Search

Treballs Finals de Grau de Belles Arts. Facultat de Belles Arts. Universitat de Barcelona, Curs: 2020-2021, Tutor: Vallverdú, Jaume R. (Jaume Ros), 1954, [cat] “Les balenes no ploren” és el projecte desenvolupat a partir de la mort d’una balena que va quedar varada a la costa de Mallorca a principis d’aquest any. L’escultura realitzada en planxes de ferro, interpretada a escala real (15m), pren com a referent estètic i simbòlic l’esquelet del rorqual comú, no per a representar només la immensitat d’aquest exemplar, sinó per a reivindicar també la pèrdua dels costums d’un poble, els canvis que genera el pas del temps i la mort a la que ens condueix l’extrema contaminació del mar. Aquest treball suposa d’alguna manera la culminació de tot un seguit de vivències, experiències i records que he anat acumulant durant tots aquests anys., [eng] “Whales do not cry” is a project that was developed after the death of a stranded whale off the coast of Mallorca at the beginning of this year. The Iron-plated sculpture, representing actual size (15m), is displayed as an aesthetic and symbolic whale skeleton. Not only does this represent the immensity of this specimen, but also reclaims the loss of customs within the people, the changes that are happening quickly through time, and the death that is driven by the extreme sea pollution. In a way, this work is made from a set of experiences and memories that I have accumulated throughout my lifetime.

Treballs Finals de Grau de Belles Arts. Facultat de Belles Arts. Universitat de Barcelona, Curs: 2020-2021, Tutor: Vallverdú, Jaume R. (Jaume Ros), 1954, [cat] L’anhel del retorn. La possibilitat de retornar a la natura com si es tractés d’Ítaca, la llar enyorada d’Ulisses, esdevé un desig inversemblant, utòpic, improbable, en un món cada vegada més artificial. Quina és la relació que establim els humans del s. XXI amb la natura? Plantejo aquest projecte com un viatge on poder investigar i pensar de quina manera percebem, pensem i representem el paisatge des de la contemporaneïtat. Com ens influencien i determinen les noves tecnologies a l’hora de per veure’l i percebre’l? Unes tecnologies que també ens permeten explotar-lo, transformar-lo i dominar-lo, encara que la natura sempre acabi oferint resistència. Quines tensions s’estableixen entre allò que considerem natural i allò que cataloguem com a artificial? Cerco en l’escultura el llenguatge que em permeti explorar totes aquestes preguntes fent ús de dos materials: la pedra i l’aigua. La pedra, per ser un dels elements més antics del planeta terra. L’aigua, per la seva simbologia vinculada a l’origen de la vida., [eng] The longing of the return. The possibility to return to nature as if it was Ithaca, the home missed by Ulysses, becomes an unlikely desire, utopian, improbable, at an increasingly artificial world. What kind of relationship do humans of the s. XXI establish with nature? I propose this project as a voyage where I can research and think about the ways in which we perceive, think and represent the landscape from contemporaneity. How are new technologies influencing and determining the way in which we look at and perceive it? Technologies that also allow us to exploit, transform and master nature, even though it always ends up offering resistance. Which are the tensions established in between what we consider natural vs. what we catalog as artificial? I seek in sculpture the language that allows me to explore all these questions, using two materials: stone and water. The stone, for being one of the most ancient elements of the planet earth. The water, for its symbology linked to the origin of life.

Treballs Finals de Grau de Belles Arts. Facultat de Belles Arts. Universitat de Barcelona, Curs: 2019-2020, Tutor: Pacheco Puig, Juancho, [cat] Permanent construcció parteix d’una sensació de malestar dins una gran metròpolis com és Barcelona i la conseqüent voluntat de voler marxar fora, d’anar al refugi. A partir d’aquí, explora què és el refugi i què es el que fa que es converteixi en aquest, plantejant-se si existeix el refugi ideal., [eng] Permanent construcció starts from a feeling of discomfort in a big city such as Barcelona and the consequent desire of going outside, to go to the refuge. From here explores what is the refuge and what does it do to become this, wondering whether exists an ideal refuge.

Treballs Finals de Grau de Belles Arts. Facultat de Belles Arts. Universitat de Barcelona, Curs: 2019-2020, Tutor, [spa] En la antigüedad, la belleza se concebía fundamentalmente como aquello armónico, ordenado e infinito. Durante el s. XVII, dicha definición de belleza es cuestionada, y comienzan a desarrollarse nuevas formas de definirla. Es a partir de estas nuevas formas de entender la belleza que se comenzará a estudiar aquello que originariamente había sido opuesto a lo bello: lo terrible, lo grandioso que nos causa espanto; lo sublime. La idea de lo sublime será partícipe y punto de inicio en el posterior desarrollo de una nueva categoría que también nos hablará de horrores bellos: lo siniestro, límite y condición de la belleza. Lo sublime y lo siniestro, categorías que aquí será exploradas tanto a nivel teórico como en su incidencia a la hora de conceptualizar y elaborar un proyecto fotográfico, han sido un motor durante décadas en el arte para dejar nacer las pulsiones más ocultas del ser humano: su relación con la práctica fotográfica moderna y contemporánea ha hecho que haya funcionado como el pilar sobre el cual se ha sostenido el trabajo de grandes fotógrafos y artistas, y sobre el cual poder inspirarse en la actualidad para llevar a cabo nuevos proyectos fotográficos., [eng] From ancient times, beauty has been conceived as harmony, order, and infinitude. During the XVII century, said definition of beauty begins to be questioned, and new theories and studies on beauty start to surface. It is due to these new ways of seeing and understanding beauty that great thinkers start to build an interest in what had originally been opposed to the concept of beauty: the terrible, the greatness that surpasses our being, the sublime. The concept of the sublime will be part and a starting point in the subsequent development of a new aesthetics category that will, as well, show us the beauty in the dark: the sinister, limit and condition of beauty. Both the sublime and the sinister, categories which will be studied here thoroughly, have been a crucial motor within decades for artists to let their darkest instincts and drives run free: the close relationship these two concepts hold with modern photography has made them a very valuable cornerstone on which the work of great artists and photographers has been able to sustain itself, and also a path for new projects to take a start point and nourish the conceptual framework of the artist.

Treballs Finals de Grau de Belles Arts. Facultat de Belles Arts. Universitat de Barcelona, Curs: 2019-2020, Tutor: Ubalde, Mercé, [spa] El cuidado de la planta de interior es un proyecto de animación experimental en el que hago uso de distintos medios gráficos y mis propios recuerdos de infancia para contar una historia sobre salud mental y evolución personal. La exploración rechaza la idea capitalista de que todo aquello anterior que no ha funcionado es un fracaso, algo que se debe olvidar y destruir para dejar paso a lo nuevo que, teóricamente, siempre será mejor. En cambio, abraza el proceso, la experimentación y el error como los verdaderos actos que dan sentido a este proyecto y, de forma más metafísica, a nuestra existencia. 5 PALABRAS

Treballs Finals de Grau de Belles Arts. Facultat de Belles Arts. Universitat de Barcelona, Curs: 2019-2020, Tutor: Tapias Gil, M. Dolors, [spa] El caminar como práctica artística, y no solo como tránsito entre dos puntos, a través de un estado de observación activa y meditación contemplativa, nos descubre una rica gama de capas, facetas y realidades en el ejercicio de la experimentación del paisaje. El territorio del Parque Natural de Collserola, perímetro de Barcelona, la urbe donde vivo, presenta gran riqueza de contrastes rurales y urbanos con una naturaleza inevitablemente rasgada por la acción humana. Esta situación genera lugares y no-lugares dispares entre la planificación metropolitana y la flora y fauna del parque. El proyecto surge de mi necesidad vital de descansar, respirar de la monstruópolis y del entorno digital que inunda mi rutina cotidiana., [eng] Walking as an artistic practice, and not only as a transit between two points, through a state of active sighting and contemplative meditation, reveals a rich range of layers, facets, and realities in the exercise of landscape experimentation. The territory of the Collserola Natural Park, the perimeter of Barcelona, the city where I live, presents a great wealth of rural and urban contrasts with a nature inevitably torn by human action. This situation generates disparate places and non-places between metropolitan planning and the flora and fauna of the park. The project arises from my vital need to rest, breathe from the monster city and the digital environment that floods my daily routine.

Master de Producció i Recerca Artística, Facultat de Belles Arts, Universitat de Barcelona, curs: 2019-2020, Tutor: Negre, Marta, 1973, [spa] La serie BoJack Horseman (2014-2020) es una de las series animadas más aclamadas de la última década. Su protagonista, un caballo antropomórfico actor de Hollywood, es un bebedor compulsivo. El alcohol está presente en la vida de BoJack de diferentes maneras y para diferentes objetivos. Esta tesina utiliza este producto audiovisual para trazar un camino entre la problemática del artista de hoy y la influencia que tiene la representación del mito del genio bebedor. Conflictos como enfrentarse a la creación, las adicciones, la infelicidad, la depresión y la estética del suicidio, son abordados a través del análisis de esta producción de Netflix., [eng] The BoJack Horseman series (2014-2020) is one of the most acclaimed animated series of the last decade. Its protagonist, an anthropomorphic horse actor from Hollywood, is a compulsive drinker. Alcohol is present in BoJack’s life in different ways and for different purposes. This thesis uses this audiovisual product to trace a path between the problems of today’s artist and the influence that the representation of the myth of the genius drinker has. Conflicts such as facing creation, addictions, unhappiness, depression and the aesthetics of suicide are addressed through the analysis of this Netflix production.

