Search

Son yıllarda gelişen müzik-duygu araştırmaları, kimi araştırmacılara göre toplu bir şekilde kafa karıştırıcı model varyasyonları ve terminolojileri ortaya çıkarırken aynı zamanda tutarsız dataların birikmesine de neden olmaktadır. Bir yandan multidisipliner yaklaşımlar (psikoloji, mühendislik, müzikoloji, akustik, tıp) yardımıyla da çözümlenmeye çalışılan müzik-duygu araştırmaları birçok kavramsal karmaşayı da (duygu, duygu durum ayrımı, hissedilen ve algılanan duygu ayrımı) beraberinde getirmektedir. Ancak müzikoloji penceresinden yaklaşım oldukça azdır. Psikologların yaptıkları çalışmaların temel sorunu, uyaran olarak seçilen yapıtların, katılımcılar için gerek kültürel gerekse müzik tercihi açısından uygun olmamasıdır. Sözgelimi barok döneme ilişkin herhangi bir dinleme pratiği olmayan birine, bu müzik türünde neler hissettiğinin sorulması araştırmalarda ki olumsuz noktalardan biridir. Toplumsal ve kültürel değişimler göz ardı edildiğinden kişinin içinde bulunduğu gerçek ortamda müziğe karşı hissettiği duygu durumlarının tespiti mümkün olmamaktadır. Müzik ve duygu üzerine iki yüzü aşkın makalenin taranması sonucu bu çalışmalarda yalnızca laboratuvar ortamı mantığıyla çalışıldığı ve sonuçların güvenilir olmadığı sonucuna varılmıştır. Bu çalışma ise müziğin farklı zaman diliminde oluşturduğu duygu durum değişikliklerini ortaya çıkarmayı amaçlamaktadır. Bunu açıklarken de müzik türleri ve aşina olmanın duygu değişimine etkisi üzerinde durularak nitel ve nicel araştırma yöntemlerinden, Öz-Raporlama, Yarı Kurgulu Görüşme tekniklerinden ve Boyutsal Duygu Model’inden (Dimensional Emotion Model) yararlanılmıştır. Çok sayıda katılımcıyla yapılması planlanan araştırma, aynı gruba dört müzik türünde uyaranın farklı zaman ve mekanlarda dinletilmesiyle gerçekleştirilmiştir. Sonuçların elde edilmesinde yapılan yarı kurgulu görüşme çözümleriyle birlikte veriler Pearson Korelasyon Analizi ve Bağımsız Gruplar T-Testine tabi tutulmuştur. Recently developing music-emotion researches expose confusing model variations and terminologies for some researchers while causing accumulation of inconsistent data at the same time. Music emotion studies that are tried to be explained with the contribution of multi-disciplinary approaches (psychology, engineering, musicology, acoustic, medicine), bring various cognitive complexity (emotion, emotion situation distinction, distinction of felt and perceived emotion). But there are only few examples of evaluating the issue within the perspective of musicology. Basic problem of the studies executed by psychologists is that, master pieces chosen as stimulus are not in competence with attendants' cultural background and music preferences. For instance, asking an attendant with no practice of listening baroque music about his feelings related with this music is one of the negative aspects of such studies. Since social and cultural changes are ignored, it is not possible to determine emotional situations towards music in real environments. After examining more than two hundred studies on music ad emotions, it was decided that these studies were executed with laboratory logic and results were hardly reliable. Our study aims to reveal emotional changes of music in different time periods. While explaining these, Self-Reporting, semi structural interview techniques and Dimensional Emotion Model of qualitative and quantitative study methods were used by focusing on effects of music types and being familiar on emotional changes. Study, of which results of application which is planned to be executed with many attendants. Along with semi structured interview analysis, data were applied to Pearson Correlation Analysis and Independent Groups T-Test.

