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This work aims to map the events that contributed to the dissemination of Modernism in Sergipe, with regard to poetic production, between 1920 and 1930, in the context of the modernization of Aracaju, a newly established capital that gained an air of urbanization and beautification in the first decades of the twentieth century. Our corpus consists of publications in newspapers that circulated at the time, among which we highlight for this thesis: O Estado de Sergipe, A República, Diário da Manhã, Gazeta de Sergipe, Diário de Sergipe, O Nordeste, Gazeta do Povo, Jornal do Povo, Sergipe-Jornal and the Boletim Liberal between the years 1922 to 1933. We also consulted the newspapers A Razão and O Piauhytinga, from the municipality of Estância, between the years 1926 to 1930. Our historical sources also include the magazine Renovação (1931-1934). The materiality is composed of modern poems, dissemination of literary events, manifestos, editorials, opinion articles, interviews, postcards, letters, magazines inserted in the new aesthetics, fascicles, books and, above all, the poems published by the precursors of the modernist aesthetics in Sergipe. To this end, the work is divided into four parts. In the first part we describe the movement of the creators of modern poetry in Sergipe that culminated with the realization of the 29th Night, an event that adhered to modernist ideas; in the second part we situate the reception of the modern spirit among the young poets from Sergipe who defended the new thought; in the third part we present the magazine Renovação and the emergence of the voice of women through the experience of creative literary writing present in each edition of this periodical; finally, in the fourth part we bring together the poetic work of Abelardo Romero and José Maria Fontes considered by the local critics as those who, in fact, reverberated the modernist aesthetics in Sergipe. The following were in favor of the new aesthetic: Heribaldo Vieira, Carlos Fontes, João Passos Cabral, Maria Rita Soares de Andrade and the modern poets Abelardo Romero and José Maria Fontes, the latter two being the creators of the Night of 29, so we dedicated a critical reading to the poetic work of both writers. Among the works that support the course of our investigation through the Sergipe newspaper library - taking as a starting point the collection of the literary critic, folklorist and researcher of Sergipe History and Culture, Jackson da Silva Lima, are: Poesia sergipana, uma antologia (OLYNTHO, 1988); Literatura sergipana (ARAÚJO, 1976); Vida literária (SOUZA, 1961); Jordão de Oliveira (RIBEIRO, 2006); Agremiações culturais de jovens intelectuais na imprensa estudantil (GILFRANCISCO, 2019); Revistas do IHGSE (1919- 1951); História de Sergipe: República (1889-2000) (DANTAS, 2004); Álbum de Sergipe: 1820 a 1920 (SILVA, 1920); Álbum photographico de Aracaju (CASA AMADOR, 1931). To deepen the dialogue between Being and Poetic Making in modernity, we brought the thought of Hugo Friedrich, in Estrutura da lírica moderna (1978), characterizing the stylistic transformations and ruptures of modernist poetry. With Émil Staiger (1997) we broadened the debate on modern lyricism between structures, meanings and the constitution of poetic language. In this perspective, Octavio Paz, in O arco e a lira (1982), leads us to think about poetry and poetic work through a critical reading of its components, bringing together language, rhythm and image, consolidating the poetic experience by the presence/function of poetry. With Alfredo Bosi, in the book O ser e o tempo da poesia (1977), we point out the word-image relationship in poetry. In addition to these dialogues, the investigation on poetry and poetic making continues with the essay repertoire proposed by Antonio Cicero, in the book A poesia e a crítica (2017), which makes evident how poetic perceptions are always original, through the way in which the poet feels the world around him. In this way, we reconstruct a considerable amount of information that indicates Sergipe's participation in Modernism – in the understanding of the events and their unfolding, highlighting both the artistic-literary ruptures and the attempts to split the patriarchal models defending the obsolete past that resisted the sociocultural transformations, consequences of the advent of the 20th century. Este trabalho tem por objetivo mapear os acontecimentos que contribuíram para a divulgação do Modernismo em Sergipe, no que se refere à produção poética, entre 1920 a 1930, no contexto de modernização de Aracaju, capital recém-instituída que ganhava ares de urbanização e embelezamento nas primeiras décadas do século XX. Nosso corpus é constituído das publicações nos jornais que circularam à época, dentre os quais destacamos para esta tese: O Estado de Sergipe, A República, Diário da Manhã, Gazeta de Sergipe, Diário de Sergipe, O Nordeste, Gazeta do Povo, Jornal do Povo, Sergipe-Jornal e o Boletim Liberal entre os anos 1922 a 1933. Consultamos também os jornais A Razão e O Piauhytinga, do município de Estância, entre os anos 1926 a 1930. Nossas fontes históricas incluem ainda a revista Renovação (1931-1934). A materialidade é composta por poemas modernos, divulgação dos eventos literários, manifestos, editoriais, artigos de opinião, entrevistas, cartões-postais, cartas, revistas inseridas na nova estética, fascículos, livros e, sobretudo, os poemas publicados pelos precursores da estética modernista em Sergipe. Para tanto, o trabalho está dividido em quatro partes. Na primeira parte descrevemos a movimentação dos idealizadores da poesia moderna em Sergipe que culminou com a realização da Noite de 29, evento que aderiu às ideias modernistas; na segunda parte situamos a recepção do espírito moderno entre os jovens poetas sergipanos que defendiam o pensamento novo; na terceira parte apresentamos a revista Renovação e o despontar da voz da mulher pela experiência da escrita criativa literária presente em cada edição deste periódico; por fim, na quarta parte reunimos a obra poética de Abelardo Romero e José Maria Fontes considerados pela crítica local como aqueles que, de fato, reverberaram a estética modernista em Sergipe. Estiveram favoráveis à nova estética: Heribaldo Vieira, Carlos Fontes, João Passos Cabral, Maria Rita Soares de Andrade e os poetas modernos Abelardo Romero e José Maria Fontes, sendo estes dois últimos os idealizadores da Noite de 29, logo, dedicamos leitura crítica para a obra poética de ambos os escritores. Dentre as obras que subsidiam o percurso de nossa investigação pela hemeroteca sergipana – tomando como ponto de partida o acervo do crítico literário, folclorista e pesquisador da História e Cultura sergipanas, Jackson da Silva Lima, estão: Poesia sergipana, uma antologia (OLYNTHO, 1988); Literatura sergipana (ARAÚJO, 1976); Vida literária (SOUZA, 1961); Jordão de Oliveira (RIBEIRO, 2006); Agremiações culturais de jovens intelectuais na imprensa estudantil (GILFRANCISCO, 2019); Revistas do IHGSE (1919-1951); História de Sergipe: República (1889-2000) (DANTAS, 2004); Álbum de Sergipe: 1820 a 1920 (SILVA, 1920); Álbum photographico de Aracaju (CASA AMADOR, 1931). Para aprofundar o diálogo entre o Ser e o Fazer poético na modernidade, trouxemos o pensamento de Hugo Friedrich, em Estrutura da lírica moderna (1978), caracterizando as transformações e rupturas estilísticas da poesia modernista. Com Émil Staiger (1997) ampliamos o debate sobre a lírica moderna entre estruturas, significações e a constituição da linguagem poética. Nesta perspectiva, Octavio Paz, em O arco e a lira (1982), levanos a pensar a poesia e o fazer poético por meio da leitura crítica de seus componentes, reunindo a linguagem, o ritmo e a imagem, consolidando a experiência poética pela presença/função da poesia. Com Alfredo Bosi, no livro O ser e o tempo da poesia (1977), apontamos a relação palavra-imagem na poesia. Além desses diálogos, a investigação sobre a poesia e o fazer poético prossegue com o repertório ensaístico proposto por Antonio Cicero, no livro A poesia e a crítica (2017), que torna evidente como as percepções poéticas são sempre originais, mediante o modo como o poeta sente o mundo à sua volta. Dessa forma, reconstruímos uma quantidade considerável de informações que indicam a participação de Sergipe no Modernismo – na compreensão dos eventos e seus desdobramentos, destacando tanto as rupturas artístico-literárias quanto as tentativas de cindir os modelos patriarcais defensores do passadismo obsoleto que resistiam às transformações socioculturais, consequências do advento do século XX. São Cristóvão

