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Este estudo parte da hipótese de que o humor foi o mecanismo que Max Aub conseguiu eleger para, em Manuscrito cuervo, narrar os traumas contraídos em ocasiões várias, abordar o peso que carregou consigo das tragédias vivenciadas. Entre elas, a Guerra Civil Espanhola, em que ele foi classificado como “comunista perigoso” e, por isso, encaminhado para o campo de concentração de Le Vernet. Isso nos ajuda a entender a condição “entre-terras” do autor (que nasceu parisiense, se afiliou espanhol, regressou à França enquanto prisioneiro de guerra e, por fim, se refugiou no México), que mais pareceu ter sido prismada como impossibilidade de pertencimento e de situar sua individualidade. Foi donde reclamou um corvo para registrar experiências, em especial, da guerra, mas também adentrando problemáticas relacionadas, como exílio e identidade. Depreendemos que, pelo cômico, Aub violou a potência e a impenetrabilidade dos horrores que conheceu pelas mãos de outros “humanos”, embora nunca tenha disso se desvencilhado. Uma vez testemunha, sempre testemunha.

O objetivo deste artigo é o de mostrar a importância dramática da tese platônica sobre o cômico no interior da própria economia dos diálogos. A hipótese condutora será a de que a concepção que Platão desenvolve sobre o cômico ou ridículo, especialmente no Filebo, confunde-se com a própria caracterização da personagem Sócrates e com o seu modo de filosofar. Por conseguinte, o que se pretende demonstrar é que a figura de Sócrates, que, enquanto personagem de Platão, é a encarnação do paradigma de vida filosófica por excelência, torna manifesto pela sua própria dramatização nos diálogos a natureza mesma do cômico segundo a conceituação platônica.

Este trabalho propõe uma leitura de O Xangô de Baker Street (1995), de Jô Soares, destacando como o texto do escritor brasileiro produz o cômico vinculado a uma série de estratégias, entre elas, a mobilização e a revelação de estereótipos, a sátira social, a representação do grotesco. Para tanto, recorrermos às teorias de Propp (1992), Bergson (1943) e Bakhtin (1993) sobre o riso e suas relações com o contexto social. A ideia é demonstrar como o humor, no romance, produz o questionamento (e a manutenção) de certas hierarquias a partir da ridicularização dos mais distintos personagens, grupos, convenções, atingindo, inclusive, o próprio gênero policial e uma de suas figuras centrais: Sherlock Holmes.

L’articolo s’interroga sullo spazio del comico in Mimesis, saggio che poggia uno dei suoi assi portanti sul trattamento serio, tragico e problematico del quotidiano. Inserendo Auerbach nel suo orizzonte ideologico e ricostruendo brevemente la sua genealogia intellettuale, l’analisi indaga le ragioni che hanno portato l’autore a considerare il comico come la “forma” che impedisce l’emergere della problematicità realistica. Dopo una discussione su due problemi di fondo (uno semiologico, uno storico-letterario), l’articolo si sofferma sui capitoli di Mimesis in cui Auerbach tratta il comico – capitoli che spesso si rivelano essere i più utili per capire il suo metodo e la sua filosofia della storia.

Las distintas corrientes lingüísticas y discursivas que, a lo largo del siglo XX, intentaron, en palabras de Paolo Fabri, decir algo sensato sobre el sentido tropezaron, tarde o temprano, con la necesidad de decir, además, algo sensato sobre el sentido del humor. Y eso no es extraño, dado que el uso irrisorio del lenguaje parece erigirse como contra-ejemplo por excelencia de cuanta norma, regla o paradigma lingüístico se pretenda ofrecer como incontrovertible. En este trabajo nos ocuparemos de delimitar algunas teorías específicamente lingüísticas y discursivas sobre el humor lo cómico y la risa para demostrar cómo no se alcanza a tener una cabal comprensión del fenómeno sin apelar a un punto de vista discursivo, es decir, un punto de vista que considere el desfase inherente a toda producción significante como un elemento constitutivo de nuestra forma de darle sentido al todo inabarcable que nos rodea. Y este punto de vista no puede sino llevar a la conclusión de que lo irrisorio es, ante todo, un particular posicionamiento del sujeto de enunciación que ya sea en producción o en reconocimiento, se erige como garante de un desvío intencional de todo aquello que se tiene por serio en un determinado contexto social.

