın evrenini Eğitim Fakültelerinin Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Müzik Eğitimi Anabilim Dalı 2010-2011 öğretim yılı 3. ve 4. sınıf gitar öğrencileri (N=140), araştırmanın örneklemini Niğde Üniversitesi, Gazi Üniversitesi, Selçuk Üniversitesi, Harran Üniversitesi ve Dokuz Eylül Üniversitesi'ne bağlı Müzik Eğitimi Anabilim Dalı 3. ve 4. sınıf toplam 34 gitar öğrencisi oluşturmaktadır.Araştırmanın deneysel sürecinde araştırmacı tarafından hazırlanan gitar uygulamalı armoni öğretimine yönelik örneklerle sekiz hafta süren çalışmalar yapılmıştır. Bu uygulamalar öncesinde ve sonrasında farklı veri toplama teknikleri kullanılmıştır. Araştırmaya yönelik ilk veriler kaynak tarama yöntemi ile toplanmıştır. Devamında, gitar ve armoni öğretim elemanlarının konu ile ilgili görüşlerinin belirlemesine yönelik olarak görüşme tekniğiyle, araştırmanın etkililik düzeyinin tespiti için ön test-son test uygulamaları ile son olarak da deney grubu gitar öğrencilerinin görüşlerinin belirlenmesine yönelik olarak anket tekniği ile veriler elde edilmiştir.Elde edilen verilerin analizinde istatistiksel testlerden yararlanılmıştır. İlk olarak Kolmogorov-Smirnov testi ile verilerin normal dağılıma uyup uymadığı incelenmiştir. Veriler normal dağılıma uymadığından ve örnek çapı yeterince büyük olmadığından bağımsız iki grubun karşılaştırılmasında Mann-Whitney U testi, bağımlı grupların karşılaştırılmasında ise Wilcoxon testi kullanılmıştır. Çalışmada analizler için elde edilen sonuçlar 0.05 anlamlılık düzeyinde yorumlanmıştır. Çalışmada yer alan analizler için SPSS 19.0 paket programı kullanılmıştır.Araştırmanın deneysel boyutunda grupların tüm bilgi ve performans düzeylerine ilişkin elde edilen bulgular, gitar öğrencilerinin bilgi ve performans erişilerinde deney grubu lehine anlamlı fark olduğunu başka bir deyişle, Armoni-Kontrpuan-Eşlik dersini ?geleneksel uygulama? ile öğrenen yani piyano uygulamalı olarak öğrenen öğrencilerin aksine GUAÖ alan öğrencilerin bilgi ve performans erişilerinde anlamlı farklar olduğunu göstermektedir [Z=3.62;p

Bu araştırma, Klasik Türk müziğinde başlangıç keman öğretimine yönelik örnek kazanımlar belirlemek ve belirlenen kazanımların uygulamadaki görünümünü tespit ederek değerlendirilmesine yöneliktir. Araştırmada; ülkemizde henüz belirli bir sistem ve birlik içerisinde yürütülmeyen Klasik Türk müziği keman öğretimine ilişkin olarak; özengen çalgı eğitimi düzeyinde alternatif kazanımlar tespit ederek, örneklem grubu olarak seçilen grup üzerinde ders işleniş sürecine ilişkin örneklemeler vasıtasıyla buselik, kürdi, hicaz, nihavend ve rast makamları üzerindeki performansa yönelik etkilerinin araştırması amaçlanmıştır. Araştırma, kısmen uygulamalı, kısmen de durum tespitine dayalı genel tarama modelinde betimsel bir çalışma olup; nitel verilerin elde edilmesinde kaynak tarama, nicel verilerin elde edilmesinde ise örneklem grubunda yer alan öğrencilere uygulanan performans testi kullanılmıştır. Bu çalışmanın sonucunda; örnek ders işleniş sürecine ilişkin olarak uygulamada kullanılan etütlere dair müzikal bütünlük performans düzeyleri, ağırlıklı olarak buselik makamında %60 kısmen, kürdi makamında %46,66 büyük ölçüde, hicaz makamında %53,33 kısmen, nihavend makamında %66,66 kısmen, rast makamında %53,33 çok az düzeylerinde tespit edilmiştir. This research is about to determine sample acqusition for begining violin teaching and to evaluate this definite acquisition during the practice of that process. Classical Turkish Music violin teaching isn't carried out systematically and in a united way in our country yet. In this research, it is aimed to fix an alternative acqusition in the level of amateur instrument education. Also, by the means of sampling it's aimed to search the effects of buselik, kürdi, hicaz, nihavend, rast performances on the students that were chosen as the sample group. Research is partly practical and also based on fixing of state. It's a descriptive study and to get the qualitative data resource scanning was used. To get the quantitive data the performance test which was practised on sample group was used. In conclusion of this study , the musical unity performance levels that belong to preliminary studies that has been used during the sample music class practice process are determined mostly for buselik %60 , %46,66 for kürdi , commonly in hicaz that is % 53,33 , partly in nihavend %66,66 and in rast % 53,33.

