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El libro que tienen en sus manos surge a partir del proyecto de I+D+i "ARtes visuales, gestión del Talento y marketing cultural: estrategias de construcción del branding y desarrollo de una network para la promoción y difusión de jóvenes artistas" [Ref.: HAR2014-58134-R] del Ministerio de Economía y Competitividad (2015-2018). Dicho proyecto ha partido de la colaboración simbiótica entre distintas áreas de conocimiento y en él han participado las tres facultades de BB.AA. de Andalucía (Granada, Málaga y Sevilla) y diferentes empresas del sector artístico, con objeto de investigar la relación entre las Artes Visuales y la Gestión del Talento, en aras de optimizar la promoción y difusión de los artistas visuales emergentes. Entre los principales resultados de dicho proyecto se cuentan varias publicaciones entre las que destacan dos tesis doctorales1 sobre los mecanismos de legitimación de los jóvenes artistas y el papel de los distintos mediadores en arte en la construcción del valor, el desarrollo del branding o los nuevos modelos de negocio en un mundo del arte globalizado atravesado por la revolución digital y en el que se ha producido un cambio de paradigma desde el sistema del arte tradicional basado en las galerías hacia otro más flexible y dinámico basado en el emprendimiento., Área de Historia del Arte, UPO

Vivimos en una sociedad, donde las nuevas tecnologías se instalaron hace tiempo. Conviviendo con nosotros, fueron algo más veloces, situándonos en la posición del novato, que queriendo demostrar su sabiduría no tarda en evidenciar sus carencias. El medio nos superó, en medida y velocidad. Paul Valery ya reflexionó en torno a ello, en una entrevista al periódico El tiempo (Bastidas, 2016), donde refiere que "la historia, que se hacía en el espacio-tiempo de las regiones, en crónicas y efemérides, ha dado paso al tiempo y a la velocidad absoluta, "al tiempo de la instantaneidad, de la ubicuidad y de la inmediatez"; al tiempo global y universal., Área de Historia del Arte, UPO

El estado de alarma por COVID-19 está afectando a todos los sectores y actividades económicas. El sector artesanal no ha sido menos, si bien carecemos de datos concretos que hagan un retrato de la situación vivida durante el confinamiento de los primeros meses de la pandemia en España. Por este motivo, la Universidad de Granada, con la colaboración del Centro Albayzín, Centro de Referencia Nacional de Artesanía, ha realizado una encuesta online, durante los meses de marzo a mayo de 2020, en el marco del proyecto FEDER MakerArt, con el fin de visualizar y conocer el estado real de dicha situación. En este informe se exponen los resultados obtenidos.

El dolor es una información confusa que recibimos de nuestro cuerpo cuando trata de decirnos que algo anda mal. Una palabra que puede constituir tanto una sensación como un conjunto de relaciones y significaciones complejas y disímiles. ¿Qué es el dolor? ¿Qué entendemos por dolor y cómo nos lleva al sufrimiento (o viceversa)? ¿Cómo se han presentando y representado el dolor y el sufrimiento desde el arte? A partir de estas cuestiones hemos enfocado nuestra investigación, realizando un estudio de obras artísticas agrupadas en torno al Arte de acción, pues su materia sustancial está estrechamente vinculada al cuerpo. A partir de esta premisa nos hemos planteado explorar las vicisitudes del dolor y el sufrimiento, desde de los posibles agentes causantes y las diversas formas de afrontarlo desde el Arte de acción, estructurando nuestra investigación en lo que hemos venido a denominar como narrativas. Asuntos como el límite, lo abyecto, la enfermedad, el conflicto y la belleza, se constituyen como el hilo argumental, para observar las relaciones que se establecen entre el dolor que de ellos se puede generar y reacciones sugeridas desde el Arte de acción, para finalmente revisar, cuales son sus actuales estrategias a la hora de lidiar con el dolor y presentar el sufrimiento de los demás. Escondido tras la piel. Representaciones del dolor y el sufrimiento desde el de acción, supone una revisión del Arte de acción generado desde la década de los setenta, centrándose en acciones donde el dolor está presente, observando los recursos empleados para presentarlo, las diferentes formas de advertirlo y en qué línea futura se está trabajando desarrollándolo de cara al futuro. En primer lugar con el análisis de trabajos donde existe una evidencia absoluta de esta relación, por lo visual y no exentos de polémica cuando se produjeron, rayando en las prácticas con tintes masoquistas y auto lesivos; pero en segundo lugar y con una mayor incidencia, sobre aquellos trabajos donde el dolor y el sufrimiento viajan implícitos pero de forma metafórica. Trabajos que se desarrollan más allá del cuerpo del propio artista, para confundirse con otros cuerpos dolientes, en un esfuerzo de visibilización y emancipación., Pain is a confusing information we receive from our body when it tries to tell us that something is wrong. A word that can constitute both a sensation and an ensemble of complex and dissimilar relationships and meanings. What is pain, what do we understand by pain and how does it lead us to suffering (or vice versa), how have pain and suffering been presented and represented from Art? On the basis of these questions we have focused our research, carrying out a study of artistic works grouped around the Art of Action, since their substantial matter is closely linked to the body. From this premise we have set out to explore the vicissitudes of pain and suffering, starting from the possible causative agents and the different ways of facing it from the Art of action, structuring our research in what we have come to call narratives. Issues such as the limit, the abject, illness, conflict and beauty, are constituted as the argument thread, to observe the relationships established between the pain that can be generated from them and suggested reactions from the Art of action, to finally review, which are the current strategies from the Art of action to deal with pain and present the suffering of others. Hidden behind the skin. Representations of pain and suffering from Action Art, it supposes a revision of the Art of action generated since the seventies, focusing on actions where pain is present, observing the resources used to present it, the different ways of warning it and in what future line is being developed for the future. Firstly, with the analysis of works where there is absolute evidence of this relationship, visually and not without controversy when they occurred, scratching in the practices with masochistic and self-harmful dyes; but secondly and with a greater incidence, on those works where pain and suffering travel implicitly but metaphorically. Works that work are developed beyond the artist's own body, to be confused with other suffering bodies, in an effort of visibility and emancipation., Tesis Univ. Granada., Programa Oficial de Doctorado en Historia y Artes