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El «Laboratorio transmedia» es un espacio de creación e investigación colaborativo entre docentes y estudiantes, con un enfoque interdisciplinar, para asignaturas del área de Literatura y Escritura Creativa.

El quinto número de la colección «Laboratorio Transmedia» (ISSN: 2794-0861) contiene textos escritos durante el curso 2023/2024 en el laboratorio de escritura creativa «Viajes en el tiempo» por estudiantes de la Universidad Complutense de Madrid y miembros del proyecto de innovación UCM35 «Laboratorio Transmedia». Los relatos que componen este volumen desafían las convenciones temporales, llevándonos a un viaje literario que cuestiona la naturaleza misma del tiempo. ¿Es lineal o circular? ¿Es una ilusión o una realidad tangible? Desde la ciencia ficción hasta el realismo más visceral, pasando por lo fantástico y el «noir», la antología presenta una exploración profunda y diversa del tiempo a través de doce voces tan disímiles como estimulantes, pues, parafraseando a Jorge Luis Borges, el tiempo es la sustancia de la que estamos hechos. Es un río que nos arrebata, pero nosotros somos el río; es un tigre que nos destroza, pero nosotros somos el tigre; es un fuego que nos consume, pero nosotros, de manera inevitable, somos la chispa que lo incendia.

La Maraña es un escrito mutante, siempre en tránsito. Un heterogéneo entramado rizomático de palabras, imágenes, voces, cuerpos, afectos y luchas, inspirado en el concepto de texto-baba de Suely Rolnik, que busca provocar un pensamiento que escape del individualismo, la linealidad y lo meramente racional para abrazar lo relacional, lo encarnado, lo múltiple y lo afectivo. Pensar y hacer en conversación, como aquí se propone, implica reconocer la potencia de lo colectivo y de lo diverso también en nosotres. Somos parte de La Maraña y, a la vez, podemos auscultar en ella una fuerza de arrastre que nos atraviesa y hace germinar otras formas de vida.

En la vocación poética de Carmen Conde, los medios de comunicación desempeñaron un papel crucial para a su consolidación como una voz de primer orden en la esfera pública. En este trabajo acotaremos el objeto de estudio sobre la actividad de la escritora en los medios audiovisuales: cine, radio y televisión. Nuestros objetivos serán: 1) adquirir una perspectiva global de su trabajo en los medios y 2) su argumentación razonada, metodológica y contextualmente., In the poetic vocation of Carmen Conde, the mass media helped in her consolidation as a relevant voice in the public sphere. In this essay, we shall deline our object of study on Conde’s work for the audiovisual media: cinema, radio and television. Our objectives will be, 1) get a global perspective of her work for the media —see the annex—; and 2) give a reasoned argumentation on that set, methodologically and contextually.

In the poetic vocation of Carmen Conde, the mass media helped in her consolidation as a relevant voice in the public sphere. In this essay, we shall deline our object of study on Conde’s work for the audiovisual media: cinema, radio and television. Our objectives will be, 1) get a global perspective of her work for the media —see the annex—; and 2) give a reasoned argumentation on that set, methodologically and contextually., En la vocación poética de Carmen Conde, los medios de comunicación desempeñaron un papel crucial para a su consolidación como una voz de primer orden en la esfera pública. En este trabajo acotaremos el objeto de estudio sobre la actividad de la escritora en los medios audiovisuales: cine, radio y televisión. Nuestros objetivos serán: 1) adquirir una perspectiva global de su trabajo en los medios y 2) su argumentación razonada, metodológica y contextualmente.

Memoria anual del proyecto de innovación docente UCM 170 "Laboratorio Transmedia".