Master de Producció i Recerca Artística, Facultat de Belles Arts, Universitat de Barcelona, curs: 2019-2020, Tutor: Nualart i Torroja, Anna, [cat] Amb aquest Treball Final de Màster es pretén elaborar un recurs perquè el conservadorrestaurador conegui de manera profunda les característiques tècniques i materials dels retrats en miniatura, així com les degradacions que se’n deriven, i tingui les eines necessàries per elaborar diagnòstics i afrontar les tasques de preservació de manera crítica. Es tracta, per tant, d’un estat de l’art comprès en l’àmbit de la conservació i restauració basat en la recerca i anàlisi de la bibliografia relacionada amb aquesta pràctica artística. L’objectiu principal és, doncs, omplir un buit existent en els coneixements sobre aquest camp, actualment incomplets, de difícil accés i desactualitzats. Aquest estat de l’art es presenta introduït per una reflexió sobre l’etimologia del terme i un recorregut històric per les diferents escoles europees, des del seu origen fins a la seva desaparició amb l’adveniment de la fotografia, incloent-hi els diferents usos i funcions que han tingut. També es planteja la situació actual del retrat en miniatura, dividida entre museus i col·leccionistes. Aquests punts ofereixen un coneixement més profund de les peces i posen de manifest diverses qüestions que el conservador i restaurador haurà de tenir en compte en la seva activitat. La investigació principal se centra en dos objectius específics. El primer consisteix a elaborar una exposició de les tècniques i materials dels retrats en miniatura basada en l’estudi sistemàtic d’una selecció de tractats i publicacions sobre el tema. El segon resideix en presentar de manera clara i ordenada les principals degradacions que presenten els retrats en miniatura, les seves causes i els possibles tractaments de manera justificada. Aquestes propostes d’intervenció o de conservació curativa s’acompanyen d’anotacions i suggeriments, i s’analitzen de manera crítica exemples de tractaments realitzats anteriorment tenint en compte els criteris actuals de conservació i restauració. Per tal d’oferir altres eines de gran valor que facilitin la tasca del conservador-restaurador, es fan recomanacions per a l’estudi analític-científic dels retrats en miniatura atenent a les característiques de les peces i dels equipaments d’anàlisi. D’aquesta manera també es recullen les condicions idònies de conservació preventiva, manipulació i transport per als retrats en miniatura, tenint en compte els materials constituents, de manera individual i en conjunt. Finalment, s’exposen diferents sistemes expositius i es proposen millores aplicables als ja existents basades en les possibilitats tecnològiques actuals., [eng] The aim of this Master's Thesis is to create a resource for the conservator and restorer to know in depth the technical and material characteristics of miniature portraits, as well as the degradations that derive from them, and to have the essential tools to make diagnoses and respond to preservation tasks critically. It is therefore a state of the art in the field of conservation and restoration based on the research and analysis of bibliography related to this artistic practice. The main goal of this thesis is to fill a gap in knowledge about this field, which is currently incomplete, difficult to access and outdated. This state of the art is introduced by a reflection on the etymology of the term and a historical approach through the different European schools, from its origin to its disappearance with the advent of photography, including its different uses and functions. It also raises the current situation of the miniature portrait, divided between museums and collectors. These points offer a deeper knowledge of the pieces and highlight several issues that the conservators will need to consider in their work. An exposition of the techniques and materials of miniature portraits based on the systematic study of a selection of treatises and publications on the subject is made. The second is to present in a clear and organized way the main degradations presented by miniature portraits, their causes and possible treatments in a justified way. These proposals for intervention or curative conservation are accompanied by annotations and suggestions, and critically analyze examples of treatments performed previously taking into account current conservation and restoration criteria. In order to offer other valuable tools that facilitate the work of the converter-restorer, recommendations are made for the analytical-scientific study of miniature portraits. Thus the ideal conditions for preventive conservation, handling and transport for miniature portraits are considered and proposed as well, taking into account their material characteristics, individually and as a whole. Finally, different exhibition systems are presented and improvements applicable to the existing ones based on current technological possibilities are proposed.

Treballs Finals de Grau de Belles Arts. Facultat de Belles Arts. Universitat de Barcelona, Curs: 2019-2020, Tutor: Uriol Jané, Gal·la, [cat] Amb Quan el refugi es fa presó pretenc crear un espai on la pintura assumeixi dimensions arquitectòniques per tal que l’espectador pugui experimentar físicament la complexitat d’algunes reflexions entorn de la identitat, entorn de l’habitar, entorn de l’espai públic i privat entesos des d’una concepció psicològica, entorn de la nostra societat i de com aquesta influeix en la construcció d’aquesta identitat individual. L’espai que he construït convida a descobrir diverses capes del “ser”, les seves friccions i contradiccions, posant en joc algunes dicotomies com dins i fora, societat i individu, custodiar i intempèrie, mostrar i ocultar; mostrant així la complexitat de l’individu i la seva multiplicitat., [eng] With When the refuge becomes a prison I tried to create a space where the painting assumes architectural dimensions so that the spectator can physically experience the complexity of some reflections around the identity, around living, around the space public and private understood from a psychological conception, around our society and how this influences the construction of the individual identity. The space I have constructed invites you to discover several layers of the “being”, its frictions and contradictions, bringing into the game some dichotomies such as private and public, inside and outside, society and individual, guarding and weathering, showing and hiding; showing then, the complexity of the individual and its multiplicity.

Treballs Finals de Grau de Belles Arts. Facultat de Belles Arts. Universitat de Barcelona, Curs: 2019-2020, Tutor: Grau, Eulàlia (Grau i Costa), [cat] La Crida del Bosc és un procés de treball material i tècnic, dins de l’art i natura, on s’adquireix coneixement de la zona que es treballa. Aquest projecte intenta obrar al màxim amb materials d’extracció natural, conservant-los per a després ser utilitzats. Tots aquests processos volen tenir un caràcter respectuós, dins de les pràctiques de l’observació i , alhora, el fet de caminar, reconèixer, contemplar, trepitjar i passejar per aquests entorns naturals. A més de ser un creixement personal, aquest treball vol dialogar i reflexionar sobre les problemàtiques i possibilitats de la zona rural on ens trobem, al Moianès (Catalunya Central)., [eng] The Call of the Forest is a process of work, material and technical, within art and nature, from where knowledge is acquired from the area that is being worked upon. The present dissertation intends to work fully with materials that have been extracted from nature, which in turn, are later preserved so they can be manipulated. All these processes have a respectful nature, within the practices of observation, recognition, contemplation, stepping on, and, simultaneously, the act of walking or strolling through natural environments. Besides being a personal growth, this project wishes to establish a dialogue and reflect around the difficulties and possibilities and the rural area of Moianès (central Catalonia) where we are found.

Treballs Finals de Grau de Belles Arts. Facultat de Belles Arts. Universitat de Barcelona, Curs: 2019-2020, Tutor: Fortuny Agramunt, Jaume, [eng] This is a memory of wings and some winged beings like angels and birds, where I investigate what they symbolize for me. Research because there are people who, under my discretion, have wings, with the premise that these people are able to inspire others and push them to make society change. I also reflect on what those wings would look like and my relationship with my own wings helping me with various authors and artists. It is a work of selfexploration and personal discovery where the wings are the epicenter of it., [spa] Esta es una memoria de las alas y algunos seres alados como los ángeles y las aves, donde investigo aquello que simbolizan para mí. Investigo, de igual modo, por qué hay gente que, bajo mi criterio, posé alas, teniendo como premisa que esta gente sea capaz de inspirar a otros e impulsarla para lograr que la sociedad cambie. También reflexiono sobre cómo serían esas alas y mi relación con mis propias alas ayudándome de diversos autores y artistas. Se trata de un trabajo de autoexploración y descubrimiento personal donde las alas son el epicentro de ello.

Treballs Finals de Grau de Belles Arts. Facultat de Belles Arts. Universitat de Barcelona, Curs: 2019-2020, Tutor: Gual, Núria, [cat] Aquest treball és una reflexió al voltant de les deixalles com a possible eina per desmuntar falses idees sobre la natura i les seves representacions. El text profunditza en la idea de natura exposant les seves contradiccions per fer una crítica de les representacions kitsch que se’n fan. Després de proposar aquesta nova perspectiva ecològica explico perquè i com les deixalles formen part de la meva pràctica artística, i com poden, fins-hi-tot, formar part de la vida i els ecosistemes del planeta., [eng] This work is a reflection on waste as a possible tool for dismantling false ideas about nature and its representations. The text delves into the idea of nature by exposing its contradictions in order to critique the kitsch representations that are made of them. After proposing this new ecological perspective I explain why and how waste is part of my artisctic practise, and how it can even be part of the life and ecosystems of the planet.