Cette recherche a pour objet d'étude l'œuvre L’École des filles ou la philosophie des dames. Lorsque celle-ci est publiée en France en 1655, elle est censurée, confisquée, brûlée et elle conduit deux hommes à la condamnation. Selon Lachèvre (1920), L’École des filles porte le statut de première œuvre de langue française délibérément obscène. Pour ce caractère inaugural, le livre est souvent commenté par des chercheurs qui réfléchissent au libertinage ou à la pornographie en France dans une perspective nettement historique, puisqu'il est anérieur à ce qu'on appellera ensuite la prose libertine et la prose pornographique. Cependant, outre son aspect historique, L’École des filles présente des caractéristiques renvoyant aux esthétiques du Baroque et du Classicisme, établit un dialogue avec une tradition de littérature érotique occidentale, aborde des conceptions philosophiques de l'amour et représente des changements de coutumes liés à la sexualité féminine. En raison de ces éléments, cette étude, de caractère bibliographique, entend soutenir que L’École des filles est une œuvre littéraire située dans une période de transition esthétique, philosophique et socioculturelle. Pour cela, la recherche fait un parcours divisé en cinq chapitres. D'abord, basés sur Lachèvre (1920), Muchembled (2007), Hunt (1999), DeJean (1999), Alexandrian (1993) et Darnton (1998), l'historique de production, d’édition, de censure et le processus juridique de l'œuvre sont présentés. Toujours dans ce chapitre, les péritextes sont discutés et analysés, surtout en ce qui concerne leurs genres, à partir de Genette (2009), Costa (2014) et Moisés (2004); en plus quelquesunes des principales éditions de l'œuvre au cours des siècles sont présentées Comme il n’y a pas de traduction de L’École des filles au Brésil, le deuxième chapitre est consacré à la traduction intégrale de l’ouvrage, alors que le troisième chapitre contemple la défense du choix de l'édition étudiée et les réflexions sur sa traduction, celles-ci à l’aide principalement des études de Britto (2020) et d’Oustinoff (2011). Au quatrième chapitre il est question des éléments de transition esthétique, de récupération et d'innovation de la littérature érotique à partir, surtout, de Casalaspro (2007), Lagarde e Michard (2003) e Goulemot (2000). Pour la discussion sur les aspects socioculturels liés à la sexualité féminine, la philosophe et historienne Badinter (1985) est convoquée. Le cinquième et dernier chapitre se concentre sur la formation érotique féminine. Pour alimenter cette réflexion, qui réunit des éléments liés à l'histoire de la lecture, de la réception et de l'érotisme, cette thèse se base sur Chartier (1996, 2004, 2009, 2017), Jauss (1994), Iser (2002), Paz (1994) et Bataille (2014). L'objectif principal de ce parcours est de contribuer à ce que L'École des filles ou la philosophie des dames soit lue comme une œuvre littéraire du XVIIe siècle et tienne sa place parmi les œuvres de la littérature érotique occidentale, puisqu'elle représente esthétiquement les transitions philosophiques et socioculturelles de la période où elle a été écrite This study has as its object of study the work L’École des filles ou la philosophie des dames. When published in France, in 1655, it was censored, confiscated, burned and led to two men being condemned. To Lachèvre (1920), L'École des filles carries the status of the first deliberately obscene French-language work. Due to this inaugural character, the book is often commented on by scholars who think about debauchery or pornography in France from a markedly historical perspective, as it predates what will later be known as libertine prose and pornographic prose. However, in addition to its historical aspect, L'École des filles presents characteristics referring to the aesthetics of Baroque and Classicism, establishes a dialogue with a tradition of Western erotic literature, addresses philosophical conceptions about love and represents changes in customs related to female sexuality. Due to these elements, this study, of bibliographic character, intends to defend that L'École des filles is a literary work situated in a period of aesthetic, philosophical and sociocultural transition. To that end, the research makes a course divided into five chapters. First, based on Lachèvre (1920), Muchembled (2007), Hunt (1999), DeJean (1999), Alexandrian (1993) and Darnton (1998), the history of production, editing, censorship and the legal process of the work were presented. Also, in this chapter, the peritexts were discussed and analysed, especially considering their genres from Genette (2009), Costa (2014) and Moisés (2004); in addition to presenting some of the main editions of the work over the centuries. Since there is no translation of L’École des filles in Brazil, the second chapter of the research is dedicated to the full translation of the work. The third chapter includes the defence of the choice of the edition studied and the reflections relevant to its translation based mainly on Britto (2020) and Oustinoff (2011). The fourth chapter of the study, on the other hand, turns to the elements of aesthetic transition and the rescue and innovation of erotic literature from, especially, Casalaspro (2007), Lagarde and Michard (2003) and Goulemot (2000). The philosopher and historian Badinter (1985) was convened to discuss the sociocultural aspects related to female sexuality. The fifth and final chapter of the study focuses on female erotic training. For this reflection, which brings together elements referring to the history of reading, reception and eroticism, the study was based on Chartier (1996, 2004, 2009, 2017), Jauss (1994), Iser (2002), Paz (1994) and Bataille (2014). The main objective of this path is to contribute for L'École des filles ou la philosophie des dames to be read as a literary work of the 17th century, since it aesthetically represents the philosophical and sociocultural transitions of the period in which it was written, and occupies its place among the works of Western erotic literature. Esta pesquisa tem como objeto de estudo a obra L’École des filles ou la philosophie des dames. Quando publicada na França, em 1655, foi censurada, confiscada, queimada e levou dois homens à condenação. Para Lachèvre (1920), L’École des filles carrega status de primeira obra de língua francesa deliberadamente obscena. Por este caráter inaugural, o livro costuma ser comentado por estudiosos que pensam libertinagem ou pornografia na França sob uma perspectiva acentuadamente histórica, já que antecede o que serão depois conhecidas como prosa libertina e prosa pornográfica. No entanto, além de seu aspecto histórico, L’École des filles apresenta caraterísticas referentes às estéticas do Barroco e do Classicismo, estabelece diálogo com uma tradição de literatura erótica ocidental, aborda concepções filosóficas sobre o amor e representa mudanças de costumes relacionadas à sexualidade feminina. Em razão desses elementos, este estudo, de caráter bibliográfico, pretende defender que L’École des filles é uma obra literária situada em um período de transição estética, filosófica e sociocultural. Para tanto, a pesquisa faz um percurso dividido em cinco capítulos. Primeiro, com base em Lachèvre (1920), Muchembled (2007), Hunt (1999), DeJean (1999), Alexandrian (1993) e Darnton (1998), foram apresentados o histórico de produção, edição, censura e o processo jurídico da obra. Ainda neste capítulo, foram discutidos e analisados os peritextos, considerando sobretudo seus gêneros a partir de Genette (2009), Costa (2014) e Moisés (2004); além de apresentadas algumas das principais edições da obra ao longo dos séculos. Uma vez que não há tradução de L’École des filles no Brasil, o segundo capítulo da pesquisa dedica-se à tradução integral da obra. O terceiro capítulo contempla a defesa da escolha da edição estudada e as reflexões pertinentes à sua tradução fundamentadas principalmente em Britto (2020) e em Oustinoff (2011). Já o quarto capítulo do estudo volta-se aos elementos de transição estética e de resgate e inovação da literatura erótica a partir, sobretudo, de Casalaspro (2007), Lagarde e Michard (2003) e Goulemot (2000). Para a discussão sobre os aspectos socioculturais relacionados à sexualidade feminina, foi convocada a filósofa e historiadora Badinter (1985). O quinto e último capítulo do estudo centra-se na formação erótica feminina. Para essa reflexão, que reúne elementos referentes à história da leitura, recepção e erotismo, o estudo fundamentou-se em Chartier (1996, 2004, 2009, 2017), Compagnon (2010, 2014), Jauss (1994), Iser (2002), Paz (1994) e Bataille (2014). O principal objetivo desse caminho é contribuir para que L’École des filles ou la philosophie des dames seja lida como uma obra literária do século XVII, uma vez que representa esteticamente as transições filosóficas e socioculturais do período em que foi escrita, e ocupe seu lugar entre as obras da literatura erótica ocidental. São Cristóvão

