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En la segunda mitad del siglo XVIII, la danza teatral floreció en la Nueva España, y hacia el último cuarto del siglo se introdujo el ballet, que arraigó definitivamente. Con influencia internacional, su tradición se estableció en estrecho contacto con el Teatro Italiano de Cádiz y el Teatro de los Caños del Peral de Madrid, donde el ballet vivió un brillante periodo con destacados discípulos de Noverre., During the second half of the eighteenth century, theatrical dance flourished in New Spain, and in the last quarter of the century, ballet was introduced and was met with an enthusiastic reception. With international influences, its tradition was established thanks to close contact with the Teatro Italiano of Cádiz and the Teatro de los Caños del Peral of Madrid, where ballet experienced a brilliant period under the guidance of distinguished Noverre disciples.

Introducción: La investigación busca explorar y describir las capacidades físicas y antropométricas básicas que presentan los bailarines del grupo de danza de la Universidad del Atlántico. Objetivo: Caracterizar el estado antropométrico y las capacidades físicas de un grupo de bailarines pertenecientes al equipo de danza de la Universidad del Atlántico, en Barranquilla. Metodología: El proceso investigativo implementó un enfoque de investigación cuantitativa, de tipo exploratorio, descriptivo y transversal. Resultados: En la variable del IMC, se encontraron valores normales, todos tenían entre 20,20 y 24,22, en este indicador. Se halló un % grasa por 3 pliegues, de 24,91%, para las mujeres y para los hombres, de 9%; además, un % de grasa por 7 pliegues para mujeres, de 25,50% y para hombres, de 8%. En los resultados promedio del test de fuerza, el flexo extensión de codos para mujeres, 20 y para hombres, 28 repeticiones; abdominales para mujeres, 19 repeticiones y para hombres, 23; salto alto para mujeres 0,42m y para hombres, 0,49m. En el test de Cooper, los resultados fueron de 30ml/kg/min, para mujeres y para hombres, de 39ml/kg/min. Finalmente, en el test de flexibilidad los datos promedios de las mujeres fueron de +14cm, mientras que para los hombres fueron de +13cm. Conclusión: La preparación de los bailarines del grupo de danzas debe incluir la evaluación frecuente de las características antropométricas y motoras Introduction: The research seeks to explore and describe the basic physical and anthropometric capacities presented by dancers from the dance group of the Universidad del Atlántico. Objective: To characterize the anthropometric state and physical capacities of a group of dancers belonging to the dance team of the Universidad del Atlántico, in Barranquilla. Methodology: The research process implemented a quantitative, exploratory, descriptive, and cross-sectional research approach. Results: In the BMI variable, normal values were found, all of which were between 20.20 and 24.22 in this indicator. A fat% for 3 folds was found: 24.91% for women and for men of 9%, in addition, a% fat for 7 folds for women of 25.50% and for men of 8%. In the average results of the strength test, the flexion elbow extension for women 20 and for men 28 repetitions; abs for women 19 repetitions and for men 23; high jump for women 0.42m and for men 0.49m. In the Cooper test the results were 30ml/kg/min for women and for men: 39ml/kg/min. Finally, in the flexibility test, the average data for women was +14cm, while for men it was +13cm. Conclusion: The preparation of dancers in the dance group should include frequent evaluation of anthropometric and motor characteristics Incluye referencias bibliográficas

Objetivo. Describir las afectaciones psicosociales de la cuarentena por COVID-19 en un grupo de bailarines de la ciudad de Medellín. Marco de referencias conceptuales. Los conceptos abordados en esta investigación son las afectaciones psicosociales, los efectos en la labor profesional, los efectos en los estados afectivos, los efectos en los vínculos afectivos, la cuarentena por el COVID-19 y Danza. Método. Se hace uso del método cualitativo, un diseño descriptivo transversal. Se recurre a un análisis de caso, recogiendo la información por medio de entrevistas semi-estructuradas. Resultados: Los efectos psicosociales con relación a la labor profesional, estados y vínculos afectivos, dan cuenta de que la pandemia introdujo importantes modificaciones en el entorno como en la subjetividad de los bailarines. La danza como la relación con ella propiciaron una reestructuración de lo laboral y de los vínculos en términos adaptativos. Discusión y conclusiones: Los efectos psicosociales preponderantes se presentan en términos de riesgo y protección, dado que se produjo un estado de incertidumbre laboral y afectiva; sin embargo, la relación con la danza continuó siendo un aliciente fundamental en el grupo de bailarines para representarse y desempeñarse en el mundo.

[ES] El trabajo consiste en analizar el marco jurídico legal relativo a la actividad laboral del artista según la administración y compararlo con la praxis utilizada en la realidad, centrando el estudio en el mundo de la danza. La no aplicación de la legalidad vigente relativa a las contrataciones de los artistas, limita la contribución de éstos a las arcas públicas. Además de limitar las posibilidades del artista a la hora de cobrar subsidio de desempleo, acogerse a una baja laboral o, en un futuro mas lejano, disfrutar de pensión de jubilación. La iniciativa de realizar este estudio parte de mi propia experiencia como bailarina profesional desde los 18 años. Entiendo que el artista desarrolla su actividad en unas condiciones laborales desfavorecidas que, bien por desconocimiento generalizado de la situación, o bien porque la administración lo permite, la profesión de bailarín puede enmarcarse dentro del llamado empleo precario. El objeto final de este trabajo es dar una mayor visibilidad al régimen jurídico laboral de esta profesión, a fin de contribuir a una mejora del sector

