Search

Bu çalışmada tüm dünyada en çok izlenen dijital kanallardan birinde yayınlanan önemli Türk dizi flmlerinden biri olan “Pera Palas’ta Gece Yarısı” dizisindeki ana karakterin giydiği kostümler incelenmiştir. Türkiye’de radyo ve televizyon yayıncılığının devlet eliyle gerçekleşmesi 1964 yılında kurulan TRT ile başlamıştır. Özel kanalların yayın hayatına başlamasının ardından uydu ve kablo yayıncılığı da gündeme gelmiştir. Günümüze gelindiğinde tüm dünyada dijital yayın platformlarının televizyonların yerine tercih edilir hale geldiği görülmektedir. Türkiye, dijital yayın platformları açısından zengin bir ülkedir. Türkiye’de şu anda aktif olarak kullanılabilen ücretli platformlar arasında yer alan Netfix’in yapılan araştırmalarda televizyonlardan sonra en çok tercih edilen dijital platformlardan biri olduğu ortaya çıkmıştır. Akademik çalışmalar içinde dizi ve sinema flmleri birçok açıdan incelenmiştir. Filmlerin ekonomik göstergelerinin incelendiği akademik çalışmaların yanında tüketiciyi etkileme ve pazarlama teknikleri açısından flmlerin yarattığı etkiler de incelenmiştir. Anne ve baba, kadın ve erkek ikilemlerinde karakter analizlerinin de yapıldığı makalelere demografk ve sosyolojik açıdan karakterlerin irdelendiği akademik çalışmalar da eşlik etmektedir. Bu çalışma ile Türk kadın karakterinin moda ile olan ilişkisi Pera Palas’ta Gece Yarısı dizisi ile ortaya konmaktadır. Tüm dünyada yayınlanabilen dijital platformlardan birinde yayınlanan dizilerden biri olan Pera Palas’ta Gece Yarısı dizisinin tüm bölümleri izlenmiş ve dizide yer alan ana karakterin tüm kostümleri analiz edilmiştir. Elde edilen veriler ışığında dizideki ana kadın karakterin kostüm çözümlemesi ortaya konmuştur. Anahtar Kelimeler: Türk Dizileri, Pera Palasta Gece Yarısı, Kadın, Moda, Kostüm. The aim of this study is to examine costumes worn by the main character in “Midnight at the Pera Palas”, which is one of important Turkish TV series broadcasted on one of the most popular digital channels all over the world. State radio and television broadcasting in Türkiye started with TRT, the national radio and television channel established in 1964. After private channels started broadcasting, satellite and cable broadcasting also came to the fore. Nowadays, people all over the world tend to prefer digital broadcasting platforms rather than television. This is also true for Turkey which is a country rich in digital broadcasting platforms. As a digital platform which is subject to subscription fees, Netfix, is being actively used in Turkey where it has become the most porpular digital platform after televisions according to the results of surveys carried out in this respect. Within this framework, TV series and movies have been analyzed under various aspects in academic studies on economic indicators of the flms, their infuence on the audience and marketing techniques, role models of mother and father, woman and man and dilemmas they are sometimes confronted with as well as the impact of demographic and sociological components on them. This study more particularly sheds light upon the relationship between the Turkish female character and fashion in the series “Midnight at the Pera Palas” which is broadcasted on a digital platform and is accessible all over the world. To carry out this study, all episodes of the Midnight series were watched and all the costumes of the main character were analyzed. In the light of the data obtained, the costume analysis of the main female character in the series was revealed. Keywords: Turkish TV Series, Midnight at the Pera Palace, Women, Fashion, Costume.

Örtünme ve doğal koşullardan korunma dürtüsüyle temel bir gereklilik olarak ortaya çıkan giyim ihtiyacı, zamanla toplumların kendine özgü kültürel özelliklerini yansıtan giyim tarzlarına dönüşmüştür. İlk zamanlarda temel gerekçelerle örtünen insanoğlu, zamanla kıyafet veya giysi adı verilen bu bilinçli örtünmeyi, bazı kültürlerde ulusal kimliklerini vurgulayacak biçimde farklılıklar yaratarak geliştirmişlerdir. Öyle ki bazı topluluklar giysileri ile rahatlıkla ayırt edilebilir olmuştur. Bu bağlamda Türk kadın kıyafetlerinin, Orta Asya'dan başlayarak Anadolu'ya kadar süren ve bu topraklarda devam eden tarihsel sürecinde çok zengin bir giyim kuşam kültürüne sahip olduğu görülmektedir. Orta Asya Türk kadın giyimine ilişkin çok az sayıda bilgi, yapılan kazılar ve araştırmalar sonucu ortaya çıkarılabilmiş, günümüze kalabilen örneklerin azlığı ve zamana bağlı olarak yıpranmış olması Orta Asya Türk kadın giyimi konusunda kesin sonuçlar alınmasını engellemiştir. Selçuklu dönemine ait giysiler hakkında döneme ilişkin az sayıda kalabilen giysi örnekleri, minyatürler ve seyahatnameler, dönemin giysi özelliklerinin