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Body image presentation, which made painting morevisual in the 20th century, offers visions of splinteredbodies in different versions of its extention in space andin its proyection in time. This splintered vision in visualpainting was structured by diverse factors, such as theearlier development of photography, and later by audiovisual,videography and rising virtual media. Painting´sclose-up shots on corporal action in the middle of the20th century, allowed us to question new paradigms ofcontemporary corporal experience, not only from theart field itself, but also, from the social and personalperceptual body experience. La presentación de la imagen de cuerpo que hizo la plástica, cada vez más visual del siglo XX, nos arroja visiones de cuerpo fragmentado en versiones múltiples de su extensión en el espacio y de su proyección en el tiempo. Esta visión de fragmentación en la plástica visual fue estructurada entre otros factores por el desarrollo primero del medio fotográfico y posteriormente por la instalación de los medios audiovisuales, videográficos y virtuales. El primerísimo primer plano que sobre la acción corporal puso la plástica de la segunda mitad del siglo XX nos deja preguntas acerca de los nuevos paradigmas de experiencia corporal contemporánea no sólo desde el campo artístico propiamente dicho, sino también desde la experiencia perceptual social y personal del cuerpo.

La presentación de la imagen de cuerpo que hizo la plástica, cada vez más visual del siglo XX, nos arroja visiones de cuerpo fragmentado en versiones múltiples de su extensión en el espacio y de su proyección en el tiempo. Esta visión de fragmentación en la plástica visual fue estructurada entre otros factores por el desarrollo primero del medio fotográfico y posteriormente por la instalación de los medios audiovisuales, videográficos y virtuales. El primerísimo primer plano que sobre la acción corporal puso la plástica de la segunda mitad del siglo XX nos deja preguntas acerca de los nuevos paradigmas de experiencia corporal contemporánea no sólo desde el campo artístico propiamente dicho, sino también desde la experiencia perceptual social y personal del cuerpo.

El proyecto de investigación-creación “Inter-sensibilidades del dis-gusto. Performancias del gusto y de la afectividad. Prácticas sensibles y colaborativas para la re-existencia”, es una experiencia de transformación de experiencias de violencia cotidianas desde un proceso autopoiético. Indaga las maneras como nos inter-relacionamos en nuestras prácticas familiares y, cómo estas, dislocan nuestras historias personales debido a procesos sociales, políticos y culturales atravesados por lo afectivo en la relación campo-ciudad. En los procesos de comprensión e interpretación acerca de las inter-sensibilidades de la tactilidad entre el gusto y el disgusto a través de la evocación, se teje una ruta metodológica de materialidades capaces de transfigurar los regímenes que han condicionado nuestra existencia permitiendo compartir otras experiencias liberadoras. Estos ámbitos de re-existencia posibilitan un giro en el proceso autopoiético como evidencia de transformaciones personales y colectivas. Desde la genealogía, autoetnografía, la escritura poética, la performance y el video, se construye un documento escrito como un recorrido transdisciplinar donde se mezclan diversas experiencias sensibles. Se evidencian las inter-sensibilidades del dis-gusto y las tactilidades compartidas; alrededor de prácticas del comer con la mano en un compartir los placeres cotidianos y el amor, como acciones políticas de nuestra corporalidad en ambientes de reconciliación y reparación. The research-creation project is an experience of transformation of daily experiences of violence from an autopoietic process. It investigates how we interrelate in our family practices and how these dislocate our personal histories due to social, political, and cultural processes crossed by affectivity in the relationship between the countryside and the city. In processes such as understanding and interpretation about the inter-sensibilities of the tactility between taste and dislike through evocation, a methodological route has been woven of materialities. These are capable of transfiguring the regimes that have conditioned our existence, allowing us to share other liberating experiences. These spheres of re-existence make possible a turn in the autopoietic process as evidence of personal and collective transformations. From genealogy, autoethnography, poetic writing, performance, and video, a written document is constructed as a transdisciplinary journey where diverse sensitive experiences are mixed. The inter-sensibilities of dis-taste and shared tactilities are evidenced; around practices of eating with the hand in a sharing of daily pleasures and love, besides than as political actions of our corporeality in environments of reconciliation and reparation.