Ses tarihi açısından dikkatimizi çeken en kritik husus, kaydedilen sesin satış mekanizmalarındaki değişikliklerin ortaya çıkması, İnternet yayıncılığının giderek yaygınlaşması ve bilgisayarların kullanılmasının zaman içerisinde değişmesidir. Müzik üretme, tüketme, dağıtma, müzik zevklerinin, davranışlarının kişiselleştirilmesi, kaydedilen ses, müzik ve kaydedilen teknolojinin keşfi birbirine karışmış vaziyettedir (Manning, 2004)Fonograftan mp3'e kadar yirminci yüzyılda popüler müzik üretim, dağıtım ve tüketim geçmişi, çeşitli teknolojik yeniliklerle, yeni dijital kayıt teknolojileri, müzik yapma sürecinde değişiklikleri kolaylaştırır hale gelmiştir. ProTools ve Nuendo gibi sofistike yazılım programları Reason, Acid ve diğer programların birçoğu orijinal veya örnek odaklı seslerin manipülasyonunu teşvik ederken, profesyonel şarkı kaydı, mixing ve mastering yetenekleri sunar. Ayrıca, Tüketim teknolojilerindeki yenilikler dinleme sürecine benzer etkilere neden olur. ITunes, Napster 2.0, Deezer, Spotify gibi dijital jukebox'lar, mp3 çalarlar ve yeni iş modelleri, müzik alma ve kullanma biçimimizi etkiliyor. Birçok yönden, üretim ve tüketimle ilişkili süreçler şu anda tek bir makinede yani bilgisayarla buluşur.Yine de bu süreç içerisinde değişimler teknoloji eğitiminde de revizyonlara neden olmuştur. Çalışma içerisinde bu revizyonlara da zaman zaman değinilmiş ve müzik teknolojisi okuyan bir bireyin ses’in fizyolojik anlatımlarının yanı sıra tarihsel geçmişine de sahip olması gerektiği çalışmanın içeriğinde vurgulanmıştır.

`Müzik duyguları uyandırır` önermesi filozoflardan başlayarak, yazarlar, müzisyenlere kadar birçok bireyin kafasını yüzyıllardır karıştıran ve gerçekte var olup olmadığı günümüzde de bilişsel müzikoloji sayesinde açıklanmaya çalışılan bir olgudur. Gün geçtikçe sayısı artan müzik psikologlarının deneysel çalışmaları müziğe ilişkin verilen duygusal tepkiyi çeşitli bakış açılarıyla daha da derinleştirmektedir. Kimi araştırmalar, verilen duygusal tepkinin içgüdüsel yani içten gelen başkaları da dış kaynaklı olarak ortaya çıktıklarına vurgu yapmaktadır. Farklı modeller yardımıyla temel duygulardan karmaşık duygulara, boyutsal duygu modelleriyle, estetik duygu sıfatlarıyla müziği eşleştirmeye çalışmaktadırlar. Aynı zamanda bu duygular, çeşitli araştırmalarda ya algılanan ya da hissedilen duygular olarak sınıflandırılırlar. Araştırmalar sonucunda elde edilen veriler analiz edilirken öz-bildirim, fizyolojik, analitik, müzik odaklı yaklaşımlar ile çözümlenmeye çalışılır. Ancak hepsinin ortak noktaları vardır ki, tek bir zaman diliminde çalışılması, klasik batı müziğinden müzik kesitleri içermesi, laboratuvar çalışması olmaları ve dinleyiciye her seferinde duygu sıfatını hazır olarak vermeleridir. Bu noktadan hareketle bu tezin kurgusu, katılımcının yönlendirilmediği, farklı zaman dilimlerinde çalışılan, kültürümüze ait müzik örnekleriyle (TSM, Arabesk, THM, Oyun Havası, Popüler Müzik) ve laboratuvar ortamının dışında müziğe verilen duygusal tepkiyi, nedensel faktörleri test edecek şekilde kurgulanmıştır. Tezin ilk bölümünde teorik ve ampirik çalışmalara kısaca göz atarak, müzikte duygu ifadesi ve algı, kronobiyoloji ve zaman değişkeni, müzik duyguları nasıl etkiliyor? Müzikte duygu teorileri ve ölçme konuları üzerinde durulacak, ikinci bölümde ise farklı zaman dilimlerinde aynı uyaran ve aynı katılımcılarla gerçekleştirilen ön çalışma, pilot çalışma ve ardından ana çalışmanın içeriği, sonuçları paylaşılacaktır. Bu tez müziğe ilişkin verilen duygusal tepkide müzik türlerinin etkisi, farklı zaman dilimlerinde müzik türlerine verilen duygusal tepkinin, kronobiyolojik ve nedensel faktörler nedeniyle farklılaşabileceği görüşünü savunmaktadır. Yapılan deneysel çalışma sonucunda bu fenomen açıklanmaya çalışılmıştır. `Music evokes emotions` is a phenomenon which has confused the minds of many people including philosopher, writers and musicians and it is also tried to be by cognitive musicology in the present day whether it actually exists or not. Experimental studies of musical psychologists, which are increasing day by day, further deepen the emotional response to music by various perspectives. Some investigations emphasize that the emotional response given is instinctual, that is spontaneous, and some suggest that it emerges from outside sources. They try to match complex emotions from basic emotions to dimensional emotional models and music with aesthetic emotions with the help of different