belirlenmesinde önemli katkılar sağlamıştır. Türk kadın giyiminde en zengin, görkemli örnekler ise Osmanlı döneminde görülmekte olup, döneme ilişkin günümüze kalabilen örnekler çeşitli müzelerde sergilenmekte, dönem tablolarında incelikle betimlenmekte, seyahatnamelerde ayrıntılı olarak tarif edilmektedir. Osmanlı İmparatorluğu ve Doğu, 15.YY.’dan itibaren Batı’nın ilgisini çekmiş, Avrupa’nın çeşitli sınıflardan insanları, aydınları, sanatçıları, çok erken dönemlerden başlayarak gizemli, kendilerine görece kapalı dünyanın büyüsüne kapılmışlardır. Değişik dönemlerde birçok yazar, sanatçı, seyyah bu gizemin izini sürmüş, yapıtlarında bazen gerçeklikleri, bazen de kendi hayallerini anlatmış, öyküleştirmiş, betimlemişlerdir. Özellikle 18.YY’da diplomatik ve ticari ilişkilerin artması, birçok diplomat, tüccar, gezgin ve ressamı Osmanlı topraklarına gelmesine neden olmuştur. Türk tarzı yaşam modasına kapılan birçok Avrupalı sanatçı Osmanlı dünyasını, kültürünü, yaşamını, giyim kuşamını zengin bir çeşitlilikle betimleyerek tarihin görsel belleğine işlemişlerdir. Bu çalışmada, Tük kadın giyiminin en zengin örneklerinin olduğu Osmanlı Dönemi 18.YY ve 19.YY. kadın kıyafetleri, dönemin ressamlarının tablolarında yer alan betimlemeler doğrultusunda giyim sanatları açısından değerlendirilerek, model-kesim özellikleri, malzeme ve süsleme özellikleri ile kıyafeti tamamlayan ögeler tespit edilmeye çalışılmıştır. Bu çalışma, tarama modeline dayalı mevcut durumu ortaya koymaya yönelik nitel bir saha çalışmasıdır. Çalışmaya temel teşkil edecek dönem tablolarının belirlemesi amacıyla konu ile ilgili kaynaklar taranarak, kıyafet özelliklerinin ayrıntılı olarak betimlendiği eserler seçilerek inceleme kapsamına alınmıştır. The need for clothing, which emerged as a basic necessity with the urge to cover and protect from natural conditions, has transformed into clothing styles that reflect the unique cultural characteristics of societies over time. In the early days, human beings covered themselves for basic reasons, and over time, they developed this conscious covering, called clothing or clothing, by creating differences in some cultures to emphasize their national identities. So much so that some communities can be easily distinguished by their clothes. In this context, it is seen that Turkish women's clothing has a very rich clothing culture in the historical process starting from Central Asia and continuing to Anatolia and continuing in these lands. Very little information about Central Asian Turkish women's clothing could be found as a result of excavations and researches, and the scarcity of surviving examples and their wear due to time prevented definitive results on Central Asian Turkish women's clothing. The few examples of clothes, miniatures and travelogues about the clothes of the Seljuk period have made important contributions to the determination of the clothing characteristics of the period. The richest and most magnificent examples of Turkish women's clothing can be seen in the Ottoman period, and the surviving examples of the period are exhibited in various museums, are described gracefully in period tables, and are described in detail in travelogues. The Ottoman Empire and the East attracted the attention of the West since the 15th century, and people of various classes, intellectuals and artists of Europe were fascinated by the mysterious, relatively closed world, starting from very early times. In different periods, many writers, artists, travelers have followed the traces of this mystery, sometimes telling realities and sometimes their own dreams, narrating and describing in their works. The increase in diplomatic and commercial relations, especially in the 18th century, caused many diplomats, merchants, travelers and painters to come to the Ottoman lands. Many European artists, caught up in the Turkish style of living, depicted the Ottoman world, culture, life, and clothing with a rich variety and imprinted them in the visual memory of history. In this study, the richest examples of Turkish women's clothing, the Ottoman Period, 18th and 19th centuries. Women's clothes were evaluated in terms of clothing arts in line with the descriptions in the paintings of the painters of the period, and it was tried to determine the model-cut features, material and ornament features and the elements that complement the outfit. This study is a qualitative field study to reveal the current situation based on the scanning model. In order to determine the period tables that will form the basis of the study, the sources related to the subject were scanned, the works in which the clothing features were described in detail were selected and included in the scope of the study.

