Search

Nadie puede discutir a estas alturas de los estudios sobre la novela que B representa la última versión que hizo Quevedo de ella, y si hay algún cambio que suponga una anomalía con respecto a otros pasajes irrespetuosos de B se debe a la censura ejercida sobre la primera edición de Zaragoza. El problema es saber si esos cambios tan extraños que introduce B los introdujo el propio autor o alguno de sus imitadores. Después de haber estudiado todos los testimonios con sus variantes puede elaborarse un stemma con contaminaciones y sostener la existencia como mínimo de dos redacciones.

El presente articulo estudia un soneto de Anton Francesco Raineri como nueva fuente de otro de Gongora en el marco de las ultimas investigaciones sobre la imitacion poetica en el Siglo de Oro. El articulo tambien propone, aunque mas secundariamente, la influencia de dos sonetos epitalamio de Francesco Maria Molza sobre la cancion tambien epitalamio de Gongora «iQue de invidiosos montes levantados…!».

Boscán lleva a cabo una evidente moralización de la fábula de Leandro y Hero al eliminar determinados elementos de su fuente principal, el epilio de Museo, y añadir otros que no había encontrado en el poema griego. Suprime, por ejemplo, la escena erótica en que Leandro desciñe la cinta de Hero y amplía en cambio la de la unción del cuerpo que la novia lleva a cabo en el cuerpo del novio especialmente a través de otras fuentes clásicas (la unción de Eneas por su madre Venus para convertirse en un dios) y también bíblicas (la unción de Cristo en Betania por una mujer pecadora). Al final ha decidido salvar a los amantes al situarlos tras sus muertes por suicidio en los Campos Elisios cuando una de sus fuentes, Bernardo Tasso, los había ubicado no en esos lugares sino también en los bosques del mirto. Si el barcelonés ha moralizado la fábula es porque ha querido defender el amor conyugal por encima de otro tipo de amor, como ya había hecho en el libro II de sus Obras (Barcelona, 1543) y para conmemorar su boda con Ana Girón de Rebolledo en septiembre de 1939. Boscan carries out a clear moral standards to the fable of Leandro and Hero by eliminating certain elements of its main source, the epilio of Museum, and add others that had not found in the Greek poem. Deleted, for example, the scene in which Leander has released the Hero's belt and expands instead of the anointing of the body that the bride carried out in the body of the boyfriend, especially through other classical sources (the anointing of Aeneas by his mother Venus to become a God) and also biblical (the anointing of Christ at Bethany for a sinful woman). At the end she decided to save the lovers by placing them after their deaths by suicide in the Elysian fields when one of their sources, Bernardo Tasso, had located them not in those places but also in the forests of Myrtle. If Boscán has moralized the fable it is because he wanted to defend the conjugal above another type of love, as he had done in book II of his works (Barcelona, 1543) and to commemorate your wedding with Ana Girón de Rebolledo in September 1939.

The Dutch poet Johannes Secundus Everaerts included a poem in his Basia (1541) that was imitated by Spanish and French poets of different times. The poem of Secundus has the peculiarity of presenting lovers embracing and / or kissing at the moment of death to arrive together to the hereafter converted into a single being (and lovers take as an example of their union both physical and spiritual the The yedra attached to the trunk of any tree). Lope de Vega was the author who imitated him more literally, but not the only one who exerted his influence on the later poets: Pierre Ronsard and Juan Meléndez Valdes, who were based on another poem of the Basia, became fundamental models of Federico García Lorca and Pablo Neruda. The great poet was also inspired by the death of Adonis in both the version of Bion and that of Ovid. El poeta holandés Johannes Secundus Everaerts incluyó un poema en sus Basia (1541) que fue imitado por poetas españoles y franceses de diferentes épocas. El poema de Secundus tiene la peculiaridad de presentar a los amantes abrazándose y/o besándose en el momento de la muerte para llegar juntos al más allá convertidos en un solo ser (y los amantes toman como ejemplo de su unión tanto física como espiritual el de la yedra adherida al tronco de cualquier árbol). Lope de Vega fue el autor que lo imitó más literalmente, pero no el único que ejerció su influencia en los poetas posteriores: Pierre Ronsard y Juan Meléndez Valdés, quienes se basaron en otro poema de los Basia, se convirtieron en modelos fundamentales de Federico García Lorca y Pablo Neruda. El poeta granadino se inspiró también en la muerte de Adonis tanto en la versión de Bión como la de Ovidio.

The Romancero gitano contains many references to the female body and the erotic desire that it awakens on being contemplated. Lorca begins and finishes the book with romances (ballads) in which he ...

