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The article is about mediating an involvement in the development of the Rosswald Castle Theater between 1750 and 1760. Attention is paid to the theater repertoire and the representation of the artistic atmosphere in the Rosswald Castle. Last but not least, the article outlines the role of the Rosswald sentimental garden, in which the dramas, operas and ballet performances were also located. The article points to the incorporation of creative impulses of Enlightenment into the repertoire of the Rosswald cultural scene. The focus of the investigation is on the activity of Johann Heinrich Friedrich Müller, who implemented the dramatic rules of the Enlightenment in the Rosswald Castle Theater.

Das Kunstgenre Ballett hat mit seiner oralen beziehungsweise physischen Überlieferungs-tradition ein ganz eigenes Verhältnis zu Reproduktionen herausgebildet. Dabei sind Wieder- und Neuinszenierungen von Klassikern seit dem 19. Jahrhundert in einer Weise gang und gäbe, die jede Interpretation als eine Art ‚Original‘ ausgibt, zu dem sich wiederum je Referenzsysteme gebildet haben (können). Dieser Beitrag untersucht exemplarisch solche Referenzsysteme im Tanz. Mit Fokus auf die Fortschreibungsgeschichte von Le sacre du printemps soll anhand einer Sacre-Beispielreihe deutlich werden, wie dabei einerseits Bedingungen und Wirkungen von künstlerischer Reproduzierbarkeit (mit-)reflektiert werden und andererseits spielerisch mit Abweichungen umgegangen wird.

Bakgrunn: Det foreligger per i dag få systematiske oversikter om skade og sykdom blant pre-profesjonelle og profesjonelle ballett- og moderne dansere, og den litteraturen som finnes inkluderer ofte andre dansestiler og nivåer. Den første prospektiv kohorte studien om skader i Nasjonalballetten ble publisert i 2002 (Byhring & Bø, 2002) og en skaderegistrering fra 2014 (Fredriksen & Clarsen, 2014) har vist at skadeforekomsten blant ballettdansere er høyere enn hos norske olympiske atleter. Hensikten med undersøkelsen er å samle informasjon om prevalens og insidens av skade og sykdom, lokalisasjon og type skader. Oppdatert kunnskap om hva som er dagens skadeutfordringer vil kunne gi en bedre informasjonsdekning samt forhåpentligvis styrke en utvikling av flere nye skaderegistreringsprosjekter innenfor det norske dansemiljøet, samt gi grunnlag for videre skadeforebyggende tiltak. Metode: Det ble gjennomført en systematisk litteraturgjennomgang, hvor profesjonelle og pre-profesjonelle ballett og moderne dansere av begge kjønn ble inkludert. Søkestrategien for Pub Med tok utgangspunkt i PICO, i tillegg til et søk i Web of Science, Google Scholar og manuelle søk. Nøkkelordene med OR og AND ga en søkestreng: (prevalence OR incidence) (injury OR health problems) (ballet OR dancers). Av 55 artikler i fulltekst ble 27 epidemiologiske studier inkludert og vurdert etter sjekklisten Quality Assessment Tool for Observational Cohort and Cross-Sectional Studies. I tillegg til forfatter ble syv av 27 artikler skåret av tre medstudenter. Resultat: Prevalensen og insidensen varierte blant de profesjonelle danserne, og det var stort sprik blant de pre-profesjonelle danserne. Kun to studier undersøkte sykdom. Belastnings-skadene og underekstremitetsskader dominerte, hvor ankel, fot/tå, legg/kne, hofte/lyske, lumbal columna og øvre trunkus var blant de vanligste lokalisasjonene. Skade insidensen var noe høyere for de pre-profesjonelle danserne, sammenlignet med de profesjonelle. Ankelovertråkk og -forstuing var en hyppig akuttskade. Utfyllende informasjon om belastningsskadene manglet. Øvre luftveisinfeksjon var rapportert blant profesjonelle moderne dansere, mens forkjølelsesplager, hodepine og symptomer på fatigue var rapportert blant pre-profesjonelle dansere. Diskusjon/konklusjon: Det er stor variasjon i prevalens, insidens og forskjellig registrering av eksponering i dans. En standardisert skadedefinisjon mangler i danseforskning. En bred all-complaints skadedefinisjon bidrar til å fange opp belastningsskader i underekstremitetene, som blant dansere dominerer, men er lite beskrevet. Skade definert ved medical-attention bør videre kategoriseres og diagnostiseres. Skader blant dansere er et utbredt problem, men sykdom er mindre undersøkt. Det er behov for systematisk skaderegistrering blant profesjonelle dansere hvor det bør rettes spesielt fokus på den unge dansepopulasjonen.