Yenilikçi öğrenme yöntemleriyle birlikte teknolojiyi ve görsel sanatları birleştirerek, bilgilerin akılda kalıcı olması için hayatın içinden örneklerle pekiştirerek etkili ders işlenmesi eğitim kalitesi için çok önemlidir. Bu noktada, öğretmenlerin alanları ile ilgili deneysel yeterliliklerini ve yaratıcı düşünme becerilerini geliştirmek amacıyla, içinde bilim ve sanatın yer aldığı farklı disiplinlerle birlikte çalışmalarını sağlayacak ortamlar oluşturmaya yönelik “Bilim ve Sanatın İşbirliği: Güneş Baskı” projesi uygulanmıştır. Bu proje Tübitak 4005 Bilim ve Toplum Yenilikçi Eğitim Uygulamaları kapsamında gerçekleştirilmiştir. Özgün Baskı sistemlerinden olan Güneş Baskı Tekniğinde; elde edilen görseller, güneş ışığı yardımıyla kimyasal tepkimeler kullanılarak kâğıt, ahşap, kumaş gibi farklı malzemeler üzerine sanatsal ve estetik değerler göz önünde bulundurularak transfer edilmiştir. Bursa MEB’e bağlı orta öğretim kurumlarının Kimya, Fizik, Biyoloji, Fotoğraf ve Grafik, Matbaa ile Tekstil Teknolojisi alanlarında görev yapan öğretmenler Hedef Kitle olarak belirlenmiştir. Projede; deneysel uygulamalar, grup çalışmaları, yaşayarak öğrenme ve aktif öğrenme gibi farklı öğretim yöntemleri kullanılmıştır. Proje ile öğretmenlerin sınıf dışı öğrenme ortamlarında farklı disiplinlerle işbirliği içinde bilim ve sanatı bir arada kullanarak uygulanacak öğretim yöntemlerinin örnekleri oluşturulmuştur. Bu çalışmada; “Bilim ve Sanatın İşbirliği: Güneş Baskı” projesi kapsamında gerçekleştirilen uygulamalardan bahsedilerek elde edilen veriler değerlendirilmiş çeşitli öneriler sunulmuştur., By combining technology and visual arts with innovative learning methods, effective lesson processing by consolidating with examples from life to make the information memorable is very important for the quality of education. At this point, in order to develop experimental capabilities and creative thinking skills in the field of teachers, in which art and science to create environments that enable them to work with different disciplines, where "Science and Art of Cooperation: The Sun Print" project has been implemented. This project has been realized within the scope of Tübitak 4005 Science and Society Innovative Education Practices.This technique is one of the original printing systems; The visuals obtained were transferred to different materials such as paper, wood and fabric by using the chemical reactions with the help of sunlight by taking into consideration the artistic and aesthetic values. Teachers working in the fields of Chemistry, Physics, Biology, Photography and Graphics, Printing and Textile Technology of the secondary education institutions affiliated to the Bursa Ministry of NationalEducation were identified as Target Audiences. In the project; different teaching methods such as experimental practices, group work, live learning and active learning were used. With the project, examples of teaching methods which are applied by using science and art in cooperation with different disciplines in teachers' extracurricular learning environments have been formed. In the conclusion section of the article; results and recommendations from the data of this project are presented.

Moda tarihinde batılı-olmayan giysilerin sunum ve dekorasyonları her zaman fantastik, büyüleyici, dikkat çekici, egzotik, ruhani, zamansız ve değişmez gibi sözlerle ifade edilmiştir. Kimono kelimesi aslında kıyafet anlamına gelmektedir. Günümüzde bu kelime geleneksel Japon kıyafetleri anlamına gelmektedir. Kimononun bilinen en yaygın olarak kullanımı Heian dönemi ile tarihlendirilir (794-1192). Bu süreçte geliştirilen yöntem, kumaşı düz çizgilerle kesmekten ve bunları birbirine dikmekten ibarettir. Bu kimonolar, üst üste giyildiği ve sıcak havalarda nefes alabilen kumaştan üretildiği için tüm yıl boyunca rahat bir şekilde kullanılabilmekteydi. Japon kültürü ve toplum yapısı, geleneksel giysi kimonolarının oluşumunda önemli yer tutmaktadır. Tarihte, kendine özel bir yer edinen kimono bugün tasarımcılar için farklı bir örnek teşkil ederken aynı zamanda giyen kişinin toplum içindeki statüsünü, gücünü gösteren en önemli ve en büyük sembollerinden biridir. Özel bir kesim olan kimono; kullanılan tekstil teknikleri ve renkleri ile de dikkati çekmektedir. Tasarımlardaki zariflik, yüzyıllar boyunca, Japon tekstillerinin üretim ve kullanımındaki devamlılığın bir göstergesidir. İlk olarak 1872'de Bir Fransız sanat tarihçisinin ortaya attığı Japonizm kavramı Fransa ve Hollanda’daki resim sanatını etkilemiş ve bir akım haline gelmiştir. İngiltere'de mobilya ile dekoratif sanatlar üzerinde etkili olmuş, daha sonra Fransa'da Art Nouveau ve Kübizme sıçramıştır. Bu makalede geleneksel giysi olarak tanımlanan Kimono tüm yönleriyle incelenerek; kimononun, 19. yüzyılın başından itibaren batı moda dünyası üzerindeki etkileri ve Japon tasarımcıların kimonoyu yeniden yorumlayarak zamansız kıyafetler yaratmasının moda dünyası için önemine değinilmiştir. Kimonoların benzersiz renk ve tasarımıyla sanat ürününe dönüştürülmesi çok yönlü olarak ortaya konulmuştur. Japon kültürünü en iyi temsil eden, Japonizmin sembolü olarak değerlendirilebilecek kimononun ve batı modası üzerindeki etkisinin incelenmesinin moda tarihi kapsamında kültürel etkisinin önemine de ışık tutacağı düşünülmektedir.