La literatura se ha preocupado por el efecto de la práctica de la danza en variables como el bienestar y la imagen corporal (IC). El objetivo de este trabajo fue analizar la percepción de la IC y el bienestar subjetivo, comparando adolescentes y adultos. Se utilizó una muestra de 91 bailarines (18,08±5,12 años), divididos en dos grupos (adolescentes de 11 a 17 años; adultos de 18 a 34 años). Los resultados indican que el grupo de adolescentes tiene una mayor percepción de la satisfacción de la vida (p-0,041; d-0,44). En el grupo de adolescentes, el afecto positivo está relacionado con la satisfacción con la vida (r-0,64; p≤0,001) y el afecto negativo (r-0,32; p-0,026), mientras que el afecto negativo está relacionado con las horas de práctica semanales (r-0,46; p-0,001). En los adultos, el afecto positivo está relacionado con la satisfacción de la vida (r-0,36; p-0,017) y las horas de práctica semanales (r-0,39; p-0,010), mientras que el afecto negativo está relacionado con la satisfacción de la vida (r-0,45; p-0,003). En cuanto a la (in)satisfacción con la IC, en el grupo de adolescentes esto está relacionado con los años de práctica (r-0,33; p-0,023) y las horas de práctica semanal (r-0,32; p-0,023). En el grupo de adultos, la satisfacción de la vida (r-0,42; p-0,05) y el afecto negativo (r-0,59; p≤0,001) están relacionados. Nuestros datos parecen dejar indicadores para explorar en el futuro, buscando una comprensión de los factores que pueden estar mediando la relación entre la IC y el bienestar, así como el afecto de la edad en esta relación. Literature has been concerned with the effect of dance practice on several variables, namely well-being and body image (BI). This study aimed to analyse the perception of dance practitioners on BI and subjective well-being (positive and negative affect and satisfaction with life), comparing adolescents and adults. A sample of 91 dancers (18.08±5.12 years) was recruited and divided into two groups (adolescents 11-17 years; adults 18-34 years). The group of adolescents presented a higher perception of satisfaction with life compared to adults (p=0.041; d=-0.44). Regarding the relationships between variables, when analysing separately each group, in the group of adolescents the positive affect is related to satisfaction with life (r=0.639; p≤0.001) and negative affect (r=-0.322; p=0.026), while the negative affect is related to the hours of weekly practice (r=0.461; p=0.001). In the group of adults, positive affect is related to satisfaction with life (r=0.362; p=0.017) and weekly hours of practice (r=0.390; p=0.010), while negative affect is related satisfaction with life (r=-0.447; p=0.003). With regard to (dis)satisfaction with BI, we found that, in the group of adolescents, it is related to the years of practice (r=0.327; p=0.023) and the weekly hours of practice (r=0.321; p=0.023), while in the adults' group, satisfaction with life (r=-0.423; p=0.005) and negative affect (r=0.591; p≤0.001) are related. Our results leave some indicators that should be explored in future studies, namely seeking to understand the factors that may be mediating the relationship between BI and well-being, as well as the effect of age on this relationship. A literatura tem-se preocupado com o efeito da prática de dança em variáveis como o bem-estar e a imagem corporal (IC). O objetivo deste trabalho foi analisar a perceção de IC e de bem-estar subjetivo, comparando adolescentes e adultos. Recorreu-se a uma amostra de 91 dançarinos (18.08±5.12 anos), divididos em dois grupos (adolescentes 11-17 anos; adultos 18-34 anos). Os resultados indicam-nos que o grupo dos adolescentes apresenta uma perceção superior de satisfação com a vida comparativamente com os adultos (p=0.041; d=-0.44). Verificamos que no grupo dos adolescentes, o afeto positivo se relaciona com a satisfação com a vida (r=0.64; p≤0.001) e com o afeto negativo (r=-0.32; p=0.026), enquanto o afeto negativo se relaciona com as horas de prática semanal (r=0.46; p=0.001). Já nos adultos, o afeto positivo relaciona-se com a satisfação com a vida (r=0.36; p=0.017) e com as horas de prática semanal (r=0.39; p=0.010), enquanto o afeto negativo se relaciona com a satisfação com a vida (r=-0.45; p=0.003). No que se refere à (in)satisfação com a IC, no grupo dos adolescentes esta relaciona-se com os anos de prática (r=0.33; p=0.023) e as horas de prática semanal (r=0.32; p=0.023). No grupo dos adultos relaciona-se a satisfação com a vida (r=-0.42; p=0.005) e com o afeto negativo (r=0.59; p≤0.001). Os nossos dados parecem deixar indicadores a explorar no futuro, procurando a compreensão dos fatores que podem estar a mediar a relação entre a IC e o bem-estar, bem como, o efeito da idade nesta relação.

En el presente documento, se explica de manera detallada el proceso de preproducción, producción y postproducción del documental audiovisual La pasión detrás de la pasión, que busca exponer la realidad desconocida de los bailarines, de manera que logre que se sientan identificados y que las personas, al tener más conocimiento sobre este arte, sean invitados a una reflexión que conlleve a su revalorización. Así, se plantea un documental en el que se muestran dos realidades distintas para que se contrasten y los espectadores tengan más puntos de vista al respecto. In this document, the pre-production, production and post-production process of the audiovisual documentary The passion behind the passion is explained in detail, which seeks to expose the reality of the dancers that is not known, in a way that achieves that the dancers feel identified and that people, having more knowledge about this art, are invited to a reflection that leads to the revaluation of this art. This is how a documentary is presented in which two different realities are shown so that they are contrasted and the viewers have more points of view about it.

75 p., El objetivo principal del estudio es ofrecer la posibilidad de disminuir el riesgo de un diagnóstico futuro de anorexia nerviosa, y mejorar el bienestar y calidad de vida de bailarines jóvenes. La importancia y relevancia sanitaria y social de los trastornos de la conducta alimentaria, han ido en aumento en los dos últimos decenios. Esto puede deberse al incremento de su prevalencia y a sus efectos negativos en todas las áreas de la vida de las personas. En particular, la anorexia nerviosa es una afección médica con un riesgo de mortalidad alto, que afecta cada vez más a los adolescentes. Asimismo, suele ser mayor en profesiones que requieren un IMC específico, como la danza. Los bailarines son vulnerables al desarrollo de un desorden alimentario, debido a los factores de riesgo a los que se encuentran expuestos. Se recoge la sintomatología, prevalencia, etiología, comorbilidad y tratamiento de la anorexia nerviosa en los bailarines jóvenes. Además, se encuentra el concepto de Psicología Positiva, sus principales componentes y los tratamientos utilizados que recogen actividades positivas, que después se incorporarán dentro del tratamiento. Se presenta una propuesta de programa cognitivo conductual con intervenciones positivas añadidas, para bailarines de 12-13 años que se encuentren cursando el primer curso de las enseñanzas profesionales de danza. Dentro de la intervención se encuentra incluida la participación de los padres/tutores legales de los adolescentes y los maestros de danza. El programa se encuentra compuesto de periodos pre-post evaluación y cuatro fases de seguimiento., The main objective of the study is to offer the possibility of reducing the risk of a future diagnosis of anorexia nervosa, and improving the well-being and quality of life of young dancers. Eating disorders importance and social relevance have been increased in the last two decades. This is caused by the increase in its prevalence and its negative effects in all areas of people's lives. In particular, anorexia nervosa is a medical condition with a high mortality risk which affects adolescents mostly. Also, it occurs in professions that require a specific BMI, such as dance. Dancers are vulnerable to develop an eating disorder, due to the risk factors they are exposed. Symptoms, prevalence, etiology, comorbidity and treatment of anorexia nervosa in young dancers are collected. In addition, the Positive Psychology concepts, treatments and components based on collecting positives activities, will be later incorporated into the treatment. A proposal for a cognitive behavioral program with added positive interventions is presented for dancers aged 12-13 who are studying the first year of professional dance training. In the intervention is very important the participation of parents / legal guardians of adolescents and dance teachers. The program is composed of pre-post evaluation periods and four follow-up phases., Máster Universitario en Psicología General Sanitaria (M169)

Background and Objectives: Flexor hallucis longus pathology is one of the most common conditions of the ankle and foot in dancers, due to the high demand of dance movements performed in an extreme plantar flexion and dorsiflexion range of motion. The objectives of this study were to determine the bilateral differences between the thickness and cross-sectional area of the flexor hallucis longus muscle in dancers, to establish possible differences between dance modalities, and to analyze whether there is a correlation between ultrasonographic parameters or performance variables and the dance modality. Material and Methods: A sample of 50 (29 classical and 21 contemporary) full-time pre-professional female dancers were included in the study. The thickness and cross-sectional area of the flexor hallucis longus muscle were evaluated for both limbs using ultrasound imaging. The range of movement of the first metatarsophalangeal joint was measured using functional extension with maximal ankle plantarflexion, balance was measured in a unilateral stance with the heel raised, endurance was evaluated through a modified heel rise fatigue test, and a counter movement jump to assess the vertical jump performance was measured bilaterally. Results: There were no significant differences recorded between the dominant and non-dominant limbs for each variable, within both groups. Contemporary dancers showed a greater thickness and cross-sectional area of the flexor hallucis longus muscle than classical dancers. However, classical dancers showed an increase of balance, endurance, range of movement of the first metatarsophalangeal joint, and counter movement jump with respect to contemporary dancers. Conclusion: Bilateral symmetry was identified in all variables for both groups. The size and performance of the flexor hallucis longus muscle may be influenced by the specific nature of dance modality. Sin financiación 2.430 JCR (2020) Q2, 80/169 Medicine, General & Internal 0.530 SJR (2020) Q3, 1256/2448 Medicine (miscellaneous) No data IDR 2019 UEM