El objetivo principal de esta investigación fue analizar una posible correlación entre los procesos comunicativos en el ámbito del sonido en el cine desde los fundamentos del modelo sociosemiótico de la comunicación a través de la perspectiva de la tecnología del sonido tridimensional y multicanal. Los procesos sonoros en la mediatización cinematográfica se estructuran en producción, circulación y recepción. Al analizar la sucesión temporal de la comunicación sonora se advierten diversos elementos que ejercen su influencia en el acto comunicacional. Los procesos de codificación y decodificación de los mensajes sonoros en un producto cinematográfico son, sin duda, de los más importantes. Además, es necesario distinguir el contexto en el que se origina: las posibles influencias que la industria cinematográfica ejerce en la creación de contenidos y las tecnologías sonoras multicanales e inmersivas y su empleo, por parte de los creadores y de los receptores, para satisfacer las intenciones comunicativas de ambos. En este sentido, se fundamenta la tesis en las técnicas y procedimientos de los creadores de mensajes sonoros en un entorno tecnológico y sus posibles distorsiones comunicativas por la desconexión tecnológica entre los actantes del acto comunicativo. Por otro lado, se analiza desde el prisma de la sociosemiótica estructura por Miquel Rodrigo Alsina, entrelazando los conceptos de la semiótica transdiscursiva. Por ello, esta tesis pretende examinar la técnica y el arte de crear objetos sonoros en la comunicación cinematográfica a través de la tecnología multicanal y tridimensional.

El cuarto número de la colección "Laboratorio Transmedia" (ISSN: 2794-0861) contiene textos escritos durante el curso 2022/2023 en el laboratorio internacional "Escrituras en devenir", coordinado por Manuel Broullón y Maximiliano de la Puente con estudiantes y artistas de Argentina, Brasil, España y Venezuela.

El tercer número de la colección Laboratorio Transmedia (ISSN: 2794-0861) contiene trece relatos escritos durante el curso 2021/2022 por estudiantes del Máster universitario en Escritura Creativa.

Ludwig van Beethoven es un personaje habitual en la juvenilia de Federico García Lorca (1915-1920). En realidad, durante este periodo, Lorca fue más reconocido como músico que como poeta, debido a su formación de pianista desde una estética romántica. En consecuencia, García Lorca se convierte en una fuente de gran interés para conocer la recepción de la obra de Beethoven en la Edad de Plata de la cultura hispánica. En este trabajo, mediante una metodología comparatista, examinaremos el archivo musical y la obra juvenil del autor granadino, con tal de mostrar cómo 1) la obra y la biografía de Beethoven se interpretaron en la España de principios del siglo XX; y 2) cómo las escrituras de Lorca deben ser leídas como una evolución romántica con una fuerte base en la estética musical.

Memoria conclusiva del proyecto de innovación docente UCM 145 (2021/2022): Laboratorio transmedia

Ludwig van Beethoven is an usual character on Federico García Lorca’s juvenilia (1915-1920). Actually, during this period, Lorca has been more known as a musician than as a poet, due to his piano studies on the secular aesthetics. In consequence, García Lorca becomes an interesting source to investigate the reception of Beethoven’s works at the «Edad de Plata» of the Hispanic Culture. In this essay, the musical archive and the early poems of the spanish writer shall be examined with a comparatist methodology. Results will show: 1) an interpretation on how Beethoven works and biography have been received in Spain at the begining of the XXth Century; and 2) how Lorca’s writings might be read as a romantic evolution with a strong base on music aesthetics., Ludwig van Beethoven es un personaje habitual en la juvenilia de Federico García Lorca (1915-1920). En realidad, durante este periodo, Lorca fue más reconocido como músico que como poeta, debido a su formación de pianista desde la estética de la moda secular. En consecuencia, García Lorca se convierte en una fuente de gran interés para conocer la recepción de la obra de Beethoven en la Edad de Plata de la cultura hispánica. En este trabajo, mediante una metodología comparatista, examinaremos el archivo musical y la obra juvenil del autor granadino, con tal de mostrar 1) una interpretación de la obra y la biografía de Beethoven en la España de principios del siglo XX; y 2) cómo las escrituras de Lorca pueden ser leídas como una evolución romántica con una fuerte base en la estética musical.