São Cristóvão, SE O conflito gerador do enredo é um elemento essencial para a construção de uma narrativa literária, sendo aludido não só na Matriz de Referência de Língua Portuguesa do Saeb, como também na Base Nacional Comum Curricular (2018) e no Currículo do estado de Sergipe. A habilidade de identificar o conflito desencadeador da trama e de entender sua função nas histórias poderá potencializar a capacidade de compreensão e de análise textual por parte dos alunos e impulsionar a produção de textos narrativos mais coerentes e complexos. Todavia, apesar ser um componente evidenciado nos documentos norteadores da educação para os anos iniciais, a presente pesquisa constatou que alunos dos anos finais do Ensino Fundamental do Colégio Estadual Arabela Ribeiro ainda têm deficiências quanto ao entendimento desse elemento. Por isso, este trabalho tem como objetivo desenvolver uma proposta intervencionista, a partir do gênero textual Conto Detetivesco, que possa minimizar as dificuldades dos alunos do 9º ano do Ensino Fundamental de identificarem o conflito e sua função nas narrativas. A metodologia utilizada é de caráter teórico-intervencionista, dividindo-se em: revisão teórica, proposta de intervenção e análise de resultados. A atividade intervencionista está pautada na concepção de leitura sociointeracionista de Iser (1979), que envolve o autor, o texto e o leitor, em uma atividade lúdica (HUIZINGA, 2007), que visa ativar a criatividade e aguçar a percepção dos discentes durante o processo de produção de texto, e em questões de análise linguística/semiótica e subjetiva, que exploram o conhecimento acerca dos aspectos composicionais do texto e dá vazão ao horizonte de expectativas dos estudantes. Como principal base teórica, recorre-se aos preceitos da Estética da Recepção, de Jauss (1979), e à Teoria do Efeito Estético, de Iser (1979); às considerações de leitura de Solé (1998), Leffa (1996) e Freire (1992); às concepções de Cortázar (1993), Gotlib (1990), Poe (1976) e Moisés (1974) acerca da teoria do conto; às reflexões de Todorov (2003) e Reimão (1983) sobre a literatura policial/detetivesca; e Cosson (2009), teórico que discorre sobre o letramento literário. Dessa forma, os teóricos da literatura, assim como os que discutem as concepções de leitura e o aspecto didático-pedagógico do jogo, se entrelaçam neste trabalho, para que, por um lado, seja possível construir uma proposta intervencionista que considera o conhecimento de mundo dos alunos, e, por outro, desenvolva a percepção quanto aos aspectos composicionais e temáticos do texto literário.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES This report presents the research entitled “Discovering the description in the narration: a proposal for Portuguese classes”, whose objective was to recognize the description (an ancilla narrationis composition) as a narrative construction aspect that interrelates the characters, places, objects and the phenomena, elements that made possible the literary reading of the story told in the oral tradition and recorded in the novel O tesouro de Jaboatão: história e fantasia, by José Bezerra dos Santos, and in the illustrations by Álvaro Santos. The research was conducted with students of the 7th grade of elementary school at Colégio Estadual Josino Menezes, in Japoatã, state of Sergipe. The study, which combines concepts of language and literature, was based on Lukács (1965), Garcia (1967), Bearzoti Filho (1991), Candido (2005, 2009), Freitag and Damaceno (2015), Bechara (2015), among others. For the intervention, as a product of the Professional Master’s Degree in Letters, a Pedagogical Notebook was prepared, composed of a didactic sequence that brings together activities with reading / listening, speaking and writing practices and a playful activity of treasure hunting, entitled “Hunting to the adjective ”, using excerpts of the novel and the images that illustrate it, as well as a journalistic text and the anthem of the city. Starting from a text that is part of their universe, the students learned about the existence of the written work, analyzed the function of the adjective in the construction of descriptions and the relationship between the elements described in the narrative composition. In fact, the qualitative research contributed to the promotion of reading as a more significant practice, pointing out ways for the development of reading competence in Portuguese language classes, as well as for the teaching-learning process of description, its constituent elements and the adjective, a grammatical item that represents an essential trait for the senses of the text, as indicated by the results of the activities and the exit test. Este relatório apresenta a pesquisa intitulada “Descobrindo a descrição na narração: uma proposta para aulas de português”, cujo objetivo foi reconhecer a descrição (uma composição ancilla narrationis) como um aspecto de construção da narração que interrelaciona os personagens, os lugares, os objetos e os fenômenos, elementos que possibilitaram a leitura literária da história contada na tradição oral e registrada no romance O tesouro de Jaboatão: história e fantasia, de José Bezerra dos Santos, e nas ilustrações de Álvaro Santos. A pesquisa foi realizada com os estudantes do 7º ano do ensino fundamental do Colégio Estadual Josino Menezes, em Japoatã, estado de Sergipe. O estudo, que alia conceitos de língua e literatura, foi fundamentado em Lukács (1965), Garcia (1967), Bearzoti Filho (1991), Candido (2005, 2009), Freitag e Damaceno (2015), Bechara (2015), dentre outros. Para a intervenção, como produto do Mestrado Profssional em Letras, foi elaborado um Caderno Pedagógico composto por uma sequência didática que reúne atividades com práticas de linguagem de leitura/escuta, oralidade e escrita e uma atividade lúdica de caça ao tesouro, intitulada “Caça ao adjetivo”, utilizando-se trechos do romance e das imagens que o ilustram, bem como um texto jornalístico e o Hino da cidade. Partindo de um texto que faz parte de seu universo, os estudantes souberam da existência da obra escrita, analisaram a função do adjetivo na construção das descrições e a relação entre os elementos descritos na composição da narração. Com efeito, a pesquisa, de cunho qualitativo, contribuiu para o fomento da leitura como uma prática mais significativa, apontando caminhos para o desenvolvimento da competência leitora nas aulas de língua portuguesa, bem como para o processo ensino-aprendizagem da descrição, seus elementos constituintes e do adjetivo, item gramatical que representa um traço imprescindível para os sentidos do texto, conforme indicaram os resultados das atividades e do teste de saída. São Cristóvão, SE

This study intends to analyze Eliane Potiguara’ s ethnopoetics, in her work Metade cara, metade máscara (2004), and Grace Graúna’s ethnopoetics, in her works Canto Mestizo (1999) and Tear da palavra (2007), evaluating how the poetic language mechanisms of both contribute to the reaffirmation of indigenous identities and how they show alterity. The research also aims to do an overview of contemporary Brazilian indigenous literature, examining the concepts, function and the writer’s role, adding to this it seeks to do a survey of authors and works and, also, to discuss about indigenous women activism in literature and languages. The choice for Potiguara and Graúna's poems as an object of study was realized because there is an aesthetic and particular richness preponderant in their ethnopoetics, besides believing that bringing indigenous works to debate in the academic space would be a way of contribute to the visibility and reverberation of these silenced voices, thus collaborating with the construction of a decolonial thought. About the methodology, this is an activist and interventionist research. To deal with indigenous literature, the work is based on Maria Inês de Almeida (2009), Janice Thiel (2012), Daniel Munduruku (2004, 2006, 2008, 2012a, 2012b, 2013, 2018a, 2018b, 2019), Graça Graúna (2013, 2014, 2015), Rita Olivieri Godet (2017a, 2017b), Márcia Kambeba (2018a, 2018b), Cristino Wapichana (2012, 2018) and Julie Dorrico’s studies (2018). Zilá Bernd (1992) and Manuel Castells’ studies (1999) contribute to the approaches about identity and alterity. As this investigation results, it can be