Bu araştırmanın amacı, Eğitim Uygulama Okulu ve İş Eğitim Merkezleri ile İş Okullarında görev yapmakta olan öğretmenlerin, kavram öğretiminde müziğin kullanımına ilişkin görüşlerini belirlemektir. Öğretmen görüşleri, ayrı ayrı okul türleri bazında değerlendirilmiş, ayrıca Eğitim Uygulama Okulu ve İş Eğitim Merkezi ile İş Okulları'nda görev yapan öğretmenlerin görüşleri arasındaki ilişkisel durum da incelenmiştir. Araştırma, temel alan araştırmasına dayalı betimsel bir çalışma olup; genel tarama modellerinden tekil tarama modelini içermektedir. Nitel veriler ilgili literatürün taranması ile, nicel veriler ise, yarı yapılandırılmış bireysel görüşme formu aracılığı ile toplanmıştır. Bu amaçla, araştırmacı tarafından geliştirilen görüşme formu kullanılmıştır. Elde edilen nicel veriler istatistiksel olarak çözümlenmiş ve bulgular tablolaştırılarak yorumlanmıştır. Araştırma sonucunda; Eğitim Uygulama Okulu ve İş Eğitim Merkezleri'nde görev yapan öğretmenlerin, kavram öğretiminde müziği kullanma konusunda kendilerini oldukça yeterli gördükleri, ancak iş Okulları'nda görev yapan öğretmenlerin, kendilerini gerektiği kadar yeterli bulmadıkları ortaya çıkmıştır. Ayrıca Eğitim Uygulama Okulu ve iş Eğitim Merkezleri'nde çalışan öğretmenlerin, kavram öğretiminde müziksel etkinliklere daha çok yer verdikleri de anlaşılmıştır.

Geleneksel Türk Halk Müziği (GTHM) ve Geleneksel Türk Sanat Müziği (GTSM) türleri arasında yapısal ve icrasal farklılıkların var olduğu bilinmektedir. Bu farlılıklara rağmen, geleneksel müzik türlerine yönelik ezgisel, ritimsel özellikler bakımından ortak benzerliklerin var olduğu ve aynı kökten beslendiği fikri kabul edilen yaygın bir görüstür. Bu görüs çerçevesinde, GTHM ve GTSM arasındaki iliskileri ortaya koymaya yönelik birçok bilimsel arastırma yapılmıs ve terminolojik sorunların olduğu tespit edilmistir. Bu terminolojik sorunlar içerisinde, 1950'li yıllardan sonra ortaya atılan ve Makam kavramına karsılık GTHM dizi adlandırmada kullanılan Ayak kavramının, çözülmeyi bekleyen öncelikli bir problem olduğu görülmektedir. Konu ile ilgili arastırmalarda, ayak kavramı yerine makam, makam dizisi ve yalnız makam adı gibi GTHM dizi adlandırılmasına yönelik öneriler getirilmektedir. Arastırma, GTHM ile GTSM dizilerinden elde edilen nicel verileri karsılastırarak, var olan kavram kargasasını çözümlemeyi amaçlamaktadır. Bu amaç doğrultusunda; yöntem bakımından, korelasyon yoluyla iliski saptamaya dayalı iliskisel tarama modeli kullanılmıstır. Nicel verileri elde etmek amacıyla, TRT THM ve TSM repertuarı sarkı ve türkü formundaki sözlü eserler kullanılmıstır. Sarkı ve türkü formundan elde edilen veriler arasında istatistiksel olarak korelasyon ve anlamlılık düzeyine göre iliski aranmıstır. Arastırma sonucunda, makamsal analiz model önerisine göre; GTSM dizilerinden elde edilen nicel verilerin nitel verilerle paralellik gösterdiği, GTHM' nin makamsal bir müzik olduğu ve GTHM dizilerini yalnız makam adı ya da makam dizisi ile ifade etmenin sakıncası olmadığı nicel veriler doğrultusunda tespit edilmistir. Anahtar kelimeler: Dizi, Ayak, Makam, Makamsal Analiz, Geleneksel Türk Halk Müziği It is known that there are structural and performing differences between Traditional Turkish Folk Music (TTFM) and Traditional Turkish Art Music (TTAM). It is a common view that despite these differences, there are some similarities in these two traditional music forms in point of melodic and rhythmical characteristics and also they stem from the same origin. Depending upon