Tasarım, günümüzde herkesin heralanda en çok konuştuğu konuların başında gelmektedir. Arabadan evyeye, saattenmobilyaya, giysiden takıya birçok ürün; artık tasarım süreçlerinin her adımınıkeyifle yaşayarak üretilmektedir. Bu ürünleri tasarlayan tasarımcılardan dabeklenen; tasarladığı ürününün üretimi için gerekli olan tüm ana ve yardımcımalzemelerinin özelliklerini bilmeleri, ürünün üretim akışı içindeki gereklimakine ve ekipmanları hakkında bilgi sahibi olması, ürünü üretebilecekyöntemlere hakim olmasıdır. Hatta ilişkili birçok işkolu hakkında daaraştırmalar yapması, yaratım aşamasında tasarımcının evrensel boyuttafarklılıklar ortaya koymasında önemli katkılar sağlamaktadır. Modatasarımcıları kendi koleksiyonlarını tasarlarken o ürünü kullanılırken onutamamlayacak birçok ürünü de birlikte tasarlamaktadırlar. Şapkadan çantaya,kemerden ayakkabıya, makyajdan takıya kadar her ürün giysiyle bir bütün halindekullanıcıya sunulmaktadır. Bu çalışmada moda tasarımcılarının koleksiyonlarındakullandıkları giysi ve takı tasarımlarının birlikteliği incelenerek, hangiürünün diğer ürünün ortaya çıkışında birincil ürün olduğu konusu irdelenmiştir., Design is at the forefront of what everyone istalking about the most in every field today. Every product from the house tothe house, from the clock to the furniture, to the garment; is now beingproduced by enjoying every step of the design process with pleasure. It is alsoexpected from the designers who design these products that they know theproperties of all main and auxiliaries needed for the production of the productthey design and they have knowledge about the necessary machinery and equipmentin the production flow of the product. In fact, conducting research on a numberof related industries also provides important contributions to the designers inbringing about differences in the universal dimension. While fashion designersdesign their own collections, they design many products to complement it. Everyproduct, from head to toe, from belt to shoes, make-up to jewelry, is presentedas a whole to the user. In this study, how fashion designers’ clothing andjewelry designs used in their collections is examined and which product is theprimary product in the emergence of the other product is discussed.&nbsp

Çok zengin bir kültüresahip olan ülkemizde; bugün tüm kültürel öğelerdeki gelenekselliğin giderekzayıflaması ve teknolojinin getirdiği olanaklar; el sanatları niteliğindeki ürünlerietkilemektedir. Diğer bir deyimle zaman, sanat değerlerini kendi yaratıcıivmesine paralel olarak değiştirmektedir. Bu görüş açısıyla gelenekselyöntemler ile yapılan tasarımların farklılaşması ve bu farklılıklardan doğanyeni tasarımların uygulanması, iç ve dış pazarlarda alıcının beğenisinikazanmakta ürünün kalitesi kadar görünümü de etkin rol oynamaktadır. Bunedenle, yeni desen ve formlar, yerel öz ve biçimleriyle geleceğe dönük çağdaşanlayışla başkalaşım yaratır ve kendi varlığının içeriğinde çağcıl bir yenilikkazanır. Hızla gelişen teknoloji, değişen beğeniler, moda akımları gibibaşkalaşım olgularının diğer el sanatlarına olduğu gibi Şile Bezi’nin degeleceğine yapacağı etkiler, üzerinde düşünülmesi gereken konulardandır. Ayrıcatekstil sektörünün bu kadar geliştiği ve önem kazandığı bir çağda bu özeldokuma sanatının ve motiflerinin evrenselleştirilmesi kendi adıyla dünyayatanıtılması için çalışmalar yapılmasının gerekliliği üzerinde hassasiyetledüşünülmelidir. Şile Bezi’nin tanıtılması ve hak ettiği değeri yeniden bulmasıiçin uygulanabilecek çeşitli faaliyetler organize edilmelidir. Bu çalışmanınamacı sadece farkındalık yaratmak değil, Şile Bezi’nin değerine değer katacakfarklı tasarımların uygulanması ile güncel ve sürdürülebilir ürünler üretilmesininönemine vurgu yapmaktır. Önceleri köylerde dokunan genç kızların çeyizlerininhazırlanmasında gecelik, gömlek kadın ve erkek giyim eşyaları, çarşaf, perdeyapımında kullanılan Şile Bezi, 70’li yıllarda dünya çapında tanınmış, dünyamodasında önemli bir yer edinmiş ancak 1980’li yıllardaki sentetik moda sonucuönemini yitirmiştir. El işçiliği, tezgâhlar, yaratıcılık makineleşmeyedönüşürken beraberinde ne yazık ki el emeği, göz nuru da yitirilmiştir. Buçalışmada; Şile ve çevresinde mevcut el sanatları ürünleri incelenmiştir.Bölgedeki mevcut el sanatı ürünlerinin yeniden yorumlanarak özgün tasarımlaradönüştürülmesi, pazarlanması ve satışına yönelik öneriler, çözüme katkısağlayacak fikirler olarak sunulmuştur., In ourcountry, which has a very rich culture; the increasingly weakening tradition inall cultural elements today and the opportunities that technology brings affectthe quality of handcraft products. In other words, time is changing the values​​of art parallel to its own creative momentum. From this point of view, thedifferentiation of the designs