Search

On sekizinci yüzyılın sonu ve on dokuzuncu yüzyılın başlarında önemli bir imparatorluğun başkenti olan Viyana, müzikte klasik dönem olarak da adlandırılan bu tarihsel kesit içinde yetişen bestecilerle klasik müzikte önemli bir üne sahiptir. Haydn, Mozart ve Beethoven gibi besteciler Viyana’nın üç büyük bestecisi olarak kabul edilir. 1770 yılında Bonn’da dünyaya gelen Ludvig van Beethoven 21 yaşındayken Viyana’ya yerleşmiştir. Bu dönemde oluşan toplumsal dönüşümün klasik müzikteki izleri, klasik müzik tarihinde klasik dönem olarak adlandırılan periyodun en önemli üç bestecisinin yaşadığı yer olan Viyana temelinde incelenmiştir. İki tarihsel periyodu birleştiren bir besteci olan Beethoven’ın piyano sonatlarının piyano literatüründeki yerleri çok önemlidir. Beethoven’ın 1814’te yazdığı 27. piyano sonatı olan op.90 mi minör piyano sonatı incelenmiştir. Sonatın besteleniş süreci ve yaşanan periyodun Beethoven’ın hayatına ve esere etkisi hakkında bilgi verilmiştir.--------------------Vienna, the capital of an important empire in the late eighteenth and early nineteenth centuries, has an important reputation in classical music with composers who grew up within this historical cross-section, also called the classical period in music. Composers such as Haydn, Mozart and Beethoven are considered Vienna's three greatest composers. Born in Bonn in 1770, Ludvig van Beethoven settled in Vienna at the age of 21. The traces of social transformation in classical music during this period were studied on the basis of Vienna, where the three most important composers of the so-called Classical period lived in the history of classical music. The locations of Beethoven's piano sonatas in piano literature, a composer combining two historical periods, are crucial. Piano Sonata no.27 in E Minor op.90, which Beethoven wrote in 1814 has been studied. Information has been given about the process of composing the Sonata and the effect of the period experienced on Beethoven's life and work.

Yüksek Lisans Tezi Bu çalışmada öncelikli olarak 100 yıllık uzun bir zaman dilimini kapsayan Romantik Dönemin yapısı ve özellikleri incelenerek Romantik Dönem hakkında bilgiler sunulmuştur. Romantik Dönem Bestecilerin eserlerinde klarnet önemine geçmeden önce bestecilerin klarnet için yazdıkları belli başlı eserler hakkında bilgi sunulmuştur. Daha sonra Carl Maria von Weber ve Ludwig Spohr hayatı hakkında bilgi vermiştir. Son olarak günümüzde halen klarnetçilerin altın eserleri olarak bilinen Carl Maria Von Weber ve Ludwig Spohr'un klarnet için yazdıkları eserler karşılaştırılıp incelenmiştir. Bu bestecilerin haricinde Romantik dönemde yaşamış bestecilerin yapıtlarında klarnetin önemi ve romantizm akımının klarnetin gelişimde nasıl etki yarattığını anlatılmıştır. Abstract In this paper, firstly knowledge about Romantic Era are presented by examining the structure and features of Romantic Era, which includes over a hundred year. Before refering the importance of clarinet in pieces of composers of Romantic Era, knowledge about main pieces that composers wrote for clarinet are presented. Lastly, the pieces of Carl Maria Von Weber and Ludwig Spohr, which are still known as masterpieces by today’s clarinetists, are compared and examined. Apart from these composers, the importance of clarinet in the pieces of composers of Romantic Era and how Romanticism affect the development of clarinet are explained.