Este trabajo pretende analizar las particularidades que giran en torno a la profesionalización de los bailarines de danzas folclóricas en Santiago de Cali, para ello se toma en cuenta la perspectiva de dos artistas de amplia trayectoria en la ciudad. Asimismo, se utiliza la entrevista a profundidad como instrumento para indagar en las principales problemáticas y garantías que enfrenta el gremio. En el desarrollo del análisis se parte del concepto de economía de la cultura en donde se resaltan los aspectos económicos del arte, haciendo énfasis en el impacto de las relaciones y procesos culturales. Además, se usa el término calidad de vida desde el enfoque de las capacidades con el fin de estudiar la satisfacción que obtienen los bailarines al desempeñar su profesión y se entiende que la danza folclórica es una definición que recoge la expresión, la identidad y la tradición de las comunidades de una región particular.

En el presente trabajo de investigación titulado: “Preparación Física y lesiones musculoesqueléticas en estudiantes de una Escuela Nacional Superior de Folklore de Lima, 2020”, se planteó como problema de investigación: ¿Existe relación entre la preparación física y las lesiones musculoesqueléticas en estudiantes de una Escuela Nacional Superior de Folklore de Lima, 2020? Se tuvo como objetivo general: Determinar la relación de la preparación física en las lesiones musculoesqueléticas en estudiantes de una Escuela Nacional Superior de Folklore de Lima en el período del 2020. Esta investigación fue de un enfoque cuantitativo, el diseño fue mediante el estudio descriptivo, con método hipotético deductivo, la técnica de la investigación fue mediante encuestas y los instrumentos fueron cuestionarios que se efectuaron vía correo electrónico los que se realizaron 73 alumnos, posteriormente se procesó la información y del análisis respectivo se obtuvieron resultados que a las autoridades en las diferentes direcciones de la institución educativa les será de apoyo para tomar decisiones relevantes con referencia a los conocimientos que los alumnos deben adquirir sobre las variables presentadas a fin de mejorar el nivel de conocimiento educativo e incidir más en la prevención de lesiones. De acuerdo a los resultados Rho de Spearman se halló un coeficiente de relación de -0,195 y un índice de significancia de 0,103 entre las variables concluyendo que no hay correlación entre la preparación física y las lesiones musculoesqueléticas en esta población que se forma profesionalmente en danza y música. Lima Norte Escuela de Posgrado Calidad de las Prestaciones Asistenciales y Gestión del Riesgo en Salud

Existen diversas maneras de construir y generar conceptos de salud, prevención de enfermedades y promoción de una salud integral en los sujetos, lo cual hace referencia a no solo pensar la salud desde la parte física, sino también desde lo mental y emocional lo cual directamente repercute a nivel físico. Partiendo de ello, dentro de la investigación que se presenta a continuación la cual se titula " Expandiendo la danza mas allá del movimiento: Hábitos y Habilidades Saludables", se pretende mostrar al lector como la práctica de la danza es una alternativa para la prevención de enfermedades, promoción de salud integral y generador de hábitos y habilidades saludables integralmente en los sujetos, teniendo como factores fundamentales la danza como un concepto cultural que debe ser "expandido" mas allá de los espacios sociales o el movimiento sino empezar a ver la practica como herramienta estratégica de salubridad para la población de Bogotá teniendo en cuenta además el porcentaje de población sedentaria que existe en los capitalinos. There are various ways of constructing and generating concepts of health, disease prevention and promotion of comprehensive health in the subjects, which refers not only to thinking about health from the physical side, but also from the mental and emotional point of view, which directly affects the physical level. Based on this, within the research presented below, which is entitled "Expanding dance beyond movement: Healthy Habits and Skills", it is intended to show the reader how the practice of dance is an alternative for the prevention of diseases, promotion of integral health and generator of healthy habits and abilities integrally in the subjects, having as fundamental factors dance as a cultural concept that should be "expanded" beyond the social spaces or the movement but begin to see the practice as a strategic tool of sanitation for the population of Bogota taking into account also the percentage of sedentary population that exists in the capitalinos. Pregrado Trabajador(a) Social

Purpose - The purpose of this investigation was the intervention of the loss of connection of the spectators with scenic works in particular with dance works. This is because current performing arts companies tend to ignore the importance of those factors that maximize attention and that in the same way direct the emotions of their viewers. Based on this, different experiments were carried out in which four variables that directly affect the creation of a choreography and that have a direct relationship with the excitement of the public observing a dance work were evaluated. This was very useful to obtain important results that allowed the construction of an effective solution. Design/methodology/approach - To face this problem, various experiments were carried out. The patterns that exist at the time of expressing different emotions with 18 participants were studied and how dancers usually express them from different dance styles. The emotional responses that various dance stagings cause in the audience were also studied, using the space of Arousal and Valencia. Finally, various dance techniques and their mechanisms for projecting and stimulating the spectator's excitement were analyzed. During the investigation, a corpus of 10 dance pieces was created, noting the essential structural variables that impact the level of public interest: number of scenes, duration, number of dancers per scene, location of dancers on stage, pulses per minute (BPM) of music per scene.

81 páginas : tablas, figuras ; 28 cm. La idea de esta investigación surgió de la necesidad que presentaba la Corporación Cultural Danzar de Armenia, la cual era mejorar la calidad de sus presentaciones a través de diseños profesionales y no de vestuarios empíricos como lo acostumbraban. Por ende, el presente documento recopila ese proceso de servicios de diseño de modas ofrecidos a los usuarios tales como: estudiar las tendencias en cuestión al vestuario escénico; investigar a fondo el tema de inspiración del baile para generar conceptos de diseños acordes a esto; evaluar variables escénicas: manejo de luces, escenográfica y ocasión de uso; y también, realizar un proceso de bocetación de ideas, selección de materiales e intervención textil. Marco geográfico Marco demográfico Creación de Modelo Metodológico Metodología Proyectual en Trabajo de Campo Marco referencial del Proyecto Blanca Navidad Registro fotográfico del Proyecto Blanca Navidad Aplicación del modelo metodológico Conceptualización Significado Forma Tendencia Análisis de Encuesta Previa a Bocetación Bocetación Fase de Creación Análisis de Encuesta en la Puesta en Escena Pregrado Diseñador de Modas Diseño de Modas

Este proyecto estudia la puesta en escena de los bailarines del Salsódromo en piso, donde su desempeño se mide con base en criterios de evaluación establecidos por Corfecali, que a lo largo del desarrollo del evento no se satisfacen de igual manera en todas sus paradas (10 en total), presentando un mejor desempeño al inicio del evento y disminuyendo dicho factor en las últimas etapas de este. Para ello, se determinan tres causales a investigar con el fin de generar una propuesta de mejora dentro de su cadena de abastecimiento enfocada en las academias de salsa: El proceso de selección de Corfecali para el Salsódromo, las necesidades de los bailarines del Salsódromo en torno al escenario dispuesto para el desarrollo de su puesta en escena y la identificación de la oferta y competencias de instituciones de Danza en Cali que certifican bailarines profesionales.