made by the traditional methods and theapplication of the new designs arising from these differences play an activerole in acquiring the taste of the buyer in the domestic and foreign markets,as well as the quality of the product. For this reason, the new patterns andforms create metamorphosis with the contemporary understanding of the futurewith its local essences and forms, and acquire a peculiar innovation in thecontext of its own existence. The effects of metamorphosis, such as rapidlydeveloping technology, changing feelings, fashion trends influence Şile Bezi'sfuture as well as other handcrafts’. Furthermore, in an era where the textileindustry has developed and gained so much importance, the universalization ofthis particular weaving art and its motifs must be considered with sensitivityto the necessity of working to promote it to the world in its own name. Thevarious activities that can be carried out in order to introduce the Şile Beziand re-find the worthy value should be organized. The purpose of this work isnot just to create awareness, but to emphasize the importance of producingup-to-date and sustainable products through the application of differentdesigns that will add value to Şile Bezi. Şile Bezi woven by peasants, used inmaking nightwear, shirts, women's and men's clothing, sheets and curtains inthe preparation of dowries of young girls, has gained an important place in theworld fashion in the 70’s. But the 1980’s synthetic fashion has ruined itsimportance. As looms, benches and creativity has turned into mechanization,unfortunately the hand work has lost its importance. In this study; Thehandicrafts of Şile and its surroundings are examined. Suggestions fortransforming, marketing and selling existing handicraft products in the regionby reinterpreting them into original designs were presented as ideas tocontribute to solution.

Sanayi Devrimi ile sonuçlanan hızlı gelişimle birlikte teknolojik, siyasal, toplumsal yeniliklerle başkalaşım yaşanır. Varolan bu ortam, duyarlı sanatçıyı düşünmeye zorladığı gibi sanata bakışı da farklılaştırır. Yaratıcılığın ön planda olduğu, tekniğin yanında farklı malzemenin devreye girmesiyle estetik ve güzellik kavramlarının gerekli olduğu bir dönem başlar. Arts and Crafts hareketinin temellerini atan İngiliz yazar, şair ve sanat eleştirmeni John Ruskin, geleneksel yöntemlerle üretimin öneminin altını çizerken, sanat ve el sanatları arasındaki bağın güçlendirilmesi üzerinde durur. Kuyum ve tekstil sektörünün bu kadar geliştiği ve önem kazandığı bir çağda varolan el sanatlarının evrenselleştirilmesi kendi adıyla dünyaya tanıtılması için çalışmalar yapılması üzerinde durulması gereken önemli bir konudur. Bu bağlamda düşünülen ise dünyada örnekleri görülen çalışmalar olduğu bilinen tekniklerin farklı tasarımlara uygulanarak farkındalık yaratmalarıdır. Bugün iç içe giren bu anlamlar; değişen bakış açılarıyla özgün tasarımların çağcıl ürünlere dönüşmesini desteklemektedir. Bu yaklaşımın temelleri sanat eğitiminde kendini gösterir ve eğitimdeki değişim, Bauhaus tasarım okulu ile birlikte atılır.Anadolu ve tüm dünya coğrafyasının zengin kültürel mirası hızla yok olmaktadır. Gözle görülen ve elle tutulan somut mirasın yanında; hayatı anlamlı kılan gelenekler, törenler ve günlük ritüeller yani somut olmayan kültürel miras da kaybolmaktadır. Bu miras; sadece kendi coğrafyasının değil, insanlığın da ortak mirasıdır. Deneysel ya da biçimsel geliştirilen her işlemin sonucunda yeni bir eser üretilir. Seçilen malzemeler ve üretim yöntemleri yön veren ilgileri oluşturur. İşlemin sonucunda ortaya çıkan yapıtlar birikimlerle bir bütün oluşturur. Birikimler ise geçmişten gelen geleneğin aktarımıdır. Bu noktada önemli olan farkındalık yaratabilmektir. Çünkü yeni tasarımlar geçmişle yapılan diyalogla daha da anlam kazanır. Geleneksel tekstil yöntemlerinin metal teller ve farklı tasarımlarla buluşması bu araştırmanın ana hatlarını oluşturmaktadır.Anahtar Kelimler: Arts and Crafts, El Sanatları, Tasarım, Metal Tekstil, Takı,Kuyumculuk. There has been a great alteration lived especially in Europe in conjunction with the technological, political and social renovations occurring after the Industrial Revolution. This state of affairs has driven the perceptive artists to think about art and has altered the artistic view. Then has started a new period that creativity is more significant and theories of aesthetics and beauty are accepted essential, as alternate materials and technologies were in use. The initiator of `Arts and Crafts`, English poet, writer and art critic John Ruskin emphasizes on the importance of traditional production as well as the fortification of the bond between arts and crafts. Then introduction of these existing crafts to the world and so the universalization