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Recensione di Edoardo Camassa, Quando la logica va in vacanza. Sulle fallacie comiche in letteratura (Quodlibet, 2020)

O cômico em Venedíkt Eroféiev corresponde à poética da literatura pós-moderna, em que o texto dá a impressão de caos e falta de lógica. Na natureza cômica das obras de Eroféiev também podemos encontrar as características da literatura do absurdo, cujo principal método é o ilogismo. Seu objetivo fulcral é repensar os valores culturais e sociais do mundo, isto é, a denúncia de suas imperfeições. Em Eroféiev, o ilogismo se manifesta não apenas nos níveis linguístico e estilístico, mas também no nível da fábula. O cômico e o trágico coexistem em sua obra sob o princípio da ambivalência, onde o cômico é externo (manifestado na linguagem da narração e na construção do discurso), e o trágico existe no plano da fábula – ou seja, é interno. O presente artigo discute a combinação entre o cômico e o trágico em três grandes obras do escritor: "Notas de um psicopata" [Записки психопата], “Moscou – Petuchki” [Москва-Петушки] e "Noite de Walpurgis, ou Passos do Comandante"[ Вальпургиева ночь, или Шаги командора].

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This article analyzes three pericopes from the Acts of the Apostles (19:13-16; 20:7-12; 28:1-6) and highlights the existence therein of the literary genre anecdote. The article reviews the main diachronic and synchronic studies on the book of Acts. The method of form criticism is used, since those passages indicate the existence of a literary genre which is apparently overlooked by traditional biblical exegesis. This characteristic method of historical-critical exegesis is combined with Bakhtin’s theory of the novel, in order to propose a renewal of the theoretical approach. The three pericopes from the Acts of the Apostles are analyzed from the Greek text. The article points out the existence of anecdotes in the book of Acts and that the function of this literary genre is to provide pauses along the Lucan narrative. Another outcome of the study is to point out the relevance of comicality in the New Testament. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Este artigo almeja lançar luz às ideias de comicidade e de riso presentes em uma das obras da bonequeira Maria Mazzetti. A partir da análise de alguns de seus textos, buscamos refletir a respeito de temas como a perspectiva ideal de diversão para o público infantil, a concepção de infância imbuída na trajetória desta artista e a relação do riso com o que se compreendia a respeito do movimento da Escola Nova. Parte-se da ideia de que as suas concepções podem ser expandidas para outras autoras do teatro de bonecos nacional do mesmo período, o que nos leva a concluir que as reflexões aqui desenvolvidas sugerem, de certo modo, aspectos da história mais ampla do teatro de bonecos brasileiro.

Calisto emerges from the pages of the Tragicomedia de Calisto y Melibea as a more complex character than he initially appears. Rather than a mere stereotype of the courtly lover the contradictions and inconsistencies he manifests reveal his own insecurities. While blindly pursuing his sexual passion for Melibea he fails to manage well his own household and constantly seeks the approval and help of his servants and Celestina. He even fails as the long-suffering lover when he continuously shows himself to be impatient and irritable to all around him. Calisto is the king of rhetorical excess and but shows a single lack of confidence in Celestina even though he handsomely rewards. He misuses religious belief by praying for Melibea's affections and completely misreads the motivations and character of his servants. When he does possess Melibea physically, he treats her harshly and his rhetoric is crude in contrast to his courtly speeches he offers when not in her presence. Calisto is both a tragic and comic figure and readers of the Tragicomedia witness the cruel consequences of blind obsession while also laughing at the fool in love.

En este artículo reflexionamos sobre lo cómico de la novela Los cortejos del diablo (1970), del autor colombiano Germán Espinosa, a partir del papel que desempeñan la locura del inquisidor, Juan de Mañozga, y la degradación a la que sus áulicos y sirvientes lo someten. Para ello, establecemos un análisis contrastivo entre los planos ficcional e histórico, con base en planteamientos en torno a lo cómico tomados de Baudelaire, Bergson y Bajtín. Los aspectos cómicos que pierden a Mañozga, y que se asocian con brujas y demonios, justifican la presencia del inquisidor en la ciudad de Cartagena, así como el propósito de la Inquisición.

