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El propósito de este trabajo es analizar de un modo crítico las estrategias y los presupuestos hermenéuticos de la interpretación del poema «Andenken» («Recuerdo») de Friedrich Hölderlin que lleva a cabo el filósofo Dieter Henrich en su ensayo Der Gang des Andenkens (El curso del recuerdo) del año 1986. Su interpretación se opone explícitamente a la lectura de Hölderlin realizada por Heidegger y pretende ser una reivindicación de la subjetividad que tiene importantes consecuencias tanto para la práctica exegética como para la concepción de la obra de arte en general. The aim of this research is to analyze critically strategies and hermeneutical presuppositions of the interpretation of the poem «Andenken» of Friedrich Hölderlin carried out by the philosopher Dieter Henrich in his essay Der Gang des Andenkens in 1986. His interpretation is explicitly opposed to that made by Heidegger and wants to be a vindication of the subjectivity that has important consequences for both the exegetical practice and the conception of the work of art in general.

El propósito de este trabajo es analizar de un modo crítico las estrategias y los presupuestos hermenéuticos de la interpretación del poema «Andenken» («Recuerdo») de Friedrich Hölderlin que lleva a cabo el filósofo Dieter Henrich en su ensayo Der Gang des Andenkens (El curso del recuerdo) del año 1986. Su interpretación se opone explícitamente a la lectura de Hölderlin realizada por Heidegger y pretende ser una reivindicación de la subjetividad que tiene importantes consecuencias tanto para la práctica exegética como para la concepción de la obra de arte en general. The aim of this research is to analyze critically strategies and hermeneutical presuppositions of the interpretation of the poem «Andenken» of Friedrich Hölderlin carried out by the philosopher Dieter Henrich in his essay Der Gang des Andenkens in 1986. His interpretation is explicitly opposed to that made by Heidegger and wants to be a vindication of the subjectivity that has important consequences for both the exegetical practice and the conception of the work of art in general.

Partint del pensament de Theodor W. Adorno, aquest assaig vol mostrar el tractament que rep el tema de l’absurd a la Trilogia d’Auschwitz de Primo Levi. El treball gira al voltant de dues qüestions centrals en una obra que pretén donar testimoni de l’horror nacionalsocialista: l’una és la tensió que necessàriament es produeix en l’obra de Primo Levi entre la constatació del caràcter absurd i irracional de l’existència del Lager i l’intent d’entendre l’extermini del poble jueu; i, l’altra, la destrucció radical de les expectatives a l’entorn de la percepció del temps i l’espai, enteses aquestes com a formes de l’experiència humana, que té lloc al Lager., The aim of this research is to show, in accordance with the thinking of Theodor W. Adorno, the treatment of the topic of the absurd in the Primo Levi’s Auschwitz Trilogy, a work which portrays the national socialist horror. This article is centred on two principal questions: one is the tension between the absurd and irrational existence of the concentration camp and the purpose of understanding the extermination of Jewish people; and the other is the radical destruction of expectations about the perception of time and space, which should be understood as forms of human experience, a kind of experience which takes place in the concentration camp.

L’objectiu d’aquest article és mostrar de quina manera Th.W. Adorno i Walter Benjamin tracten en els seus assaigs sobre Kafka dues qüestions essencials per a qualsevol aproximació a l’obra kafkiana: el tema de la interpretació i el de la concepció del temps inherent als seus relats. Ambdues qüestions presenten una estructura paradoxal: en primer lloc, la paradoxa d’una escriptura que, alhora que reclama i fa imprescindible la interpretació, ofereix una gran resistència al desxiframent del seu sentit i, en segon lloc, la paradoxa d’una narrativa que destrueix les expectatives temporals pròpies del gènere èpic. L’article reconstrueix el contingut i el sentit d’aquestes paradoxes mitjançant l’anàlisi i el comentari de tres relats de Kafka i, alhora, intenta mostrar els vincles i les afinitats que uneixen l’obra de Kafka amb el pensament d’Adorno i Benjamin.