Treballs Finals de Grau de Belles Arts. Facultat de Belles Arts. Universitat de Barcelona, Curs: 2019-2020, Tutor: Gual, Núria, [cat] El que es podrà trobar a continua- ció són, en gran mesura, anècdotes, reflexions i descobertes fetes durant els mesos d’abril i maig de 2020, mentre durava el confinament. Aquestes beuen alhora de les peces realitzades durant el curs anterior. Juntes constitueixen una constel·lació no-jeràrquica d’idees que es retroalimenten i van creixent per acumulació. Aquesta sembla la forma més coherent d’elaborar el document, però per no desviar-me més del compte, intentaré utilitzar un criteri cronològic que estableixi algun tipus d’ordenació entre totes aquestes idees., [eng] What you will find on the following pages are, mainly, anecdotes, reflections and discoveries that have been done during the months of confinment. These new pieces are also related to the ones that I had done last course. All together constitute a non-jerarquic constellation of ideas which feed each other and keeps them growing by accumulation. Although that might be the most coherent way to articulate this document, I decided to use a chronological criteria to stablish some kind of order between all these ideas.

Treballs Finals de Grau de Belles Arts. Facultat de Belles Arts. Universitat de Barcelona, Curs: 2019-2020, Tutor: Carrasco Segovia, Sara, [cat] A través d’aquest Treball de Final de Grau em plantejo reflexionar sobre la relació que opera entre els conceptes de l’animal i de l’humà des de la lògica humanista, antropocèntrica i positivista que configura la forma occidental i contemporània de pensar el món. Em plantejo, també, buscar alternatives a aquesta relació dicotòmica pensant des dels nous materialismes i el posthumanisme, perspectives que plantegen enfocaments onto-epistemològics alternatius enfront aquest tema. Alhora, reflexiono sobre la dificultat inicial que em va suposar entrar en aquests corrents filosòfics a causa del complex llenguatge que utilitzen. Això va conduir el treball cap a dues derives. En primer lloc, l’anàlisi d’aquests discursos com a problemàtica d’estudi des de la noció foucaultiana de discurs i des de la noció de paradigma de Kuhn i, en segon lloc, la voluntat d’escriure i presentar aquesta indagació de forma no excloent, amb la resolució de fer-la accessible a una població no especialista com jo mateixa. Aquesta última resolució m’ha portat a prestar especial atenció al format d’aquest treball, atenció que es tradueix, per una banda, en la utilització d’un llenguatge que busca resultar pròxim i, per l’altra, en la realització d’un visual thinking que intenta explicar alguns dels conceptes clau d’aquesta investigació d’una manera més inclusiva., [spa] A través de este Trabajo de Final de Grado me planteo reflexionar sobre la relación que opera entre los conceptos del animal y del humano desde la lógica humanista, antropocéntrica y positivista que configura la forma occidental y contemporánea de pensar el mundo. Me planteo, también, buscar alternativas a esta relación dicotómica pensando desde los nuevos materialismos y el posthumanismo, perspectivas que plantean enfoques onto-epistemológicos alternativos ante este tema. A la vez, reflexiono sobre la dificultad inicial que me supuso entrar en estas corrientes filosóficas a causa del complejo lenguaje que utilizan. Esto condujo el trabajo hacia dos derivas. En primer lugar, el análisis de estos discursos como problemática de estudio desde la noción foucaultiana de discurso y desde la noción de paradigma de Kuhn y, en segundo lugar, la voluntad de escribir y presentar esta indagación de forma no excluyente, con el fin de hacerla accesible a una población no especialista como yo. Esta última finalidad me ha llevado a prestar especial atención al formato de este trabajo, lo que se traduce, por un lado, en la utilización de un lenguaje que busca resultar próximo y, por el otro, en la realización de un visual thinking que intenta explicar algunos de los conceptos clave de esta investigación de una manera más inclusiva., [eng] This Final Degree Project attempt to reflect on the relationship that operates between the concepts of animal and human from the humanistic, anthropocentric and positivist logic that configures the western and contemporary worldview. I also look for alternatives in this dichotomous relationship thinking from the new materialisms and posthumanism, perspectives that propose alternative onto-epistemological approaches to this issue. At the same time, I reflect on the initial difficulty involved to get into these philosophical trends because of the complexity of the language used. This brought the work into two drifts. Firstly, the analysis of these discourses as an issue addressed from the Foucauldian perspective and from the Kuhn’s paradigm and, secondly, the determination of writing and presenting this research in a non-exclusive way, in order to make it accessible to a non-specialist audience like myself. This last purpose leads me to pay attention at the structure of this work, which means, in one hand, using language intended to be accessible and, in the other hand, producing a visual thinking that attempts to explain some of the key concepts of this research in an inclusive way.

Treballs Finals de Grau de Belles Arts. Facultat de Belles Arts. Universitat de Barcelona, Curs: 2019-2020, Tutor: Tébar Avila, Victoria, [spa] El presente proyecto de final de grado consiste en la elaboración de una historia ilustrada, produciendo tanto la narración como los dibujos, y posteriormente la maquetación para poder convertirlo en un libro editado. Este libro ha sido resultado de experiencias, reflexiones y documentación acerca de cómo vivimos el tiempo, tanto individualmente como el conjunto de la sociedad. Ha supuesto la creación de mi primer libro ilustrado, y presenta una historia acerca de una niña que tendrá que enfrentarse a una serie de retos, empezando por lograr que el tiempo devuelva a la vida a las personas que dependen de su funcionamiento, después de que el reloj que lo genera se detuviera inexplicablemente. Para resolverlo deberá hacer frente a una serie de enigmas, acompañada por unos misteriosos personajes que habitan en el lugar., [eng] The present final grade project consists in the elaboration of an illustrated story, producing both the narration and the drawings, and subsequently the layout to be able to turn it into an edited book. This book has been the result of experiences, reflections and documentation about how we live time, both individually and as a whole of society. It has supposed the creation of my first illustrated book, and presents a story about a girl who will have to face a series of challenges, starting with making time bring the people who depend on its operation back to life, after the clock that generates it inexplicably stopped. To solve it, she’ll have to face a series of enigmas, accompanied by some mysterious characters that inhabit the place.

Treballs Finals de Grau de Belles Arts. Facultat de Belles Arts. Universitat de Barcelona, Curs: 2019-2020, Tutor: Agustí, Eugènia, [cat] Ones de llum és un projecte sobre la representació de sensacions intangibles associades a la percepció d’elements orgànics. Seguint la premissa que tot el que ens envolta es va crear a partir d’un so, s’assaja amb una idea de membrana connectiva. Les ones i les textures naturals són imatges primigènies procedents de la materialització del so i s’estudien mitjançant dibuixos, maquetes i vídeo, com en un petit laboratori, per observar com la llum pren forma final en una instal·lació. Aquesta es desplega com un mantell que convida a connectar els espectadors amb un món oníric., [eng] Waves of Light is a project about the representation of intangible sensations associated with the perception of organic elements. Following the premise that everything around us was created from a sound, it is tested with an idea of a connective membrane. Waves and natural textures are original images from the materialization of sound and are studied through drawings, models and video, as in a small laboratory, to observe how light takes final shape in an installation. This unfolds like a mantle that invites viewers to connect with a dream world.

Treballs Finals de Grau de Belles Arts. Facultat de Belles Arts. Universitat de Barcelona, Curs: 2019-2020, Tutor: Vaz-Romero Trueba, Oriol, [spa] En el siguiente trabajo se encontrará un pequeño estudio explicativo de la concepción del suicidio en occidente, desde la antigüedad hasta el romanticismo. Así mismo, también se expondrán con-ceptos directamente relacionados, como la melancolía y el movimiento romántico. Seguidamente, se hablará de la relación del suicidio y la ópera y se escogerá Tristán e Isolda (Wagner, 1865) para elaborar un estudio diacrónico de sus representaciones escenográficas, desde el romanticismo hasta la actualidad. Finalmente se presentará una propuesta escenográfica contemporánea de la ópera mencionada., [eng] In the following work you will find an explanatory study of the conception of suicide in the west-ern world, from ancient Greece to the romantic movement. Likewise, there will be exposed re-lated concepts, such as melancholy and romanticism. Next, the relationship between suicide and opera will be discussed, and Tristan and Isolde (Wagner, 1865) will be chosen to elaborate a dia-chronic study of it’s scenographic representations, from romanticism to the present day. Finally, a contemporary scenographic proposal of the mentioned opera will be presented.

Treballs Finals de Grau de Belles Arts. Facultat de Belles Arts. Universitat de Barcelona, Curs: 2019-2020, Tutor: Rosado, Pilar [spa] Este proyecto surge a partir del interés por el arte japonés y su manera de ver el mundo, ensalzando el ámbito reflexivo y espiritual de esta cultura. Las obras que he realizado están inspiradas a partir del libro El elogio de la sombra (Tanizaki, 2019), publicado por primera vez en 1933. A partir de la lectura del libro de Tanizaki, he escogido la representación de la luz y la sombra relacionada con el espacio, mostrando esta relación a partir del paisaje. Las serie de obras son creadas a través de la técnica del dibujo digital, Elogio son el resultado de una lectura profunda y significativa, de uno de los autores literarios del Siglo XX que mas han marcado mi corta carrera artística. En conclusión, Elogio ha dado como resultado obras llenas de reflexión, luces y sombras. [eng] This project arises from my interest in Japanese art and its way of seeing the world, praising the reflective and spiritual field of this culture. The works I have made are interpreted from the book El elogio de la sombra (Tanizaki, 2019), published for the first time in 1933. From reading Tanizaki’s book, I have chosen the representation of light and shadow related to space, showing this relationship from the landscape. Landscape works created through the technique of digital drawing, Elogio are the result of a deep and meaningful reading, by one of the literary authors of the 20th century who has most marked my short artistic career. In conclusion, Elogio has resulted in works full of reflection, light and shadow.