noticed the elements that particularize indigenous ethnopoetics are not yet recognized in the way they should be due to lack of studies and dissemination; it was also possible to note that some research, conducted in native literature area, are still conceived from the perception of a Western poetic, making it impossible to access the ancestral people’s cosmogonic cultural territory. Este estudo busca analisar as etnopoéticas de Eliane Potiguara, em sua obra Metade cara, metade máscara (2004), e de Graça Graúna, em suas obras Canto Mestizo (1999) e Tear da Palavra (2007), avaliando de que forma os mecanismos da linguagem poética de ambas contribuem para a reafirmação das identidades indígenas e de que forma evidenciam alteridades. A investigação tem por objetivo também tecer um panorama sobre a literatura indígena brasileira contemporânea, examinando os conceitos, a função e o papel do escritor, além de somar-se a isso fazer um levantamento de autores e obras e, ainda, abordar sobre o ativismo das mulheres indígenas nas Letras. A opção pelos poemas de Potiguara e Graúna como objeto de estudo se deu por se perceber que há uma riqueza estética e particular preponderante em suas etnopoéticas, além de se acreditar que trazer as obras indígenas para o debate no espaço acadêmico seria uma maneira de contribuir para a visibilidade e a reverberação dessas vozes silenciadas, colaborando, assim, com a construção de um pensamento decolonial. Acerca da metodologia, trata-se de uma pesquisa ativista e intervencionista. Para tratar da literatura indígena, o trabalho fundamenta-se em estudos de Maria Inês de Almeida (2009), Janice Thiel (2012), Daniel Munduruku (2004, 2006, 2008, 2012a, 2012b, 2013, 2018a, 2018b, 2019), Graça Graúna (2013, 2014, 2015), Rita Olivieri Godet (2017a, 2017b), Márcia Kambeba (2018a, 2018b), Cristino Wapichana (2012, 2018) e Julie Dorrico (2018). Contribuem para as abordagens referentes à identidade e à alteridade estudos de Zilá Bernd (1992) e Manuel Castells (1999). Como resultado desta investigação, percebe-se que os elementos que particularizam as etnopoéticas indígenas ainda não são reconhecidos da forma que deveriam ser por falta de estudos e divulgação; foi possível notar também que algumas pesquisas realizadas na área de literatura nativa ainda são concebidas partindo da percepção de uma poética ocidental, impossibilitando o acesso ao território cultural cosmogônico dos povos ancestrais. São Cristóvão

São Cristóvão, SE Diante do desafio proposto à escola e aos professores de língua portuguesa de formar leitores proficientes nas leituras escolares e de mundo é que o presente trabalho, ancorado na literatura e na concepção de letramento literário (Cosson, 2016), propõe uma pesquisa de caráter intervencionista aplicada em uma turma de 7º ano do Colégio Estadual Professor Antônio Fontes Freitas, localizado na cidade de Nossa Senhora do Socorro (SE). A intervenção pedagógica teve por objetivo central promover a ampliação da competência leitora dos alunos, ao desenvolver a habilidade interpretativa, por meio da análise da linguagem literária das narrativas míticas, com foco na figurativização (FIORIN, 1998). Além disso, objetivou-se também contribuir para a promoção do letramento literário dos estudantes, despertando o gosto pela leitura, para além da decodificação dos textos, a fim de apreender e refletir sobre as temáticas e as características subjacentes às narrativas mitológicas. Para a execução de tal proposta, lançamos mão da leitura literária e organizamos uma sequência didática em que se privilegiou o ensino e desenvolvimento de estratégias de leitura, atrelando conhecimento composicional, linguístico, literário e mítico ao lúdico, na medida em que se atribuíam os sentidos aos textos. Todas as atividades propostas se desenvolveram, tendo o texto mítico como unidade básica do ensino, por isso foram selecionadas e exploradas, em diferentes etapas, as narrativas ―Eco e Narciso‖ e ―Cupido e Psiquê‖, da obra Histórias Greco-Romanas (2013), de Ana Maria Machado e ―Teseu, o Ateniense‖, do livro Contos e Lendas da Mitologia Grega, de Claude Pouzadoux (2001), por acreditarmos que a leitura de textos literários, por meio do gênero mito, e em conformidade com a concepção do letramento literário, pode contribuir para a aquisição e consolidação de saberes essenciais à formação plena do sujeito leitor. Em razão disso, nossa proposta de trabalho está fundamentada essencialmente nas teorias de Solé (1998), Ferrarezi Jr. e Carvalho (2017), Geraldi (2012), Cosson (2016), Candido (1998) e Terra (2014), entre outros, no que se refere à leitura, literatura e letramento literário; e nas teorias de Campbell (2016), Eliade (1973), Lewis (2009), Rocha (2012), Ruthven (2010), Fiorin (1998), Proença Filho (2007) etc., no que diz respeito ao mito e à linguagem literária. Com a execução da proposta pedagógica, obtivemos como resultados o aprofundamento de conhecimentos mítico-literários e a ampliação da competência leitora e discursiva dos alunos, na medida em que liam, construíam e compartilhavam os sentidos das narrativas exploradas.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES This study, titled Verbal-visual Dialogue in comic strip and comics: forming readers in Elementary School, it aimed to encourage the students of the class A of the 6th grade, Paulo Freire State College, linked to the State Education Network of the State of Sergipe, to the acquisition of reading skills of the genres comics and comic strip. The focus of this intervention is focused on the reading of onomatopoeia, which is very present in the genres of the work, that values the verbal-visual articulation in its composition and its construction of meanings. We seek to explore the Junina theme, which contemplated the stage of the students' final productions , extolling, even more, this work because it is something that is part of the social and cultural daily life in that the students are inserted. In order to do so, a study was necessary based on the theories from the perspective of reading verbal and non-verbal language. Therefore, the research was carried out in the context of the training of readers, with a qualitative and interventionist approach based on the studies of Bakthin (1992; 2003), Dionísio (2007; 2010), Koch e Elias (2015), Leffa (1996), Marcuschi (2008), Ramos (2009; 2014; 2017), Solé (1996), among other authors. From the point of view of classroom practice, the work was structured around a didactic sequence applied in the chosen class, which participated in reading activities and the structural aspects of the two genres in question, in addition to a game. For the execution of all these activities, it was necessary to carry out the simultaneous reading of the verbal and visual languages, constituted of the genres comic strip and comic strip. The final product of this work is a report containing the steps for the development of the didactic sequence, as well as the results achieved as to the compositional aspects of genres and, mainly, the comprehension of the orality character present in the onomatopoeia. The results show that there was a significant advance in the reading of the verbo-visual text, due to the detailed work of the structure of the two genders. Thus, we understand that our didactic sequence serves as an instrument of assistance in the work of the teacher, and can be adapted according to the occasions. Este estudo, intitulado “Diálogo verbo-visual em tirinha e história em quadrinhos: formando leitores no Ensino Fundamental”, teve como objetivo incentivar os alunos da turma A do 6º ano, do Colégio Estadual Professor Paulo Freire, vinculado à Rede Estadual de Ensino do Estado de Sergipe, à aquisição de habilidades de leitura dos gêneros tirinha e história em quadrinhos. O foco desta intervenção concentra-se na leitura das onomatopeias, bastante presentes nos gêneros trabalhados, valorizando a articulação verbo-visual em sua composição e na sua construção de sentidos, buscamos explorar a temática junina, que contemplou o palco das produções finais dos alunos, enaltecendo, ainda mais, esse trabalho por tratar-se de algo que faz parte do cotidiano social e cultural em que os educandos estão inseridos. Para tanto, fez-se necessário um estudo à luz das teorias na perspectiva da leitura da linguagem verbal e não verbal. Por isso a pesquisa foi realizada no âmbito da formação de leitores, de abordagem qualitativa e com viés intervencionista com base nos estudos de Bakthin (1992; 2003), Dionísio (2007; 2010), Koch e Elias (2015), Leffa (1996), Marcuschi (2008), Ramos (2009; 2014; 2017), Solé (1996), dentre outros autores. Do ponto de vista da prática em sala de aula, o trabalho foi estruturado em torno de uma sequência didática aplicada na turma escolhida, que participou de atividades de leitura e dos aspectos estruturais dos dois gêneros em questão, além de um jogo. Para a execução de todas essas atividades, foi necessário realizar a leitura simultânea das linguagens verbal e visual, constitutivas dos gêneros tirinha e história em quadrinhos. O produto final deste trabalho é um relatório contendo os passos para o desenvolvimento da sequência didática, bem como os resultados alcançados quanto aos aspectos composicionais dos gêneros e, principalmente, a compreensão do caráter de oralidade presente nas onomatopeias. Os resultados demonstram que houve um avanço significativo quanto à leitura do texto verbo-visual, em razão do trabalho detalhado da estrutura dos dois gêneros. Assim, entendemos que a nossa sequência didática serve como um instrumento de auxílio no trabalho do professor, podendo ser adaptado conforme as ocasiões. São Cristóvão, SE