Yüksek Lisans Tezi Bu çalışmada öncelikli olarak 100 yıllık uzun bir zaman dilimini kapsayan Romantik Dönemin yapısı ve özellikleri incelenerek Romantik Dönem hakkında bilgiler sunulmuştur. Romantik Dönem Bestecilerin eserlerinde klarnet önemine geçmeden önce bestecilerin klarnet için yazdıkları belli başlı eserler hakkında bilgi sunulmuştur. Daha sonra Carl Maria von Weber ve Ludwig Spohr hayatı hakkında bilgi vermiştir. Son olarak günümüzde halen klarnetçilerin altın eserleri olarak bilinen Carl Maria Von Weber ve Ludwig Spohr'un klarnet için yazdıkları eserler karşılaştırılıp incelenmiştir. Bu bestecilerin haricinde Romantik dönemde yaşamış bestecilerin yapıtlarında klarnetin önemi ve romantizm akımının klarnetin gelişimde nasıl etki yarattığını anlatılmıştır. Abstract In this paper, firstly knowledge about Romantic Era are presented by examining the structure and features of Romantic Era, which includes over a hundred year. Before refering the importance of clarinet in pieces of composers of Romantic Era, knowledge about main pieces that composers wrote for clarinet are presented. Lastly, the pieces of Carl Maria Von Weber and Ludwig Spohr, which are still known as masterpieces by today’s clarinetists, are compared and examined. Apart from these composers, the importance of clarinet in the pieces of composers of Romantic Era and how Romanticism affect the development of clarinet are explained.

ÖZETBEKİR SIDKI SEZGİN’İN HAYATI, SANATI VE BESTELERİKlasik Türk Mûsikî’sinde icrâ ve tavrın önemi büyüktür. XX. yy.’da Türk Mûsikîsi’nin yetiştirdiği en büyük sanatkârlardan biri de Hafız Bekir Sıdkı Sezgin’dir. O, icrâsı, tavrı ve sanat ahlâkı ile Klasik Türk Mûsikîsi’nde ekol haline gelmiş bir okuyucudur. Bununla birlikte sanatkârın hafızlığı ve dînî eğitim almış olmasıyla beslenen güçlü dînî mûsikî icrâsının lâ dînî mûsikî tavrının gölgesinde kaldığı görülmektedir.Bekir Sıdkı Sezgin’in hayatını, sanatını ve bestelerini içini alan çalışmamız giriş ve dört bölümden oluşmaktadır. Bu çalışma, sanatkârı bütüncül bir yaklaşımla en doğru şekilde anlamayı ve ilgililere sunmanın yanında; ilkeli, asil ve manevi aşkınlıkla dolu sanat hayatındaki güzelliklere kapı aralamayı amaçlamaktadır. İcrasındaki titizliği kadar sanatkâr duruşundan ödün vermemesi de mûsikîmize bıraktığı örnek bir mirastır. Sanatçının sahip olduğu doksandan fazla bestesi mûsikî alanındaki maharetini ortaya koymuş olmasına rağmen günümüzde besteleri ve bestekârlığı hak ettiği yeri bulmuş değildir.ANAHTAR KELİMELER: Bekir Sıdkı Sezgin, Klasik Türk Mûsikîsi, Dînî Mûsikî, İcrâ, Tavır, Bestekârlık.ABSTRACTBEKİR SIDKI SEZGİN’S LİFE, ART AND COMPOSITIONSThe importance of performing and style is great in Turkish Classical Music. One of the most important musicians that Turkish Music had trained up in the twentieth century is Hafiz Bekir Sıdkı Sezgin. He is a singer that has become an ekol with his performing and his art ethics in our music. However, it has been seen that his religious music - fed with religious education and memorising Quran- has remained in the shade of his secular music performing.Our study includes Bekir Sıdkı Sezgin’s life, art and compositions and consist of an introduction and four chapters.This study has intended to understand the musician completely in the most accurately form, present to the relevants and open a door to the beatuies in his art life that is principled, noble and full of spritüal trascendence.His non-compromising in his art is an important example style as his particularly in his performing which he has bequathed in our music .Although his compositions more than 90 have demonstrated his ability in the music area, his art and composerness haven’t taken up a position in where they should have been in our time.KEY WORDS: Bekir Sıdkı Sezgin, Turkish Classical Music, Religious Music, Performing, Style, Composerness.