Maricorners 2021 : II congreso internacional de estudios interdisciplinares LGTBIQ+ en español se celebró en octubre de 2021 en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Madrid - UPM .

El segundo número de la colección Laboratorio Transmedia (ISSN: 2794-0861) contiene 36 relatos escritos durante el curso 2021/2022 por estudiantes de la Universidad para Mayores.

El primer número de la colección Laboratorio Transmedia (ISSN: 2794-0861) contiene siete relatos de ciencia ficción escritos durante el curso 2021/2022 por estudiantes de la Facultad de Ciencias de la Información.

Es habitual escuchar en el aula de escritura creativa el deseo de “encontrar mi propia voz”. Si esta expresión conlleva un rasgo positivo de descubrimiento y realización de lo propio, del sí mismo, a menudo también refleja cierta sospecha hacia la influencia de una alteridad que se impondría al sujeto, opacando su autenticidad, y arrastrando a algún tipo de alienación y obstáculo para el desarrollo de la propia escritura, que terminaría produciendo el fenómeno del “bloqueo del escritor”. En el presente artículo se indagan las causas de este fenómeno y se propone la autoposesión en el origen según una dinámica dialógica para encontrar la propia voz.

This work analyses the evolution of citizens’ discourses on the national public service television in Spain (TVE) before and after the wave of social unrest occurring between 2011 and 2013. A shift from a demand towards more specific content, relating to the very structure of public service broadcasting, was detected. On the basis of an analysis of 11 focus groups formed by viewers of Televisión Española (TVE) and conducted in two stages (2008-2009 and 2014-2016), a paradigm definable as ‘turn to practice’ is confirmed. It has been observed that the practices pertaining to this paradigm have advocated for convergence and collaboration in the fields of information, the arts, critical thinking, and certain institutional policies, which are also present in the citizenry’s definition of public service broadcasting. This has led viewers to call for a greater say in public service broadcasting and to emphasise communitarian forms of relating to it., Este trabajo analiza la evolución de los discursos ciudadanos sobre el Servicio Público de Televisión (SPT) de carácter nacional en España antes y después de una ola de agitación social situada cronológicamente entre los años 2011 y 2013. Se detecta, pues, un cambio desde una demanda de contenidos escasamente definida hacia otra más específica, relacionada con la estructura del propio Servicio Público de Televisión. En este estudio confirmamos un paradigma que se podría definir como «giro a la práctica», a partir del análisis de 11 grupos de discusión de receptores de Televisión Española (TVE), realizados en dos fases: 2008-2009 y 2014-2016. En ellos se observa que en las últimas décadas, las prácticas que han conformado dicho paradigma han abogado por la convergencia y colaboración de los campos de la información, el arte, el pensamiento crítico y ciertas políticas institucionales, los cuales emergen también en la definición ciudadana del SPT. Ello, en consecuencia, mueve a los usuarios a demandar mayor voz sobre el servicio y a enfatizar las formas de relación con el mismo, con el fin de restablecer los lazos comunitarios.