À primeira vista, os microdramas de Wolfgang Bauer, escritos nos anos 1960, parecem ser nada mais do que pequenas brincadeiras engraçadas com o gênero dramático e suas convenções. Partindo da constatação que eles tiveram um considerável efeito provocativo, e até político, no contexto conservador da Áustria daquela década, propõe-se uma reflexão sobre a relação entre a sua comicidade e o seu potencial incitador. Com base em estudos sobre características e efeitos da obra de Wolfgang Bauer (Antonic [2018; 2019]; Melzer [1981], Waggershauser [2016]) e nas teorizações sobre a experiência do cômico de Peter L. Berger (1998) e Uwe Wirth (1999), este artigo sugere que os microdramas de Bauer não são apenas um exemplo de metateatro bastante inovador. Eles permitem surgir um riso “redentor”, libertador, que também pode ser sentido como uma provocação política, especialmente em contextos sociais marcados por discursos essencialistas e/ou fundamentalistas.

O objetivo deste texto é analisar um uso temático e retórico que Shakespeare faz da presença do corpo (do corpo morto, do corpo reduzido à sua mera corporeidade). As referências para a análise serão duas peças, escritas aproximadamente na mesma época: Júlio César e Hamlet. Do ponto de vista da composição teatral, esse uso está ligado à criação de um efeito incômodo, que pode se desenvolver em registro cômico ou trágico.

Hans Keilson faz parte do numeroso grupo de escritores de língua alemã que publicou entre as décadas de 1930 e 1950 obras sobre a Segunda Guerra Mundial e temas tangentes. Reconhecido tardiamente, Keilson escreveu romances, autobiografia e ensaios em que se confundem suas experiências, seu conhecimento técnico como psicanalista e a ficção. Neste artigo propomos uma leitura da novela Comédia em tom menor (Komödie in Moll), destacando a empatia como chave fundamental para leitura da obra, a focalização como expediente narrativo para alcançá-la, e a presença de elementos cômicos imiscuídos à realidade grave e por vezes trágica que é construída no conto.

Este artículo propone una lectura de las relaciones entre lo cómico y lo marginado de Utria (personaje del cuento “Utria se destapa”), al ser él mismo una parodia que reproduce y desarticula un modelo lingüístico: esta imitación y deformación (que toca la sátira) se traduce en la artificialidad y automatismo que configuran al personaje, características que conducen a la risa. En el análisis se relaciona la lectura paródico-satírica de Utria (desde la diégesis del relato y de manera extra-textual) con algunos aspectos del devenir/acontecer literario y social de Colombia, en la primera mitad del siglo xx. El artículo tiene en cuenta las propuestas de Henri Bergson, en La risa (1973), y los aportes de Linda Hutcheon, en “Ironía, Sátira, Parodia. Una aproximación pragmática a la ironía” (1981).

A dimensão cômica é um aspecto negligenciado na recepção brasileira da obra de Elfriede Jelinek, embora venha ganhando cada vez mais destaque em trabalhos acadêmicos internacionais. O propósito deste trabalho é argumentar que o potencial cômico não é um fator secundário na obra da escritora austríaca, mas essencial no âmbito de seu projeto políticoesclarecedor. Nesse sentido, este artigo apresenta possíveis aproximações a diversas categorias do cômico que podem ser identificadas em textos teatrais de Jelinek. A argumentação baseia-se em quatro peças teatrais, todas tematizando o papel da mulher numa sociedade patriarcal e capitalista.

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Enquanto manifestações naturais do homem, o riso e a dança apresentam caracteres comuns por serem libertários, subversivos e transcendentais. Também se fortificam na experiência coletiva e difundem o prazer, a alegria e a sublimação. No que compete à dimensão espacial, o riso e a dança dividem o mesmo lugar, chamado corpo e, por isso, foram submetidos à severa vigilância e controle pelos órgãos de poder sociopolíticos. No contexto cênico, ambos podem abraçar a estética cômica e, assim, reorganizam-se perante as muitas maneiras de se manifestarem. A subversão existente no contexto cômico legitima seu poder de libertar e de transformar o indivíduo; denuncia e combate a normalidade; contribui para a construção e expressão de diferentes visões do mundo.