DergiPark: 326457 trakyasobed The aim of this study to make an antology about the composers’ biographies who have contributed to the development of polifonic music in Turkey from the declaration of the Republic to the present; to examine the historical development of the polifonic music in our Turkey’s geograbical areas and to enlighten the researchers on this subject matter.To prepare resource book for all musicians (student, composers, interpreter, orchestra conductor, orchestra member/manager, researcher,…etc.) and educators is aimed through this study. The results obtained indicated that 78 articles 32 of which were published book, 46 graduate thesies (Master of art, Doctor of Music, Ph.D.dissertations) were mostly dealt with the life and work’s of Ahmet Adnan Saygun. Bu araştırmanın amacı, Cumhuriyetin ilanından günümüze çoksesli müziğin ülkemizde gelişimine katkıları bulunan bestecilerimizin biyografilerinden oluşan bir seçki oluşturmak ve böylece bestecilerimiz üzerinden çoksesli müziğin ülkemiz coğrafyasındaki tarihsel gelişimine yakınlaşıp, bu konudaki araştırmacılara da ışık tutmaktır. Yine yapılan bu araştırma ile bestecilerimizi ve eserlerini daha yakından tanımak isteyen yurtiçi ve yurtdışındaki tüm müzisyen (öğrenci, besteci, yorumcu, orkestra şefi, orkestra elemanı/idareci, araştırmacı, v.b) ve eğitimcilere bir kaynak oluşturmak amaçlanmıştır. Elde edilen veriler sonucunda, Türk bestecileri ve/veya eserleri üzerinde 32’i basılı kitap,46’sı lisansüstü (yüksek lisans, sanatta yeterlilik, doktora) araştırma çalışmaları olan toplam 78 adet yayın, elde edilen bu yayınların ise konu olarak en çok Ahmet Adnan Saygun’un hayatı ve/veya eserleri üzerine yoğunlaştığı tespit edilmiştir

Tez (yüksek lisans) - Anadolu Üniversitesi, Anadolu Üniversitesi, Güzel Sanatlar Enstitüsü, Müzik Anasanat Dalı, Kayıt no: 138662, Barok 16. yüzyılın ortaları ile 18. yüzyılın ilk yarısına kadar Avrupa'da etkin olan sanatsal anlatım biçimidir. Buradaki ifade Rönesans gibi sakin değil aksine taşkın ve heyecanlıdır. Rönesans'dan Neoklasisme kadar devam Barok stili Avrupa stilinin tabii yönden bir gelişmesidir. Barok bestecileri herşeyden önce renge önem vermişlerdir. Bu devir müzikte füg, senfoni, orotorio, kantat ve opera gibi yenilikler gelmiştir. Barok sanat anlayışı Avrupa'nın pek çok ülkesinde ünlü besteci yetiştirmekle birlikte en olgun verimini Almanya'da sağlamıştır. J.S. Bach ve eserleri buna en güzel örnektir.

>21 ÖZET Araştırma, Cumhuriyet Dönemi Türk Bestecileri eserlerini sözlük veya klâvuz olarak düzenlemek amacıyla yapılmıştır. Araştırmada i tarihsel ve betimsel yöntemler kullanılmış, Görüşme ve Kaynak Tarama tekniği ile veriler toplanmıştır. Elde edilen bulgulardan, Cumhuriyet Dönemi Türk Bestecilerinin ve eserlerinin tam olarak tanınıp bilinmediği, bu sebeple yayılmasının güç ol duğu sonucuna varılmıştır. Sonuçta Çağdaş Türk Bestecileri ve eserlerinin tam anlamıyla bi linmesi için ilgili her kişi ve kuruluşların çaba harcaması, bestecilerinde bu konuda daha aktif davranması gereği ortaya çıkmıştır. 222 Summary This investigation has been done with the aim of using as dictionary and guide of Turkish Composers in Republic Age. In the investigation, historical and descriptive methods have been used and all data have been come together by means of interview and source- investigation. Conclusion provided has showed that we haven't known Turkish composers and their works clearly. Finally, we need more activities to make known modern Turkish composers and their works. But also composers must become more active. 225

145

558