When performing at the elite level in female elite junior ballet, the teacher-student relationship is crucial in reaching performance development (Jowett, 2017). Shared Reality Theory (SRT; Echterhoff & Higgins, 2018; Higgins, 2019) holds significant potential for studying the reciprocity in the relationship between people. Thus, the purpose of the present study was to explore (a) how a shared reality (Higgins, 2019) is established, or fails to be established, over the course of the dancing partnership between the teacher and his/her ballet students; and (b) how experiencing a shared reality (or not) in the teacher-student relationship is related to the experienced quality of the relationship the teacher and his/her ballet students develop and maintain over the course of a 8-month period. Three female elite junior ballet students and their primary ballet teacher were purposefully sampled and examined using a semi-structured interview (Patton, 2014). To explore the participants’ experiences, we used narrative inquiry and analyzed the data through an inductive and deductive approach (Clandinin & Connelly, 2000; Smith & Sparkes, 2009a, 2009b). The narrative analysis showed that there was a shared reality in the teacher-student relationship on an epistemological level. However, findings indicated that achieving a shared reality between the teacher and his/her students in ballet, at a relational level, may be difficult concerning the premises of the traditional ballet culture (Echterhoff & Higgins, 2018; Higgins, 2019; Lakes, 2005). The findings are interpreted and discussed in light of relevant literature in the domain of performing arts, sports, and social psychology. The practical implications of the findings suggest that it may be beneficial to create a shared reality on a functional (e.g., epistemic motive) and personal (e.g., relational motive) level to enhance the wellbeing and personal development among teacher and students in the context of elite junior ballet (Echterhoff et al., 2009; Higgins, 2019). The findings in this study can provide meaning to the experiences found in the context of the teacher-student relationship in elite junior ballet. However, the representation of the various narratives is only one way of envisioning their lived lives, as told in these unique, personal stories (Smith & Sparkes, 2009b; Smith, 1984). Future research should investigate the different teacher-student relationships within a class of students, include perceptions of both male and female students, investigate the teacher-student relationship over three years to provide insight into the educational schooling in elite junior ballet, and investigate how professional ballet academies can use and employ research to enhance performance development.