Este proyecto nace de la iniciativa de reconocer la relación que tiene el humor familiar –de mi familia- con el conflicto armado colombiano, tomando como referencia historias y anécdotas que me han acompañado por años. Se divide en dos secciones principales, la investigación y la creación. Desde la investigación, el proyecto se enfoca en el análisis del humor como concepto y la familia como objeto de estudio. En cuanto a la creación, se hace una apuesta por la experimentación narrativa tomando como punto de partida lo anecdótico, cruzándolo con lo histórico. De esta forma se pretende un diálogo continuo con lo formal de lo investigativo, encarnado en la escritura, abandonando la idea de la escritura como un mero producto, y convirtiéndolo en un medio investigativo. This project was born from the initiative to recognize the relationship that family humor (my family) has with the Colombian armed conflict, taking as reference the family stories and anecdotes that have accompanied me for years, and is divided into two main sections, the investigation and creation, from the investigation the project focuses on the analysis of humor as a concept and the family as an object of study and in creation a commitment is made to narrative experimentation taking as a starting point the anecdotal crossing it with the historical, to de This form can be not only the result of the investigation but also an element of continuous dialogue with the formality of the investigation. ninguno

Intersensibilidades normativas contenidas en mi piel, es una indagación que evidencia las maneras como las relaciones familiares y su fuerza disciplinar ejerce acciones de afectación sobre las dimensiones intersensibles de sí mismo. Sus resultados metodológicos transdisciplinares hacen parte de la apuesta colectiva de Escuela de performance y performatividades Pasarela, artes del buen vivir, que unida al cuerpo de investigadores de los Estudios Artísticos acoge las búsquedas por mejorar las condiciones de la vida y ayudar en procesos de re-existencia, resiliencia y reparación, de las problemáticas sociales en el país, actuando desde las capas de la estesis, en relación con lo sintiente. Es así como, por medio ejercicios genealógicos, Relatos autoetnográficos de mis experiencias familiares y su ubicación en una anatomía sentimental o corpográfica, sentida como membranas en correspondencia a las valencias corporales se definen las marcas corporales que quedaron con mayor profundidad ancladas en mí. A través de la aplicación de los criterios de los modos de relación sintiente, vinculamos las materialidades corpográficas y las experiencias familiares como dinámicas de concepción, señalando registros y modalidades del modelo octádico articulado para estudios cualitativos en las dinámicas de valoración, como también, valoraciones sociales y biopolíticas en las dinámicas de representación, encontrando 12 de los disciplinamientos familiares contenidos en mi piel. Por medio de la práctica performática y los talleres de acción corporal presento maneras de autoconocimiento y rutas para transformar la experiencia disciplinar incorporada, transitando por cada acción encontrada desde la corpografía para visibilizar, denunciar y resistir a las estrategias de restricción instaladas en mi piel, ejercidas sobre el género y el desarrollo de mi sexualidad. Finalmente, proponemos la acción de embadurnamiento, como experiencia que desliza sobre la de la performatividad háptica, y la conciencia de la receptividad, que tiene la piel como interfaz, redefiniendo las experiencias de agresividad recibidas, para convertir de este modo las afectaciones en afectos. Normative Intersensitivities Contained on My Skin, is an inquiry that reveals the ways in which family relationships and their disciplinary force exerting affective actions on the intersensible dimensions of one-self. Its transdisciplinary methodological results are part of the collective commitment of The School of Performance and Performatividades Pasarela. Arts of a Good Living, which together with a body of researchers from the Artistic Studies welcomes researchers to improve the conditions of life and help in the processes of re-existence, resilience and repair, of the social problems in the country, acting from the layers of the esthesis, in relation to the sentient. Thus, through genealogical exercises, autoethnographic stories of my family experiences and their ubity in a sentimental anatomy or Corpografía, felt as membranes in correspondence to bodily valences, the bodily marks that were more defined and anchored deeply in me are. Through the application of the criteria of the Ways of Sentient Relationship, we link materialidades corpográficas and family experiences as dynamics conception, pointing at registers and modalities of the octadic model articulated for qualitative studies in the dynamics of valuation, as well as social and biopolitical valuations in the dynamics of representation, finding 12 family disciplines contained in my skin. By performative practices and body action workshops, I present ways of self-knowledge and routes to transform the incorporated disciplinary experience, going through each action found from the corporation to make visible, denounce and resist the restriction strategies installed in my skin, exercised on gender and the development of my sexuality. Finally, we propose acción de embadurnamiento, as an experience that slides over haptic performativity and the awareness of the receptivity that the skin has as an interface, redefining the experiences of aggressiveness received, in order to convert the affectations into affects.