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES Considerant la necessité d'une alphabétisation littéraire qui, en travaillent sur des thèmes socialmente significatifs pour la réalité des étudiants, pourrait aussi contribuer à la formation des lecteurs compétents, nous avons développé une recherche-action à travers l’elaboration et l’accomplissement d'une séquence didactique, focus sur le dialogue entre les personnages de récits de la littérature brésilienne comme un outil pour le développement de la lecture littéraire et la construction des significations des textes, afin de promouvoir le débat sur la question de préjugé ethno-raciale, encore si peu discuté dans nos écoles et notre pays. Pour atteindre ces objectifs, au cours de la recherche, la connaissance des éléments de structure qui constituent une séquence dialogale était nécessaire. La stratégie d’utilisation de textes littéraires dialogaux pour améliorer la construction des significations est née d'une perception du potentiel significatif de ceux-ci pour améliorer la capacité d'interprétation des élèves. Certainement, pour être présent dans un genre si commun dans la vie quotidienne, la conversation informelle, la séquence dialogale dans la littérature est également présenté comme un instrument approprié pour promouvoir le débat nécessaire sur le préjugé ethno-raciale, conformément à la Loi 10639 / 03. Ainsi, le travail est théoriquement basé sur les études d’ADAM (2008), CANDIDO (2004), COSSON (2006), DELL'ISOLA (2014), KOCH (2015), KOHAN (2013), GOMES (2012), LEITE (2007 ) MUNANGA (2005), entre autres. La réalisation de la séquence didactique, proposée à travers d’un Cahier Pédagogique, est arrivé dans les mois d’octobre et novembre 2017, avec des étudiants de 9e année de l'École Municipale Maria Isabel N. C. D’ Àvila (annexe Port Mato), situé dans à Estância(SE). L'analyse des données a montré l'efficacité, même limitée dans certains aspects, des textes littéraires dialogaux possèdent construire sens et pour l'appropriation de la littérature et de sa langue, contribuant à débattre le préjugé ethno-raciale existant encore dans la société brésilienne Considerando-se a necessidade de um letramento literário que, trabalhando temáticas socialmente significativas para a realidade dos alunos, pudesse também contribuir para a formação de leitores proficientes, desenvolvemos uma pesquisa-ativista por meio da elaboração e da realização de uma sequência didática, tendo como foco o diálogo entre personagens de narrativas da Literatura Brasileira como ferramenta para o desenvolvimento da leitura literária e da construção de sentidos dos textos, a fim de promover o debate sobre a temática do preconceito étnico-racial, ainda tão pouco discutido em nossas escolas e em nosso país. Para o alcance de tais objetivos, durante a pesquisa, foi necessário o conhecimento dos elementos estruturais que constituem uma sequência dialogal. A estratégia de nos valermos dos textos literários dialogais para o aprimoramento da construção de sentidos nasceu de uma percepção do significativo potencial destes para melhorar a capacidade interpretativa dos alunos. Certamente, por estar presente em um gênero tão comum no dia a dia, a conversa informal, a sequência dialogal na literatura também se apresentou como um instrumento apropriado para fomentar o necessário debate acerca do preconceito étnico-racial, em consonância com a Lei 10.639/03. Sendo assim, fundamentam teoricamente o trabalho os estudos de ADAM (2008), CANDIDO (2004), COSSON (2006), DELL’ISOLA (2014), KOCH (2015), KOHAN (2013), GOMES (2012), LEITE (2007) MUNANGA (2005), dentre outros. Após a construção de um Caderno Pedagógico, procedemos a aplicação da sequência didática neste proposta nos meses de outubro e novembro do ano de 2017, com alunos do 9º ano da Escola Municipal Maria Isabel N. C. D’ Àvila (Anexo Porto do Mato), situada em Estância (SE). A análise dos dados evidenciou a eficácia, mesmo que limitada em alguns aspectos, que os textos literários dialogais possuem para a construção de sentidos e para a apropriação da literatura e de sua linguagem, contribuindo para debater o preconceito étnico-racial ainda existente na sociedade brasileira. São Cristóvão, SE

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES This study, entitled: Cordel, literary literacy and verb-visuality: three concepts, an author, a history, a pamphlets, objectified to carry through the reading verb-appearance of the cordel pamphlets A mulher que se casou dezoito vezes…, of Valeriano Felix dos Santos, propitiating the literary literacy for pupils from the Eighth grade – Elementary Level – from Professor Luiz Antonio Barreto Basic School, tied to the Municipal Teaching Network, in Riachão do Dantas, in the State of Sergipe, native city of the mentioned author. Reasoned on the studies of Maranhão (1981), Terra (1981; 1983), Curran (1987), Abreu (1999), Bakhtin (1997; 2010), Roiphe (2011; 2013), Cosson (2014), among other authors, this work was structuralized around a didactic sequence that contains several activities and games that, for its performance, needed the simultaneous reading of the constitutive verbal and visual languages from the cordel pamphlets. The sequence was applied in the selected class and the students learned what cordel is, met another author from their land, read and analyzed his most significant work. They did the simultaneous both word and image for a more complete production of the senses present in the studied pamphlets, from the expectation of them to use this practice more effectively in their everyday life, when reading other texts constituted verb-visually, especially the cordéis. The obtained results were exposed in this report and the developed sequence was affixed to the pedagogical notebook – final product of this work. Este estudo, intitulado "Cordel, letramento literário e verbo-visualidade: três conceitos, um autor, uma história, um folheto”, objetivou realizar a leitura verbo-visual do folheto de cordel A mulher que se casou dezoito vezes..., de Valeriano Felix dos Santos, propiciando o letramento literário a alunos da 8ª série, da Escola do Ensino Fundamental Professor Luiz Antônio Barreto, vinculada à Rede Municipal de Ensino, em Riachão do Dantas (SE), cidade natal do mencionado autor. Fundamentado nos estudos de Maranhão (1981), Terra (1981; 1983), Curran (1987), Abreu (1999), Bakhtin (1997; 2010), Roiphe (2011; 2013), Cosson (2014), dentre outros autores, o trabalho foi estruturado em torno de uma sequência didática que contém uma série de atividades e jogos que, para sua execução, necessitaram da leitura simultânea das linguagens verbal e visual constitutivas do folheto de cordel. A sequência foi aplicada na turma selecionada e os alunos aprenderam o que é cordel, conheceram mais um autor de sua terra e leram e analisaram sua obra mais significativa. Realizaram a leitura concomitante da palavra e da imagem para a produção mais completa dos sentidos presentes no folheto estudado, a partir do que se espera que passem a utilizar essa prática mais efetivamente no seu dia a dia, quando da leitura de outros textos constituídos verbo-visualmente, sobretudo os cordéis. Os resultados obtidos foram expostos neste relatório e a sequência desenvolvida foi aposta no caderno pedagógico, produto final desse trabalho. São Cristóvão, SE