Resumo A qualidade de vida consiste em um construto multidimensional composto por dimensões cognitivas, emocionais e comportamentais, de socialização e percepção de saúde. O objetivo deste estudo foi verificar as evidências de validade do Questionário de Qualidade de Vida sobre Atletas (QQVA) aplicando-o em bailarinos adolescentes (QQVA-B). Foram avaliados 313 bailarinos, com idade entre 10 e 19 anos (M = 15.56; ± 3.59), durante festivais de dança no Brasil de caráter nacional e internacional. Foi realizada a verificação das evidências de validade de conteúdo (avaliação de especialistas para pertinências teórica e prática, com adaptações para bailarinos e linguagem - acessível para adolescentes), além da verificação das evidências de validade da consistência interna, com análise fatorial exploratória e confirmatoria. Os resultados, discutidos ao longo do artigo, indicam que o instrumento apresenta propriedades psicométricas satisfatórias para ser utilizado em bailarinos. Resumen La calidad de vida es un constructor multidimensional e incluye dimensiones cognitiva, emocional y comportamental, de socialización y percepción de la salud. El objetivo de este estudio fue evaluar la evidencia de validez de la escala Calidad de Vida para los Atletas (QQVA) aplicándola en bailarines adolescentes (QQVA-B). Se evaluaron 313 bailarines, con edades entre 10 y 19 años (M = 15.56; ± 3.59) durante los festivales de danza en Brasil, en nivel nacionales e internacionales. Se realizó la verificación de las pruebas de la validez de contenido (la evaluación de expertos con la pertinencia teórica y práctica, con adaptaciones para los bailarines y lenguaje accesible a los adolescentes) y de la validez de las pruebas de consistencia interna, con un análisis factorial exploratorio y confirmatorio. Los resultados discutidos en todo el artículo, indican que el instrumento tiene propiedades psicométricas satisfactorias para su uso en los bailarines. Abstract The quality of life is a multidimensional construct and includes cognitive, emotional and behavioral, socialization and health perception dimensions. The aim of this study was to verify evidences of validity of the Quality of Life Questionnaire for Athletes (QQVA) applying it in adolescent dancers (QQVA-B). We evaluated 313 dancers, aged between 10 and 19 years (M = 15.56; ± 3.59) during dance festivals in Brazil, national and international level. Verification of validity evidences (expert evaluation to theoretical and practical pertinence, with adaptations for dancers and language - accessible to adolescents) was performed, in addition to verifying the validity evidence of internal consistency, with exploratory and confirmatory factor analysis and Cronbach alfa. The results, discussed throughout the article, indicate that the instrument has adequate psychometric properties for its use in dancers.

Uno de los ejes de la invención de la política cultural en el siglo XX consistió en el apoyo social y laboral al artista, desde un conjunto de acciones desde el lado de la oferta. En el caso español y en concreto en el sector de la danza, en este trabajo se muestra la debilidad e ineficiencia por parte del Estado en dotar de unas condiciones laborales que permitan el desarrollo de una carrera artística al margen de la precariedad. Esta se evidencia tanto en las condiciones objetivas –debilidad de la oferta de compañías estables– e incremento insostenible de los conservatorios profesionales y superiores por parte de las Comunidades Autónomas, como en los propios discursos de los bailarines españoles en el paradigma del nuevo espíritu del capitalismo. Abstract: One of the drivers of the invention of cultural policy in the twentieth century was the social and labor support to the artist from a set of actions from the supply side. In the Spanish case, and specifically in the dance sector, this article shows the weakness and inefficiency on the part of the State in providing working conditions that allow the development of an artistic career in the this artistic field without precariousness. It is evident both in the objective conditions - weak supply of stable companies - and unsustainable increase in professional and superior conservatories by the Autonomous Communities, as in the discourses of the Spanish dancers in the paradigm of the new spirit of capitalism. Sitio web de la revista (Consulta: 13-08-2020)

El hecho de que a la ciudad de Cali se le haya conferido el reconocimiento como epicentro de la Salsa a nivel internacional, fortalece la construcción de un referente para la ciudad asociado a un ritmo de baile, que más que solo música, define una serie de prácticas sociales, culturales y económicas de sus habitantes. Esta investigación se centra en el campo propiamente del baile de la salsa, específicamente de las academias de salsa, para documentar las relaciones entre las técnicas corporales, que además de poner de manifiesto la sensualidad del baile, construyen cuerpos en donde se entrecruzan aspectos raciales, de clase, de género, entre otros.

Fil: Rueda Borges, Carmen. Ministerio de Educación y Cultura. Servicio Oficial de Difusión, Representaciones y Espectáculos; Uruguay Resumen: El presente artículo sintetiza los aportes de la escuela francesa y de la escuela rusa en la formación de los bailarines fundacionales del Cuerpo de Baile del SODRE. Entre 1909 y 1929 llegan a Montevideo Vaslav Nijinsky, Serguéi Diághilev y Anna Pavlova. Como resultado de la investigación de fuentes documentales se destacan dos programas encontrados en el Teatro Solís: en 1913, Diághilev organizó su temporada y en 1919 Anna Pavlova participó como bailarina y coreógrafa. El primer programa está escrito en español y francés, aspecto que demuestra la influencia de la escuela francesa. En el segundo programa se observa la exigencia técnica que debía poseer la primera bailarina para poder interpretar los personajes de las obras estrenadas. Abstract: This article synthesizes the contributions of the French School and the Russian School in the formation of the founding dancers of the SODRE Dance Corps. Between 1909 and 1929 Vaslav Nijinsky, Serguéi Diaghilev and Anna Pavlova arrived in Montevideo. As a result of the research of documentary sources, two programs found at the Solís Theater stand out: in 1913 Diághilev organized his season and in 1919 Anna Pavlova participated as a dancer and choreographer. The first program is written in Spanish and French, an aspect that demonstrates the influence of the French School. In the second program the technical requirement that the first dancer had to have to be able to interpret the characters of the released works is observed.