Corporeidades ausentes: una mirada documental a las inter-sensibilidades de la desaparición forzada en Colombia [Trujillo, Puerto Berrío y Bogotá], es una investigación-creación que indaga sobre los procesos relacionales y de afectación de la desaparición forzada en las colectividades y sensibilidades sociales, como práctica de desfragmentación del cuerpo colectivo. Lo anterior, a partir del acercamiento a prácticas de re-existencia, como nuevos sentidos de la vida después de la ausencia, realizadas por diferentes comunidades, por ejemplo en Trujillo a través de las peregrinaciones anuales que reúnen distintas prácticas simbólicas, artísticas, poéticas y políticas; así como en Puerto Berrío, en la práctica de adopción de muertos como nacimientos políticos en el acogimiento por la comunidad del municipio; y en Bogotá, con las performancias sociales, articuladas en tejidos sensibles, de sentido y acciones colectivas simultáneas de prácticas artísticas, simbólicas y poéticas, presentadas en la ciudad, en las que se muestran las relaciones, modos y dimensiones en los que se manifiesta la ausencia desde los procesos de inter-sensibilidad en el tejido social colombiano. Absent corporealities: a documental glance to forced displacement inter-sensibilities in Colombia [Trujillo, Puerto Berrío and Bogotá], is an investigation-creation that investigates the relational processes and affectation of enforced disappearance in the communities and social sensitivities, as a practice of defragmentation of the collective body. The above, from the approach to re-existence practices, such as new senses of life after absence, made by different communities, for example in Trujillo through the annual pilgrimages that bring together different practices symbolic, artistic, poetic and political; as well as in Puerto Berrío, in the practice of adopting the dead as political births in the welcome by the community of the municipality; and in Bogotá, with social performances, articulated in sensitive fabrics, meaning and simultaneous collective actions of artistic, symbolic and poetic practices, presented in the city, in which relationships, modes and dimensions are shown in the that manifests the absence from inter-sensitivity processes in the Colombian social fabric. Corporación Cartografía Sur

Pensar lo in-noble: Una indagación-digestión para posibilitar una re-existencia es un ejercicio narrativo donde se trae el pasado y el presente autobiográfico para recrearlo en ciertos espacios y estilos de escritura que aún se buscan, además, se incluyen palabras y citas de personas que acompañan la indagación, textos visuales, grafitis, fotografías, fragmentos de historias personales, el atrevimiento de una acción-performance, citas académicas y seudo poemas para dar cuenta de una indagación que se encuentra atravesada por las relaciones entre el cuerpo y las heces desde el cuidado de un menor de edad para comprender la complejidad del orden corporal. Thinking about in-noble: An inquiry-digestion to enable a re-existence is a narrative exercise that evokes the past and the autobiographical present in order to recreate a sort of spaces and styles of writing that has still sought out. Also, it is included words and quotes from people who accompany the investigation, visual texts, graffiti, photographs, fragments of personal histories, the daring of an action-performance, academic quotes and pseudo-poems to notice an inquiry which is crossed by the relationships between the body and the feces from the child´s care to understand the complexity of body orderliness.