Treballs Finals de Grau de Belles Arts. Facultat de Belles Arts. Universitat de Barcelona, Curs: 2019-2020, Tutor: Nilausen, Rasmus, [cat] Aquest projecte neix de la pintura i, per tant, aquesta ha estat present al llarg de tot el procés. No obstant això, degut a la situació generada per la pandèmia, no hi ha pintura. Així, les pàgines següents recullen la idea que la construcció pictòrica pot ser traslladada a altres llenguatges i, per tant, a altres espais. D’aquesta manera, L’espai d’un perímetre, un espai que delimita i rodeja, un espai que conté al mateix temps que és contingut, és una petita investigació entorn a la imatge i al llenguatge, i centra el punt de mira en el que s’entén per espai exterior i com les persones hem aprés a relacionar-nos-hi. De la paraula, la concepció de l’altre, el gest i l’hàbit o el que queda atrapat en un Augenblick -un tancar i obrir d’ulls-, es proposen unes narracions que es van alternant i superposant; que circulen i es relacionen a través de diferents localitzacions, nivells i punts de vista., [eng] This project is born from the painting and, in consequence, it has been present all over the process. However, because of the situation generated by the pandemic, there is no painting. Therefore, the next pages talk about the idea that the pictorial construction can be moved into other languages and, so, into other spaces. In this way, The space of a perimeter, a space that delimits and surrounds, a space that contains at the same time that it is contained, is a small investigation about the image and the language, and focuses on what’s understood as the outside space and how we have learnt how to relate to it. From the word, the conception of another, the gesture and the habit or what’s trapped in an Augenblick -a blink-, some narrations that alternate and superpose are proposed; that circulate and relate trough different locations, levels and points of view.

Treballs Finals de Grau de Belles Arts. Facultat de Belles Arts. Universitat de Barcelona, Curs: 2019-2020, Tutor: Wert Jirheden, Miquel, [spa] Los trastornos mentales son un misterio para aquellos que son tan afortunados de no padecer ninguno. Son tan afortunados que gran parte de ellos se toman la libertad de representar estos diagnósticos erróneamente y haciendo un uso astronómico de estereotipos y dramatizaciones, que acaban estigmatizando a todos aquellos que viven con un trastorno mental. La depresión y la ansiedad son uno de los trastornos más comunes que hay, sin embargo son complejos y cuesta comprender que son algo más que “estar triste” o “tener nervios”. Con el uso de recursos visuales se busca representar como una persona que padece ambos diagnósticos vive con ellos en su día a día, las dificultades que comporta tenerlos y a su vez mostrar las diferentes facetas de esa convivencia., [eng] Mental disorders are a mystery for many that are fortunate enough to not experience them. They are so fortunate that many of them take the liberty to represent these diagnosis mistakenly using an astronomical amount of stereotypes and dramatizations, that end up stigmatizing all of those who live with mental disorders. Depression and anxiety are some of the most common mental disorders, nevertheless they are complex and it’s hard to comprehend that they are more than just “feeling sad” or “being nervous”. Using visual resources, it’s aim is to represent how a person that has both diagnosis lives with them day by day, showing many facets and difficulties that are involved in having them.

Treballs Finals de Grau de Belles Arts. Facultat de Belles Arts. Universitat de Barcelona, Curs: 2019-2020, Tutor: Cantalozella i Planas, Joaquim, [cat] The Assassination of Peter Gynt parla de la perillositat i la facilitat amb què la majoria d'identitats artístiques es desenvolupen, consoliden i perpetuen a causa de la pressió exercida per un a vegades invisible però sempre present Sistema de l'Art. Peter Gynt és l'alter ego de l'artista sabadellenc Pere Martí Farré, qui, a través de la pràctica constant de dur aquest personatge del context escènic al terreny personal, ha patit certes crisis de personalitat. Plantejant-se i replantejant-se per què va decidir, en cert moment, donar una entitat pròpia a la seva faceta creativa, ha arribat a la conclusió d'escenificar la mort d'aquesta a partir d'un monòleg. Al mateix temps, ha generat —acompanyat de l'estudiant de cinema Valèria N. Saurí— un documental que recopila tot el procés de construcció, crisi i desconstrucció del que un dia va arribar a simbolitzar aquesta figura excèntrica i icònica que de poc no acaba amb la seva identitat original., [spa] The Assassination of Peter Gynt habla de la peligrosidad y la facilidad con que la mayoría de identidades artísticas se desarrollan, consolidan y perpetúan debido a la presión ejercida por un a veces invisible pero siempre presente Sistema del Arte. Peter Gynt es el alter ego del artista sabadellense Pere Martí Farré, quien, a través de la práctica constante de llevar este personaje del contexto escénico al terreno personal, ha sufrido ciertas crisis de personalidad. Planteándose y replanteándose por qué decidió, en cierto momento, dar una entidad propia a su faceta creativa, ha llegado a la conclusión de escenificar la muerte de esta a partir de un monólogo. Al mismo tiempo, ha generado —acompañado de la estudiante de cine Valeria N. Saurí— un documental que recopila todo el proceso de construcción, crisis y deconstrucción de lo que un día llegó a simbolizar estafigura excéntrica e icónica que de poco no acaba con su identidad original., [eng] The Assassination of Peter Gynt speaks of the danger and ease with which most artistic identities develop, consolidate, and perpetuate due to the pressure exerted by a sometimes invisible but everpresent Art System. Peter Gynt is the alter ego of the Sabadell artist Pere Martí Farré, who, through the constant practice of bringing this character from the stage context to his personal field, has suffered certain personality crises. Considering and rethinking why he decided, at a certain moment, to give his own entity to his creative facet, he has come to the conclusion of staging her death from a monologue. At the same time, he has generated —accompanied by film student Valèria N. Saurí— a documentary that collects the whole process of construction, crisis and deconstruction of what one day came to symbolize this eccentric and iconic figure that almost ends with his original identity.

Treballs Finals de Grau de Belles Arts. Facultat de Belles Arts. Universitat de Barcelona, Curs: 2019-2020, Tutor: Tapias Gil, M. Dolors [spa] Mar i sol es un proyecto que parte de la fotografía analógica y que engloba diferentes prácticas surgidas de la observación y reflexión sobre temas como la memoria, los procesos constructivos y destructivos de la vida, el paso del tiempo y como pretendemos pararlo y conservarlo a través de las imágenes. Este proceso de creación encuentra su origen en una experiencia personal, la cual conduce a un estudio sobre la relación que mantenemos con los entornos que habitamos a lo largo de nuestra vida y como estos cambian y se transforman constantemente, de la misma forma que lo hacemos nosotros. [cat] Mar i sol és un projecte que parteix de la fotografia analògica i que engloba diferents pràctiques sorgides de l’observació i reflexió sobre temes com la memòria, els processos constructius i destructius de la vida, el pas de el temps i com el pretenem aturar i conservar a través de les imatges. Aquest procés de creació troba el seu origen en una experiència personal, la qual condueix a un estudi sobre la relació que mantenim amb els entorns que habitem al llarg de la nostra vida i com aquests canvien i es transformen constantment, de la mateixa manera que ho fem nosaltres. [eng] Mar i sol is a project that starts from analog photography and that encompasses different practices arising from observation and reflection on topics such as memory, the constructive and destructive processes of life, the passage of time and how we intend to stop and preserve it through of the images. This process of creation finds its origin in a personal experience, which leads to a study on the relationship we maintain with the environments that we inhabit throughout our lives and how they constantly change and transform, in the same way that we do.

Treballs Finals de Grau de Belles Arts. Facultat de Belles Arts. Universitat de Barcelona, Curs: 2019-2020, Tutor: Ortega Solano, Julio Cesar, [spa] Este proyecto nace del agua y el vaivén de las olas del mar como movimiento constante, natural y fluido. De las sensaciones y las emociones que se encuentran dentro de mí y que consigo expresar gracias a la materia de la pintura y su fluir. El sobrepasar los límites será estrictamente necesario para poder expandir mi pintura y crecer en mi obra. La búsqueda del equilibrio entre el fluir y la naturaleza de los materiales empleados, configuran un atípico método de trabajo en la pintura, pero que consiguen enfatizar la importancia de la materia y el movimiento natural del vaivén de una ola., [eng] This project is born from the water and the swing of the waves of the sea as a constant, natural and fluid movement. Of the sensations and emotions that are inside me and that I express through matter of painting and its flow. Exceeding the limits will be strictly necessary in order to expand my painting and grow in my work. The search for the balance between the flow and the nature of the materials used, form an atypical method of working on painting, but that manage to accentuate the importance of matter and the natural movement of the swing of a wave.

Treballs Finals de Grau de Belles Arts. Facultat de Belles Arts. Universitat de Barcelona, Curs: 2019-2020, Tutor: Padilla, Òscar [cat] Un recull a trossets. Pensaments, processos i intuïcions; marges. Del que s’acumula i es posa en contacte, del que es relaciona i s’escapa —moviment—. Del físic i el virtual, del coneixement i l’experiència, de l’escriptura i l’oralitat, de la teoria i la pràctica, del sentit i l’absurd, del dia i la nit. De parells i dicotomies, però sobretot d’entremitjos i tercers; ambigu. Perquè continuem essent sempre els mateixos [eng] A collections in pieces. Thoughts, processes and intuitions; margins. Of that which piles up and gets in touch, of all that links together and breaks free —movement—. Of the physical and the virtual, of knowledge and experience, of writing and orality, of theory and practice, of the sense and the absurd, of day and night. Of pairs and dichotomies, but especially of middles and thirds; ambiguous. Because we always keep being the same.