Theodor W. Adorno construeix la modernitat com la fase final d'un procés d'emancipació que ha conduït justament al contrari del que es pretenia. L'alliberament del mite ha portat a una situació històrica en la qual l'encobriment ideològic del món és total. Això té conseqüències per a un pensament que vol ser crític, ja que haurà de trobar un lloc des d'on es pugui interpretar la història per tal de salvar la veritat d'un possible món diferent. En el moment de màxima ocultació ideològica i de màxim absurd -és conegut que Adorno es refereix al món contemporani com al temps després d'Auschwitz- Adorno intentarà entendre què ha passat amb aquest subjecte que s'ha preocupat excessivament per la seva identitat. Mitjançant l'aplicació del model psicoanalític d'interpretació a textos de Beckett i Kafka reconstruirà la història de l'emancipació fallida del subjecte modern. Amb aquestes interpretacions Adorno se situa no només molt a prop de la pràctica psicoanalítica, sinó també de la tradició hermenèutica clàssica., Theodor W. Adorno constructs Modernity as the final phase of a process of emancipation which has precisely led to the opposite of what was originall intended. The liberation of the myth has caused a historical context in which there is a total ideological concealment of the world. Such concealment has consequences for a philosophy which intends to be critical since it will have to find a position from where to interpret History in order to save the truth of a possible different world. At a time of maximum ideological concealment and of maximum absurd -it is well-known that for Adorno the contemporary world meant the time after Auschwitz- Adorno will try to understand what has happened to the subject who has worried excessively about his identity. Applying a psychanalytical model to the interpretation of Bèckett's and Kafka's texts, Adorno reconstructs the history of the failed emancipation of the modern subject. With these interpretations, Adorno places himself not only very close to the psychoanalytical theory but also within classical hermeneutics., Theodor W. Adorno construye la modernidad como la fase final de un proceso de emancipación que ha conducido justamente al contrario de lo que se pretendía. La liberación del mito ha llevado a una situación histórica en la que el encubrimiento ideológico del mundo es total. Esto tiene consecuencias para un pensamiento que quiere ser crítico, ya que tendrá que encontrar un lugar desde donde se pueda interpretar la historia para salvar la verdad de un posible mundo diferente. En el momento de máxima ocultación ideológica y de máximo absurdo -es conocido que Adorno se refiere al mundo contemporáneo como el tiempo después de Auschwitz- Adorno intentará entender qué ha pasado con este sujeto que se ha preocupado excesivamente por su identidad. Mediante la aplicación del modelo psicoanalítico de interpretación en textos de Beckett y Kafka reconstruirá la historia de la emancipación quiebra del sujeto moderno. Con estas interpretaciones Adorno se sitúa no sólo muy cerca de la práctica psicoanalítica, sino también de la tradición hermenéutica clásica.

[cat] En els seus assaigs L’art du roman, Les testaments trahis i Le rideau, l’escriptor txec Milan Kundera proposa una concepció de la novel·la com a forma de coneixement de l’existència. Aquesta idea es fonamenta, d’una banda, en la seva pràctica com a novel·lista i, de l’altra, en la seva exegesi de l’obra dels seus autors de capçalera: Hermann Broch, Robert Musil i Franz Kafka. A partir de l’anàlisi de les lectures de Kundera es proposa un estudi crític sobre la noció de ‘coneixement específicament novel·lesc’, basada en les nocions d’assaig, pensament, reflexió i meditació. A la vegada, per mitjà de l’anàlisi de les preguntes clau que estructuren la lectura, s’exposa l’hermenèutica de la novel·la inscrita en els assaigs d’aquest autor. Finalment, gràcies a l’estudi de la recepció acadèmica dels seus textos, i de l’herència kunderiana a la revista L’Atelier du roman, es mostren les contribucions de les nocions poetològiques desenvolupades per Kundera als debats de la teoria de la novel·la., [eng] In his essays L’art du roman, Les testaments trahis, and Le rideau, the Czech writer Milan Kundera suggests a conception of the novel as a form of knowledge of existence. This idea is based, on the one hand, on his own experience as a novelist and, on the other hand, on his interpretations of the literary work of his pléiade of authors: Hermann Broch, Robert Musil and Franz Kafka. A critical study of his idea of ‘specifical novelistic knowledge’, based on the notion of essay, meditation, reflection, and though, will be developed through the analysis of Kundera’s readings. Moreover, the analysis of the key questions that structure his readings will show the hermeneutics of the novel built in the authors essays. Finally, the study of the academic reception of his work, and the kunderian heritage of the review L’Atelier du roman will show the contributions of Kundera’s essays to the debates of the theory of the novel.