En esta investigación creación se abordan los modos de relación sintiente alrededor del territorio pereirano a través de tres obras participantes del 44 Salón Nacional de Artistas AÚN y de mi experiencia socio personal. Estas obras son la naturaleza de la irrupción de Fredy Clavijo, la oreja hueca de la montaña y tres cuentos denigrantemente cortos de Ricardo Muñoz y, Río escultor de piedras del Grupo Otún. La apuesta metodológica es realizada desde la autoetnografía en su posibilidad literaria, la genealogía y la entrevista. Por otro lado, la valoración del territorio se desarrolló a partir de los planteamientos de Beatriz Nates y, lo intersensible a partir de los modos de relación sintiente propuestos por Sonia Castillo en enlace con los desarrollos alrededor de la matriz artística por Katya Mandoki. Esta investigación es una reflexión crítica que comprende un fragmento de la institución artística colombiana la cual ha hecho del territorio pereirano un territorio de olvido. In this Creation-Research the Modes of Sentient Relationship around the Pereira Territory are addressed through of three participating works of the 44th National Salon of Artists AÚN and my personal-social experience. This works are La Naturaleza de la Irrupción by Fredy Clavijo, La Oreja hueca de la Montaña y tres cuentos denigrantemente cortos by Ricardo Muñoz and Río Escultor de Piedras by Grupo Otún. The methodological bet is made from the autoethnography in its literary possibility, the genealogy and the interview. By the other hand, the assessment of the territory is made from the approach of Beatriz Nates and the appreciation of the intersensible was based on the modes of sentient relations proposed by Sonia Castillo in connection with the developments around the Artistic Matrix by Katya Mandoki. This investigation is a critical reflection that includes a fragment of the Colombian artistic institution, which has turned Pereira Territory into a territory of oblivion.

En el proyecto titulado “La erótica como transgresión de mi experiencia de ser mujer: Un estudio de mi actividad pictórica del 2012 al 2016” adscrito a la línea de investigación, estudios críticos de las corporalidades, las sensibilidades y las performatividades, de la Maestría en Estudios Artísticos, Facultad de Artes ASAB, se comprende la investigación- creación como indagación, para hablar desde la experiencia de asumirme como mujer-artista y desarrollar un proceso de investigación tomando como referencia la obra plástica resultado de todo aquello que ocurre en la dinámica de mi vida y de ser mujer desde otras rutas diferentes a las establecidas. Para ello, parto de hacer una reflexión crítica y teórica de las siguientes categorías conceptuales: Teoría crítica de la corporeidad, (Rico, 1999); reflexión sobre manifestaciones del régimen biopolítico en América Latina, (Pedraza, 2004); reflexión sobre la performatividad del género, (Butler; 1990); modos de relación sensible sintiente para la valoración de las intersensibilidades, Sonia Castillo (2015) y la propuesta sobre las intersensibilidades a partir del modelo octádico Katya Mandoki (2006). Posteriormente, configuro el proceso metodológico que consta de la recuperación de la experiencia de lo vivido como mujer artista a través de las pinturas, y análisis de los modos de relación que he establecido con mi obra, como dinámica para hacer transgresión de mi experiencia de ser mujer a través de lo plástico. Finalmente presento la reflexión sobre las formas de transgresión y la erótica que se presentan en el proceso creativo. Esta experiencia traspone lo vivido y la posibilidad de fraccionarme desde la representación del autorretrato, que me permitió establecer una relación metodológica entre formas propiamente de la investigación, como lo es el ejercicio autoetnográfico realizado en este proceso y el ejercicio del autorretrato como ficción. In the project entitled "Erotic as a transgression of my experience of being a woman: A study of my pictorial activity from 2012 to 2016 "ascribed to the Research Line, Critical Studies of the corporalities, sensitivities and performativities, of the Master's Degree in Artistic Studies, ASAB Faculty of Arts, research-creation is understood as inquiry, to speak from the experience of assuming myself as a woman-artist and developing a research process taking as reference the plastic work resulting from everything that happens in the dynamics of my life and being a woman from other routes than the established ones. For this, I start to make a critical and theoretical reflection of the following conceptual categories: Critical theory of corporeality, (Rico, 1999); reflection on manifestations of the regime biopolitics in Latin America, (Pedraza, 2004); reflection on the performativity of gender, (Butler, 1990); sensible sensory relationship modes for the assessment of intersensibilities, Sonia Castillo (2015) and the proposal on intersensibilities based on the Katya octádico model Mandoki (2006). Subsequently, I configure the methodological process that consists of the recovery of the experience of what was experienced as an artist woman through paintings, and analysis of the modes of relationship that I have established with my work, as a dynamic to transgress my experience of being woman through the plastic. Finally I present the reflection on the forms of transgression and erotic that are presented in the creative process. This experience transposes the experience and the possibility of splitting from the representation of the self-portrait, which allowed me to establish a methodological relationship between forms properly of the investigation, as it is the autoetnographic exercise realized in this process and the exercise of the self-portrait as fiction.