Dancers experience daily pain that impacts their health, but the pain is mediated by coping with pain. We elaborated the Scale of Coping with Pain for Dancers (COPAIN-Dancer) based on the Motivational Theory of Coping with 12 categories of coping. This study presents the validity of the COPAIN-Dancer. The content analysis conducted judges reduced 118 items to 35, that were then administered to 386 Brazilian dancers between 10 and 19 years old (M=15.35; SD=3.36). Applying the Exploratory Factor Analysis, a low correlation resulted among the items that represent the 12 coping categories. However, after conducting Item Response Theory and Network Analysis, we obtained two factors: Adaptive Coping and Maladaptive Coping. The COPAIN-DANCER shows reliability and can be used in adolescent dancers. Los bailarines viven diariamente con dolores que afectan su salud, pero que son mediados por el proceso de afrontamiento. Este estudio presenta la Escala de afrontamiento del dolor para bailarines (COPAIN-Dancer), basado en la Motivational Theory of Coping, y sus evidencias de validez. Jueces evaluaron 118 ítems a su validez de contenido. Los ítems se redujeron a 35 y se administraron a 386 bailarines entre 10-19 años (M=15.35; DE=3.36). Aplicando análisis factorial exploratorio (EPT), se dio una baja correlación entre los ítems que representan a las 12 familias de afrontamiento teorizadas. Sin embargo, utilizando la Teoría de Respuesta al Ítem y Análisis de Redes, se obtuvo dos factores: Afrontamiento Adaptativo y Afrontamiento Maladaptivo. El COPAIN-Dancer muestra fiabilidad, y puede ser utilizado en bailarines adolescentes. Les danseurs vivent chaque jour dans une douleur qui a un impact sur leur santé, mais ils sont médiés par le processus d’adaptation. Pour accéder à ce processus, nous avons élaboré l’Échelle d’Adaptation à la Douleur pour les Danseurs (COPAIN-DANCER), basée sur la Motivational Theory of Coping, avec 12 familles de coping. Cette étude présente le COPAINDancer et ses preuves de validité. L’analyse de contenu par les juges a réduit 118 items à 35, qui ont été administrés à 386 danseurs brésiliens avec 10-19 ans (M= 15.35; SD= 3.36).En appliquant l’analyse factorielle exploratoire, une faible corrélation est apparue parmi les items qui représentent les 12 familles. Cependant, grâce à la Théorie de la Réponse à l’item et à l’analyse du réseau, nous avons obtenu deux facteurs: Adaptative et Maladaptive Coping. La COPAIN-Dancer fait preuve de fiabilité et peut être indiqué aux danseurs adolescents. Os bailarinos convivem diariamente com dores que afetam sua saúde, mas mediados pelo processo de coping. Este estudo apresenta a Escala de Coping da Dor para Bailarinos (COPAIN-Dancer), baseada na Motivational Theory of Coping, e suas evidências de validade. Os juízes avaliaram 118 itens quanto à validade de conteúdo. Os itens foram reduzidos para 35 e aplicados a 386 bailarinos entre 10 e 19 anos (M = 15.35; SD= 3.36). Aplicando a análise fatorial exploratória (AFE), foi encontrada uma baixa correlação entre os elementos que representam 12 famílias de coping teoricamente embasadas. Entretanto, pela Teoria da Resposta ao Item e Análise de Rede, foram obtidos dois fatores: Coping Adaptativo e Coping Mal Adaptativo. O COPAIN-Dancer mostra confiabilidade e pode ser indicado para dançarinos adolescentes.

Diseñar una propuesta artística de danza que permita el bienestar humano y la reflexión de la conciencia corporal con mujeres en estado de vulnerabilidad en la fundación Buen Pastor, localidad Santa Fe, en Bogotá. Este proyecto se crea con la intención de favorecer el bienestar humano y la reflexión de la consciencia corporal por medio de una propuesta artística en danza, que se realizará con la ayuda de unos talleres que serán ejecutados en la Fundación buen pastor quien acoge mujeres en estado de vulnerabilidad. Utilizando como método de investigación la praxeología pedagógica con sus cuatro fases, ver, juzgar, actuar y la devolución creativa. Este proyecto no solo pretende ser ejecutado una vez si no que quede incorporado en los servicios que ofrece la Fundación buen Pastor como una alternativa de aprendizaje artístico, otra más que ofrecería la fundación como lo son la alfabetización y sistemas. Se pretende también que los talleres tengan el fin de incentivar a las mujeres a que tengan una motivación para que se adentren al campo de las artes que bien le sirve a ellas, para que sea un medio de expresión no solo corporal si no mental, psicológico y emocional. Esta propuesta también brinda alternativas de reconocimiento de habilidades y aptitudes hacia la danza y en general hacia las artes. Para que las mujeres aprovechen esto teniendo en cuenta y sin dejar a un lado los parámetros de convivencia de la fundación como los valores, el respeto hacia las personas y hacia ellas mismas propiciando el mejoramiento de su calidad de vida. This project is created with the intention of promoting human wellbeing and body reflection through an artistic proposal in dance, which will be carried out with the help of workshops that will be carried out in the Fundación Buen Pastor, which welcomes women in vulnerable conditions. Using as research method the pedagogical praxeology with its four phases, see, judge, act and creative devolution. This project not only aims to be executed once, but also incorporated into the services offered by the Good Shepherd Foundation as an alternative to artistic learning, another one that the foundation would offer, such as literacy and systems. It is also intended that the workshops have the purpose of encouraging women to have a motivation to enter the field of arts that serves them well, to be a means of expression not only physical but mental, psychological and emotional.

Esta investigación se desarrolló con un grupo de bailarines de danza folclórica de la cuidad de Bogotá para determinar la correlación que existe entre la variabilidad de los movimientos oculares, el desempeño en las pruebas del balance estático y dinámico y antecedente de lesiones musculoesqueléticas en esta población. En este Estudio no experimental, analítico de corte transversal, se evaluaron 31 bailarines (14 lesionados y 17 no lesionados) con pruebas de variabilidad visual, balance estático y dinámico y un cuestionario para indagar factores personales para identificar el tipo y la magnitud de las correlaciones y medidas de asociación entre las variables previamente descritas. Dentro de los resultados obtenidos las diferencias encontradas no fueron estadísticamente significativas para todas las variables a excepción del tiempo de práctica. Sin embargo, en, el análisis de regresión logística las variables que mostraron mayor riesgo relativo asociado a lesiones musculoesqueléticas fueron el tiempo de practica OR=2.25, la medida compuesta (prueba Y balance Test balance dinámico) OR = 1,18 y género (OR= 0,10) todos estos con p0.05. concluyendo que la ausencia de diferencias estadísticamente significativas hacen explicita la necesidad más investigaciones analizando estas variables El comprender la complejidad del balance postural desde el procesamiento en tiempo real de señales aferentes de múltiples sistemas permitirá buscar herramientas de evaluación que estén dirigidas no solamente a analizar el balance postural desde estrategias de balance o de la base de soporte, sino que también estén dirigidas a evaluar aspectos relacionados con la ubicación espacial o el papel de la cognición en este proceso. Abstract: This research was developed with a group of folkloric dancers of the city of Bogotá to determine the correlation that exists between the variability of eye movements, the performance in static and dynamic balance tests and history of musculoskeletal injuries in this population. In this non-experimental, analytical cross-sectional study, 31 dancers (14 injured and 17 non-injured) were evaluated with tests of visual variability, static and dynamic balance and a questionnaire to identify personal factors to determine the type and magnitude of correlations and measures of association between the variables previously described. Within the presented results, the differences found were not statistically significant for all the variables except for the practice time. However, in the logistic regression analysis, the variables that showed the greatest odds ratio to the association of musculoskeletal injuries were the practice time OR = 2.25, the composite measure (Y balance Test dynamic balance) OR = 1.18 and gender OR = 0.10 all these with p 0.05. Concluding that the absence of statistically significant differences makes explicit the need for more research analyzing these variables. A better understanding of the complexity of the postural balance from the real-time processing of afferent signals of multiple systems will allow to pay attention to evaluation tools. Those should be directed not only to analyze the postural balance from balance strategies or the base of support, it also aimed at evaluating aspects related to spatial location or the role of cognition in this process. Maestría