models. At the same time, these emotions are classified as either perceived or felt emotions in various researches. When the data obtained as a result of the researches are analyzed, self-report, physiological, analytical, music oriented approaches are tried to be solved. However, they all have common points: to study in a single time frame, to include music sections from classical western music, to have lab work, and to give the audience the title of emotion each time. From this point of view, this thesis has been edited to test the emotional response to the music that is not directed by the participant, studied in different time periods, music samples belonging to culture and music (TSM, Arabesk, THM, Game Air, Popular Music) and laboratory environment. In the first part of the thesis, the theoretical and empirical studies will be briefly examined and the topics of Emotional Expression and Perception, Chronobiology and Time Variation in Music, How Does Music Affects Emotions?, Emotion Theories and Measurement in Music will be emphasized. In the second part, the same stimulus and the same preliminary work done with the same participants in different time periods, pilot work and then the main work's content and results will be shared. This thesis argues that the emotional response to music is influenced by musical genres, that the emotional response to musical genres in different time periods may differ due to chronobiological and causal factors. As a result of the experimental work done, it tries to explain this phenomenon. 188

Kaydedilmiş müzik çeşitli mekan ve mecralarda farklı farklı biçimlerde kullanılmaktadır. Ancak bizim araştırmamızda önemli olan nokta, kaydedilmiş müziğin icra ortamları olan Uşak - Bergama çevresindeki düğün salonlarında yapılan ritüelleri gözlem, yarı-tam kurgulu görüşmeler ışığında aydınlatmaktır. Medyanın da desteğiyle günde en az üç saatini isteyerek ya da istem dışı bir şekilde müzik ile geçiren bireyler, zamanla kendilerine sunulan, tınısal açıdan zenginleşen müzik sayesinde teknolojik iletişim zincirlerini kullanarak kendilerince yeni hazlar oluşturmaktadırlar. Dinleyicilerin ve müzik icracılarının da zamanla dinleme davranışları ve müzik tercihleri çeşitlilik göstermektedir. Müziği icra eden ve talep edenlerin zaman içindeki gereksinimleri farklılaşmakta ve teknolojinin de değişime verdiği destekle müziğin dinleme davranışları ve müzik tercihleri çeşitli performans mod ve fonksiyonlarına ayrılmaktadır. İlgili çalışma Helmut Rossing’in Sosyal Etkileşim Müziği, Performans Müziği, İletilen Müzik kavramlarını detaylıca irdelemekte ve Rossing’in tablosuna bir ekleme yapılarak Kaydedilmiş Müzik kavramını da Rosing’in tablosuna bir alt kategori olarak eklenmektedir. Yine ilgili çalışma içeriğinde, Uşak ve Bergama ekseninde Kaydedilmiş Müziğin müzisyenler tarafından kullanılış biçimleri, İcra biçimleri tespit edilmiş ve Kaydedilmiş Müziğin kullanıldığı çeşitli ritüeller kendi paradigmasından incelenmiştir. Sonuç olarak, kaydedilmiş müziğin birçok mecrada, birçok mekânda yaygın olarak kullanıldığı görülmüş. Bir beş yıllık dönem için de sadece salon düğünlerinde karşılaşılan bu türün, artık kırsalda da yapılan düğünlerde icra edildiğine ulaşılmıştır. Recorded music is used in a variety of different ways in different places . But the important point in our research is interview about Recorded Music in Usak-Bergama’s wedding with musician and wedding owner. According to Rosing, today music can be interpreted with the concept of “Transmitted Music” from the forms of technological communication. The related studies examined Helmut Rossing’s concepts of Social Interaction Music, Performance Music and Transmitted Music in details and by making an addition to Rossing’s table, the concept of recorded music is also added as a sub-category to the table of Rossing. Again, in the content of the related studies the formats of the music recorded in the modulate of Uşak and Bergama which were used by the musicians and its executive formats were determined by observation and by semi-full edited interview and various rituals used by the Recorded Music were examined according to their own paradigm. As a result, the recorded music which was added as a new concept and as today’s new music style to our perspectives was found to be widely used in many venues and channels. This type which was seen in saloon weddings within a five-year period now it is performed in wedding held outside also.