In questo contributo presentiamo le versioni dell'amore proposte da Massimo Recalcati e da François Jullien in alternativa all'interpretazione tutta improntata al rispecchiamento narcisistico data da Sigmund Freud. Il confronto con la teoria lacaniana ci permetterà di mostrare il legame dell'amore narcisistico con i meccanismi di difesa dell'Io, in opposizione alle possibilità creative e agli sguardi sul Reale che un amore coraggioso, in quanto rapporto di natura distintiva, può riservare al soggetto. A titolo di esempi delle diverse manifestazioni dell'amore saranno analizzati il romanzo L'uomo che guarda di Alberto Moravia e il film Suite francese di Saul Dibb.In this contribution we present the versions of love proposed by Massimo Recalcati and François Jullien as alternatives to the freudian interpretation, imprinted on the narcissistic reflection. The confrontation with the lacanian theory will show the link between narcissistic love and the Ego's defense mechanisms, in opposition to the creative possibilities that a courageous love, as a relationship of distinctive nature, can reserve the subject. The novel L'uomo che guarda by Alberto Moravia and the movie French Suite by Saul Dibb will be analyzed as examples of brave love.

La estructura de la Chanson de Roland ha sido ampliamente analizada, siendo la polémica en torno al “Baligán” uno de los temas más frecuentados por la bibliografía crítica. En el presente artículo estudiamos en profundidad la laisse clxxxvii, una de las primeras del episodio, para, al margen del debate genético, revelar determinados paralelismos de orden estructural y semántico; describimos asimismo la función de estas resonancias dentro de la Chanson, en especial los modos en que ayudan a la transición entre sus dos mitades; y ello nos conduce a investigar un uso puntual de lo cómico en el cantar. Así, tras una breve introducción, en el segundo apartado analizamos formalmente la laisse, en el tercero la inscribimos en el cotexto, reconstruyendo el marco temporal de la historia, y finalmente en el cuarto estudiamos este componente cómico y su plasmación en la laisse.

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L'articolo delinea i rapporti del Morgante con la tradizione comica in ottave tra Cinquecento e Seicento. In particolare si sofferma sull'Astolfo borioso di Marco Guazzo e sull'eroicomico secentesco, accennando anche ai legami che il poema pulciano ha con certa produzione di Pietro Aretino e Teofilo Folengo. Dall'analisi di questa fortuna morgantiana si può osservare il fecondo dialogo di parte della tradizione italiana, anche non canonizzata, con questa opera. Questo dialogo ha permesso al poema di affermarsi nel tempo come un vero e proprio classico del suo genere, ma esso è stato anche spesso contraddistinto da una lettura parziale, viziata o distorta, tale da potersi delineare talvolta come un 'tradimento' dell'originale. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

La risa es uno de los temas menos estudiados en la obra de Walter Benjamin; sin embargo, constituye una de las claves para la comprensión de lo que el crítico alemán consideró que podría ser una politización del arte. En este artículo tratamos de desgranar el lugar de la risa en la teoría estética y política de Benjamin a partir de su conferencia «El autor como productor». Desde ese punto nos proponemos introducir su lectura de Bertolt Brecht, así como su polémica con Theodor W. Adorno.

Presente em toda a obra de Samuel Beckett, o cômico torna-se mais radical a cada etapa de sua narrativa. Partindo dos procedimentos paródicos nos textos dos anos 30, o cômico corrói as estruturas do gênero nos romances dos anos 50 e avança, por fim, sobre a própria linguagem por volta dos anos 70. Este artigo estabelece uma relação entre a teoria do riso de Henri Bergson e o romance Molloy (1951). A partir desta análise, podemos perceber como as ideias de Bergson sobre a rigidez (de corpo, de caráter, de linguagem) ajudam a explicar os efeitos metanarrativos do cômico desta segunda fase. This work is licensed under a Creative Commons Attribution 3.0 License.

El siguiente trabajo se propone explorar los alcances de la perspectiva de análisis multimodal para los discursos cómicos y humorísticos. Nuestra hipótesis principal es que ambos tipos de discurso si bien se encuentran enmarcados dentro de aquello que hemos llamado lo irrisorio, se construyen de manera muy diversa. En este caso intentaremos demostrar como esta construcción responde no sólo a aspectos lingüístico-visuales sino también a otros modos semióticos tradicionalmente no tenidos en cuenta, como la tipografía, el diseño y el color. Asimismo, buscaremos establecer que lo cómico y lo humorístico responden tanto a configuraciones pre-existentes, aquello que tradicionalmente es tomado como irrisorio, como a aquello que es construido como tal por el discurso mismo a través de por ejemplo, la incongruencia.