Resumen Lorca introduce una novedad importante en su versión de la historia bíblica sobre Amnón y Tamar: la escena de la masturbación de Amnón inmediatamente antes de la violación de su hermanastra. El poeta granadino incluye esa escena en su romance pensando en la fertilidad del príncipe israelí y en el embarazo de Tamar, de acuerdo con algunas de las versiones del romancero tradicional sobre los hermanastros: reviste la escena de cierto culto dionisíaco, al emplear la yedra como metáfora del 'semen', y otorga al protagonista una función opuesta a la de Onán al prolongar su masturbación en la violación para poder fecundar no a su cuñada sino a su hermanastra.

espanol El presente trabajo aporta datos concluyentes sobre el uso deliberado que Enrique Gil y Carrasco hizo del Don Juan de Lord Byron para su novela historica, El senor de Bembibre (Madrid, 1844). El dato que resulta mas decisivo para sustentar esta hipotesis es el aneurisma sufrido tanto por Haidee como por Beatriz, que descarta de manera casi definitiva la posibilidad de que la heroina del Bierzo muriera a consecuencia de una tuberculosis. El contexto en que sus autores han enmarcado el letal accidente de sus personajes contribuye a reafirmar la influencia del poema ingles sobre la novela espanola: la llegada inesperada de sus respectivos padres por motivos muy diferentes (el de la griega para acabar con su felicidad y el de la leonesa para devolversela). En todo momento Gil y Carrasco maneja la traduccion espanola anonima, hecha sobre la francesa de Amadeo Pichot. EnglishThis paper shows conclusively that Enrique Gil y Carrasco made deliberate use of Lord Byron’s Don Juan for his historical novel, El Senor de Bembibre (Madrid, 1844). The most critical item to support this hypothesis is the aneurysm suffered both by Haidee and Beatriz, which discards almost definitely the possibility that the heroine of the Bierzo dies as a result of a tuberculosis. The context in which the authors have framed the lethal accident of their characters helps reaffirm the influence of the English poem on the Spanish novel: the unexpected arrival of their respective fathers for very different reasons (Haidee’s father puts an end to her happiness, Beatriz’s restores hers). Gil y Carrasco makes use of the anonymous Spanish translation, derived from the French one by Amadeo Pichot.

L’attention se porte, dans cette etude, sur la maladie dont souffre l’heroine de La Fontana de Oro de Galdos, maladie concue comme un clair euphemisme de l’hysterie. Pour parvenir a cette conclusion, est d’abord evoquee la relation avec Sainte Therese, dont les problemes de sante, tres semblables a ceux du personnage de Galdos, avaient ete interpretes comme d’evidents symptomes d’hysterie par les medecins francais du debut du XIXe siecle. Des textes de medecine francaise – generale ou specialisee en neurologie – permettent de mettre en relation les deux maladies, l’hysterie et la catalepsie, qu’on pensait liees au fanatisme religieux de ceux qui en etaient atteints. Enfin, l’analyse d’autres personnages de la litterature francaise, en particulier Madame Gervaisais, des freres Goncourt, montre qu’ils sont tous tailles sur le modele du mysticisme et de la catalepsie.

El presente trabajo estudia los sonetos que dos poetas italianos compusieron sobre la reina Dido y la pintora Irene de Spelimbergo. Luigi Tansilo dedicó el suyo a la reina de Cartago, a quien sitúa en los “lugentes campi”, siguiendo muy puntualmente un episodio de la Eneida de Virgilio (los editores no se percataron de esa deuda y creyeron que el poeta italiano se refería una dama muerta que deseaba volver a morir por celos). Berardino Rota consagró su soneto a la pintora Irene, a quien imagina en los Campos Elíseos y descendiendo desde ellos a la tierra (convertida en una especie de arco Iris porque como pintora también siembra el cielo de colores) para llevar un mensaje de paz. En su soneto, Rota alude también a su esposa muerta (en el mismo año que Irene), por quien dice, en prueba de su amor, estar recorriendo los “lugentes campi” (él usa el singular)., This paper studies the two poets Italian sonnets composed about Queen Dido and painter Irene Spelimbergo. Luigi Tansilo devoted his to the Queen of Carthage, who stands at the “lugentes campi” very promptly following an episode of Virgil’s Aeneid (the editors did not realize that debt and believed the Italian poet meant a lady wanted dead return to die out of jealousy). Berardino Rota devoted his sonnet to the painter Irene, who imagines the Champs Elysees and descending from them to the earth (made into an arch Iris because as a painter also planting colorful sky) to bring a message of peace. In his sonnet, Rota also refers to his dead wife (in the same year as Irene), of whom he says, to prove his love, to be sweeping the “lugentes campi” (he uses the singular).