Treballs Finals de Grau de Belles Arts. Facultat de Belles Arts. Universitat de Barcelona, Curs: 2019-2020, Tutor: Valera, Albert [spa] El proyecto Ecos plantea una reflexión a partir de una instalación escultórica acerca de lo que es propio y personal en el plano de convivencia social y política a través de la carencia de un sonido adjudcado a las marchas, protestas y revoluciones como son los producidos en las caceroladas. El uso de objetos individuales en un acto colectivo nos acerca más a la esencia del concepto sociedad, pero sólo distinguimos el ruido generado en un contexto concreto. Es aquí donde busco la esencia del individuo en sociedad, el singular como objeto primordial de los diferentes plurales que se han podido llegar a generar a lo largo de la historia, trasladando la cacerolada no sólo a una función de relación social sino a otra función básica del ser humano como es la nutrición, situada en un plano individual, adoptando los diversos instrumentos utilizados para ello que suelen ser en su mayor medida los objetos de cocina, donde en nuestros propios hogares junto a ellos también reproducimos el sonido de la protesta. [eng] This project Ecos proposes a reflection on a sculptural installation about what is own and personal in the social and political coexistence scene, through the lack of sound awarded to protests, marches and revolutions such as those produced by pans and others. The use of individual objects in a collective act brings us closer to society’s concept essence, but we only distinguish the noise generated in a specific context. It is here where I search the individual’s essence in society, the singular as the primary object of the various plurals that have been generated throughout history, transferring the pan not only to be a tool of a social relationship, but to serve as another basic function of the human being such as nutrition, staying on a individual level, adopting the various instruments, mostly pots and pans, where in our homes next to them we also reproduce the sound of a protest.

Treballs Finals de Grau de Belles Arts. Facultat de Belles Arts. Universitat de Barcelona, Curs: 2019-2020, Tutor: Romero Gil, Alberto [cat] El visual development és el procés de creació i ideació previ a tota obra audiovisual. Plantejar com serà el món que es mostrarà a l’espectador en quant a personatges, escenaris i objectes. A “72 dies”, la jove reportera Nellie Bly, després de llegir la recent publicada obra de Juli Verne, “La volta al món en 80 dies”, es decideix a complir el repte de fer-ho en menys temps del que l’autor proposa. La meva intenció és desenvolupar tot un projecte de visual development al voltant d’aquesta premissa, pensada per ser un futur film d’animació. [eng] Visual development is the creation and ideation process done before any audiovisual work. The approach of the world that will be shown to the viewer in terms of characters, scenarios and objects. In “72 days”, after reading the recently published work by Jules Verne, “Around the world in 80 days”, the young reporter Nellie Bly, is decided to fullfil the challenge of doing so in less time than the author proposes. My intention is to develop a whole visual development project around this premise, supposedly intended to be a future animated film.

Treballs Finals de Grau de Belles Arts. Facultat de Belles Arts. Universitat de Barcelona, Curs: 2019-2020, Tutor: Vallverdú, Jaume R. (Jaume Ros), 1954, [cat] Cúpula geodèsica de 2,5 x 5 metres, creada a partir de sis mòduls pentagonals amb estructura d'acer i coberta de tela de niló. Està dissenyada per ser una peça interactiva, en la qual es pugui excedir a l'espai interior i experimentar quelcom sense la intervenció de factors externs. Al principi, el projecte buscava resoldre una inquietud introspectiva envers l'espai propi i la necessitat d'aquest, posant especial èmfasi en la idea de refugi. Però donada la situació de la COVID-19 la conceptualització del treball ha adquirit una visió antropològica envers la conducta humana davant aquesta situació excepcional i la relació i necessitat que s'ha creat davant la demanda d'un espai propi reflexiu. El Treball de Final de Grau ha acabat sent un exercici de raonament, amb mirada al passat, al present i el futur, per tal de qüestionar les dinàmiques que ens han portat a l'actualitat i quin ha estat el paper de l'art en aquests esdeveniments., [eng] Geodesic dome of 2,5 x 5 meter, created from six pentagonal modules with steel structure and nylon fabric cover. It is designed to be an interactive piece, in which you can exceed the interior space and experience something without the intervention of external factors. At the beginning, the project sought to resolve an introspective concern for one's own space and its need, with special emphasis on the idea of refuge. But given the situation of COVID-19, the conceptualization of the work has acquired an anthropological vision of human behavior in the face of this exceptional situation and the relationship and need that has been created in the face of the demand for its own reflective space. The degree final project has ended up being a reflective exercise, looking at the past, the present and the future, in order to question the dynamics that have brought us to the present and what has been the role of art in these events.

Treballs Finals de Grau de Belles Arts. Facultat de Belles Arts. Universitat de Barcelona, Curs: 2019-2020, Tutor: Grau, Eulàlia (Grau i Costa) [cat] Espai adaptat per a facilitar una estona agradable, participativa i entretinguda dins d’una zona controlada i segura per a persones invidents alhora que pensat per a la sensibilització de les persones vidents sobre la pèrdua de la visió i una petita part de les dificultats que això comporta mitjançant un espai com a zona de relaxació, curiositat, tranquil·litat i reflexió. Adaptaré un espai natural, en un parc rural, creant un recorregut en el sòl accessible i recognoscible per les persones invidents. D’aquesta forma, podran passar per qualsevol espai natural sense dependre de l’ajut de ningú gaudint d’un espai verd sense cap preocupació. Això ho combinaria amb una instal·lació de plantes aromàtiques que aniria a la vora del camí adaptat, podent gaudir de l’experiència olfactiva. Cada tram de plantes tindria el cartell amb tipografia adaptada per les persones amb dificultats visuals i en Braille pels invidents. A més a més, a l’inici, es col·locarà un pla en Braille i relleu i una maqueta tiflològica de l’espai, on podran comprovar la distribució de la zona obtenint així un espai sensitiu i segur on gaudir de diferents experiències tàctils i olfactives. [eng] Adapted place to facility a nice, participative and enjoing time. All of this in a controlled and save zone for blind people. This is intended for sensitize not-blinded people too, about vision loss and the dificulties that this problem causes through this space as a relaxation, curious, quiet and reflexive zone. I will adapt a natural place, in a rural part, creating a travel trhough the accessible ground and easy to recognize for blind people. By this way, they will go through any natural space without someone’s help and enjoy the place without preocupation. I will mix this with an aromatic plants installation that will be placed next to the adapted road. An aromatic experience while people are walking.Every section of tre road will have an adapted sign for people with or without visual problems. Also, at the begining, there will be a map and a zone model adapted to blind people where people will be able to check the distribution of the area, the sensitive, save and plenty of olfactive and tactile experiences in the area that they can anjoy.

Treballs Finals de Grau de Belles Arts. Facultat de Belles Arts. Universitat de Barcelona, Curs: 2019-2020, Tutor: Tébar Avila, Victoria [cat] Els llibres il·lustrats són els primers apropaments que tenim quan som petits al món de l'art i és per això que he decidit agafar aquesta modalitat, la il·lustració, per explicar la meva història. En menys de vint pàgines i amb un conjunt de 20 il·lustracions, explico el relat d'una nena que es troba en el pas entre la infantesa i l’etapa que s’anomena “infantesa intermèdia”, que comprèn des dels sis als dotze anys; també exploro la peculiar relació que té amb la lluna. És un conte bastant breu i obert a la interpretació de cada persona. És una història en primera persona, basada en alguns records i somnis de la meva infantesa i l'he creat amb molta estima i dedicació. Un dels meus objectius és poder transmetre tots aquests sentiments que tinc i que qualsevol persona s’hi pugui identificar i connecti amb les meves il·lustracions i el petit món que he creat. [eng] Illustration books have been the first approach to the art world for a lot of children, that’s why I choose this modality, illustration, to tell my story. In less than 20 pages and almost 20 illustrations I explain the story of a little girl who’s in between her childhood and “middle childhood” – which covers the stage between six and twelve years old -, and I explore her peculiar relationship with the moon. It’s a fairly short story and very open to everyone’s interpretation. The story it’s narrated in first-person, based on memories and dreams of my childhood and I created it with a lot of care and dedication. One of my goals is being able to convey all these feelings that I have and that anyone can connect with it and with my illustrations and the little world I created.

Treballs Finals de Grau de Belles Arts. Facultat de Belles Arts. Universitat de Barcelona, Curs: 2019-2020, Tutor: Vila Pou, Eva, [cat] Aquest projecte neix amb la intenció de recuperar un imaginari esborrat, pel pas del temps, de les memòries de qui el visqué. Un diàleg entre l'arxiu personal i un de familiar, separats entre ells per tres salts generacionals. Aquest arxiu apropiat s'utilitza com a llavor per a llaurar el que esdevé una reinterpretació dels records de qui capturà aquelles vivències. Tot això, prenent com a principi la idea de reutilitzar l'arxiu fotogràfic que ha evitat l'oblit d'aquells moments., [eng] This project was conceived with the intention of recovering an imaginary which, through the passage of time, had been lost from the memories of those who lived it. A dialogue between the personal archive and a family one, separated by three generations. This appropriated archive is used as a seed to cultivate what becomes a reinterpretation of the memories of those who captured those experiences. All of this, taking for a principle the idea of reusing the photographic archive which has kept those moments from being forgotten.