Welche Bedeutung nahmen Ballets für die Machtrepräsentation der Herrscher in der Frühen Neuzeit ein? Diese Frage wird in der Dissertation ‚Tanz und Repräsentation. Machtdarstellung im Ballet de cour der Wettiner und ihrer Verbündeten im protestantischen Raum (1600-1725)‘ erörtert. Dienten die nobilitierten Tänze in Ballets der Tugenddarstellung? Wurden personifizierte Laster in mimetischen Grotesken- und Moriskentänzen choreografiert? Mit welchen Motiven, Symbolen und Bildern erfolgte die Ehrung der Herrscher? Symbolisierten tanzende Blumenmädchen, Bauern und Winzer die glückseligen Untertanen? Dokumentarische Grundlage der Studien zu diesen Fragen bildeten Text- und Musikquellen der Tanzstücke sächsischer Kurfürsten und verbündeter Adelsfamilien, die sich heute in verschiedenen Bibliotheken Europas befinden. Die zentralen Untersuchungsgegenstände bewegen sich im Bereich der Funktionsästhetik – priorisiert behandelt werden Motivik, Symbolik und Semantik von Text, Choreografie und Dekor der Ballets. Dabei wurde der These nachgegangen, dass die genuinen Funktionen des nobilitierten Tanzes wie die Affektregulierung in bildlicher Übersetzung zur Verdeutlichung von Macht dienten. Die Untersuchungen zeigten, dass die häufigsten Anlässe von Ballet-Aufführungen Zusammenkünfte der regierenden Familien bei Hochzeiten, Karnevalsfeiern, diplomatischen Treffen, Geburtstagen und Taufen bildeten. Die bei diesen Treffen verhandelten Themen schlugen sich oftmals in Ballets nieder und wurden darin erörtert. Dabei tanzten die jeweiligen Teilnehmer allegorische Figuren, die ihre Positionen versinnbildlichten und damit deren Macht symbolisierten – eine Bildsprache, die auf die Popularisierung politischer Intentionen abzielte. Tanzveranstaltungen dieser Ausrichtung können am Hofe der Wettiner bis in das 15. Jahrhundert zurückverfolgt werden; so tanzten Kurfürst Friedrich der Weise, sein Bruder Johann und König Maximilian 1485 gemeinsam in gleichen Kostümen in einer Mummerei und verdeutlichten damit ihre Verbundenheit. Ab 1500 nahm die Zahl thematischer Maskeraden mit informativen Tanzeinlagen stetig zu. Am Hofe Johann Georgs I. begann unter der Federführung von Michael Praetorius und Heinrich Schütz die Tradition der politisch motivierten Ballets. Bereits das erste größere in Dresden arrangierte Tanzstück, Heinrich Schütz Wunderliche translocation des Berges Parnassi, kam 1617 im Rahmen von Verhandlungen zwischen Kaiser Matthias I. und Johann Georg I. zur Aufführung. Auch ein von Schütz für die Hochzeit von Prinzessin Magdalena Sibylle von Sachsen mit dem dänischen Prinzen Christian 1634 in Kopenhagen vertontes Balletlibretto stellte das Herzstück von Friedensverhandlungen dar. Die in Dresden 1678/79 inszenierten Opera-Ballet von Würckung der 7. Planeten (= Ballet von Zusammenkunft und Wirckung derer VII. Planeten) und Opera-Ballet von dem Judicio Paridis, Und der Helenae Raub versinnbildlichten in ihrer Ästhetik eines Zusammenschlusses von Dramma per musica und Ballet de cour vermutlich befriedende Interessen innerhalb des Niederländisch-Französischen Krieges. Die von den Ballets de cour ausgehende Harmonie wurde genutzt, um die Position des Herrschers als Erschaffer einer Ordnung im Staat zu demonstrieren, in der Darstellung von Tugenden und in Affektdiskursen verdeutlichte er seine diplomatischen, militärischen und moralischen Fähigkeiten. Hinweis der Autorin (12. März 2021): Die Überschrift auf S. 71 muss korrekt lauten: 'Friedensbilder in den Hochzeits-Ballets von Kopenhagen 1634 und Dresden 1638'. Hinweis der Autorin (14. September 2021): Der Beginn von Zeile 2 auf S. 62 muss korrekt lauten: 'Tochter des Markgrafen Christian Wilhelm zu Brandenburg'. Hinweis der Autorin (14. September 2021): Der Beginn von Zeile 5 im 2. Abschnitt auf S. 69 muss korrekt lauten: 'Königswahl für seinen Vetter, Erzherzog Ferdinand'. What meaning did ballets have for the representation of rulers in the Early Modern Period? This question is discussed in the dissertation “Tanz und Repräsentation. Machtdarstellung im Ballet de cour der Wettiner und ihrer Verbündeten im protestantischen Raum (1600-1725)“. Did noble dances in ballets depict the ruler’s virtues? Were personalized vices choreographed in mimetic grotesque and moresque dances? By which motives, symbols and pictures was the honour of the rulers pointed out? In the context of these questions, the hypothesis was derived that the functions of noble dance were used for demonstrating the ruler’s power; he represented as dancer in ballets his diplomatic, military and moral abilities. Text and music sources from the dance entertainments created for the Saxon electors and allied families (which are now to be found in various libraries in Europe) were the documentary bases of this analysis. The main objects of investigation were in the field of functional aesthetics - prioritizing the subject matter, the symbolism and semantic of text, choreography and ballet decor. The investigation showed that the most common occasions for ballet performances were gatherings of ruling families at weddings, carnivals, diplomatic gatherings, birthdays and baptisms. The topics negotiated at these meetings were often brought up and were discussed in ballets. The respective participants danced allegorical figures that symbolized their positions and their power a pictorial language that aimed to popularize political intentions. This political motivation of the Wettin dance entertainments dates back to the fifteenth century. Elector Friedrich der Weise, his brother Johann and King Maximilian for example danced together in 1485. They were dressed in a mummery in similar costumes and thus clarified bond and political alliance. From 1500 onwards, the number of thematic masquerades with informative dance performances steadily increased. At the court of Johann Georg I of Saxony, under the leadership of Michael Praetorius and Heinrich Schütz, the tradition of the politically motivated ballets began. Already the first dance piece arranged in Dresden, Heinrich Schütz’ Wunderliche translocation des Weitberühmbten und fürtrefflichen Berges Parnassi und seiner Neun Göttin, was performed in the context of negotiations between Emperor Matthias and Johann Georg I in 1617. Another ballet by Schütz which was created for the wedding of Princess Magdalena Sibylle of Saxony with the Danish Prince Christian in Copenhagen in 1634 was also the centerpiece of peace efforts. The Opera-Ballet von Würckung der 7. Planeten (= Ballet Von Zusammenkunft und Wirckung derer VII. Planeten) and the Opera-Ballet von dem Judicio Paridis und der Helenae Raub symbolized, in their aesthetics of a contextually interconnected meshing of arias and dances, the pacifying interests within the Dutch-French War. In summary, it can be concluded that the harmony emanating from the ballets de cour was used to demonstrate the position of the ruler as a creator of an order within the state. These ballets portrayed the ruler’s virtues and, therefore, affected the discourse around him regarding public opinions. Author's note (12 March 2021): The heading on p. 71 should correctly read: 'Friedensbilder in den Hochzeits-Ballets von Kopenhagen 1634 und Dresden 1638 Author's correction (14 September 2021): The beginning of line 2 on p. 62 should read correctly: 'Tochter des Markgrafen Christian Wilhelm zu Brandenburg' Author's correction (14 September 2021): The beginning of line 5 in the 2nd paragraph on p. 69 should read correctly: 'Königswahl für seinen Vetter, Erzherzog Ferdinand