[Resumen] Descripción de la experiencia. Consiste en un proyecto tipo aprendizaje y servicio (ApS), en el que se combina el aprendizaje con un servicio a la comunidad. Se trata del diseño, implementación y evaluación de un programa de fisioterapia de prevención de lesiones en bailarinas de danza clásica de 5º y 6º grado profesional del Conservatorio de Danza de la Diputación de A Coruña. Objetivo. El objetivo general para el alumno ha sido adquirir las competencias específicas de la asignatura TFG. El objetivo general para los participantes consistió en adquirir las capacidades y habilidades básicas para la prevención de trastornos músculo-esqueléticos en la práctica del ballet. Desarrollo de la experiencia. La experiencia se llevó a cabo mediante cuatro actuaciones principales: 1. Revisión de la bibliografía disponible sobre prevalencia de las lesiones musculo-esqueléticas y sobre las intervenciones preventivas de fisioterapia en bailarinas de ballet. 2. Diseño del programa preventivo de fisioterapia en base a la evidencia disponible. 3. Evaluación de las bailarinas participantes antes y después de la intervención. 4. Desarrollo de una intervención de fisioterapia para prevenir los trastornos músculo-esqueléticos en bailarinas de danza clásica, basada en aspectos educacionales sobre prevención de lesiones y ejercicio terapéutico. Resultados de la experiencia. En cuanto a las competencias y resultados de aprendizaje específicos del TFG en Fisioterapia, la autopercepción de la alumna, la valoración del responsable del Conservatorio y la valoración de la tutora apuntan a que se han alcanzado de manera exitosa. En cuanto a los resultados alcanzados por las bailarinas las puntuaciones post-intervención indicaron menor intensidad de dolor, de discapacidad lumbar y de mejor propiocepción del miembro inferior. La satisfacción y percepción de cambios ha sido favorable y positiva. Conclusiones. Desde el punto de vista de los participantes se ha abordado de manera satisfactoria la triple perspectiva pedagógica, solidaria y reflexiva característica de los proyectos de ApS. [Abstract] Description of the experience. It is a service-learning type project (ApS), in which learning is combined with a service to the community. It consists of the design, implementation and assessment of a program dealing with injury prevention in ballet dancers of the 5th and 6th grade at the Conservatory of Dance from A Coruña. Objective. The general objective for the student has been achieving the specific competences of the subject. The main objective for the dancers has been achieving basic skills and abilities for the prevention of musculoskeletal disorders in classic dance. Development of the experience. The experience was carried out through four main actions: 1. Review of available literature on the prevalence of musculoskeletal injuries and on preventive physiotherapy interventions in ballet dancers. 2. Design of the physiotherapy preventive program based on the available evidence. 3. Evaluation of the dancers before and after the intervention. 4. Application and direction of a physiotherapy intervention to prevent musculoskeletal disorders in ballet dancers, based on educational aspects on injury prevention and therapeutic exercise. Results of the experience. The specific competences and learning outcomes of the TFG subject of the Physiotherapy Degree have been acquired. The student´s self-perception, the valoration from the responsible of the Conservatory and from the teacher, all together, suggested the achieving of the proposed skills. Regarding the dancers, the postintervention values showed lower pain intensity and low back disability and a better proprioception of the lower limb. The satisfaction and perception of changes has been favorable and positive. Conclusions. From the point of view of the participants, during this Learning and Service project, the three intentional perspectives sought are fulfilled: pedagogical, supportive and reflective. [Resumo] Descripción da experiencia. Consiste nun proxecto tipo aprendizaxe e servizo (ApS), no que combínase a aprendizaxe cun servicio á comunidade. Trátase do deseño, implementación e avaliación dun programa de fisioterapia de prevención de lesións en bailarinas de danza clásica de 5º e 6º grao profesional do Conservatorio de Danza da Diputación de A Coruña. Obxectivo. O obxectivo xeral para o alumno foi adquirir as competencias específicas da asignatura TFG. O obxectivo xeral para os participantes consistiu en adquirir as capacidades e habilidades básicas para a prevención de trastornos músculo-esqueléticos na práctica do ballet. Desenvolvemento da experiencia. A experiencia levouse a cabo mediante catro actuacións principais: 1. Revisión da bibliografía dispoñible sobre prevalencia de lesións músculo-esqueléticas e sobre as intervencións preventivas de fisioterapia en bailarinas de ballet. 2. Deseño do programa preventivo de fisioterapia en base á evidencia dispoñible. 3. Evaluación das bailarinas participantes antes e despois da intervención. 4. Desenvolvemento dunha intervención de fisioterapia para impedir os trastornos músculo-esqueléticos en bailarinas de danza clásica, basada en aspectos educacionais sobre prevención de lesións e exercicio terapéutico. Resultados da experiencia. En canto ás competencias e resultados de aprendizaxe específicos do TFG en Fisioterapia, a autopercepción da alumna, a valoración do responsable do Conservatorio e a valoración da tutora apuntan a que se alcanzaron de manera exitosa. En canto ós resultados alcanzados polas bailarinas, as puntuacións post-intervención indicaron menor intensidad de dolor, de discapacidad lumbar e de mellor propiocepción do membro inferior. A satisfacción e percepción de cambios foi favorable e positiva. Conclusiones. Dende o punto de vista dos participantes abordouse de maneira satisfactoria a triple perspectiva pedagóxica, solidaria e reflexiva característica dos proxectos de ApS. Traballo fin de grao (UDC.FCS). Fisioterapia. Curso 2017/2018

El presente trabajo tiene como finalidad indagar en diferentes variables que permitan analizar la realidad de la calidad de vida de los bailarines profesionales de salsa en Cali. Esto se hace teniendo en cuenta los resultados obtenidos en trabajos anteriores los cuales se centraron en aspectos económicos y socioculturales que interfieren en la calidad de vida de los bailarines de salsa. The purpose of this paper is to research different variables that allow us to analyze the reality of professional salsa dancers quality of life in Cali. This is done taking into account the results obtained in previous works which focused on economic and sociocultural aspects that interfere in the quality of life of salsa dancers. Moreover, to achieve the aims pursued, a qualitative research methodology was used, based mainly on tools such as interviews and observations. These interviews deal with two study categories: quality of life and administration which were made to two individuals with a huge impact on the world of Salsa.