Treballs Finals de Grau de Belles Arts. Facultat de Belles Arts. Universitat de Barcelona, Curs: 2019-2020, Tutor: Fontíveros Sánchez, Manuel, [cat] De les xemeneies en sortirà la boira, una boira densa, aparentment inofensiva, que anirà apareixent a poc a poc. Toparà amb les muntanyes, buscarà els petits racons, s’enfilarà entre els arbres, convertint en gris la vida lenta i silenciosa de tot allò que és verd. Quan s’hagi avorrit, es mourà pels carrers, per les cases, per les finestres, per les habitacions. Enverinant-ho tot. I ens trobarà als dos, arbre i home. Cobrint-nos d’una capa blanca, ens envairà. No hi veurem ni de prop, ni de lluny. I serà llavors quan pensarem: què hem fet? I la boira ens escanyarà, als dos. “Data límit” és una vitrina en forma de prisma, que encapsula una branca d’un arbre mort envoltada de fum. La intenció és mostrar la relació de destrucció entre home-natura, deixant sobre la taula el debat actual sobre el canvi climàtic., [eng] Chimneys will continue to eject smoke,dense, seemingly harmless fog, that will appear slowly. It will run into the mountains, go through little corners, climb among trees, turning the slow and silent life of the green into grey. When bored, it will move through the streets, through houses, through windows, through rooms. Poisoning everything. It will find us both, tree and man, coverint us with a white cloak. We’ll be invaded, unable to see neither near nor far. And then we’ll think: what have we done? And the smoke will choke us both. “Deadline” is a prism-shaped sculpture that contains a branch of a dead tree inside, surrounded by smoke. The intention is to show the relationship of destruction between man and nature, willing to leave on the table the current issue on clime change.

Treballs Finals de Grau de Belles Arts. Facultat de Belles Arts. Universitat de Barcelona, Curs: 2019-2020, Tutor: Vallverdú, Jaume R. (Jaume Ros), 1954- [cat] Sentir, emocionar, reflexionar. És i seran sempre elements de les nostres vides, i la intenció durant la creació de les meves escultures. Sempre amb infinitats d'opinions i maneres d'entendre, això és el que ho enriqueix, que cadaun ho percep de la seva manera, i s'intenta no deixar a ningú indiferent. Per altra part, equilibri, estabilitat, inversió, pes, suspensió són altres adjectius que personifiquen, defineixen i identifiquen les meves peces. Els grans protagonistes són la pedra i la fusta, dos materials diferents que dialoguen entre si, a la vegada que discuteixen entre ells. Aquesta dualitat de materials ferà escultura, crea una poesia visual que porta al plaer i a la reflexió. També amb un tercer material que és el ferro utilitzat per aconseguir aquesta estabilitat i suspensió que cerco en la meva obra. Jugant amb les textures que presenten aquests materials, amb la seva combinació cromàtica, amb la inversió de pes creant una sensació d'estabilitat jugant amb l'equilibri. Aquest és un breu resum del meu projecte. És una sèrie/conjunt d'obres de grans dimensions que pretenen aconseguir tot el que he estat citant anteriorment, a més a més de la recerca de la perfecció amb la màxima excel·lència. [eng] Feel, Thrill, Think/reflect. They are, and they will be always emotional elements in our lives. Represent it, has been the intention during my sculpture's creation. Always having infinite opinions, and different ways of understanding gives it a special enrichment. Everyone reacts differently, so it’s expected to let nobody indifferent. In the other hand, balance, stability, reversal, weight, are the adjectives which personify, define, and identify my pieces. Stone and wood are the biggest protagonists here. Two confront materials, discussing and arguing at the same time. Duality in the sculpture, creates a visual poetry, driving the spectator to pleasure and reflection. It took part a third material too, iron, utilized to get the stability and suspension I was aiming in my work. It has been playing with material textures, and it’s chromatic combination. With a reversal of the sculpture’s weight, it makes up a sensation of balance and stability. These few words above, resume quite a lot of my project. It is a series of big size artworks, expecting not only make feelings flourish, but also achieve perfection and excellence.

Treballs Finals de Grau de Belles Arts. Facultat de Belles Arts. Universitat de Barcelona, Curs: 2019-2020, Tutor: Civit, Anaïs [cat] El projecte consisteix en una narració d’imatges en forma d’instal·lació tèxtil que vol reconstruir metafòricament els espais més importants del patrimoni espacial de la infància a través dels records i la memòria. Les teles penjants del sostre creen i delimiten les diferents capes que conformen la instal·lació, invitant a l’espectador a transitar pel seu interior en un recorregut interactiu per la història i la memòria familiar a través de l’essència de la infantesa de diferents èpoques. L’obra es basa en les connexions espacials, personals i vivencials entre les fotografies de la meva infantesa i la de la meva mare trobades a l’arxiu familiar. A partir d’aquest vincle sentimental, es deixa que el públic s’endinsi en un itinerari íntim d’històries personals on s’exploren els vincles familiars, les relacions inter-generacionals, la nostàlgia de la infantesa i el pas del temps a través de les associacions fotogràfiques i els diàlegs entre el jo i el passat. [eng] The project consists of a narrative of images in the form of a textile installation that seeks to metaphorically reconstruct the most important spaces of children’s spatial heritage through memories. The fabrics hanging from the ceiling create and delimit the different layers that build/ make up the installation, inviting the viewer to travel across it in an interactive journey along the history and family memory through the essence of childhood from different eras. The art work is based on the spatial, personal and experiential connections between the photographs of my childhood and that of my mother found in the family archive. From this sentimental bond, the audience is allowed to enter an intimate itinerary of personal stories where family ties, inter-generational relationships, childhood nostalgia and the passage of time are explored through the photographic associations and dialogues between the self and the past.

Treballs Finals de Grau de Belles Arts. Facultat de Belles Arts. Universitat de Barcelona, Curs: 2019-2020, Tutor: Ruiz Carulla, Martí [cat] A través de l’estudi de l’escultura sonora Baschet, dels materials utilitzats en la seva construcció, del seu sistema de transmissió del so i del seu propòsit socioeducatiu, he iniciat l'aprenentatge i recerca en el camp de l’escultura sonora. Un cop realitzades escultures pròpies, seguint el seu mètode de construcció i materials utilitzats per tal d’entendre el seu funcionament, he experimentat amb altres materials; les teules, que tenen una sonoritat molt interessant. Un cop treballat amb elles, la intenció era fer uns tallers per fer conèixer el camp de l’escultura sonora, així com els germans Baschet, els quals no s’han pogut dur a terme en el context actual. Això m’ha portat a experimentar amb els meus fills i reconvertir els tallers en una part més lúdica per veure la interacció dels nens amb l’escultura, els sons, la experimentació, els petit aprenentatges i el joc. I a més he buscat alternatives a través de la xarxa per poder-ho difondre. [eng] Through the study of Baschet sound sculpture, the materials used in its construction, its sound transmission system and its socio-educational purpose, I have begun learning and research in the field of sound sculpture. Once I made my own sculptures, following their method of construction and materials used to understand how they work, I experimented with other materials; the tiles, which have a very interesting sound. After working with them, the intention was to hold workshops to raise awareness of the field of sound sculpture, as well as the Baschet brothers, which could not be carried out in the current context. This has led me to experiment with my childrens and turn the workshops into a more playful part to see the children’s interaction with sculpture, sounds, experimentation, little learning and play. And I also looked for alternatives through the network to be able to spread it.

Treballs Finals de Grau de Belles Arts. Facultat de Belles Arts. Universitat de Barcelona, Curs: 2019-2020, Tutor: Matamoros Angles, Vicent, [spa] El trabajo en el taller es seguramente uno de los momentos más reveladores durante el proceso artístico, y en este caso escultórico. Los materiales, las herramientas, las máquinas... todos ellos hablan por sí solos. Está en nuestro deber como artistas reconocer este mérito y aprovecharlo en beneficio del arte. Pero... qué es exactamente lo que permite a las máquinas esta intrusión? Todas ellas trabajan para hacer posibles nuestras creaciones. Debajo de sus carcasas, llenas de polvo y óxido, se esconde toda su magia. Tuercas, arandelas, ruedas dentadas, poleas... y en muchas ocasiones piezas construidas especialmente para la ocasión. Y por supuesto, todas ellas colocadas minuciosamente, respetando el orden, la presión o la distancia para trajinar a unísono, como si de una sola pieza se tratara. La obra pretende que el espectador descubra tanto las piezas como su funcionamiento dentro de un sistema de engranajes. El propósito es mostrar la lógica y la genialidad de estos procedimientos usando las máquinas de mi padre, herrero de profesión, quien me ha transmitido el valor y la belleza de todos estos mecanismos., [eng] The work in the workshop is surely one of the most revealing moments during the astistic process, and in this case sculptural. The materials, the tools, the machines ... they all speak for themselves. It is our duty as artists to recognize this merit and take advantage of it for the benefit of art. But ... what exactly is this intrusion allowed to the machines? All of them work to make our creations possible. Beneath their dust-and-rust housings hides all their magic. Nuts, washers, toothed wheels, pulleys ... and in many occasions pieces specially built for the occasion. And of course, all of them placed meticulously, respecting the order, pressure or distance to work in unison, as if it were a single piece. The work intends for the viewer to discover both the pieces and their operation within a system of gears. The purpose is to show the logic and genius of these procedures using the machines of my father, a blacksmith by profession, who has transmitted to me the value and beauty of all these mechanisms.