This work analyses the evolution of citizens’ discourses on public service broadcasting in Spain before and after the wave of social unrest occurring between 2011 and 2013. A shift from a demand for barely defined towards more specific content, relating to the very structure of public service broadcasting, was detected. On the basis of an analysis of 11 focus groups formed by viewers of Televisión Española (TVE) and performed in two stages (2008-2009 and 2014-2016), a paradigm definable as a ‘turn to practice’ is confirmed. It has been observed that the practices pertaining to that paradigm have advocated for convergence and collaboration in the fields of information, the arts, critical thinking and certain institutional policies, which are also present in the citizenry’s definition of public service broadcasting. This has led viewers to call for a greater say in public service broadcasting and to emphasise communitarian forms of relating to it.; Este trabajo analiza la evolución de los discursos ciudadanos sobre el Servicio Público de Televisión (SPT) de carácter nacional en España antes y después de una ola de agitación social situada cronológicamente entre los años 2011 y 2013. Se detecta, pues, un cambio desde una demanda de contenidos escasamente definida hacia otra más específica, relacionada con la estructura del propio Servicio Público de Televisión. En este estudio confirmamos un paradigma que se podría definir como “giro a la práctica”, a partir del análisis de 11 grupos de discusión de receptores de Televisión Española (TVE), realizados en dos fases: 2008-2009 y 2014-2016.En ellos se observa que en las últimas décadas, las prácticas que han conformado dicho paradigma han abogado por la convergencia y colaboración de los campos de la información, el arte, el pensamiento crítico y ciertas políticas institucionales, los cuales emergen también en la definición ciudadana del SPT. Ello, en consecuencia, mueve a los usuarios a demandar mayor agencia sobre el ser

The Archive of the Federico García Lorca Foundation (AFFGL) is the most important source for researchers on Lorca’s work. All kind of objects and documents have been conserved there: manuscripts, books, personal documents, letters, ephemera documents, etc. In this essay, sources related to music and Lorca’s musical activities shall be presented. We shall offer the enumeration and description of the materials found during the sessions of work developed at the Foundation on 2019. Specially, we will insist on documents that are not included on the oficial catalogue of the Archive, which may propose new information of interest for researches in the future., El Archivo de la Fundación Federico García Lorca (AFFGL) es el punto de referencia más importante para la investigación lorquiana. En él se conservan todo tipo de objetos y documentos que alguna vez estuvieron en manos del autor: manuscritos, libros, documentos personales, cartas, efímeros, etc. En este ensayo pretendemos acercarnos a aquellas fuentes directamente relacionadas con la música, así como con las actividades musicales desarrolladas por Federico García Lorca. Ofreceremos la relación y descripción de los materiales encontrados en las sesiones de trabajo desarrolladas en la sede del Archivo durante el año 2019, incidiendo especialmente en aquellos que no están catalogados pero que podrían presentar algún interés de cara a futuras investigaciones.

Chantal Maillard’s poetic creation has been built on variations from the same themes and figures, such as threads, holes, bodies, wounds, time, gazes, or difficulty to say. So, these themes and figures refer the otherness topic: how it could be represented? Are we even able to get in trully contact with others? In order to propose an approach to this topic, in this essay, the poem’s book La herida en la lengua shall be analysed by using Rethorics, Intertextuality and Structural Semiotics., Resumen: La creación poética de Chantal Maillard se construye en variación sobre los mismos temas y figuras: hilos, agujeros, cuerpos, heridas, tiempo, miradas, dificultad de decir. Bajo estos temas y figuras, el problema de la otredad: ¿cómo representar?, ¿cómo entrar siquiera en contacto auténtico con lo otro? En este artículo propondremos un acercamiento a la cuestión a partir de un análisis retórico, intertextual y semiótico-estructural del libro de poemas La herida en la lengua.

El laboratorio transmedia, concebido como un espacio interdisciplinar y creativo para asignaturas del área de Literatura aplicada a los Medios de Comunicación de la Facultad de Ciencias de la información, se basa en tres líneas fundamentales: 1) generar un complemento teórico-práctico en materias que abordan la dimensión creativa de la escritura, 2) fomentar y alentar las prácticas creativas como un trabajo útil, acabado y con proyección en la vida académica de los estudiantes, 3) abordar la dimensión tecnológica de la comunicación verbal estética (literaria). Las creaciones transmediales, intermediales, transtextuales son entendidas, en este contexto, como técnicas metodologíco-expresivas que utilizan los medios digitales no solo para dar cauce y difusión a los contenidos, sino como forma de escritura, en sus distintas facetas: adaptación, reescrituras, glitch, remix, escrituras colaborativas, mundos inmersivos, experiencias lúdicas, etcétera.