Submitted by Roberth Novaes (roberth.novaes@live.com) on 2019-02-19T12:18:15Z No. of bitstreams: 1 TESE completa - TATIANE ALMEIDA FERREIRA - 2018 - VERSÃO FINAL - ENCADERNAÇÃO (2).pdf: 6188586 bytes, checksum: ae23a1cbad34fec660c9ea87d7125068 (MD5) Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2019-02-19T16:33:07Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TESE completa - TATIANE ALMEIDA FERREIRA - 2018 - VERSÃO FINAL - ENCADERNAÇÃO (2).pdf: 6188586 bytes, checksum: ae23a1cbad34fec660c9ea87d7125068 (MD5) Made available in DSpace on 2019-02-19T16:33:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TESE completa - TATIANE ALMEIDA FERREIRA - 2018 - VERSÃO FINAL - ENCADERNAÇÃO (2).pdf: 6188586 bytes, checksum: ae23a1cbad34fec660c9ea87d7125068 (MD5) A presente tese busca realizar uma leitura das imagens que ajudaram a construir a imagem turística da cidade do Salvador na obra Bahia de Todos os Santos: guia de ruas e mistérios, de Jorge Amado, a partir das suas principais edições, a primeira de 1945 ilustrada por Manuel Martins, e a edição de 1977, atualizada em seu texto verbal e ilustrada por Carlos Bastos. A obra vai sofrer mudanças a fim de acompanhar as transformações urbanas e culturais que se operavam na cidade do Salvador quando novas ações de incentivo à cultura e ao turismo foram pensadas para a cidade, bem como a efervescência cultural em torno da ideia de baianidade e a preocupação em criar um imaginário cultural e, consequentemente, uma imagem para a Bahia que serviria de fomento ao turismo. Partimos do pressuposto de que o escritor sempre idealizou uma imagem para a capital baiana, com a conjugação da paisagem arquitetônica e dos elementos humanos que a constituem, permitindo, portanto, investigações que entendam por que a imagem dessa cidade sempre foi uma preocupação para as elites econômicas, intelectuais, para os artistas, escritores, políticos e empresários. Pensando no recorte temático para a pesquisa, buscamos responder as seguintes questões: De que modo o diálogo entre a palavra e a imagem ajudaram na construção da imagem turística da Bahia no guia Bahia de Todos os Santos? Como os contextos históricos de 1945 e 1977 influenciaram na criação de uma imagem fixa para a Bahia? Como cada ilustrador fez essa leitura da Bahia criada por Jorge Amado? O que é apresentado nas representações ora real, ora ficcional e imagética leva à manutenção do discurso criado sobre a Bahia em representações contemporâneas? Por esse viés, a discussão aqui proposta se debruça sobre as visões empreendidas pelo guia turístico de Jorge Amado, em suas duas edições, que mesclam realidade e ficção quando poetizam, ficcionalizam os espaços da cidade em alguns momentos. Utilizamos essas narrativas para compreender como o olhar sobre ela foi construído. Na busca por respostas, este trabalho tem uma vertente interdisciplinar e transdisciplinar, ao fazer as leituras interpretativas da obra tomando às considerações críticas e teóricas dos estudos urbanos e arquitetônicos, dos Estudos Culturais, dos estudos foucaultianos sobre análise arqueológica do discurso, com a sua abordagem histórica, cujas categorias principais são o discurso e o enunciado que serviram para compreender de que modo o conteúdo escrito do guia se apresenta nas imagens das capas e nas ilustrações do livro, bem como para apresentar uma leitura do discurso criado no diálogo entre o texto verbal e os textos visuais, para verificar as repetições de uma imagem sobre a Bahia nas diferentes edições do livro e em seu diálogo com as representações contemporâneas. A obra incita diversos caminhos de interpretação e fomos conduzidos por ela a tecer algumas provocações que foram auxiliadas pelas reflexões de Derrida e Deleuze para pensar outras questões, na tentativa de realizar outras leituras dessa cidade que existe em sua forma concreta, mas que também habita o imaginário das pessoas sendo tão real quanto, porque se constituiu como verdade. O que percebemos nessa obra é o fato de o escritor se preocupar em fixar uma imagem para a cidade do Salvador em dois períodos: na década de 40 e na década de 70 em conformidade com o contexto histórico-cultural. A pesquisa permitiu identificar nas obras do corpus, cruzando com as propagandas governamentais para o turismo, a presença de uma regularidade discursiva sobre a imagem de Salvador a partir da edição de 77, retratando a cidade como cartão-postal e lócus da cultura negro-mestiça singular e autêntica, impulsionada pela festa cotidiana e pelo encantamento. A imagem construída no livro de 45 denunciava uma urbe desigual, degradada e miserável tanto nos segmentos mais pobres da sociedade quanto na destruição de seu acervo arquitetônico, por isso o escritor vai mudar, vai reconstruir a imagem da cidade na edição atualizada, justamente para fazer a Bahia se firmar como polo turístico e entrar na concorrida rota internacional. The present thesis aims to make a reading of the images that helped to construct the tourist image of the city of Salvador in the work Bahia de Todos os Santos: Jorge Amado's streets and mysteries guide, from its main editions, the first illustrated 1945 by Manuel Martins, and the 1977 edition, updated in its verbal text and illustrated by Carlos Bastos. The work will undergo changes in order to accompany the urban and cultural changes that were taking place in the city of Salvador when new actions to encourage culture and tourism were designed for the city, as well as the cultural effervescence around the idea of baianidade and the cultural imagery and, consequently, an image for Bahia that would serve to promote tourism. We start from the assumption that the writer has always created an image for the Bahian capital, with the combination of the architectural landscape and the human elements that constitute it, thus allowing investigations that understand why the image of this city has always been a concern for the elites economic, intellectual, for artists, writers, politicians and entrepreneurs. Thinking about the thematic clipping for the research, we tried to answer the following questions: How did the dialogue between word and image help in the construction of the tourist image of Bahia in the guide Bahia de Todos os Santos? How did the historical contexts of 1945 and 1977 influence the creation of a fixed image for Bahia? How did each illustrator make this reading of Bahia created by Jorge Amado? What is presented in representations now real, now fictional and imaginary leads to the maintenance of the discourse created on Bahia in contemporary representations? Due to this bias, the discussion proposed here focuses on the views made by Jorge Amado's tourist guide, in his two editions, which mix reality and fiction when they poeze, fictionalize the spaces of the city at times. We use these narratives to understand how the look on it has been constructed. In the search for answers, this work has an interdisciplinary and transdisciplinary aspect, in making the interpretative readings of the work taking to the critical and theoretical considerations of the urban and architectural studies, the Cultural Studies, the Foucaultian studies on archeological discourse analysis, with its approach whose main categories are the discourse and the statement that served to understand how the written content of the guide is presented in the images of the covers and illustrations of the book, as well as to present a reading of the discourse created in the dialogue between the verbal text and the visual texts, to verify the repetitions of an image about Bahia in the different editions of the book and in its dialogue with the contemporary representations. The work prompts several paths of interpretation and we have been led by it to weave some provocations that were aided by the reflections of Derrida and Deleuze to think other questions, in the attempt to carry out other readings of that city that exists in its concrete form, but also inhabits the imaginary of people being as real as, because it constituted itself as truth. What we perceive in this work is the fact that the writer is concerned with fixing an image for the city of the Savior in two periods: in the 1940s and 70s in accordance with the historical-cultural context. The research allowed to identify in the works of the corpus, crossing with the governmental advertisements for the tourism, the presence of a discursive regularity on the image of Salvador from the edition of 77, portraying the city like postcard and locus of the black-mestizo culture singular and authentic, driven by the daily feast and the enchantment. The image in the book of 45 denounced an unequal, degraded and miserable city in both the poorer segments of society and the destruction of its architectural heritage, so the writer will change, he will rebuild the image of the city in the updated edition, precisely to do Bahia to establish itself as a tourist center and to enter the concurred international route.