Tema for oppgaven er lov- og forvaltningspraksis på 1800-tallet som regulerte framføringen av visse typer kunstneriske aktiviteter i det offentlige rom i Norge. I utgangspunktet gjaldt fortsatt et forbud fra 1738 mot komediespillere, linedansere og taskenspillere. På 1800-tallet omfattet dette alle inntektsgivende framføringer som skuespill og ballett. Loven ble presisert og revidert i 1828 og 1847, og endret i 1875 ved at retten til å framføre forestillinger i praksis ble sluppet i det fri. Det var mulig å søke om dispensasjon for å omgå forbudet. Justisdepartementet behandlet de fleste av disse søknadene. I oppgaven undersøker jeg hvem som fikk tillatelse, hva som var ønskelig og akseptabelt å framføre og hvor slik aktivitet kunne foregå. Jeg vil se på om det var forvaltningspraksis og andre særlige behov som drev fram endringene i lovverket og redegjøre for lovforarbeidene og debatten i Stortinget i årene før ny lov ble endelig sanksjonert i 1875. Ved å ha forvaltningspraksis som hovedperspektiv for oppgaven, er det mulig å få oversikt over alle de ulike kunstneriske aktivitetene som var omfattet av lovgivningen, og hvilke konsekvenser dette fikk for både artister og de enkelte kunstuttrykk. Det å behandle hele det kunstneriske feltet samlet og vurdere lovendringene i sammenheng med forvaltningspraksis, er en ny tilnærming i forhold til hva som er gjort av tidligere forskning.