This work claims the unity of the book I (Obras by Boscán, Barcelona, 1543), which is quite similar to the other two books that the author includes in his volume of poetry. Boscán shows two parts in this first book: the first takes in almost all the poems, from the 2nd to the 27th; and a very short second part, consisting in a single poem, the last one, which closes the book. This last poem was probably written when Boscan left the Emperor’s court, at the end of 1535, in order to settle down, definitely, in his home town. There, as Boscan and his future wife were already engaged, the poet would praise a different kind of love to that that he had felt during the years before. The love he extols is prior to the conjugal one; on the contrary, the kind of love that the author shows in the first part of the book is such a typical courteous lover feeling. Not only does Boscán think up these two parts, but he also seems to give a linear structure: a love that develops to become a more spiritual one, similar to that in the Canzionere by Petrarca., El presente trabajo reivindica la unidad del libro I de las Obras de Boscán (Barcelona, 1543), bastante similar a la de los otros dos libros que incluye en ese volumen de poesía. Descubre en ese primer libro dos partes, una que comprende casi todos los poemas que el barcelonés incluye en él, del II al XXVII, y una segunda, muy breve, compuesta por un único poema, el último, que lo cierra. Ése último poema su autor lo debió de componer cuando abandonó la corte del Emperador a finales de 1534 o principios de 1535 para instalarse definitivamente en su ciudad natal, en la que, convertido en novio de su futura mujer, ensalzaría un amor diferente al experimentado en los años anteriores, un amor, anterior al conyugal, que contrapone al evocado en la primera parte del libro, que es una amor típico del galán cortesano. Al concebir el libro en esas dos partes Boscán también parece conferirle una estructura lineal, de un amor que evoluciona hacia otro más espiritual, semejante al Canzoniere de Tetrarca.

Las polemical literarias en la Espana del siglo XVI: a proposito de Fernando de Herrera y Garcilaso de la Vega. By Bienvenido Morros Mestres. Barcelona: Quaderns Crema, 1998. 338 pages. It is by now a truism to assert that every generation of scholars judges the work of its predecessors from different perspectives. Twentieth-century specialists have gone through several phases in the appreciation of critical works written in the Renaissance. Studied first as historical documents, they were dismissed as unreliable and methodologically defective. From the perspective of modern philology, the humanists' reconstruction of classical literature and culture appears uninformed; their use of sources, at times unacknowledged, foreign to present concerns for accuracy of bibliographical reference. Thus R. Pring-Mill defined as "plagiarism" Herrera's unacknowledged borrowings from J. C. Scaliger's works. Yet in his erudite and thought-provoking book, Morros prefers to deal with these aspects of Renaissance scholarship from an historicist perspective. His goal is precisely to discover upon which sources Herrera based his annotations to the work of Garcilaso, in order to reconstruct the particular understanding of classical literature, philosophy and science that a humanist could have had in Seville in the decade of the 1570's, when Herrera, probably annoyed at the publication of El Brocense's edition in 1574, decides to distance his own philological work, which appeared in 1580, from that of the famous humanist in Salamanca If El Brocense had preferred to emphasize questions of textual criticism, of emendatio in particular, producing a series of brief notes with only a cursory identification of Garcilaso's sources, Herrera would write a collection of scholia according to traditional techniques. Thus he combined the accesses ad auctores with the enarratio, which encompassed not only lexical observations (verborum interpretatio) but also information about contextual matters (historiarum cognitio). He also included some digressions on disputed topics, transforming his scholia into a small paideia about poetry and poetics, in the tradition of other Renaissance treatises, upon which he actually relied to write his own short essays. In Chapter I, Morros discloses Herrera's sources and its particular use in the Anotaciones, "a polyphonic work" built by means of contaminatio of Greek and Latin, ancient and modern texts. Morros proves that imitatio was the main mode of production not only of literary texts but also of exegetical discourses in the sixteenth century. Herrera's fluid prose results from the combination of discrete segments of discourse, which Morros, showing a solid knowledge of classical and Renaissance literature, and acting as a true detective, is able to identify in the work of his predecessors. We now confirm which precise sections derive from Scaliger's works and which derive from undisclosed sources, such as De deis gentium varies et multiplex historia and Historia poetarum tam Graecorum cum Latinorum, of the Italian humanist Lilio Gregorio Giraldo, an influential author that Quevedo still quoted and argued with in his own Anacreon castellano (1609). …