Submitted by Roberth Novaes (roberth.novaes@live.com) on 2019-02-19T12:18:15Z No. of bitstreams: 1 TESE completa - TATIANE ALMEIDA FERREIRA - 2018 - VERSÃO FINAL - ENCADERNAÇÃO (2).pdf: 6188586 bytes, checksum: ae23a1cbad34fec660c9ea87d7125068 (MD5) Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2019-02-19T16:33:07Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TESE completa - TATIANE ALMEIDA FERREIRA - 2018 - VERSÃO FINAL - ENCADERNAÇÃO (2).pdf: 6188586 bytes, checksum: ae23a1cbad34fec660c9ea87d7125068 (MD5) Made available in DSpace on 2019-02-19T16:33:07Z (GMT). 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Partimos do pressuposto de que o escritor sempre idealizou uma imagem para a capital baiana, com a conjugação da paisagem arquitetônica e dos elementos humanos que a constituem, permitindo, portanto, investigações que entendam por que a imagem dessa cidade sempre foi uma preocupação para as elites econômicas, intelectuais, para os artistas, escritores, políticos e empresários. Pensando no recorte temático para a pesquisa, buscamos responder as seguintes questões: De que modo o diálogo entre a palavra e a imagem ajudaram na construção da imagem turística da Bahia no guia Bahia de Todos os Santos? Como os contextos históricos de 1945 e 1977 influenciaram na criação de uma imagem fixa para a Bahia? Como cada ilustrador fez essa leitura da Bahia criada por Jorge Amado? O que é apresentado nas representações ora real, ora ficcional e imagética leva à manutenção do discurso criado sobre a Bahia em representações contemporâneas? Por esse viés, a discussão aqui proposta se debruça sobre as visões empreendidas pelo guia turístico de Jorge Amado, em suas duas edições, que mesclam realidade e ficção quando poetizam, ficcionalizam os espaços da cidade em alguns momentos. Utilizamos essas narrativas para compreender como o olhar sobre ela foi construído. Na busca por respostas, este trabalho tem uma vertente interdisciplinar e transdisciplinar, ao fazer as leituras interpretativas da obra tomando às considerações críticas e teóricas dos estudos urbanos e arquitetônicos, dos Estudos Culturais, dos estudos foucaultianos sobre análise arqueológica do discurso, com a sua abordagem histórica, cujas categorias principais são o discurso e o enunciado que serviram para compreender de que modo o conteúdo escrito do guia se apresenta nas imagens das capas e nas ilustrações do livro, bem como para apresentar uma leitura do discurso criado no diálogo entre o texto verbal e os textos visuais, para verificar as repetições de uma imagem sobre a Bahia nas diferentes edições do livro e em seu diálogo com as representações contemporâneas. A obra incita diversos caminhos de interpretação e fomos conduzidos por ela a tecer algumas provocações que foram auxiliadas pelas reflexões de Derrida e Deleuze para pensar outras questões, na tentativa de realizar outras leituras dessa cidade que existe em sua forma concreta, mas que também habita o imaginário das pessoas sendo tão real quanto, porque se constituiu como verdade. O que percebemos nessa obra é o fato de o escritor se preocupar em fixar uma imagem para a cidade do Salvador em dois períodos: na década de 40 e na década de 70 em conformidade com o contexto histórico-cultural. A pesquisa permitiu identificar nas obras do corpus, cruzando com as propagandas governamentais para o turismo, a presença de uma regularidade discursiva sobre a imagem de Salvador a partir da edição de 77, retratando a cidade como cartão-postal e lócus da cultura negro-mestiça singular e autêntica, impulsionada pela festa cotidiana e pelo encantamento. A imagem construída no livro de 45 denunciava uma urbe desigual, degradada e miserável tanto nos segmentos mais pobres da sociedade quanto na destruição de seu acervo arquitetônico, por isso o escritor vai mudar, vai reconstruir a imagem da cidade na edição atualizada, justamente para fazer a Bahia se firmar como polo turístico e entrar na concorrida rota internacional. The present thesis aims to make a reading of the images that helped to construct the tourist image of the city of Salvador in the work Bahia de Todos os Santos: Jorge Amado's streets and mysteries guide, from its main editions, the first illustrated 1945 by Manuel Martins, and the 1977 edition, updated in its verbal text and illustrated by Carlos Bastos. The work will undergo changes in order to accompany the urban and cultural changes that were taking place in the city of Salvador when new actions to encourage culture and tourism were designed for the city, as well as the cultural effervescence around the idea of baianidade and the cultural imagery and, consequently, an image for Bahia that would serve to promote tourism. We start from the assumption that the writer has always created an image for the Bahian capital, with the combination of the architectural landscape and the human elements that constitute it, thus allowing investigations that understand why the image of this city has always been a concern for the elites economic, intellectual, for artists, writers, politicians and entrepreneurs. Thinking about the thematic clipping for the research, we tried to answer the following questions: How did the dialogue between word and image help in the construction of the tourist image of Bahia in the guide Bahia de Todos os Santos? How did the historical contexts of 1945 and 1977 influence the creation of a fixed image for Bahia? How did each illustrator make this reading of Bahia created by Jorge Amado? What is presented in representations now real, now fictional and imaginary leads to the maintenance of the discourse created on Bahia in contemporary representations? Due to this bias, the discussion proposed here focuses on the views made by Jorge Amado's tourist guide, in his two editions, which mix reality and fiction when they poeze, fictionalize the spaces of the city at times. We use these narratives to understand how the look on it has been constructed. In the search for answers, this work has an interdisciplinary and transdisciplinary aspect, in making the interpretative readings of the work taking to the critical and theoretical considerations of the urban and architectural studies, the Cultural Studies, the Foucaultian studies on archeological discourse analysis, with its approach whose main categories are the discourse and the statement that served to understand how the written content of the guide is presented in the images of the covers and illustrations of the book, as well as to present a reading of the discourse created in the dialogue between the verbal text and the visual texts, to verify the repetitions of an image about Bahia in the different editions of the book and in its dialogue with the contemporary representations. The work prompts several paths of interpretation and we have been led by it to weave some provocations that were aided by the reflections of Derrida and Deleuze to think other questions, in the attempt to carry out other readings of that city that exists in its concrete form, but also inhabits the imaginary of people being as real as, because it constituted itself as truth. What we perceive in this work is the fact that the writer is concerned with fixing an image for the city of the Savior in two periods: in the 1940s and 70s in accordance with the historical-cultural context. The research allowed to identify in the works of the corpus, crossing with the governmental advertisements for the tourism, the presence of a discursive regularity on the image of Salvador from the edition of 77, portraying the city like postcard and locus of the black-mestizo culture singular and authentic, driven by the daily feast and the enchantment. The image in the book of 45 denounced an unequal, degraded and miserable city in both the poorer segments of society and the destruction of its architectural heritage, so the writer will change, he will rebuild the image of the city in the updated edition, precisely to do Bahia to establish itself as a tourist center and to enter the concurred international route.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES Monteconto: una estrategia para la lectura literaria tuvo como objetivo explorar uno de los aspectos estructurales que constituyen el género cuento, el desenlace es sorprendente o abierta, la reordenación de cuentos para leer en forma de juegos digitales con la intención de hacer que el texto literario más presente en la vida de los estudiantes. Trabajamos en una clase de noveno grado de la escuela primaria, con el fin de lograr mejores resultados en la lectura e interpretación literaria, que, como lo demuestran los números, no han sido alcanzados. Vemos en el juego, como lo demuestra un mecanismo eficiente para el propósito de mejorar la enseñanza / aprendizaje de nuestros estudiantes y fomentar la práctica de la lectura. Contribuido a apoyar y guiar nuestro trabajo las ideas teóricas como Antonio Candido (2004), Gustavo Bernardo (1999), Rildo Cosson (2006), Carlos Pacheco (1993), Julio Cortázar (1993), Massaud Moisés (2006), Nadia Gotlib (1999), Johan Huizinga (2000); Simone Lucena (2014), entre otros. Fuimos elegidos para nuestra investigación tres historias cortas, "Si el Secretario," Carlos Drummond de Andrade (2016); "Un ladrón", Graciliano Ramos (2013) y "El novio" de Lygia Fagundes Telles (2007), en función de sus resultados y la calidad de sus edificios. Al final, nos dimos cuenta de que los estudiantes vivieron una experiencia de lectura con el texto literario y la historia género, ayudado por Monteconte juego, enriquecer y despertó en ellos un mayor interés en las actividades de lectura y de interpretación. Al final de nuestro producto de la investigación se materializó en un juego digital, acompañado de un tutorial, con la intención de clarificar su uso y la (re) construcción por otros maestros. Con él, esperamos que podríamos contribuir a la labor pedagógica en la lectura e interpretación literaria en el entorno escolar. Monteconto: uma estratégia para a leitura