Este es un estudio sobre las prácticas del vestir y como estas son motivadas y condicionadas por diversos factores culturales y sociales. Es un estudio realizado desde mi propia práctica de vestirme a diario para indagar cómo se da mi experiencia con la ropa, y mi interacción con los otros a través de mis diversos atuendos en espacios cotidianos y hago uso del performance como medio de indagación This is a study on clothing practices and how they are motivated and conditioned by various cultural and social factors. It is a study made from my own practice of every day dressing to find out how my experience with clothing is, and my interaction with others through my various outfits in everyday spaces. I use performance as a means of inquiry.

La pregunta de investigación que abordo para esta tesis la formulo en los siguientes términos: ¿Cómo se manifiestan las inter-sensibilidades en ámbitos del performance de la celebración, de cinco mujeres participantes del Proyecto 742 de la Secretaría de Integración Social de Bogotá, de las localidades de Kennedy y Suba? La respuesta a la misma resume los interrogantes críticos de la tensión que he evidenciado en mi experiencia en relación con ser vieja y ser añosa. Es decir, ser viejo desde el tratamiento de las instituciones del estado para tratar las personas mayores y, de otra parte, mi certeza sobre las mujeres mayores como añosas de juventud acumulada. Esto último a partir de mi propia vivencia como performer, maestra y además desde mi propia construcción como mujer en el seno familiar de mis abuelas. El proyecto se lleva a cabo desde la etnografía performativa con recursos como el performance, la fotografía y diario de campo. Como resultado, el proyecto argumenta la categoría de «añosas» como mujer mayor capaz de experimentar inter-sensibilidades ampliadas tales como: proxemia del quererme y del quererse, escópica del disfraz para re-inventarse, enfática de la risa, acústica y cinética de la sanación, acústica y léxica de la alegría, cinética de la diversión y fluxión de intermitencia. The research question for my thesis deals with the following aspects: How are the intersensitivities expressed during the performance of celebration by five women of Kennedy and Suba Districts and who take part in Project 742 of the Social Integration Secretary of Bogota? The answer for this question explores the critical issues on the tension regarding being an old woman and being an ‘aged woman’, conditions that I have experienced myself. Being an old woman is here perceived as the way state institutions address elderly women. On the other hand, being an ‘aged woman’ is the term I used to prove my conviction that these are elderly women rich in accumulated youth. This latter term was coined from my experience as a performer, a teacher and my own construction of the role of a woman inspired by both of my grandmothers. This research project was carried out from the performance ethnography approach, and used resources such as the performance, the photography and field notes. The outcomes of this project explain the category of ‘aged woman’ as an elderly woman that is able to experience magnified intersensitivities. For instance, their proxemics of loving themselves and loving each other, their visibility to disguise and reinvent themselves, their emphasis on laughter, their sounds and body language for healing, their sounds and eloquence to express happiness, their body expressions to have fun, and their dynamics of intermittency.