this view, a number of scientific investigations were made to identify the relationship between TTFM and TTAM and terminological problems was determined. It can be easily said that the most important one of the terminological problems is the Melodic Pattern concept arising in 1950s and used in TTFM for refering to scale versus Mode. In investigations, suggestions for naming TTFM scale are offered such as maqam, scale of maqam or only name of maqam instead of melodic pattern concept. The aim of this study is to solve the concept confusion by comparing quantitative data received from the scales of TTFM and TTAM. Relational Scan Model depending on determining relation by using correlation was used as a method. Repertoire of TRT, TFM, and TAM, oral works in the form of songs and ballads was used to get quantitative data. Among the data in the form of songs and ballads relation was statistically searched according to correlation and meaningfulness level. As a result, to maqamic analysis model, basing on quantitative data it is determined that quantitative data obtained from the scales of TTAM is in a paralel direction with qualitative data and TTFM is a maqamic music and and also the scales of TTFM can be expressed with the only name of maqam or with the scale of maqam. Key words: Scale, Melodic Pattern, Maqam, Maqamic Analysis, Traditional Turkish Folk Music

Bu araştırma, Müzik Öğretmenliği Programı öğrencilerinin Armoni- Kontrpuan-Eşlik derslerinde piyanoyu kullanabilme durumunu ortaya koymayı amaçlayan betimsel bir çalışma olarak tasarlanmıştır. Problemin çözümü doğrultusunda, öğrencilerin eşlikleyebilme becerisi ile deşifre edebilme becerisini ölçmeye yönelik olarak üç farklı zorluk düzeyinde, 5'er ezgisel çalışma hazırlanmıştır. Basit, orta ve ileri zorluk düzeylerinde yer alan ezgiler, önce basit düzey gurubunda sonra orta düzey gurubunda daha sonra ileri düzey gurubunda olmak üzere birer hafta ara ile öğrencilere çaldırılmış ve video kayıtları alınmıştır. Bu kayıtlar, araştırma kapsamında hazırlanan ölçme araçları kullanılarak uzmanlar tarafından değerlendirilmiş ve öğrenci performansları puanlanmıştır. Değerlendirme sonuçları ise bulgular ve yorum bölümünde tablolar halinde yer verilmiştir. Bulgular ve yorumlar ışığında öğrencilerin Armoni- Kontrpuan-Eşlik derslerinde piyanoyu kullanabilmede güçlük çektiği noktalar tespit edilmiş ve bu noktalara ilişkin önerilerde bulunulmuştur. The purpose of the study is investigation of pre-service Music teachers' performance on using piano in \"Harmony-Counterpoint-Companion\" course. Descriptive statistical methods are used to find solutions. For analyzing the data, according to measuring students' accompanion ability with three different difficulty levels for five melodically study have been prepared for each level. Melodies that have simple, intermediate and advanced levels of difficulty were played by students every week through three weeks. First week students played simple level group of melodies, second week in the mid-level group of melodies, and then third week advanced level group of melodies and video recordings were taken. These students' performance records were evaluated by measuring instruments that was prepared by the reasearcher and also evaluated by experts. Assessment results, findings and comments were included in the table. In the light of results and comments students difficulties in using piano in Harmony- Counterpoint-Accompaniment course had been determined and conclusions were reached.