Profesyonel Müzik Kayıtlarında Perde Doğrulama Nedir? Perde Doğrulamanın Performansa Yönelik etkileri nelerdir? Günümüzde Perde Doğrulama Teknolojisi kullanılarak yapılan kayıtlarda Müzisyen, Ses Sanatçısı, Tonmayster, Müzik Teknolojisi çalışanlarının tutum ve davranışları nelerdir?Bu sorulardan yola çıkılarak yapılan bu çalışmanın ilk bölümünde Perde Doğrulama Teknolojisi çalışma konusuyla doğrudan ilişkili, temelinde dijital, akustik, elektro-akustik ve müzik teknolojisi ile ilgili temel kavramlar üzerinde durulmuştur. İkinci bölümde Perde doğrulama teknolojisinin ne olduğu, gelişim süreci, kullanım alanları ve ilk teknikler ortaya konmuştur. Bu bölümün devamında çeşitli perde doğrulama yazılımları üzerinde F-Ölçüm yöntemi kullanılarak, Örnek Melodiyle Başarı Karşılaştırması yapılmıştır. Elde edilen veriler ışığında en başarılı bulunan Celemony Melodyne yazılımı üçüncü bölümün içeriğinde daha detaylı bir şekilde anlatılmıştır. Çalışmanın yine aynı bölümünde ise, alan çalışması sırasında ilgili teknolojiyi kullanan sanatçı, müzisyen, tonmayster ve ses mühendislerinden elde edilen bilgiler yardımıyla Profesyonel Müzik Kayıtlarında Perde Doğrulamanın Performansa Yönelik Etkileri açıklanmıştır. Perde doğrulama işlemleriyle birlikte ortaya çıkan olumlu ve olumsuz eleştirilere de bu bölümde yer verilmiştir.Çalışma sonucunda, perde doğrulama teknolojisinin kullanılmadığı profesyonel müzik kaydının olmadığına, çoğu albüm kaydında bu teknolojinin kullanıldığına ulaşılmıştır. Perde Doğrulama yazılımlarının kullanıldığını bilen müzisyen ve sanatçıların, kayıtlar esnasında yaptıkları hatanın kolayca düzeltilebileceğini bilmelerinden dolayı psikolojik anlamda rahat oldukları görülmüştür. Tonmaysterler açısından bakıldığında ilgili teknoloji ve yazılımlarının kullanılmasıyla albüm kayıtlarındaki iş yükünde her hangi bir değişim olmamıştır. Bu teknoloji kullanılmadan önce kayıt aşamasının daha uzun, edit aşamasının daha kısa bu teknoloji kullanımıyla birlikte kayıt süresinin kısalıp, edit aşamasının uzadığı sonucuna varılmıştır.Türkçe Anahtar Kelimeler: 1- Müzik 2- Perde doğrulama 3- Performans 4- Celemony Melodyne 5- Müzik teknolojisi What is Pitch Correction in Professional Musical Recordings? What is the effect Pitch Correction has on Performance? What is the attitude and behavior of Musicians, Vocal Artists, Tonmeisters and Music Technology employees on recordings made with Pitch Correction Technology?The first chapter of this study that has emerged to find an answer to these questions, the basic concepts directly related to the subject matter of Pitch Correction Technology and basically related to digital, acoustic, electro-acoustic and musical Technologies were analyzed in detail. In the second chapter, what Pitch Correction technology is, how it was evolved, its areas of use and the first techniques were explained. In the following parts of the chapter, Success Comparison with Sample Melody was carried out using the F-Scale method on several pitch correction software. The most successful software in light of the data obtained, Celemony Melodyne, was explained in more detail in the third chapter. In the same chapter of the study, the Effects of Pitch Correction on Performance in Professional Musical Recordings were explained