Treballs Finals de Grau d'Estudis Literaris, Facultat de Filologia, Universitat de Barcelona. Curs: 2020-2021. Tutors: Teresa Rosell Nicolás i Robert Caner Liese

Treballs Finals de Grau d'Estudis Literaris, Facultat de Filologia, Universitat de Barcelona, Curs: 2020-2021, Tutors: Teresa Rosell Nicolàs i Robert Caner-Liesse, [spa]El propósito del presente trabajo es el de reivindicar la filosofía de Novalis subyacente en su obra Himnos a la noche. La magnitud de esta cobra especial sentido en la era terapéutica, donde las preguntas que nos hacemos vienen prefiguradas por los presupuestos en los que se basan los tratamientos a los que nos sometemos. Los tratamientos y sus copias defectuosas: la autoayuda y el resto de herramientas de superación personal. Novalis es, no obstante, la consecuencia de una serie de filósofos del sujeto. Él los supera y condensa en lo que atañe a los Himnos a la noche, ofreciendo una salida a las incógnitas que dejan sin despejar. Pretende ilustrarlo contraponiendo su gesto al de buena parte de las obras de autoayuda. Palabras clave: Novalis, autoayuda, filosofía del sujeto, espíritu, abismo, The purpose of the present work is to vindicate the philosophy of Novalis underlying his work Hymns to the night. The magnitude of this makes special sense in the therapeutic era, where the questions we ask ourselves are prefigured by the assumptions on which the treatments we undergo are based. Treatments and their defective copies: self-help and other tools for self-improvement. Novalis is, however, the consequence of a series of philosophers of the subject. He surpasses them and condenses them in what concerns the Hymns at night, offering a way out of the unknowns that they leave unclear. He tries to illustrate it by contrasting his gesture with that of a good part of the self-help works. Keywords: Novalis, self-help, philosophy of the subject, spirit, abyss

[cat] Malgrat l’aparent manca d’unitat de l’obra de Samuel Beckett, tot el seu corpus pot observar-se com un consistent desenvolupament dels primers temes i problemes que va tractar, alguns dels quals ja van quedar formulats al seu primer treball crític, Proust (1931), considerat el seu manifest estètic més important. Aquest assaig recull aspectes similars als que Walter Benjamin va discutir pocs anys més tard a textos com El narrador o Sobre algunos motivos en Baudelaire, en el sentit en què tracta conceptes com narració, memòria i experiència que interroguen sobre la crisi de la modernitat i la ruptura amb la tradició. Aquesta aproximació conceptual analitza una sèrie d’obres de Beckett posteriors a la Segona Guerra Mundial que són el material sobre el qual dialogar amb la teoria estètica de Benjamin i també qüestionar la posició ahistòrica dels treballs de Beckett, tan estesa entre la crítica., [eng] Despite the apparent lack of unity in Samuel Beckett’s oeuvre, its whole corpus can be seen as a consistent development of the first issues and problems that he raised, some of which were first formulated in his critical essay, Proust (1931), considered his most important aesthetic manifesto. This essay includes aspects similar to those Walter Benjamin discussed a few years later in texts such as The Storyteller or On Some Motifs in Baudelaire, in the sense that it deals with concepts like storytelling, memory and experience that question about the crisis of modernity and breaking tradition. This conceptual approach analyses a series of works by Beckett written after the Second World War that are the materials used to establish a dialogue with Benjamin’s aesthetic theory and, also, to question the ahistorical position of Beckett’s works, so widespread among critics.