El bienestar psicológico, la danza y el cuerpo han sido abordados y estudiados por la disciplina psicológica de manera implícita y explícita con diversas poblaciones (Rust-D’Eye, 2013; Friedman, 2014; Prince & Tinker, 2014; Castro y Farina, 2015; Osbond & Brown, 2016; Caldwell, 2016 y Gustems y Calderón, 2016), sin embargo, su relación aún se encuentra en proceso de construcción. Así pues, el presente proyecto de grado tuvo como objetivo principal comprender la relación entre el bienestar psicológico, la danza y el cuerpo en tres bailarines de la ciudad de Bogotá, en el cual se hizo uso de la metodología hermenéutica fenomenológica y un abordaje de la psicología humanista con el fin de proporcionar un aporte cualitativo de dicha relación desde este enfoque. Por dicho motivo, este ejercicio investigativo contó con la participación de tres bailarines de la ciudad de Bogotá, los cuales correspondieron a una profesional bailarina con experiencia y trayectoria en este campo, una bailarina autodidacta que enseña danza y una practicante de danza por pasatiempo, con el propósito de comprender desde sus vivencias las posibles relaciones que guardan las categorías de danza, cuerpo y bienestar psicológico por medio de entrevistas semiestructuradas con orientación fenomenológica, las cuales se transcribieron y posteriormente fueron categorizadas a través del programa ATLAS.Ti.; después de ello se recurrió a hacer un análisis reflexivo a partir de la estructura de la experiencia octaédrica de von Eckartsberg (1979, citado en Martínez, 2001, p.187), lo cual permitió identificar e interpretar las divergencias y convergencias en los discursos de las participantes sobre las tres categorías y su relación. Los resultados y conclusiones posibilitaron ampliar la comprensión de la relación entre danza, cuerpo y bienestar psicológico desde una perspectiva fenomenológica hermenéutica, por lo que se pudo encontrar puntos de conexión entre estas, en aspectos convergentes en las tres participantes como lo es la espiritualidad, aceptación, conciencia corporal, autenticidad, lesiones, enfermedades y el espacio-tiempo. Finalmente, al haber hecho una interpretación del bienestar psicológico desde conceptos relacionados con la psicología humanista, se considera que esta puede ser una propuesta distinta para abordar dicho fenómeno psicológico. Psychological well being, dance and body have been addressed and studied by the psychological discipline, in both implicit and explicit manners on varying types of populations (Rust-D’Eye, 2013; Friedman, 2014; Prince & Tinker, 2014; Castro y Farina, 2015; Osbond & Brown, 2016; Caldwell, 2016 y Gustems y Calderón, 2016), however this relationship is still being build upon. It is therefore, the following degree project’s goal is to understand the relationship among psychological well being, dance and body in Bogota dancers, from a psychological humanistic perspective with the purpose to provide an empiric qualitative contribution to this psychological approach in the colombian context. For that reason, this investigative exercise had the participation of three woman dancers from Bogota, which correspond to these profiles: a professional with experience and a long trajectory in this discipline, an autodidact dancer who teaches dance and one who practices dance as a hobby, with the purpose to comprehend through their subjective experiences, the possible relationships among the psychological wellbeing, dance and body; via semi-structured interviews with phenomenological orientation. These interviews were transcribed and subsequently categorized at Atlas Ti 8 program and posteriorly, developed a reflexive analysis from the octahedral experience structure proposed by von Eckartsberg (1979, cited EL CUERPO DEL DANZANTE 8 by, Martínez, 2001, p. 187), which allows to identify and to interpret similarities and differences in the participants speeches related to the mentioned categories. Results and conclusions enabled to broaden comprehensions about the relationship among dance, body and psychological well being from a hermeneutic phenomenological perspective, which allows to find convergent aspects among the three participants such as spirituality, acceptance, body awareness, authenticity, bodily injuries, diseases and space-time. Finally, having done an interpretation regarding psychological wellbeing from humanistic psychology concepts, which could be considered another way to do an approach to this psychological phenomenon. Psicólogo Pregrado

[Resumen] Descripción de la experiencia. Se trata de un proyecto de aprendizaje y servicio (ApS) consistente en el diseño y en la aplicación de un programa preventivo de ejercicio terapéutico, en un grupo de 7 bailarinas del conjunto de baile tradicional gallego Alxibeira. Objetivo general. El objetivo general del proyecto es aplicar y comprobar el efecto de un programa de ejercicio terapéutico en la prevención del dolor músculo-esquelético en bailarinas de baile tradicional gallego. Desarrollo de la experiencia. El desarrollo de la experiencia incluye 4 acciones fundamentales: 1) búsqueda y revisión bibliográfica con el fin de obtener información sobre la evidencia disponible en relación a las intervenciones de fisioterapia basadas en ejercicio terapéutico, destinadas al colectivo de bailarines; 2) la valoración inicial, de seguimiento y final de las participantes, mediante el empleo de cuestionarios e instrumentos de medida de diversas variables físicas, funcionales y psicológicas; 3) el diseño de un programa de intervención de fisioterapia y la aplicación del mismo, con una finalidad preventiva (4). El programa de intervención tiene una duración de 9 semanas y consta de una parte de ejercicio terapéutico y de una parte educacional. Resultados de la experiencia. Se consiguió una disminución de los niveles de dolor músculo-esquelético en la mayoría de las regiones corporales evaluadas. Se logró aumentar la movilidad del raquis, especialmente dorso-lumbar, y la extensibilidad de la cadena miofascial posterior. Además, se obtuvo una mejoría de la estabilidad lumbopélvica, del equilibrio y de la propiocepción. Conclusiones. A través de la aplicación de un programa de ejercicio terapéutico, se han alcanzado los objetivos previstos inicialmente, con un elevado nivel de satisfacción por parte de las destinatarias del servicio. [Abstract] Description of the experience. This degree dissertation is a learning and service project (LSp) consisting of the design and application of a preventive program of therapeutic exercise, in a group of 7 dancers from the Galician traditional dance group called Alxibeira. Objective (general). The general objective of the project is to apply and verify the effect of a therapeutic exercise program on the prevention of musculoskeletal pain in dancers of Galician traditional dance. Development of experience. The development of the experience includes 4 fundamental actions: 1) search and bibliographic review in order to obtain information about the available evidence in relation to physiotherapy interventions based on therapeutic exercise, aimed at the group of dancers; 2) the initial, follow-up and final assessment of the participants, through questionnaires and measuring instruments of physical, functional and psychological variables; 3) the design of a physiotherapy intervention program and its application, with a preventive purpose (4). The intervention program lasted a total of 9 weeks and consisted of one part of the therapeutic exercise and another part of health education. Results of the experience. A decrease in musculoskeletal pain levels was achieved in most of the evaluated body regions. It was possible to increase the mobility of the spine, especially the dorso-lumbar, and the extensibility of the posterior myofascial chain. In addition, an improvement in lumbopelvic stability, balance and proprioception was obtained. Conclusions. After the application of the therapeutic exercise program, the initially planned objectives have been achieved with a high level of satisfaction on the part of the recipients of the service. [Resumo] Descrición da experiencia. Trátase dun proxecto de aprendizaxe e servizo (ApS) que consiste no deseño e na aplicación dun programa preventivo de exercicio terapéutico, nun grupo de 7 bailarinas do conxunto de baile tradicional galego Alxibeira. Obxectivo xeral. O obxectivo xeral do proxecto é aplicar e comprobar o efecto dun programa de exercicio terapéutico na prevención da dor músculo-esquelética en bailarinas de baile tradicional galego. Desenvolvemento da experiencia. O desenvolvemento da experiencia inclúe 4 accións fundamentais: 1) búsqueda e revisión bibliográfica co fin de obter información sobre a evidencia dispoñible en relación ás intervencións de fisioterapia basadas en exercicio terapéutico, destinadas ao colectivo de bailaríns; 2) a valoración inicial, de seguimento e final das participantes, mediante o uso de cuestionarios e instrumentos de medida de diversas variables físicas, funcionais e psicolóxicas; 3) o deseño dun programa de intervención de fisioterapia e a aplicación do mesmo, con finalidade preventiva (4). O programa de intervención ten unha duración de 9 semanas e consta dunha parte de exercicio terapéutico e dunha parte educacional. Resultados da experiencia. Conseguiuse unha diminución dos niveis da dor músculo-esquelética na maioría das rexións corporais avaliadas. Logrouse aumentar a movilidade do raque, especialmente dorso-lumbar, e a extensibilidade da cadena miofascial posterior. Ademáis, obtívose unha mellora da estabilidade lumbopélvica, do equilibrio e da propiocepción. Conclusións. A través da aplicación dun programa de exercicio terapéutico, alcanzáronse os obxectivos previstos inicialmente, cun elevado nivel de satisfacción por parte das destinatarias do servizo. Traballo fin de grao (UDC.FCS). Fisioterapia. Curso 2017/2018