literária teve por objetivo explorar um dos aspectos estruturais que constituem o gênero conto, o desfecho, seja surpreendente ou aberto, reorganizando a leitura de contos na forma de jogos digitais, com a intenção de tornar o texto literário mais presente na vida dos estudantes. Trabalhamos em uma turma do 9º ano do Ensino Fundamental, com o intuito de trazer resultados melhores em leitura e interpretação literárias, que, como provam os números, não têm sido alcançados. Vemos no jogo, como se provou, um mecanismo eficiente para os fins de melhorar o ensino/aprendizagem de nossos estudantes e incentivar a pratica de leitura. Contribuiram para fundamentar e guiar nosso trabalho as ideias de teóricos como Antonio Candido (2004), Gustavo Bernardo (1999), Rildo Cosson (2006), Carlos Pacheco (1993), Julio Cortázar (1993), Massaud Moisés (2006), Nádia Gotlib (1999), Johan Huizinga (2000); Simone Lucena (2014), entre outros. Foram escolhidos para nossa pesquisa três contos, “Caso da Secretária”, de Carlos Drummond de Andrade, (2016); “Um Ladrão”, de Graciliano Ramos (2013) e “O Noivo”, de Lygia Fagundes Telles (2007), com base em seus desfechos e na qualidade de suas construções. Ao final, percebemos que os estudantes viveram uma experiência de leitura com o texto literário e o gênero conto, auxiliada pelo jogo Monteconte, enriquecedora e que despertou neles um maior interesse pelas atividades de leitura e interpretação. O produto final de nossa pesquisa materializou- se em um Jogo Digital, acompanhado de um Tutorial, com o intento de esclarecer a sua utilização e (re)construção por parte de outros docentes. Com ele, esperamos, pudemos contribuir para o trabalho pedagógico em leitura literária e interpretação dentro do universo escolar.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES Reading is revealed as one of the great current educational concerns and, in this context, the school has an important role. We know it’s not enough teaching students to read and write; it’s also necessary to foster the training of readers of literary texts, helping them to break the linguistic barrier that often separates the student of literary work. Knowing the school’s role in stimulating reading, it behooves us to ask what strategies the school can use to motivate, train and develop readers. In an attempt to find answers to such questions, this study aims to analyze the linguistic and literary knowledge of students that support the reading of literary texts , especially the tale, and propose a playful tool seizure of linguistic and literary skills that support , thus, the students’ literary competence. For this, we chose a quantitative research, the type of field. For data collection, it was used as a tool to questionnaires-tests. Thus, the corpus of this work consists of the record 50-test questionnaires applied to a class of 9 th grade of elementary public school of the State of Sergipe: 25 of them applied before teaching sequence and the remaining 25 questionnaires-tests after the intervention of the teaching sequence. The research has the theoretical support of the reading concepts proposed by Leffa (1996), Kleiman (1989) and Cosson (2011). The theory of direct and indirect speech is based on Garcia (2007). While the theoretical knowledge of the genre tale we sought in Cortázar (2006). The data collected allowed us to reach the conclusion that the students of 9 th grade, class A1, of elementary school of the State School Dom Luciano José Cabral Duarte dominated precariously linguistic aspects involved in construction and reading narrative genres, including those related to the construction of direct and indirect speech. The analysis of data collected after the implementation of the intervention project in the form of didactic sequence composed of game led us to conclude that the adoption of prepared teaching modules sequentially and entertaining teaching tools helped lead the student to achieve the objectives proposed in educational planning school. A leitura se revela como uma das grandes preocupações educacionais atuais, e nesse contexto a escola tem importante papel. Alfabetizar os alunos é insuficiente. É necessário também fomentar a formação de leitores de textos literários, ajudando-os a romper a barreira linguística que muitas vezes separe o aluno da obra literária. Sabendo-se do papel da escola no estímulo à leitura, cabe-nos perguntar que estratégias a escola pode suar para motivar, capacitar e formar leitores. Na tentativa de buscar respostas para essas perguntas, este estudo objetiva analisar os conhecimentos linguísticos e literários dos alunos que subsidiam a leitura de textos literários, especialmente o conto, e propor uma ferramenta lúdica de apreensão de competências linguísticas e literárias que subsidiem, assim, a competência literária dos alunos. Para isso, optamos por uma pesquisa quantitativo do tipo de campo. Para a coleta de dados utilizou-se como instrumento a aplicação de questionários-testes. Sendo assim, o corpus desse trabalho é constituído do registro de 50 questionários-testes aplicados a uma turma de 9º ano do Ensino Fundamental da rede pública do estado de Sergipe: 25 deles aplicados antes da sequência didática, e os demais 25 questionários-testes aplicados após a intervenção da sequência didática. A pesquisa conta com o suporte teórico das concepções de leitura propostas por Leffa (1996), Kleiman (1989) e Cosson (2011). A teoria dos discursos direto e indireto apoia-se em Garcia (2007). Enquanto que o conhecimento teórico sobre o gênero conto fomos buscar em Cortázar (2006). Os dados coletados nos permitiram chegar à conclusão de que os alunos do 9º ano, turma A₁, do Ensino Fundamental do Colégio Estadual Dom Luciano José Cabral Duarte dominavam precariamente aspectos linguísticos envolvidos na construção e leitura de gêneros narrativos, entre eles os relacionados à construção dos discursos direto e indireto. A análise dos dados coletados após a aplicação de projeto de intervenção na forma de sequência didática composta por jogo nos levou a concluir que a adoção de módulos de ensino dispostos sequencialmente e de ferramentas lúdicas de ensino ajudaram a levar o aluno a alcançar os objetivos propostos no planejamento pedagógico da escola.

Submitted by Boris Flegr (boris@uerj.br) on 2021-01-05T15:11:49Z No. of bitstreams: 1 Thalita Fernandes Clemente_dissertacao.pdf: 627255 bytes, checksum: f694a91e77bca49a96690590a90b3912 (MD5) Made available in DSpace on 2021-01-05T15:11:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Thalita Fernandes Clemente_dissertacao.pdf: 627255 bytes, checksum: f694a91e77bca49a96690590a90b3912 (MD5) Previous issue date: 2014-04-04 Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior El presente trabajo objetiva el análisis de diferentes adaptaciones de la Biblia, teniendo en cuenta sus aspectos lingüísticos y la consecuente formación de ethos discursivo en cada una de ellas. Considerados textos clásicos, las historias bíblicas deben ser conocidas por todos los sujetos, desde niños, pues, como atemporales, siempre sirven de reflexión para el lector, con discusiones pertinentes a la dinámica social. La investigación estableció, por lo tanto, como objetivos: defender la creación de adaptaciones de los clásicos, una vez que representan un contacto primero con la obra; analizar la construcción lingüística de las adaptaciones bíblicas, considerando que diferentes lectores merecen textos diferentes; destacar el uso de adjetivos como marcas personales del enunciador y, por fin, evaluar la construcción de los ethé discursivos de cada propuesta de adaptación, tomando por base la selección lexical de cada narrativa. Para tanto, se eligieron tres adaptaciones destinadas a tres grupos diferentes: una para niños, la segunda para adolescentes y la tercera para adultos. Durante el análisis, los adjetivos se destacaran como elementos expresivos, contribuyendo para la elaboración de textos apropiados a cada público, culminando, también, para la construcción de una imagen para cada enunciador el ethos discursivo. De ese modo, el trabajo presenta la formación de diferentes ethé discursivos en las diferentes adaptaciones bíblicas, tomando como foco de estudio la selección de adjetivos. Con eso, se pretende promover la reflexión acerca de la necesidad de obras pensadas para públicos específicos, considerando el grado de interacción entre texto y lector O presente trabalho tem por objetivo analisar diferentes adaptações da Bíblia, levando em conta seus aspectos linguísticos e a consequente formação de ethos discursivo em cada uma delas. Considerados textos clássicos, as histórias bíblicas devem ser conhecidas por todos os sujeitos, desde a mais tenra idade, pois, sendo atemporais, sempre servem de reflexão para o leitor, com discussões pertinentes à dinâmica da sociedade. A pesquisa estabeleceu, portanto, como objetivos: defender a criação de adaptações dos clássicos, uma vez que representam um contato primeiro com a obra; analisar a construção linguística das adaptações bíblicas, considerando que diferentes leitores merecem textos diferentes; destacar o uso dos adjetivos como marcas pessoais do enunciador e, por fim, avaliar a construção dos ethé discursivos de cada proposta de adaptação, levando em conta as escolhas lexicais de cada narrativa. Para tanto, foram selecionadas três adaptações destinadas a três grupos diferentes: uma para crianças, a segunda para adolescentes e a terceira para adultos. Durante a análise, os adjetivos se destacaram como elementos expressivos, contribuindo para a elaboração de textos apropriados a cada público-alvo, culminando, também, na construção de uma imagem para cada enunciador o ethos discursivo. Assim, o trabalho apresenta a formação dos diferentes ethé discursivos nas diferentes adaptações bíblicas, tomando como foco de estudo a seleção de adjetivos. Pretende-se, com isso, levar à reflexão sobre a necessidade de obras pensadas para públicos específicos, considerando o grau de interação entre o texto e o leitor.