Dans les comédies-ballets de Molière, les patres familias s’accordent le privilège de disposer librement de leurs filles en leur interdisant le mariage ou en les mariant avec un homme de leur choix, selon les avantages que les gendres leur apportent. Motivés par leur seul égoïsme, ils agissent d’une manière autoritaire contre la morale moderne de l’époque et provoquent un conflit avec leurs filles. Ce conflit n’est pas seulement un conflit entre les générations, mais aussi entre hommes et femmes. Du fait de la particularité du genre, la comédie-ballet offre des résolutions originales et présente de nouvelles conceptions de l’art dramatique du XVIIe siècle, qui ont également trait à sa dimension éthique et esthétique. In Molières Ballettkomödien sprechen sich die Familienväter freimütig das Recht zu, ihre Schwiegersöhne selbst bestimmen zu dürfen, sie nach ihren Bedürfnissen, ohne die Zustimmung ihrer Töchter, auszuwählen oder eine Heirat gänzlich zu unterbinden. Sie sind von ihrem Egoismus geleitet und handeln autoritär gegen moderne Moralauffassungen der Zeit, sodass ihr Verhalten nicht nur zu einem Generationenkonflikt führt, sondern gleichermaßen zu einem Konflikt zwischen Mann und Frau. Die Ballettkomödie bietet ob ihrer einzigartigen Konstitution neue Lösungsmöglichkeiten der Konflikte an und zeigt somit neue Gestaltungsmöglichkeiten in der Dramenkunst des 17. Jahrhunderts auf, die gleichermaßen ihre ethische als auch ästhetische Dimension betreffen.

Ce travail analyse les tournées de ballets classiques pendant la guerre froide, dans les années 1950. La danse n’a pas échappé à une instrumentalisation politique par les deux blocs, au même titre que le théâtre, la musique, le mime ou le cirque. Ici, l’étude du discours pour la « paix », faisant de la danse un art privilégié pour mettre fin au conflit et ramener la sérénité entre les camps, révèle une rhétorique surannée et mécanique, utilisée par les acteurs politiques et artistiques. This paper seeks to analyse classical dance touring during the cold war, during the 1950’s. Dance had also been politically instrumentalized by the two blocs, as well as theatre, music, mime or circus. Here, the study of the well-known discourse of “peace”, making dance a priviliged art to stop the conflict and bring serenity back between the camps, reveals an outdated and mechanical rhetoric, used by political and artistic actors.

I denne master-oppgaven utforskes forskjellen mellom hopp og sprett i klassisk ballet med dataprogrammet Motiongram. Knud Jürgensen's rekonstruksjon av en Bournonville ballettklasse i videoen og boken “50 Enchainements” er brukt som kildemateriale. Oppgaven inneholder også ideer om nye måter å beskrive trinn-strukturer på samt en skisse til hvordan dette kan gjennomføres vha XML. This master thesis explores the difference between jumping and bouncing in classical ballet with the aid of the computer program Motiongram. Knud Jürgensen reconstruction of a Bournonville ballet class as a video and book in “50 Enchainements” where used as source material. The thesis also contains ideas of new ways to describe step-structures and a roadmap on how to achieve this using XML.

Studien som har kartlagt ballettdansernes erfaringer med støtteapparatet, dvs. ledelsen og bedriftshelestjenesten, avdekker at danserne ikke får nødvendig støtte og oppfølging. Konsekvensen for danserne blir en opplevelse av at de har liten mulighet til å påvirke egen arbeidssituasjon og derigjennom utvikle seg som danser. Det kollegiale samarbeidet fungerer nå som et alternativt støtteapparat. Ved en kombinasjon av bedre medisinsk oppfølging og bedre tilrettelegging på arbeidsplassen antas at det høye sykefraværet ved Nasjonalballetten kan forbygges eller forkortes. Siden sykefraværet i stor grad skyldes skader, kan det ligge et stort ­potensial i skade­fore­byggende og helsefremmende arbeid. Prosjektet ble gjennomført på oppdrag fra LO-Stat.