Bu araştırma, 2006 ilköğretim müzik dersi 6. sınıf öğretim programının öğrenme alanlarına ilişkin kazanımlarının, bu kazanımlara bağlı etkinliklerin, etkinlik örneklerine ilişkin öğretim yöntem ve tekniklerinin başarı düzeyini tespit etmek, öğretim programına dayalı öğretmen kılavuz kitabı ve öğrenci çalışma kitaplarının birbirleri arasındaki ilişkisel durumunu belirleyerek, bu üçlü setin eğitim öğretim süreci içerisinde daha etkili kullanımına yönelik değerlendirmek ve önerilerde bulunmak için yapılmıştır. Araştırmanın evrenini Milli Eğitim Bakanlığına bağlı Ankara İli Merkez İlçe İlköğretim Okulları oluşturmakta olup; gözlem uygulamaları için Çankaya, Kazan, Keçiören, Yenimahalle ilçelerine bağlı beş ilköğretim okulu, görüşme uygulamaları için Çankaya, Etimesgut, Kazan, Keçiören, Yenimahalle ilçelerine bağlı yirmi ilköğretim okulu seçilerek örneklem grupları oluşturulmuştur. Gözlem ve görüşme uygulamaları 2008-2009 eğitim öğretim yılının güz yarıyılında başlamış, bahar yarıyılı sonunda tamamlanmıştır. Gözleme dayalı verilerin çözümlenmesinde tek yönlü varyans analizi (Anova) testi, görüşmeye dayalı verilerin çözümlenmesinde ise kısmi içerik analizi yöntemi uygulanmıştır. Araştırma sonucuna dayanarak; Müzik Öğretim Programı, Öğretmen Kılavuz Kitabı ve Öğrenci Çalışma Kitabı'nın örneklem dahilinde başarı düzeylerine ilişkin olumlu ve olumsuz yönleri ayrı ayrı ortaya koyulmuş, aksayan yönlerine dair gerekli görülen önermelerde bulunulmuştur. The aim of this investigation was to determine the achievements related to instructional practices adressed in teaching program of 2006 primary education music classes at the sixth grade, activities related to these achievements, and the success of methods and techniques used. In this study, it was intended to focus on related situations between teacher's book and student's workbook, based on the teaching program, and on evaluations and suggestions offered to provide more effective teaching through instruction progress. The population of this investigation consisted of Primary Schools of central districts of Ankara depended on Ministry of National Education. by choosing five Primary Schools from Çankaya, Kazan, Keçiören, Yenimahalle districts for observation and twenty Primary Schools from Çankaya, Etimesgut, Kazan, Keçiören, Yenimahalle districts for interviews, sample groups were formed. The observations and the interviews began in the fall term of 2008-2009 education period, and were completed in the spring term of the same semester. To analyze the data based on observation, one-way ANOVA was used and the data of interview were achieved with the partial intercourse analysis method. After collecting all data, positive and negative results were acquired about the achievement of Music Education Program, Teacher's Book and Student's Workbook taking part within the sample. To the results, neccessary suggestions for failing sides were offered.

Bu arastırmada, keman öğretiminde kullanılmakta olan Çağdas Türk Müziği eserlerinin seslendirilmesine yönelik olusturulan örnek hazırlayıcı alıstırmaların, is görüsellik ve etkilik yönünden incelenmesi ele alınmıstır. Arastırmanın ilk asamasında, literatür taramasın yanı sıra, Türkiye'deki müzik eğitimi anabilim dallarında keman eğitimi veren öğretim elemanlarına, anket uygulanmıs ve bu anket sonuçlarına göre; keman öğretiminde, çağdas Türk müziği eserlerinden çok az faydalanıldığı, eser dağarcığının sayıca yeterli olmadığı, seslendirilmelerinde büyük oranda güçlükler yasandığı saptanmıs ve keman öğretiminde en çok kullanılan 9 çağdas Türk müziği eseri tespit edilmistir. Daha sonra bu eserlerin, formsal, makamsal ve keman teknikleri yönünden içerik analizleri yapılarak, eserlerin sarkı formunda yazıldıkları, makamsal dizilerin ve geçkilerin sıkça kullanıldığı, aksak ritm yapılarının yoğun olduğu ve keman teknikleri bakımından ise batı çalma tekniklerinin kullanıldığı saptanmıstır. Ayrıca, eserdeki güçlüklerin tespitine yönelik lisans I, II, III, IV. sınıf keman öğrencilerine görüsme yöntemi uygulanmıs ve elde edilen sonuçlara göre; eserlerin çok az öğrenci tarafından seslendirildiği ve seslendirilmesinde bir takım güçlükler olduğu ortak görüsüne de ulasılmıstır. Arastırmanın deneysel kısmında ise; keman öğretiminde kullanılmakta olan çağdas Türk müziği eserlerinin seslendirilmesine yönelik olusturulan hazırlayıcı