with the help of the data collected by artists, musicians, tonmeisters and recording engineers using the related technology. The positive and negative comments related to the pitch correction and estimation processes were presented in this chapter, as well.The conclusion of the study revealed that there were not any professional musical recordings where pitch correction was not used, that this technology was used in many album recordings. It was observed that the musicians and artists, who are aware that Pitch Correction software was used, are more relaxed in the psychological manner, knowing that the mistakes they make during the recording can be fixed. For tonmeisters, the workload of the album recordings did not change with the use of the related technology and software. Before this technology, the recording process was longer and editing process was shorter and with this technology, the recording time became shorter and the editing time became longer. İngilizce Anahtar Kelimeler: 1- Music 2- Pitch correction 3- Performance 4- Celemony Melodyne 5- Music technology 153

Bu araştırmanın amacı, Türk Müziği çalgısı Udun Kontakt programlama diliyle tasarımı ve bu çalgıya ait sanal kitaplığın oluşturulmasıdır. Literatür taraması sonucunda özellikle yurt dışında ud çalgısının sanal kitaplığı kitaplaştırılırken, enstrümanın karakteristik özelliğinin yok edildiği, özellikle komalı seslerin olmadığı, temel bir dizinin do majör içerisindeki seslerin örneklendiği, ses tınısının Ud çalgısından çok lavtaya benzetildiği görülmüştür. Bu çalışma ayrıca Kontakt Program Diliyle kontakt script programlanmış olması nedeniyle diğer çalışmalardan ayrılır. Literatürde henüz bu çalışmadaki gibi 10 mikrofon seçeneğiyle yapılmış bir ud sanal çalgı kitaplığı yoktur. Yine çalışmada Ud üzerindeki tüm komalı seslerin natürel bir biçimde seslendirilmesi ve kaydedilmesi gerçekleştirilmiştir. Çalışma deneysel bir çalışma, evreni geleneksel Türk müziği çalgıları, örneklemi ise ud çalgısıdır. Çalışmanın kuramsal bilgilerine ulaşılırken Literatür tarama yönteminden yararlanılır. Çalgıda kullanılan konvolüsyon tekniği de yazarın daha önceki çalışmalarında oluşturduğu ülkemizdeki belli başlı konser salonlarından alınan impulse örneklerinden oluşturulmuştur. Araştırma sonucunda, konvolüsyon yöntemiyle de birleştirilen sanal çalgının tınısal özelliklerinin başarılı olduğu görülmüştür., The aim of this study is to design the Turkish Music instrument Ud with the Kontakt programming language and to create a virtual library for this instrument. This study is separated from other studies because it is programmed with the Kontakt Program Language kontakt script . In the study, all the microtonal sounds on the Ud were performed in a natural way and recorded. The study is an experimental study, the universe is a traditional instrument of Turkish music, the sample is the instrument of ud. While the theoretical information of the study is reached, literature scanning method is used. The convolution technique used in the instrument was created from the impulse samples taken from the major concert halls in our country. As a result of the research, it was seen that the virtual features of the virtual instrument combined with the convolution method were successful.