Treballs Finals de Grau de Belles Arts. Facultat de Belles Arts. Universitat de Barcelona, Curs: 2019-2020, Tutor: Anglès Cacha, Marc [spa] Ideas, imágenes y situaciones, todas ellas se presentan como un conjunto de pensamientos, en este caso, agresivos y autolesivos que despiertan en nuestra mente sin previo aviso. Incontrolables y usualmente causando sentimientos de culpa y vergüenza, acostumbramos a esconder estas ideas. Sin embargo, con esta proyecto artístico me propongo visualizarlas e incluso reivindicar su propia existencia des de su normalización y teniendo en cuenta que pensar una acción, no implica llevarla a cabo. En este sentido, a partir de una serie de imágenes a gran escala, me dedico a experimentar sobre el papel y a buscar otras formas de dibujar que partan de lo dañino para trazar estos pensamientos intrusivos. Perforar, quemar, cortar o rasgar son solo algunas de las acciones que completan el acto de herir y dañar la superficie de dibujo con el objetivo de que el papel adopte las características de un cuerpo simbólico. Finalmente y tomando como punto de partida mis propios pensamientos autodestructivos, con su materialización artística y una investigación sobre el concepto de locura, pretendo liberar una actitud que se encuentra estigmatizada socialmente y dar al espectador las herramientas necesarias para identificar y conocer sus mismos pensamientos intrusivos. [eng] Ideas, images and situations, all represented as a set of thoughts, in this case, aggressive and self harming that appears in our mind without further notice. Uncontrolables and usually causing feelings of guilt and shame, we are used to hide these ideas. However, with this artistic project I purpose to visualize, and even, claim their own existence from their normalization and taking into account that thinking an action does not mean doing it. In this sense, with a set of images on big scale, I devote to experiment on paper and to search another ways of drawing from the harmful to trace this intrusive thoughts. Drilling, burning, cutting or ripping are some of the actions that complete de act of hurting the surface of the drawing with the objective of the paper adopting the characteristics of a symbolic body. Finally and taking as a starting point my own self harming thoughts, with its artistic materialization and an investigation regarding the concept of madness, I pretend to free an attitude that is socially stigmatized and give the viewer the necessary tools to identify and get to know their own intrusive thoughts.

Treballs Finals de Grau de Belles Arts. Facultat de Belles Arts. Universitat de Barcelona, Curs: 2019-2020, Tutor: Parramon Arimany, Ramón, [spa] El proyecto pretende crear un espacio de reflexión acerca de la paradoja que plantea los modos de vida del espacio urbano de la facultad de Bellas Artes de Barcelona, donde coexisten la formación y oferta de oportunidades dentro de los edificios junto con la falta de las mismas en el exterior de la institución donde se ejerce el trabajo sexual. La investigación centra el interés tanto dentro como en las inmediaciones de la facultad, mediante una aproximación a la realidad de las personas trans que se dedican al trabajo sexual en la zona en cuestión y las dinámicas que se crean a partir de su presencia en el mismo espacio. A través de la mirada de tres de ellas Claudia, Marga y Esther. La interpretación plástica se materializará en piezas termoformadas con bolsas de plástico otorgando forma y significado a las mismas, dada su materialidad y las connotaciones adquiridas en lo simbólico, actuando estas como continente y contenido del retrato escultórico. La práctica sensible pretende, recontextualizar el lugar de las colaboradoras fuera de la institución. Llevándolas a traspasar metafóricamente las puertas de la misma y pasando así a formar parte de ella en forma de esculturas., [eng] The project aims to create a space for reflexion on the paradox posed by the ways of life of the urban space of the Faculty of Fine Arts of Barcelona, where training and opportunities offer coexist within buildings along with the lack of opportunities in outside the institution where sex work is carried out. The research focuses interest both within and in the vicinity of the faculty, through an approach to the reality of trans people who engage in sex work in the area in question and the dynamics that are created from their presence in the same space.Through the gaze of three of them Claudia, Marga and Esther. The plastic interpretation will materialize in pieces thermoformed with plastic bags, giving shape and meaning to them, given their materiality and the connotations acquired in the symbolic, acting as the container and content of the sculptural portrait. The sensitive practice tries to recontextualize the place of the collaborators outside the institution. Leading them to metaphorically go through the doors of it and thus becoming part of her in the form of sculptures. keywords: Institution, prostitution, trans, space, thermoforming.

Treballs Finals de Grau de Belles Arts. Facultat de Belles Arts. Universitat de Barcelona, Curs: 2019-2020, Tutor: Agustí, Eugènia [spa] Comunica propone una reflexión sobre el uso de la escritura como herramienta de comunicación que busca desligarla de la oralidad y de la convención social de la escritura tradicional. El proyecto presentado forma parte de un desaprendizaje que ha derivado en la escritura asémica plasmada en soportes y estructuras identificables por el espectadorreceptor. La intención comunicativa va más allá de la denotación y connotación de las palabras, a la vez que muestra que no siempre existe necesidad de entender la literalidad de un texto para comprender su mensaje. [eng] Comunica proposes a reflection on the use of writing as a communication tool detached from the orality and social convention basic in traditional writing. The project presented is part of an unlearning process that has ended up in an asemic writing on supports and structures recognizable by the viewer-receiver. The communicative intention goes beyond the denotation and connotation of words while showing there is no need to understand the literality of a text to understand its message.

Treballs Finals de Grau de Belles Arts. Facultat de Belles Arts. Universitat de Barcelona, Curs: 2019-2020, Tutor: Pastó, Cristina, [cat] Fílotes. Cosir, una carta dedicada és la creació d’una nova espècie a partir de l’imaginari personal. El projecte, on he abocat tota la tendresa, està estretament lligat al meu entorn personal, territorial i familiar. S’articula a partir d’elements naturals que són recosits o teixits a través del ganxet. Aquest acte lent parla d’una tradició provinent de l’herència familiar i cultural i modifica la fisognomia vegetal. L’ acció creativa i recreativa prové d’una necessitat de buidatge personal, que es resol amb la repetició del nus. Els elements recuperats del bosc d’Eucaliptus, evolucionen cap a una altre espècie hibrida, que rep una altra funció i allarga la seva esperança de vida., [eng] Philotes. Sewing, a dedicated letter, it is the creation of a new species from my personal imagination, where I have poured. Evoking all the tenderness that accompanies it and that has grown on around the edges of the personal, territorial and familiar environment. It is made from natural elements that are woven through crochet. This slow action speaks about a tradition from my family and cultural heritage, which with its slow growth, modifies the vegetal physiognomy. The creative and recreational act flourishes from the need for personal emptying, which is resolved by repeating the knot. The elements recovered from the Eucalyptus forest evolve into another hybrid species, which receives another function and extends its life expectancy.

Treballs Finals de Grau de Belles Arts. Facultat de Belles Arts. Universitat de Barcelona, Curs: 2019-2020, Tutor: Padilla, Òscar, [cat] M’impregno a la constància de tot allò que convida a divagar i fer moure les coses. La fita és anar construint i anar senyalant punts de connexió i de fregament que siguin inestables però, tanmateix situats i coherents. L’escriptura em convida a habitar-la i em marca un ritme que es fa processual, i jo m’hi acullo, i m’hi intento replegar des d’ella cap a altres cossos i interessos que es belluguen: juntes ens anem adaptant als espais, i els palpem, quasi a cegues, com una massa de matèria que creix i es re-adapta amb el temps, fins que vessa. Amb els degotejos que es recullen la meva intenció és anar modelant, mantenint la massa sempre humida., [eng] I’m soaked in the constancy of everything that invites me to digress and make things move. The goal is to build and suggest some points of connection and friction that are unsteady but still located and clear. The practice of writing invites me to inhabit it and marks a rythm in me that becomes procedural, and I take refuge in it, and I try to embrace it from itself to other bodies and interests that move: together we adapt each other to the spaces, and we palpate them, almost blindly, like a mass of matter that grows and re-adapts over time, until it spills. With the drips that are collected my intention is to go on modeling, keeping the mass always moist.

Treballs Finals de Grau de Belles Arts. Facultat de Belles Arts. Universitat de Barcelona, Curs: 2019-2020, Tutor: Pastó, Cristina, [cat] Lehaim! és un projecte gràfic per rescatar de la ignorància històries de la vida cultural jueva des del segle XIX fins avui. Partint de la primera tornada a Sefarad després de l’expulsió, aquest treball pretén ser una aproximació als testimonis documentals d’una cultura que com d’altres, ha estat minoritzada en el nostre territori durant molts segles. Heus aquí un lliure compendi de documents gràfics, imatges, objectes, música, i tota classe de manifestacions culturals que fan que sigui innegable la importància de la tradició jueva a casa nostra., [eng] Lehaim! Is a graphic project that aims to rescue some widely unknown stories about the cultural life of Jewish people from the XIX century until present, starting from the first return to Sefarad after the expulsion. It recreates the documental proof of a culture that has been marginalised in our territory for centuries. The work consists of a free recompilation of graphic documents, photographs, objects, music, and many other cultural objects that highlight the importance of Jewish tradition in our country.