O presente artigo explora o conceito de cômico no livro O riso, de Henri Bergson, o qual é apresentado por pressupostos sociológicos e biológicos, distanciando-se de toda uma tradição teórica sobre as artes cômicas, de feições intelectualistas. Com isso, tem-se uma definição particular do cômico, distanciada de um emprego moralizante, porém com a função de regulador social, ou mecanismo inconsciente de correção das excentricidades. O riso, por ser um livro situado no meio da trajetória da obra de Bergson, antecipa ideias dos outros livros, tendo a virtude de agregar conceitos de todo o pensamento do autor. Com isso, pretende-se explorar a originalidade do posicionamento da questão sobre o riso, como instrumento de sociabilidade, e ao mesmo tempo compreendê-la pela intersecção das obras de Bergson.

La lettura del Decameron che propongo è concentrata specificamente su due novelle, la prima e la decima della quarta giornata (IV, 1 e IV, 10), che presentano molte ragioni di interesse nella trama, nella caratterizzazione dei personaggi e nei motivi di fondo della narrativa, fondata sulla congiunzione di tragico e di comico in quanto tratto massimamente significante della vicenda umana sotto tutti i profili

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Aunque a primera vista lo cómico y lo sagrado parecen categorías excluyentes y, por qué no, opuestas, a lo largo de la historia encontramos ejemplos en los que tales manifestaciones humanas se entrelazan de manera directa y contundente. En este artículo analizaremos la relación entre estas dos categorías a la luz del uso del sarcasmo, la ironía y la hilaridad presentes en la obra de Issa Kobayashi, uno de los grandes exponentes del haikai zen. Comenzaremos con una delimitación de los rasgos esenciales de lo cómico. Luego nos concentraremos en la convivencia del humor y la tradición religiosa del zen, y finalmente rastrearemos la comicidad sagrada en la obra del poeta japonés.

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En este artículo nos proponemos situar tres ejes: por un lado, esclareceremos la estrecha relación entre lo cómico y la muerte; por otro, situaremos el vínculo entre el humor y el Superyó, para así ubicar un posible efecto de la nominación “humorista”; por último, a partir de lo anterior, desarrollaremos una hipótesis en torno al fin de análisis en función de la noción de “identificación al síntoma”.

Desde el Jardín de Freud se encuentra indexada en el IBN-Publindex (Colciencias), en categoría C, y en las siguientes bases de datos y catálogos: EBSCO, ProQuest, CLASE, Latindex, Dialnet, Rebiun, Doaj, e-Revistas y Biblioteca virtual Luis Ángel Arango.

El periodo de los treinta años gloriosos de la República del Líbano culmina con la guerra en 1975. Hacen su aparición milicias de fuerzas emergentes y su correlato de reparto geográfico y social. En respuesta al colapso de las instituciones simbólicas, se asiste al surgimiento de una lengua provocadora, de la cual se encuentra una anticipación en las invenciones literarias de grandes autores (Ionesco, Céline). Sostenemos que el vivir-juntos libanés pudo resistir al desastre de la guerra gracias a un cambio del pensamiento que se constata en el registro de la farsa. Concebida en esta investigación como una forma contemporánea de la risa, la farsa parece ser una respuesta al quiebre de las ontologías en la época de la posmodernidad.

El discurso capitalista presenta, al menos en apariencia, la posibilidad de gozar sin límite. El mercado relaja los marcos de regulación para el ingreso del sujeto en el consumo. Dicho proceso tiene como efecto cierta infantilización del sujeto, que al tiempo deja ver la acción del superyó en la que el goce se plantea como imperativo. Woody Allen, en una compilación de cuentos titulada: “Pura Anarquía”, nos presenta, a través del humor, la acción de infantilización que expresa cierta comicidad en el discurso capitalista. De la mano de Freud y su trabajo sobre “El chiste y su relación con lo inconsciente”, se plantea el análisis de dicha faceta cómica del discurso capitalista, que únicamente el humor permite ver a través del desenmascaramiento y la parodia.