Ein Ballett zu schreiben sei etwas vom Schwierigsten, das man sich vorstellen könne, erklärt Theophile Gautier in einem Artikel für die Zeitung "La Presse" vom 4. Februar 1839, und er präzisiert: "Il n'est pas aisé d'écrire pour les jambes". Trotzdem geglückt ist offenbar das romantische Handlungsballett "Giselle", zu dem der Dichter und Feuilletonist gemeinsam mit Vernoy de Saint-Georges und Jean Coralli das Libretto verfaßt hat. Das zweiaktige Tanzstück ist jedenfalls seit seiner erfolgreichen Uraufführung 1841 bis heute nicht aus dem Repertoire der klassischen Kompanien verschwunden und hat zahlreiche Reinszenierungen erfahren. Daß sich auch Hugo von Hofmannsthal für die (französische) Ballettwelt zu Zeiten Gautiers interessiert hat, belegt unter anderem der Text "Prima Ballerina. Ein Tag aus dem Leben einer Tänzerin" von 1917. Die Handlung dieser Tanzdichtung ist um etwa 1860 anzusiedeln. Im Gegensatz zu Gautiers Texten für und vor allem über das Ballett, die dieses maßgeblich (mit-)geprägt hatten, kommt Hofmannsthals Schriften zur bewegt-theatralen Kunstform in zweifacher Weise ein Randstatus zu. Erstens bilden in seinem OEuvre die Ballettexte eher einen marginalen Bereich, zweitens bewegt sich Hofmannsthal mit seinen Versuchen in diesem Genre als Autor am Rand des literarischen Kanons.

In der vorliegenden Abhandlung wird der Versuch unternommen, den Modus epistemologischer Deduktion in der Wissenschaft der Mechanik, insbesondere der Dynamik, als eine visuelle Intuition zu bestimmen. Diese Untersuchung stützt sich auf eine Grundvorstellung von struktureller Intuition, die Martin Kemp in seinem Vortrag „Structural Intuitions in Art and Science“ (gehalten am 16. Dezember 2002 anläßlich einer Vorlesungsreihe mit dem Rahmenthema „Iconic Turn“ bei der Hubert-Burda-Stiftung in München) eingeführt hat. Kemp sieht die strukturelle Intuition im Prinzip als einen Modus ästhetischer Wahrnehmung, genauer, als einen Modus der Visualisierung, und bezieht ihn auf die statischen Strukturen in der Natur, in der Architektonik sowie in der Bildhauerei. Visuelle Intuition in dynamischen Strukturen bildet in diesem Zusammenhang eine Ergänzung der Unternehmung Kemps, indem zum einen die Idee der strukturellen Intuition vom Modus ästhetischer Wahrnehmung bzw. Visualisierung zu einer eher epistemologischen Analytik in der visuellen Intuition erweitert und zum anderen die Anwendbarkeit dieser epistemologischen Methodik über statische Modelle hinaus bei dynamischen, vorzüglich kosmologischen Modellen untersucht wird. Die dynamischen Strukturen in der neuzeitlichen Kosmologie, insbesondere in der keplerschen sowie in der newtonschen Himmelsmechanik, entstanden anscheinend aus einer Fusion von Statik und Dynamik, indem man in die statische Struktur einer Himmelsgeometrie die Dynamik der planetarischen Bewegung einzuführen suchte. Einer derartigen methodischen Fusion von Statik und Dynamik, die eine Korrelation von Geometrie und Mechanik als Raumwissenschaften voraussetzt, scheint eine visuelle Intuition in dynamischen Strukturen zugrunde zu liegen. Im ersten Teil der Abhandlung wird vorwiegend diese Korrelation theoretisch untersucht, und deren Anwendung in jener visuell-intuitiven Fusion von Statik und Dynamik an einigen geometrischen, mechanischen sowie kosmologischen Modellen beobachtet. Der zweite Teil behandelt die visuelle Intuition vorzüglich als ein Rezeptionsmodus im Tanz, der grundsätzlich als Kunst der irdischen Dynamik betrachtet wird. Er zielt auch darauf, die modalen Variationen in der visuellen Intuition zwischen der progravitationellen Tendenz in der orientalischen und der gegengravitationellen Tendenz in der okzidentalen Tanzkunst zu erörtern. The proposed work attempts to define the mode of epistemological deduction in the science of mechanics, notably in dynamics, as a visual intuition. This project is based on the notion of structural intuition, which has been introduced by Martin Kemp in his lecture on “Structural Intuitions in Art and Science” (held on 16th December, 2002, in Munich). Kemp conceives the notion of structural intuition as a significant mode of aesthetical perception or rather of visualization in art and science, relating it principally to the static structures in nature, in architecture as well as in sculpture. Visual intuition in dynamic structures could possibly supplement Kemp’s basic notion, in which the idea of structural intuition has been extended from its conceived status as a mode of aesthetical perception or of visualization to a method of epistemological analysis, and an attempt is made to examine the applicability of such a method of epistemological analysis beyond the static structures to the dynamic, especially in cosmological models. The dynamic structures in the modern cosmology, particularly in Kepler’s and Newton’s celestial mechanics, apparently evolved out of a fusion between the states of static and dynamic - out of various instances, in which the planetary dynamic was introduced in the static of a celestial geometry. It appears that a visual intuition in dynamic structures invariably forms the basis of such a methodological fusion between the static and the dynamic, which also presupposes a correlation between geometry and mechanics (as spatial sciences). The first part of this work deals predominantly with this correlation and its application in a visual-intuitive fusion between the static and the dynamic in geometrical, mechanical as well as in cosmological structures being observed. The second part treats the notion of visual intuition (in dynamic structures) as a mode of reception in the art of dance. It also aims at a close examination and differentiation of varying modes of visual intuition between pro-gravitational and anti-gravitational tendencies in the oriental and occidental traditions of dance and architecture. Not Reviewed