alıstırmaların isgörüsellik ve etkililik düzeylerini ölçmek amacıyla, ön test-son test kontrol guruplu model kullanılmıstır. Bu modele iliskin; kontrol ve deney grubu ortalama farklılıkları için eslestirilmis, t testi uygulanmıs olup; elde edilen istatistiksel verilere göre, deney grubunun aritmetik ortalamalarında anlamlı farklılıklar tespit edilmis ve bu sonuca göre olusturulan hazırlayıcı alıstırmaların etkililiğinin yüksek olduğu kanaatine ulasılmıstır. In this research, examining examples of preparatory exercises directed towards vocalization in contemporary Turkish music works used in violin teaching are dealt with regards to usefulness and effectiveness. In the first stage of it, as well as literature hatching, a poll's taken to lecturers who teach violin in department of fine arts education in Turkey, according to the results, it's been determined that in violin teaching very little's benefitted from contemporary turkish music works, repertoire isn't sufficient, there're difficulties in vocalization, also 9 contemporary Turkish music works which are mostly used in violin teaching, are determined. Later, content resolvings at these nine Works've been done according to shapeness, violin techniques and tune, and found out that they're written in song form, and tune scale and modulations, defective structures, western playing techniques've been used intensively. Besides, interviewing method's carried out on bachelor's degree of I, II, III, IV classes of violin students, and according to the results, they've been vocalized by very few students and have reached to a consensus that there're difficulties in vocalization of them. In the experimental part it, to evaluate these preparatory exercises' levels, front and final test with checking groups method're used. According to that model, checking and test group're matched for average differences, t test's been carried out and according to the statiscal datas, meaningful differences're fixed on arithmetical averages in experimental group,it's been attained to an opinion that effectiveness of the preparotary exercises which've been formed with it, were high.

Bu araştırma; Müzik Öğretmenliği Anabilim dallarında uygulanmakta olan bireysel çalgı eğitimi (viyola) derslerinde, Türk müziği dizilerine dayalı etütlerin kullanılma durumunun belirlenmesi ve mevcut etütlerin içerik-yöntem bakımından incelenerek değerlendirilmesi amacıyla yapılmıştır. Araştırmada bir kısım veriler, alan yazın taraması yöntemiyle, bir kısım veriler ise; Üniversitelerin Eğitim Fakülteleri Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümleri Müzik Eğitimi Anabilim Dallarındaki bireysel çalgı eğitimi (viyola) öğretim elemanlarına uygulanan anketler ve örneklem grubuna uygulanan gözlem yoluyla elde edilmiştir. Araştırma sonucunda; bireysel çalgı eğitimi (viyola) derslerinde geleneksel müziklerimize ilişkin materyallerin az olduğu ve bu alanda yeni çalışmalara mutlaka ihtiyaç duyulduğu, viyola öğretiminde geleneksel müziklerimize ait öğelerin; yakından- uzağa, gelenekselden-evrensele, bilinenden bilinmeyene anlayışı ilkesi çerçevesinde kullanılmasının, hem çalgı eğitimi açısından hem de motivasyon açısından öğrenciler üzerinde olumlu sonuçlar vereceği genel bulguları elde edilmiştir. Objective of this research is to determine, using of Turkish music series suryeying and to evaloute existent surveys content and methods in individual Instrument Education Courses ( Viola) that is applied in music Education Program. In this research, some parts of datas were collected by survey which was applied to scholars who are the Individual Instrument Education members of Music Educatıonal Programs of Fıne Art Education Department of Universities Faculty of Education, some part of datas were also collected by survey which was applied to sampling group os students, remaining datas were collected with resource scanning method. The conclusion of research point out that our Traditional Music Materials are poor in Individual Instrument Education ( viola) and new studies on this subject absolutely need to be expanded. Commen findings of this research shows that using of from near to far from traditional to universal from known to unknown teaching technics of the elements of our traditional music in viola education will improve not only the education of instrument but also students motivation.