ÖZTÜRK, Mahir. Teknik Kulak Eğitiminde Spektral Değişkenler: Müzik Teknolojisi Eğitimi Alan Öğrencilerin Mesleki İşitme Yetilerini Geliştirmek Üzere İnovatif Bir Uygulama Önerisi, Yüksek Lisans Tezi, Sivas, 2019 Teknik Kulak Eğitimi, işitsel niteliklere duyarlılığı artırarak analitik dinleme becerilerinin geliştirilmesini amaçlayan mesleki bir işitme eğitimidir. Teknik kulak eğitimiyle ilgili yapılan uygulamalarda spektral değişkenlerden yararlanılır. Teknik Kulak Eğitimi, ses kaydında yaygın olarak kullanılan sinyal işleme parametrelerini ayırt etme çalışmalarını içermektedir. Bu araştırmanın amacı bilgisayar destekli yazılımlardan yararlanılarak, müzik teknolojisinde eğitim alan bireylerin, teknik işitme kabiliyetlerini arttırmaya yönelik bir uygulama yapmaktır. Bu uygulama çerçevesinde öğrencilere spektral değişkenlerin kullanıldığı teknik kulak eğitimi verilmiş ve mesleki işitme becerilerinin geliştirilmesi hedeflenmiştir. Deneysel araştırma modelinin kullanıldığı bu çalışmaya Burdur Mehmet Akif Ersoy Üniversitesi (MAKÜ), Türk Müziği Devlet Konservatuvarı, Müzik Teknolojisi Bölümü 1. sınıfında öğrenim gören 10 öğrenci katılmıştır. Uygulamalar Burdur MAKÜ Müzik Teknolojisi Bölümü kayıt stüdyosunda midi-piyano laboratuvarında toplu olarak gerçekleştirilmiştir. Araştırmanın verileri araştırmacılar tarafından geliştirilen test ile toplanmıştır. Veriler analiz edilirken SPSS 22 programı kullanılarak, katılımcıların ön test ve son test puanları karşılaştırılmıştır. Araştırma kapsamında öğrencilerden elde edilen puanların ön test ve son testleri arasında anlamlı farklılık olup olmadığını tespit etmek için ilişkili örneklemler t-testi kullanılmıştır. Ön testte puanların birbirleri arasındaki ilişkilerin incelenmesinde ve son testte puanların birbirleri arasındaki ilişkinin incelenmesinde Pearson Korelasyon analizi yapılmıştır.Çalışma sonucunda, katılımcılar; Yankılanma Etkileri, Seste Bozulma Seviyesini Tespit Etme, Frekans Tahmini Puanları, Frekans Tepkisi Düzensizlikleri, Ses Seviyesi Değişimlerinin Tahmini, Frekans Bandı Sınırlandırmaları konu başlıklarında, frekans değişimlerini anlama ve mutlak olmamakla beraber frekans aralıklarını tahmin etmede, bir ses sinyalindeki decibel (dB) cinsinden seviye değişikliklerini, ton değişimini, yansışım sürelerinin farkındalığını, sesteki bozulma oranlarını tespit etmede başarılı olmuşlardır. Müzik ve ses teknolojileri üzerine eğitim veren kurumlara `Teknik Kulak Eğitimi` adıyla bir ders konulmasının öğrencilerin mesleki işitme becerilerinin gelişimi açısından faydalı olabileceği düşüncesi ve önerisiyle çalışma tamamlanmıştır. Anahtar kelimeler: Müzik teknolojisi, eğitim, frekans. ÖZTÜRK, Mahir. Spectral Variables in Technical Ear Training: An Innovative Application Proposal for Improving the Professional Hearing Skills of Students Receiving Music Technology Education, Master's Thesis, Sivas, 2019Technical Ear Training is a Professional auditory training given to improve hearing skills and increasing awareness toward auditory qualities. In such trainings, spectral variables are used in practices. Technical Ear Training involves differentiating signal-processing applications, which are frequently used in sound recording. The present study aims to develop an application model in order to increase technical auditory skills of learners in music technologies education by utilizing computer software programs. For the purpose of the study, the participant students were given a auditory skills training where spectral variables were integrated to improve their Professional Hearing skills. The study was designed following experimental research method and was conducted with the participation of ten students in the first grade at Department of Music Technologies, Turkish Music State Conservatory, in Burdur Mehmet Akif Ersoy University (MAKU). The implementations took place in Burdur MAKU, the Department of Music Technologies sound recording studio and midi piano laboratory both individually and in groups. The