of them has become vital in this period of high progression of jewellery and textile sectors. In this context, the aim was to raise awareness by applying traditional techniques to alternative designs. These concepts are integrated today and they promote the alteration of original designs into modern works of art. The influence of this approach has been seen in art culture and the revolution in education has started by Bauhaus, the design school. The rich cultural heritage of Anatolia and the whole world is rapidly vanishing. Not only the particular inheritance but the traditions, ceremonies, rituals that make living meaningful, that is the conceptual inheritances, are also disappearing. This is not a regional heritage, it is the common heritage of humanity. The outcome of any experimental or formal process is a work of art. The preferred materials and production methods shape the directing interests. The out coming works and the heritage which is the transfer of tradition, form a unity. At this point, raising awareness is essential as new designs gain meaning by means of the dialog between today and the past. The guideline of this study is the combining of traditional textile methods with metal wires and original designs.Keywords: Arts and Crafts, Crafts, Design, Metal Textile, Ornament, Jewellery. 395

Text in Turkish ; Abstract: Turkish and English Includes bibliographical references (leaves 417-438) liv, 441 leaves Özet Çağdaş Türk resminde soyut anlayışın ilk önemli uygulayıcıları arasında sayılan Nejad Devrim'in öncelikle içinde yetiştiği sanat ortamının geçmişine kısaca göz atmak gerekirse: Batılı anlamda resim ortamının oluşumunun başında 1793'te askeri okullara konulan resim dersleri gelmektedir. Daha sonraki dönemlerde yabancı ressamlar, azınlıklar ve levanten ressamlarla birlikte Türk ressamların da yer aldığı sanat dünyası Saray'ın Batılı anlamda resim sanatıyla ilgilenmeye başlaması, 19. yüzyılın ilk çeyreğinden itibaren Batı'ya öğrencilerin yollanmaya başlanması, Osman Hamdi Bey'in girişimleriyle 1883'te Sanayi-i Nefise Mektebi'nin kurulması önemli gelişmeler olarak sıralanabilir. Anılan mektebin kurulmasıyla birlikte akademik temelli bir resim eğitimi başlamış ve buradan yetişmeye başlayan sanatçılar içinde özellikle 1914 Kuşağı/Çallı Kuşağı olarak adlandırılan ressamlar Türk resminde yeni bir dönem başlatmışlardır. Ardından, Cumhuriyet döneminin ilk sanatçı oluşumu olan 1929'da kurulan Müstakil Ressamlar ve Heykeltıraşlar Birliği3 ile 1933'te bir araya gelen d Grub temsilcileri Türk resminde konstrüktif/inşacı anlayışa dayalı yeni anlayışıyla resmin kendi sorunlarını ön plana çıkaran bir tutum içinde olmuşlar; böylelikle, Türk resminde artık gözün gördüğü doğayı çeşitli yöntemlerle resim düzlemine aktarmak yerine, resmin kavramsal boyutlarıyla ele alındığı bir dönem başlamıştır. Ardından anılan bu iki gruba karşı bir söylem geliştirerek, resmin sadece teknik bir mesele olmadığını, sanatçının içinde yaşadığı çağm/ortamın sosyal boyutlarıyla da ilgilenmesi gerektiğini savunan bir düşünceyle Yeniler hareketi/grubu ortaya çıkmıştır. İşte, Nejad Devrim'in de tam bu süreçte Türk resim sanatı tarihindeki yerini almaya başladığı görülmektedir. Nejad Devrim'in de içinde yer aldığı grup üyeleri önce 'toplumsal gerçekçilik' çerçevesinde resimler gerçekleştirmeye; ardından, bazı temsilcilerin konstrüktif anlayışla, hatta bazı üyelerin soyutlamaya ve nihayetinde giderek soyut biçim diline evrilmeye başladıkları görülmektedir. Bu hareketin temsilcilerinden bazıları daha sonra soyut denemeleri sürdürmeyip yeni biçem arayışlarına girerken özellikle Avrupa yolunu tutan Selim Turan ve burada ele aldığımız Nejad Devrim gibi ressamlar Türk resminde soyut anlayışın önemli temsilcileri olmuşlardır. Türk resimde soyutlama girişimlerinin başlaması yaklaşık 1950'ler olarak kabul edilebilir. 1950'ler Türkiye'nin dış dünyaya daha çok açılmasıyla birlikte yabancı kültürlerle daha sık karşılaştığı ve sanatçıların Batı dünyasındaki gelişmeleri daha yakından izlediği bir dönem olarak görülmektedir. Geleneksel ile Modem arasındaki gidiş gelişlerin ilk kez Paris ortamıyla eşzamanlı bir diyaloga girmiş olması ise Türk Sanat'ı içinde önemli bir gelişimdir. Yirminci yüzyılın ortasında Türk resim sanatının çağdaş bir devinim gösterdiği ortamın önemli bir aktörü olarak 26 Şubat 1995 tarihinde Polonya'da Nowy Sacz'da yaşama veda eden Nejad Devrim, Yeniler hareketi içinde başlayan resim serüvenini önce soyutlama, ardından da Paris Okulu/Ekolü çerçevesinde oluşan kavramlarla soyuta taşıyarak gerek Batı resim sanatında, gerekse Türk resim sanatında önemli bir yer tutmuştur. If we take a glance at the art medium which Nejad Devrim, one of the fırst signifıcant painters implementing abstract thinking in Contemporary Turkish