Treballs Finals de Grau de Belles Arts. Facultat de Belles Arts. Universitat de Barcelona, Curs: 2019-2020, Tutor: Carrasco Segovia, Sara

Treballs Finals de Grau de Belles Arts. Facultat de Belles Arts. Universitat de Barcelona, Curs: 2019-2020, Tutor: Marín Peinado, Eva [cat] Religare és un retaule a partir d’una pintura de la Santa Múnia i un seguit de dibuixos basats en l’experiència personal, sobre un passat que es repeteix a mode de records i accions on la repressió era quelcom normalitzat. El treball és una crítica a una institució i a uns mètodes d’adoctrinament, una reflexió sobre l’anacrocisme de la religió cristiana, i com aquesta afecta a la dona i a la seva sexualitat. Qüestiono, en forma de sàtira, el comportament incoherent segons el que prediquen els fidels, especialment el dels membres de l’Opus Dei. Religare és un reconciliament amb el meu propi cos i una crida a la llibertat, per poder, per fi, establir una cloenda amb aquest passat i deixar-lo enrere. [eng] Religare is an altarpiece from a painting of Santa Múnia and a series of drawings based on personal experiences, about a past where repression was something normalized. The project is a critique of an institution and its methods of indoctrination, a reflection on the anachronism of the Christian religion, and how it affects women and their sexuality. I question, in the form of satire, the inconsistent behavior of the faithful, especially from the members of Opus Dei. Religare is a reconciliation with my own body and a call to freedom, to be able to finally establish a closing with this past and leave it behind.

Treballs Finals de Grau de Belles Arts. Facultat de Belles Arts. Universitat de Barcelona, Curs: 2019-2020, Tutor: Marin Peinado, Eva [spa] Tinkuna surge por la necesidad de preservar y difundir la cultura boliviana a través del Tinku, una danza folklórica de dicho país. En base al estudio de prácticas decoloniales, migración e integración cultural, el proyecto presenta una narración autobiográfi ca relacionada con mi cultura natal: la cultura boliviana; producida entorno a la sociedad de acogida, tras migrar hacia la comunidad catalana/española a una edad temprana. La exposición consiste en una instalación formada por diversas piezas artísticas multidisciplinarias entre las cuales se encuentran el dibujo, la pintura, el vídeo, la danza y la performance. Conjuntamente, estas piezas invitan al espectador a generar una participación e integración cultural activa con la obra. Tinkuna es un término quechua que signifi ca “encuentro”, este encuentro cultural pretende brindar al espectador una incipiente introducción a una de las costumbres practicadas desde antes de la época colonial, el Tinku. [eng] Tinkuna arises from the need to preserve and spread Bolivian culture through the Tinku which is a folklorical dance of this country. Based on the study of decolonial practices, migration and cultural integration, this project presents an autobiographical narration related with my native culture: the bolivian culture; produced on the society that served as a host after migrating to the spanish/catalan community at an early age. This exhibition is an installation of some multidisciplinary artistic pieces about drawing, painting, video, dance and performance. All of these works invite the spectator to generate an active role and also help the cultural integration with it. Tinkuna is a Quechua term that means “clash”, this cultural confrontation tries to give to the public a brief introduction to one of the many practiced costumes since before the colonial period, the Tinku.

Treballs Finals de Grau de Belles Arts. Facultat de Belles Arts. Universitat de Barcelona, Curs: 2019-2020, Tutor: Llobet, Jasmina [spa] La motivación hacia la realización de este proyecto surge a partir de conclusiones extraídas de mis propias vivencias artísticas y personales frente a una evidente problemática común: el estado de emergencia en el que se encuentra el planeta donde habitamos. Pongo en el punto de mira a la sociedad y su relación con el medio natural, social y económico. El marco teórico analiza la problemática ecológica en la que nos encontramos, definiendo el sistema capitalista que la ha causado y proponiendo posibles soluciones desde un punto de vista personal y cercano a partir de la reutilización de objetos cotidianos desechados que vuelven a tener una segunda vida, siendo transformados en diferentes vehículos. Teniendo de referencia al skateboard como medio de transporte y generador de cultura a través del deporte del skateboarding en la ciudad de Barcelona. El proyecto invita a la comunidad a reflexionar y formar parte en estos tiempos extraordinarios que estamos viviendo e involucra a escuelas con talleres de co - creación de estos objetos sobre ruedas. [eng] The motivation for the realization of this project arises from conclusions drawn from my own artistic and personal experiences in the face of an obvious common problem: the state of emergency in which the planet where we live. I put society and its relationship with the natural, social and economic environment in the spotlight. The theoretical framework analyzes the ecological problems in which we find ourselves, defining the capitalist system that has caused it and proposing possible solutions from a personal and close point of view based on the reuse of discarded everyday objects that once again have a second life being transformed into different vehicles. Having reference to skateboarding as a means of transport and generator of culture through the sport of skateboarding in the city of Barcelona, the project invites the community to reflect and take part in these extraordinary times that we are living and involves schools with workshops of co - creation of these gadgets on wheels.

Treballs Finals de Grau de Belles Arts. Facultat de Belles Arts. Universitat de Barcelona, Curs: 2019-2020, Tutor: Ruido, María [cat] Queerologia és un treball on es qüestiona el gènere i sexualitat normatius amb els que ens han educat. Està enfocat amb una visió des del present occidental cap al passat, fent una mirada cap a cultures que han existit i altres que encara evolucionen, per a veure expressions de gènere o de sexualitats diferents a les que pensem que són l’única opció i que ho han sigut durant tota la història de la humanitat. A través d’aquesta retrospectiva fins a l’actualitat es fan un seguit de reflexions en les que autors com Foucault o Butler ajuden a entendre l’evolució d’aquests aspectes cap al nostre present, posant èmfasi en les identitats que sembla que sorgeixin en les últimes dècades. La part creativa del treball desenvolupada a partir dels aspectes tractats es veu en la realització de les fotografies. Aquests conceptes s’il·lustren amb una sèrie de retrats que tenen com a objectiu la visibilització de les identitats sexuals i de gènere no normatives, i intentar obrir debats on sorgeixin reflexions entorn al tema i que d’alguna manera és com l’autor ha arribat a desenvolupar aquest treball. Mitjançant la fotografia com a eina que s’utilitza constantment avui dia per a representar cossos, models i construccions d’identitat, es creen models inspirats en deïtats de cultures diferents les quals podríem relacionar amb la comunitat LGBTQ. El concepte queer apareix constantment així com mitologia, i es que l’obra és un espai on conflueixen les mitologies amb les sexualitats i identitats de gènere perifèriques. [eng] Queerology is a piece that challenges the normative notions of gender and sexuality that we have been brought up with. It presents a view of the past through a contemporary Western lens, exploring cultures from both past and present. The aim of this is to shine a light on different ways of looking at gender expressions, identities and sexualities which differ from todays’s more notions, those which we often see as our only options. This retrospection that culminates in the present introduces a series of reflections in which the voices of those such as Foucault and Butler help understand the evolution of those aspects, emphasizing those identities that appear to be new, when in fact the study of its history paints a much different picture. The creative part of this project can be appreciated in the production of the photographs. The main themes are illustrated in a portrait series, seeking to amplify the visibility of peripheral gender and sexualities identities, and encourage discussions on the topic, which in turn has inspired the author himself. Through the use of photography, a tool most commonly employed nowadays to represent bodies, roles and identity constructions, the models of the project are inspired by deities from different cultures whom we can relate to the LGBTQ community. In this work, queer is a recurrent concept together with mythology. This piece is a place where these two meet.

Treballs Finals de Grau de Belles Arts. Facultat de Belles Arts. Universitat de Barcelona, Curs: 2019-2020, Tutor: Tébar Avila, Victoria, [spa] Obra autobiográfica enmarcada como diario conceptual sin narrativa lineal realizando mediante dibujos. Reflexiones sobre salud mental, feminismo, feminidad, la sanación emocional. Obra centrada alrededor de un personaje caracterizado con facciones que resaltan su sensibilidad emocional, su pasado traumático, su interés en las terapias emocionales. Estética infantil femenina: paleta mayoritariamente pastel, sobretodo rosada. Imaginario dulce mezclado con imágenes macabras -mutilaciones, heridas- para dar espacio suficiente a enfrentarse a temas dolorosos, con intención de invitar al lector a aceptar sus propias vivencias traumáticas. Referencia a elementos de la cultura Pop como letras de canciones, objetos cotidianos, comida. Presencia de un ambiente de ensueño con nubes y flores colocadas en repetidas ocasiones. Trazo lineal, gráfico. Mezcla de técnicas como lápiz, pintura acrílica aplicada con pincel y rotulador con edición digital, fundiéndolas., [eng] An autobiographical work framed as a non-lineal narrative conceptual journal created through drawings. Reflecting on mental health, feminism, femininity, emotional healing. Work based around a character characterized with features which highlight their emotional sensitivity, their traumatic past, their interest in emotional therapies. Childlike feminine aesthetic: overall pastel presence in the palette, especially pink. Sweet imagery mixed with macabre sights -mutilations, wounds- in order to be able to deal with painful subjects, inviting the reader to accept their own traumatic experiences. Based on and heavily referencing pop culture with song lyrics, everyday objects, food. Linear trace, graphical. Mixed media: pencil, acrylic paint on brush and markers with digital editing, fusing them.