Im Großteil sozialwissenschaftlicher Theorien und Konzepte zur personalen Identität stehen kognitive, evaluative und soziale Aspekte im Mittelpunkt. Das hat zur Folge, dass in der psychologischen und soziologischen Identitätsforschung die leibliche Verfasstheit von Individuen eine ausgesprochen randständige Position einnimmt. Welche Rolle Leib und Körper im Prozess der Identitätsbildung spielen, ist nahezu nirgends in systematischer Weise untersucht worden. In diesem Beitrag soll darum die Identitätsrelevanz von Leib und Körper am Beispiel der Kategorie "leibkörperlicher Grenzerfahrung" verdeutlicht werden. Dies geschieht vor einem leibphänomenologischen Hintergrund und auf der Basis eines empirischen Vergleichs von Ordensangehörigen und Balletttänzerinnen.

Sieben Balletttänzerinnen sitzen nebeneinander in einem prächtigen Raum auf einer Bank, Friedrich Fehr ; F. Feldweg sc. ; [Robert Breitinger], Bildtitel gemäss Zettelkatalog der Graphischen Sammlung und des Fotoarchivs, Gemäss dem Verzeichnis Breitingers wurde die Fotografie am 26. Dezember 1890 um 12.05 Uhr aufgenommen. Im Verzeichnis Information zu den Wetterverhältnissen: "bedeckt Nebel", Gemäldereproduktion; Unten links: "F. Feldweg sc." (Felix Feldweg 1849-1907), welcher vermutlich den Stich nach dem Originalgemälde anfertigte. Bei dem Original handelt es sich um ein unbekanntes Gemälde von Friedrich Fehr, München. Breitinger fotografierte eine Fotografie von der photographischen Union in München, Aus der Sammlung Breitinger (1841-1913) Exemplar der Zentralbibliothek Zürich, Graphische Sammlung und Fotoarchiv, Auf der Rückseite oben rechts Vermerk mit roter Tinte: "1251" (Bildnummer der Kabinettkarte) Exemplar der Zentralbibliothek Zürich, Graphische Sammlung und Fotoarchiv