data for the study was gathered through a test developed by the researchers. For the statistical analyses, SPSS 22 Statistical Package was used and pre-test and post-test scores of the participants were calculated. In order to find out if there were statistically significant differences between the scores of pre- and post-tests; Related Samples T-Test was calculated. As for analyzing the relationships among the scores within pre-test results and within post-test results, Pearson Correlation Test was utilized. The findings reveal that the participant students were successful in the areas of The Effects of Echoes, Identifying Sound Distortion Level, Estimating Possible Frequency Scores, Recognizing Frequency Response Irregularities, Estimating Sound Level Changes, Frequency Band Range as well as in recognizing changes in frequency and, though not always accurately, estimating frequency ranges, identifying level changes in decibels (dB) in a sound signal, recognizing changes in tone, being aware of reflection timing, and identifying distortion rates in sound. The findings of the study implies that integrating a course of ` Technical Music Training` in the educational institutions that provide music and sound technologies education could be helpful to improve learners' Professional Hearing skills. Key words: Music Technologies, education, frequency. 100

Gelişen ve yaygınlaşan teknoloji müziğin her kademesinde müzisyenlerin, araştırmacıların, müzik eğitimcilerinin ve öğrencilerin karşısına; müzik yapmayı, müzik öğrenmeyi ve öğretmeyi kolaylaştırıcı bir materyal olarak çıkmaktadır. Hayatın her alanında olduğu gibi müzik alanında da teknolojiden faydalanmak ve bu faydayı azami seviyede arttırmak teknoloji çağının gereksinimlerindendir.Bu araştırmada başlangıç seviye grup piyano eğitiminde müzik teknolojilerinin kullanılabilirliğine yönelik öğretim programı önerisi tasarlanmıştır. 16 haftalık öğretim programı Mehmet Akif Ersoy Üniversitesi Türk Müziği Devlet Konservatuvarı Müzik Teknolojileri Bölüm Başkanı Dr. Öğretim Üyesi Seyhan CANYAKAN'ın uygulayıcılığı ve araştırmacı Ahmet Kerim ACAR'ın gözetiminde, aynı üniversitenin Türk Müziği Devlet Konservatuvarı Müzik Teknolojileri Bölümünde hazır bulunan tam donanımlı midi piyano laboratuvarında, aynı bölümden istekli olarak seçilen 10 öğrenciye, her hafta pazartesi günü bir akademik ders saati (45 dakika) şeklinde uygulanmıştır. Öğrenciler başlangıç seviye grup piyano eğitimi alacağından dolayı daha önce piyano eğitimi almamış olmaları şartı aranmıştır. Uygulanan öğretim programının tasarlama, planlama, öğrenme-öğretme durumları ve midi piyano laboratuvarındaki uygulama aşamaları incelenerek uzman görüşleriyle değerlendirilmiş ve yorumlanmıştır. Bu kapsamda yapılan araştırma olgusal ve yargısal verilerin nitel yöntemlerle işlendiği bir eylem araştırmasıdır. Öğretim programının uygulama aşamasında araştırmacının gözlemiyle ve uygulayıcıdan görüşme tekniği ile elde edilen veriler, uygulamanın yedinci ve on altıncı haftalarında öğrencilerin icra ettiği eserlerin 3 uzman tarafından değerlendirilmesiyle elde edilen ara sınav ve final sınavı verileri toplanarak tanımlanmış ve öğretim programının değerlendirilmesi amacıyla yorumlanmıştır. Eylem araştırması süreci ve uzman değerlendirmelerinden elde edilen bütün veriler neticesinde programın işlevselliği sınanarak başarılı olduğu kanaatine varılmıştır. Developing and spreading technology appears in every stage of the music as an adjuvant material for the people who wants to make music, learn music and teach music such as musicians, researchers, music educators and students. In music field, like in every field of life it is necessary to take advantage of technology as well as improving that advantage to maximum level.In this research, a curriculum proposal for the usability of the music technologies in the beginner level group piano education is designed. 