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In this dissertation, I examine the role and evolution of diegetic music as represented in the Bühnenmusik of four pivotal operas: Richard Wagner's Tristan und Isolde (1865); Alban Berg's Wozzeck (1924) and Lulu (1935); and Bernd Alois Zimmermann's Die Soldaten (1965). These operas were chosen not simply for their shared Teutonic origins, but because they are important parts of an ideological and aesthetic lineage that clearly shows how the relationship between music and drama was transformed through the use of Bühnenmusik. In addition to exploring the musical materials and meanings of diegetic music within these operas, I address the challenges and peculiarities of conducting Bühnenmusik, and the role that evolving technology has played in overcoming issues of coordination between the stage and the orchestra pit.

El autor de este artículo parte, como premisa previa, de la práctica ausencia de estudios previos sobre la relación musical entre los dos países. Plantea luego el marco general, partiendo, en primer lugar, de la potencialidad militar en relación con el conflicto de ambas naciones por el dominio de Flandes e Italia, que termina en 1659 con la Paz de los Pirineos y el nacimiento de un nuevo equilibrio europeo. En segundo lugar, examina la índole de las políticas matrimoniales, a través de las cuales se observa un mutuo intercambio cultural; y termina con el acercamiento a la afición filarmónica de los monarcas de ambas naciones. Desciende luego a la comparacion entre los géneros (música vocal, música instrumental, teatral y litúrgica), los instrumentos, la estilística, los lenguajes (monodia, polifonia, policoralidad expresiva) y los recursos retóricos, añadiendo una interesante hipótesis final sobre el mutuo acercamiento real y asimétrico de ambos países, entre los parámetros musicales propios., As the basis of his argument, the author of this article uses the virtual absence of previous studies on the musical relationship between the two countries. He then considers the general framework, starting from, firstly, the military potentiality regarding the conflict between the two countries for the control of Flanders and Italy, which came to an end in 1659 with the Treaty of the Pyrenees and the birth of a new equilibrium in Europe. Secondly, he examines the nature of matrimonial policies, through which a mutual cultural exchange can be observed; and he concludes by addressing the philharmonic interest of the Monarchs of both nations. He compares genres (vocal music, instrumental, theatre and liturgical music), instruments, style, languages (monody, polyphony, expressive multichorus) and rhetoric resources, adding an interesting final hypothesis about the real and asymmetric mutual rapprochement of both countries, between the musical parameters themselves.

Rezension zu Theater und 19. Jahrhundert. Hrsg. von Petra Stuber und Ulrich Beck (= Schriften 2 der Hochschule für Musik und Theater "Felix Mendelssohn Bartholdy" Leipzig). Hildesheim, Zürich, New York: Olms, 2009.

„Musik auf dem Theater“ bildet eine lange Tradition, die Schauspiel und Oper großteils gemeinsam haben. Die Bezeichnung „Inzidenzmusik“ verweist auf die enge Bindung an die Handlung, in die sie „einfällt“. Richard Wagner, der alle seine musikdramatischen Werke mit Bühnenmusik versieht, knüpft an diese Tradition an. Dabei können drei Traditionsstränge unterschieden werden: Die inzidierende Musik, die sich dadurch auszeichnet, dass sie nach der Konvention feststehender Instrumenten-Emblematik im gesprochenen wie im gesungenen Drama eingesetzt wird, findet bei Wagner regelmäßig Anwendung. Die banda sul palco, die dagegen als Opernspezifikum zu betrachten ist, setzt er nur in seinen ersten Opern ein. Relativ selten treten gemischte, meist nicht sichtbar hinter der Bühne positionierte Instrumentengruppen auf, die mit transzendierender Musik eine jenseitige Welt repräsentieren sollen. Wagner weist der Bühnenmusik, neben ihren konventionellen Funktionen, weitere, neue Aufgaben zu. Die Musik auf dem Theater, die oft eher im Zusammenhang aufführungsbedingter Praxis denn als Teil auktorialer Originalität gesehen wird, erhält dadurch einen entscheidenen Platz in der Gesamtkonzeption und kann nicht beliebig ausgetauscht oder weggelassen werden. Ihre substantielle Rolle zeigt sich bereits im Kompositionsprozeß: Die Skizzen zur Bühnenmusik entstehen sehr früh, häufig weisen sie sogar in die Zeit der ersten Inspiration. Ihr motivisches Material hat Einfluß auf die Anlage des Werkganzen, formuliert aber auch in Form höchstverdichteter musikalischer Chiffren die wesentliche Aussagen des Gesamtwerkes. Am „fertigen“ Musikdrama zeigt sich, dass sie häufig Einsatz an den dramaturgisch wichtigen Stellen der Aktanfänge und -zäsuren findet. Als eine „ursprüngliche Sprache“ repräsentiert sie außerdem (ästhetisch gesehen) eine Sphäre, die sich von der Musik aus dem Orchestergraben deutlich unterscheidet. Obwohl Wagner die Bühnenmusik in seinen theoretischen Schriften kaum thematisiert, vertraut er ihr in allen Phasen seines Schaffens wesentliche Aufgaben an. Die herausgehobene Stellung der Musik auf dem Theater stellt eine bedeutende Konstante im Werk Richard Wagners dar., On-Stage-Music are found in all operas of Richard Wagner. On one hand they follow old traditions, as the "banda sul palco". On the other hand Wagner gives new functions to incidental music.