El presente documento presenta los resultados de la indagación acerca de procesos de inclusión danzarios de población con discapacidad visual en la ciudad de Bogotá. Su referente principal es la agrupación Mirarte. Se usa la etnografía como una metodología que permite inmersiones directas del investigador con los sujetos de la misma. De otra parte, a partir de la interacción con los sujetos de estudio, la investigación toca ámbitos como las políticas culturales, la conceptualización de la ceguera y de ciego junto a la descripción de procesos corporales en danza con personas ciegas y con ceguera inducida. Asimismo, se revisan conceptos como discapacidad y sus abordajes en el ámbito internacional. Finalmente, se presentan experiencias en danza con personas con y sin ceguera, que sirven como elementos de contraste y de enriquecimiento de postulados teóricos y prácticos de esta investigación The present research shows the results of the investigation about the inclusion processes in dancing activities of the population with visual disability in the city of Bogotá. The main reference is the Mirarte grouping. Ethnography is used as a methodology that allows researcher ́s direct immersions with the subjects of this. On the other hand, from the interaction with the study subjects, the research includes areas such as cultural policies, the conceptualization of blindness and the blind population, as well as the description of corporal processes in dances with blind people and with induced blindness. Likewise, concepts such as disability and their approaches at the international level are reviewed. Finally, there are experiences in dances with people with and without blindness that work as elements of contrast and enrichment of the theoretical and practical postulates of this research

En esta monografía se realiza un análisis correlacional a partir de la perspectiva de los docentes de Educación física de la Corporación Universitaria Minutos de Dios, como también los bailarines del colectivo danzar la vida teatro y el grupo experimental de Uniminuto en donde se busca establecer una relación ente danza contemporánea con la competencia expresiva corporal para que se pueda utilizar dentro de las clases de educación física, este documento se sustenta bajo un corpus bibliográfico con relación a las tres palabras claves, como también la aplicación de encuetas y la observación a los dos grupos practicantes de la técnicas, por último establecer algunas estrategias metodológicas las cuales permitan fortalecer la competencia expresivo corporal desde la danza contemporánea trabajadas desde las clases de educación física.

El presente trabajo tiene como finalidad, analizar e interpretar las variables que definen la calidad de vida que tiene el bailarín profesional en la ciudad de Cali, variables de su entorno, de su capacidad económica, de su formación profesional y las condiciones de infraestructura que caracterizan su lugar de trabajo, para así entender la realidad de vida en la que se encuentra el bailarín profesional actualmente en la ciudad.

Esta Tesis propone un análisis socio-antropológico de los procesos de formación de artistas circenses -más específicamente acróbatas-, y bailarines y bailarinas de danza contemporánea en la ciudad de La Plata, poniendo especial interés en los discursos, representaciones y experiencias en relación al cuerpo que se ponen en juego en estos procesos. El circo y la danza contemporánea comparten el hecho de poder caracterizarse como prácticas corporales artísticas, en tanto tienen por objeto al cuerpo, al mismo tiempo que su objetivo último está puesto en la finalidad artística de la práctica. Esta característica hace que coexistan inseparablemente entrenamientos rutinarios, metódicos y rigurosos, con una búsqueda, ya sea individual o grupal, basada en la creatividad y la estética. De este modo, puede observarse en estas prácticas la confluencia y superposición de experiencias corporales, cuyo foco de atención y objeto de reflexión es el cuerpo, sus sensaciones, percepciones, movimientos, capacidades y limitaciones; y experiencias artísticas o estéticas, en las que la atención se centra en las posibilidades expresivas, en la diversidad de formas de narrar, en la construcción poética. Entendemos a la formación no sólo como lo que tiene lugar en las instituciones de enseñanza, sino como aquello que configura las maneras en que nos relacionamos cotidianamente con nosotros mismos y con nuestro entorno (Farina, 2005). En este sentido, los procesos de formación son un fenómeno a la vez individual y colectivo en los cuales se genera la experiencia, en tanto vivencia narrada y compartida, y por ende intersubjetiva (Bruner, 1986). A partir de estas consideraciones, y en función de ese objetivo inicial, se realizó un trabajo etnográfico en diferentes espacios que integran los circuitos de la danza contemporánea y de las artes circenses en esta ciudad, fundamentalmente en el contexto de cursos, seminarios y talleres de danza contemporánea y de acrobacia –primero aérea, luego también de piso- y otras disciplinas circenses, pero también en ensayos y entrenamientos; en funciones, muestras, varietés, ciclos, festivales, convenciones y encuentros; en reuniones realizadas para organizar estos eventos; en distintas manifestaciones en espacios públicos; entre otros ámbitos y actividades observados que forman parte de los procesos formativos de estos artistas. La intención inicial fue hacer una comparación entre la formación en el ámbito del circo contemporáneo o “nuevo circo”1 y la danza contemporánea. Esta intención, basada en un acercamiento fundamentalmente bibliográfico al fenómeno circense y un acercamiento experiencial a la danza contemporánea, se fundamentaba en considerar que el apelativo “contemporáneo” en ambas prácticas garantizaría una serie de elementos compartidos en relación al posicionamiento en el campo del arte que permitieran establecer puntos de comparación entre dos prácticas con historias y características disímiles. Sin embargo, esta intención inicial chocó con la realidad con la que me encontré en la ciudad de La Plata al iniciar el trabajo prospectivo. Los primeros acercamientos al campo del circo, y en particular a sus espacios formativos, pusieron de manifiesto que las clases de circo como tal eran poco frecuentes. Por el contrario, las oferta de clases mostraba un fraccionamiento en diferentes disciplinas circenses2, entre las cuales la más recurrente era la acrobacia aérea y en particular, la acrobacia en tela. Comencé mi investigación acercándome a distintos espacios en los que se dictaban clases de acrobacia aérea, pensando luego desplazarme hacia la observación de otras disciplinas circenses y hacia los talleres de circo integral. Finalmente, la demanda temporal de la inmersión etnográfica y el interés que la misma me despertaba en su relación con la danza contemporánea, me llevó a mantener el foco en la acrobacia (aunque ampliándolo de la acrobacia aérea hacia las acrobacias de piso), sin perder de vista sus vínculos y relaciones con otras disciplinas circenses y con el circo como manifestación artística dentro de la cual se incluye. Como relaté al inicio de estas páginas, el campo de la danza contemporánea ya era conocido para mí, y fue a partir de mi propio involucramiento en él que fui seleccionando los espacios formativos en los cuales desarrollar el trabajo etnográfico. El abordaje comparativo de los procesos de formación en estas dos prácticas corporales artísticas, permitió la construcción relacional del objeto de investigación, a la vez que funcionó como control metodológico que posibilitó mantener una vigilancia epistemológica constante. Esto fue de gran importancia en el desarrollo de la investigación de la cual es resultado la presente Tesis, ya que al ser yo misma parte de uno de los campos a estudiar, se volvían imprescindibles herramientas metodológicas para poder realizar una ruptura con los preconceptos y preconstrucciones propias de esta formación. Los principales elementos comparados en esta investigación fueron: las trayectorias formativas que tienen lugar en los circuitos identificados; las representaciones vigentes en torno al cuerpo, al movimiento y al arte; las modalidades de formación y construcción de corporalidades que se dan en los diferentes contextos; las habilidades y competencias corporales que se persiguen y valoran en cada caso; las experiencias corporales y estéticas que tienen lugar en estas prácticas y el vínculo que se establece entre ellas; las diversas relaciones entre entrenamiento y subjetivación., Facultad de Ciencias Naturales y Museo