[spa] La discusión en torno a la modernidad y la posmodernidad estética se dio especialmente en los años 70 y 80 del siglo XX. Aquel fue lo que se conoció como el fin de la modernidad y el inicio de la posmodernidad. Sin embargo, en los primeros años del siglo XXI se ha dado un renovado interés en la modernidad y el modernismo estético. En esta tesis se analiza en profundidad la dialéctica entre la modernidad y la posmodernidad estética desde la teoría estética de la Escuela de Frankfurt hasta las últimas teorías estéticas, y se defiende que actualmente se vive en un nuevo modernismo, un segundo modernismo, que critica a la vez que continúa el legado modernista clásico de principios del siglo XX. La tesis está dividida en tres partes. La primera caracteriza la modernidad estética, basada en la Escuela de Frankfurt y su mayor contribución a la cuestión, la Teoría Estética de Adorno. Además de Adorno, también se examinan las teorías de Marcuse y Benjamin. La modernidad estética aquí elaborada contempla un arte que sea capaz de socavar lo que Adorno llama "mundo administrado" y la lógica instrumental. El arte, desde su autonomía, debe poner en evidencia la miseria de la sociedad capitalista y ser resistente frente a su capacidad de asimilar toda fuerza opositora. En esta parte se analizan también tres debates fundamentales que se desarrollaron en el contexto moderno pero que ofrecen claves importantes para entender la relación con la posmodernidad: el debate sobre el expresionismo, el kitsch, y la vanguardia. En la segunda parte se estudian las estéticas de la cooptación. Dichas estéticas se originaron en la misma modernidad y la crítica de Adorno a la industria cultural, pero fueron desarrolladas a lo largo de la teoría situacionista -especialmente Debord- hasta las estéticas posmodernas, las cuales son la culminación de la teoría de la cooptación. Esta teoría argumenta que en las sociedades postindustriales, con el triunfo del capitalismo y la industria cultural, ninguna forma artística puede ser realmente crítica y resistente ya. El arte se convierte así, a lo sumo, en un pasatiempo, y es incapaz de incidir de manera alguna en la sociedad. Dentro de esta problemática general se estudia asimismo el problema del fin del arte, problema muy presente en las estéticas posmodernas y esencial para entender el desafío que suponen estas estéticas a la modernidad. La tercera parte examina las aportaciones más recientes al tema, las teorías de principios del siglo XXI; en particular, las ideas de Hal Foster, Andreas Huyssen y Nicolas Bourriaud. Todos ellos matizan tanto la idea tradicional de principios del siglo XX de modernidad estética como las derivas más afirmativas de la posmodernidad, y proclaman, cada uno a su manera, un cierto retorno al modernismo. La concepción del arte defendida en la tesis, la idea de un segundo modernismo, está fundamentada, por tanto, en una idea de arte crítico, en un arte resistente. Sin embargo, critica la idea euro y anglo-centrista de arte moderno, investigando y persiguiendo la modernidad en espacios poscoloniales y en las periferias. Así, esta nueva forma de modernidad estética solicita nuevas narrativas que den cuenta tanto del arte contemporáneo como su relación con el mundo actual. Más que elaborar estas narrativas, que sería un trabajo de los historiadores y críticos del arte y la literatura, la presente tesis articula el humus teórico-crítico que puede ser el sostén de estas nuevas narrativas, ofreciendo unas herramientas teóricas y un espacio crítico a todas ellas., [eng] The debate about aesthetics modernism and postmodernism was developed specially in the 70's and the 80's of the XXth century. This was the era of the supposed end of the modernism and the beginning of the so-called postmodernism. Nevertheless, in the very first years of the XXIth century, a renewed interest on the aesthetic modernity and the modernism has appeared. In this dissertation is analyzed the dialectics of the aesthetic modernism and postmodernism in depth, from the aesthetic theory of the Frankfurt's School to the latter contemporary aesthetic theories. The dissertation defends that these days we can find a second modernism, that criticizes and follows at the same time the legacy of the classic modernism of the beginning of the XXth century. The dissertation is divided into three parts. In the first part explains the aesthetic modernity, based on the Frankfurt School and his major contribution on the topic, Adorno's Aesthetic Theory. Besides Adorno, Marcuse and Benjamin's theories are examined as well. In this part are considered too three fundamental debates within the modern art: the debate about the expressionism, the kitsch, and the avant-garde. ln the second part are analyzed the aesthetics of the cooption. These aesthetics are originated in a sense in the modernity and Adorno's critique of the culture industry, but are developed through the situationist theory (specially Debord) to the postmodern aesthetics, which are the culmination of the co-option theory. In the third part are examined the most recent theories about the issue, particularly, the ideas of Hal Foster, Andreas Huyssen and Nicolas Bourriaud. The conception of art defended in the dissertation, the idea of the second modernism, is based on a critical idea of art, on an art embodied on resistance. Nonetheless, it criticizes the euro and anglo-centrist modern idea of art, and seeks the modernity in postcolonial spaces and the periphery. Hence, this new form of aesthetic modernity urges new narratives that explain contemporary art and its links with the contemporary world.

EN CASTELLANO: La investigación aborda desde diferentes enfoques de la Crítica y de la Teoría Literaria el fenómeno de la partextualidad. Se hace especial hincapié en las formulaciones de la Pragmática, la Teoría de la Recepción y la Deconstrucción al redituarlas dentro de una teoría que interprete aquellos textos que orillan la narración (prólogos, notas al pie, dedicatorias, etc.). El punto de vista adoptado oscila según la dialéctica existente entre cada paratexto individual y el denominado espacio paratextual. Asimismo, también se toman textos de ficción (Cervantes, Borges, Macedonio Fernández) que constituyen por sí mismos la crítica del concepto. Una teoría sobre las Orillas del texto permite distinguir y problematizar entre otras las diferencias entre texto, obra y libro., The research presents paratextuality from several frameworks of the theory of literature and literary criticism. Special attention is given to the formulations of Pragmatics, Reception Theory and Deconstructivism, by placing them within a theory that interpretates those texts at the margins of the narration (prologues, footnotes, dedications,...) The adopted point of view adapts to the dialectic existing between each paratext and the so called paratextual space. Furthermore, fiction texts (Cervantes, Borges, Macedonio Fernandez) are used as examples that constitute by themselves the critique of the concept. A theory about the margins of text enables the distinction and problematization of the differences between text, work and book.