Painting, is raised in: First step in establishing a westem sense is the painting lessons given at military schools starting from 1793. Then comes remarkable developments as Turkish Painters proceeding in Turkish Art medium as well as painters of foreign countries, minorities or Levantines; the court getting interested in westem painting; art students being sent to Europe for education and the establishment of Sanayi-i Nefise Mektebi (School of Fine Arts) in 1883 by the attempts of Osman Hamdi. Foundation of this school has started an academic based education and its graduates, especially the 1914 Kuşağı/Çallı Kuşağı (1914/Çallı Generation), have started a new period in Turkish Art History. Afterwards, the exponents of the fırst artists' constitution of the Republic period Müstakil Ressamlar ve Heykeltraşlar Birliği (The Autonomous Painters and Sculptors Union) established in 1929 and d Gurubu (d Group) established in 1933 have underlined the problems of painting itself by their constructive attitude. Hereafter conceptual painting instead of nature imitation was discussed. An opponent art group Yeniler (The Nevvests) stated that painting was not only a matter of technique and an artist should be involved in the social issues. Nejad Devrim took place in Turkish Art History just at these times. The group members, including Nejad Devrim, first accepted Social Realism, then some of them favoured constructivism, even some preferred abstraction and gradually reached an abstract painting style. After a while as some gave up abstraction and searched for new styles, painters as Selim Turan and Nejad Devrim, who will be analyzed in this study, chose going to Europe and became significant representatives of abstraction in Turkish painting. These attempts for abstraction in Turkish painting have started around 1950's. These years are regarded as the opening period of Turkey to the world and thus, the period of Turkish painters having the opportunity of meeting foreign artists and follovving the developments in Westem world. The traditional and modem ambivalence concurrent with the Paris art media is an important development in Turkish Art. As a signifıcant actor of the Turkish contemporary art movement in the midst of 20th century, Nejad Devrim died in Nowy Sacz, Poland on 26th of February, 1995. He has a considerable importance both in Turkish and Westem Art. Giriş Nejad Melih Devrim’in Yaşam Öykûsü Yaşamından Kesitler Nejad Melih Devrim’in Yetiştiği Ortam Nejad Melih Devrim’in Yetiştiği Ortamı Hazırlayan Batılılaşma Süreci Türk Resim Sanatında Modernleşme Süreci: Soyutlama ve Soyut Sanat ''Soyutlama" ve "Soyut" Soyut Sanat 1945’li Yıllar da Paris’te Soyut Sanat Nejad Melih Devrim'in Yaşadığı Dönemdeki Ressamlar Hans Hartung Serge Poliakoff Ad Reinhardt Alfred Otto Wolfgang Schulze Nicolas de Stael Jean Degottex Georges Mathieu Fahrelnissa Zeid Zeki Faik İzer Hakkı Anlı Selim Turan Avni Arbaş Mübin Orhon Albert Bitran Abidin Elderoğlu Sabri Berkel Nejad Melih Devrim’in Sanatı Değerlendirme Sonuç Nejad, Devrim, “Haydi, Haydi, Haydi Yeter Bitsin Bu Artık” Yahşi Baraz, “Nejad Devrim'le Söyleşi" Hıfzı Topuz, "Elveda Afrika Hoşçakal Paris" Hıfzı Topuz, "Elveda Afrika Hoşçakal Paris" Hıfzı Topuz, "Elveda Afrika Hoşçakal Paris" Hıfzı Topuz, "Elveda Afrika Hoşçakal Paris" Hıfzı Topuz, "Elveda Afrika Hoşçakal Paris" Daver Darende, “Nejad Devrim İle...” Burcu Pelvanoğlu, "Müstakil Ressamlar ve Heykeltraşlar Birliği" Daver Darende, "Nejad Devrim İle...” Giray Kıymet, “İstanbul Resim ve Heykel Müzesi Koleksiyonu’ndan Örneklerle Manzara” Pierre Descargues, (Nejad), "Nejad Devrim’in Renkli Dünyası” Maurice Bedel, (Maurice Bedel, 1947), "Nejad Devrim ’in Renkli Dünyası” Nejad Devrim, (Kanalı Geçmek), "Nejad Devrim’in Renkli Dünyası” Michael Seuphor, ”Nejad Devrim’in Renkli Dünyası” Pierre Courthhion, “Önsöz Paris 1961” Jean Bouret, "Nejad'ın Çin’e Yaptığı Seyahat” Nejad Melih Devrim’in Diğerr Resimleri

Mücevher, tarihin başından itibaren her dönem insan yaşamının parçası olmuştur. Sanatsal bir nesne olduğu kadar ekonomik ve toplumsal bir gösterge olarak da görülen mücevher ayrıca lüks bir ürün olarak değerlendirilmiştir. Mücevher sanatçıları, mücevherin bu biri sanatsal diğeri toplumsal iki boyutluluğu veri alarak üretimlerini gerçekleştirmişlerdir. İçinde yaşadığımız döneme damgasını vuran ise sembolik tüketim ve lüksün demokratikleşmesidir. Bu dönemde markalar tüketimin temel aktörleri haline gelmişlerdir ve marka kimliği, ürünü esas satan sembollerin taşıyıcısı olarak değerlendirilmektedir. Bu kimliğin oluşturulması grafiksel öğelerden sosyal sorumluluk projelerine kadar çok boyutlu bir uğraş olarak tespit edilmiştir. Lüks mücevher markaları söz konusu olduğunda ise, markanın bu boyutları önemini korumakla birlikte en önemli boyut, mücevher tasarımlarının sanatsal değeri olmaktadır. Buna bağlı olarak mücevher tasarımcısının bir sanatçı olarak markaya katkısının temel önemde olduğu tespit edilmiştir. Yapılan bu tespitler, çalışmanın son bölümünde Tiffany & Co. örneği ile ayrıntılandırılmış ve somutlaştırılmıştır. Bu tezde, Türkiye’de lüks bir mücevher markasının nasıl oluşturulabileceğine dair genel bir çerçeve sunulmak istenmiştir. Ayrıca, markalardan bağımsız çalışan ve dünyaca ünlü tasarımcılara da yer verilerek mücevher sanatının başka mecralarda nasıl aktığı da gösterilmek istenmiştir.