16 weeks long education program has been done to 10 willing students from same department every weekon monday as one academic class hour (45 minutes) at full equipped midi piano laboratory inside the Mehmet Akif Ersoy University Turkish Music State Conservatory Music Technologies Department implemented by Department Chair Dr. Seyhan CANYAKAN and investigated by researcher Ahmet Kerim ACAR. Students were ask for the condition of not having any previous piano education since there were going to get beginner level group piano education.Practiced program has been evaluated and interpreted by the experts on the design, planning, learning-teaching condition and implementing stages. In this context, the research is an action research where qualitative and quantitative data are scripturally processed.At the implementation part of the education program, data obtained by the investigation of researcher and the interview technique of practitioner which includes the evaluated work of the students that has been done at 7th and 16th weeks of the program as mid-term and final exams has been interpreted.As a result of the data gathered from action research process and expert evaluate being put to test it came to conclusion that program is successful. 159

Teknoloji, tekniğin ilk ortaya çıktığı günden bu yana evrimleşmiş, gelişmiş ve her alanda değişim ile birlikte kendisini yenilemiştir. Ses teknolojilerindeki gelişimler de buna paralel olarak sürekli olarak yenilenir. Stereo efektinin ilk keşfedildiği 1881 yılından bugüne kadar sesin duyumu ile ilgili birçok teknolojik yenilik ve bilimsel araştırma gerçekleştirilmiştir. Tezin amacı ise, konser salonlarındaki gerçek duyum ile aynı salonların çeşitli yöntemler kullanılarak 3D akustik modellenmesi sonucunda elde edilen duyumu karşılaştırmaktır. Bunu gerçekleştirmek amacıyla ülkemizde yer alan altı önemli konser salonunun dürtü cevabı (impulse response), salonlara gidilerek alınmış ve kayıt altına alınan bu dürtü cevapları bir convolution Reverb yazılımı olan Altiverb 7 ile akustik sanal modeller elde edilmiştir. Elde edilen gerçek ve sanal akustik parametreler Hofa IQ Analyzer V2 yazılımı ile analiz edilmiş, bulgular yorumlanmıştır. Bir diğer taraftan, gerçek salonda alınan müzik kaydı ile sanal ortamda akustik modelleme yardımıyla mikslenen müzik kaydı katılımcılara dinletilmiş, beşli likert ölçeğinde elde edilen veriler SPSS programında Frekans analizine tabi tutulmuştur. Katılımcılardan elde edilen veriler ile Hofa IQ Analyzer V2 yazılımından elde edilen veriler de kendi içerisinde karşılaştırmaya tabi tutulmuş, sonuç olarak gerçek ve sanal akustik parametreleri arasındaki farklılıklar ve benzerlikler ortaya konulmuştur. Technology has evolved since the day it first emerged, developed and renewed itself with every field change. The developments in sound technologies are also constantly being renewed accordingly. From 1881, when the stereo effect was first discovered, to the present day, many technological innovations and scientific researches have been carried out on the sound sensation. The aim of the thesis is to compare the actual sensation in the concert halls with the sensation obtained in 3D acoustic modeling using the various methods of the same halls. In order to realize this, impulse response of six important concert halls in our country were taken by going to the halls, and these impulse responses recorded were obtained by acoustic virtual models with Altiverb 7, a convolution Reverb software. The obtained real and virtual acoustic parameters were analyzed with Hofa IQ Analyzer V2 software and the findings were interpreted. On the other hand, musical recording recorded on the real track was played in the virtual environment with the help of acoustic modeling. Music obtained on the scale of five likert was subjected to frequency analysis in the SPSS program. The data obtained from the participants and the data obtained from the Hofa IQ Analyzer V2 software were also compared within themselves, resulting in differences and similarities between real and virtual acoustical parameters. 104