--------------------Jewelry has been a part of human life from the beginning of history. It is seen as an economic and social sign as well as an artistic object, it is also regarded as a luxury product. Jewelry artists have created their jewelery designs according to these social and artistic dimensions. It is symbolic consumption and the democratization of luxury that have left its mark on the period we live in. In this period, brands have become the main actors of consumption and brand identity is considered to be the carrier of the symbols that sell the product. The creation of this identity has been evaluated as a multi-dimensional effort from graphical elements to social responsibility projects. When it comes to luxury jewelery brands, while these dimensions of the brand remain important, the most important dimension is the artistic value of jewelery designs. Accordingly, the contribution of the jewelery designer to the brand as an artist was found to be essential. These findings are detailed and concretized with Tiffany & Co example in the last part of the study. The thesis thus sought to offer a general framework on how to create a luxury jewelry brand in Turkey. In addition, it is aimed to show how the art of jewelery flows in other channels by including world-renowned designers who work independently from brands.

YÖK Tez No: 470599 Yüksek Lisans Tasarımın tarihi, insanlığın uygarlık tarihiyle eşittir. Modern anlamda, endüstriyel-seri üretilebilir tasarım ve mücevher tasarımının başlangıcı ise sanayi devrimi ile olmuştur. Günümüzde, tasarım ve mücevher tasarımının çok etkin bir alan olarak piyasalarda yerini aldığı görülmektedir. Mücevher tasarımının kuyumculuk sektörüne ve markalaşmaya katkıları, kabul edilmesi gereken bir gerçeklik olarak ortaya çıkmaktadır. Mücevher tasarımının markalaşmaya ve kuyumculuk sektörüne etkilerinin anlatıldığı bu çalışma beş bölümden oluşmaktadır. Tasarımın ve mücevher tasarımının tarihini ve çağlar boyu tasarımın yaratılış sürecinin ardındaki motivasyonların incelendiği birinci bölümün ardından, iyi bir tasarım ekibinin özellikleri ile mücevher tasarımı ve koleksiyonların nasıl oluşturulduğunun anlatıldığı teknik bölüm yer almaktadır. Çalışma, markalaşma kavramının detaylı olarak irdelendiği ve mücevher tasarımının markalaşmayla olan ilişkisinin anlatıldığı üçüncü bölümle devam etmektedir. Dünya ve Türkiye Kuyumculuk Sektöründeki gelişmelere ve sorunlara yer verilen dördüncü bölümden sonra yine dünyadan ve Türkiye'den, tasarımla markalaşmayı başarmış firma hikâyelerine örnekler verilerek araştırma sonlandırılmıştır. Bu çalışma kapsamında, firmaların tasarım birimlerine yatırım yapmalarının gerekliliği vurgulanmış ve bunun markalaşma adına sağlayacağı kazanımlar ve kuyumculuk sektörünün gelişimine olan katkıları araştırma konusu olarak ağırlık kazanmıştır. The history of design is equal to the history of civilization. The beginning of design and jewelry design in modern sense, has come with the İndustrial Revolution. Today, design have taken place on the market as a very effective field. The contribution of the jewelry design to the jewelry sector and branding is a reality to be accepted. This study which we talk about the effects of jewelry design on branding and jewelry sector, consists of five parts. Following the first chapter of the history of design and jewelry design and the motivations behind the creation, there is a technical section that describes the characteristics of a good design team and how are made jewelry design and collections. Our work has continued with the third chapter which discusses the concept of branding in detail and the relationship of jewelry design to branding. After the fourth section, we have included the developments and problems in the jewelry sector of the world and Turkey and our work has been terminated by giving examples from the world and the Turkey to the company stories that have succeeded in design and branding. Within the scope of our work, the necessity of investing in the design units of the companies and the contributions that it provides for the branding and the contributions to the development of the jewelry sector have been investigated.