A través del relato familiar como un núcleo contenedor de manifestaciones sociales y culturales que migran de generación en generación, este estudio pretende evidenciar las relaciones sintientes prosaicas que permiten construir o reafirmar valores integradores en la estructura familiar desde el impacto psicológico, memorístico y social que genera un acto ultra violento. Esto permite construir un ensayo audiovisual que reflexione sobre las manifestaciones sintientes presentes en la masacre ocurrida en la vereda la Italia en el año de 1963 en el departamento de Caldas. El ensayo audiovisual da cuenta de un proceso metodológico sensible, estructurado a partir de la entrevista directa con los cuatro testigos de los sucesos entorno a la masacre. Sus versiones son reconstrucciones e interpretaciones propias, que evocan imágenes mentales, sensaciones táctiles, olfativas y sonoras, fusionadas con memorias ajenas que han sido permeadas por el transcurso del tiempo y que construyen una única versión contemporánea expresada y transmitida a través del diálogo como un catalizador de recuerdos no gratos. Como artista visual, la experiencia obtenida a través del relato oral, de la comida, de la música como un detonador atmosférico en las relaciones sintientes familiares, generan insumos conceptuales que configuran la creación artística visual y sonora, con una argumentación estructurada cuyo discurso puede evidenciar aspectos de la violencia (masacre) y mi familia y que no han sido contemplados, desde lo corpóreo, desde el sentir, desde lo humano. Es entonces hacer consiente lo inconsciente en una interacción de experiencias desde la estesis, utilizando el ámbito artístico como un medio o canal perfecto para lograr tal fin. Through the family story as a container core of social and cultural events that migrate from generation to generation, this study aims to show the prosaic sentient relationships that allow build or reaffirm integrating values ​​in family structure from the psychological, Rote and social impact generated an ultra violent act. This allows you to build an audiovisual essay reflect on the sentient manifestations present in the slaughter occurred in the town of Italy in the year 1963 in the department of Caldas. The audiovisual essay realizes a sensitive methodological process, structured from direct interviews with four witnesses of the events around the slaughter. Their versions are reconstructions and own interpretations, evoking mental images, tactile sensations, smell and sound, fused with non memories that have been permeated by the passage of time and build a single expressed and transmitted contemporary version through dialogue as a catalyst souvenirs unwelcome. As a visual artist, the experience gained through oral history, food, music as an atmospheric detonator sentient family relationships, generate conceptual inputs that make up the visual artistic creation and sound, with a structured argument whose speech may show aspects of violence (slaughter) and my family and that have not been covered, from the corporeal, from feeling, from the human. It is then make the unconscious conscious in an interaction of experiences from the aesthesis, using the arts as a means or perfect to achieve this end channel.

En medio de una búsqueda constante por encontrar distintas maneras de depurar la fuerza interior, que desfallece en la vida diaria ante la agresividad expresada por la (supremacía de la necesidad humana de sobrevivir, en nuestro contexto), la creación artística se presenta como una alternativa que permite liberar aquello que nos afecta, abriendo paso al camino del autoconocimiento. Procesos sanadores y creativos a partir de tres experiencias relacionadas con un accidente de tránsito, ocurrido en Bogotá Colombia, en febrero 9 de 2012, es un proyecto de investigación en donde el uso de diversos recursos y lenguajes artísticos, como el performance, un fanzine, una página wix y un link, permiten identificar y evidenciar conocimientos desde lo sensible y desde la sanación. Se articulan dichas experiencias con temáticas como corporeidad y performatividad, hacia una reconfiguración del contexto actual, para proponer otras miradas en el acontecer de problemáticas en la sociedad colombiana en el siglo XXI. A mid a constant search to find different ways to purify the inner strength, that awakens in daily life before the aggressiveness expressed by the (supremacy of the human need to survive in our surroundings), the artistic creation is presented as an alternative that lets us free that which affects us, opening the way to the self-knowledge. Healing and Creative Processes based on Three experiences related with a Traffic Accident, occurred in Bogotá Colombia in febreruary 9 of 2012, it is a project of investigation where the use of various resources and artistic lenguagues such as the performance, a fanzine, a wix site and link, allow to identify and experience knowledge from the sensitive and the healing. The experiences are interwoven with themes such us physicality and performativity towards a reconfiguration of the current context to propose other perspectives of the events and issues in Colombian society in the XXI century. Pedro Emilio Rodríguez Preciado

Esta investigación – creación argumenta teórica y creativamente las representaciones sociales de mujer que han sido relevantes en mi propia configuración como mujer y la de las mujeres de mi ámbito familiar cercano, ayudándome a comprender y revisar críticamente nuestras propias existencias para proyectar rutas creativas de re-existencia. Desde un enfoque mixto, retoma perspectivas de la Investigación Basada en las Artes (IBA) y la etnografía visual utilizando recursos autoetnográficos y performativos; aquí me asumo como parte implicada en la investigación a partir del proceso de participación observante de mi propia cotidianidad, la cual comparto con el grupo de mujeres que hacen parte de la presente investigación: yo, mi madre, mis tías maternas y una tía abuela paterna. Aquí lo experiencial toma un sentido primordial para el hecho investigativo y se asume que los conocimientos son diversos y tienen como objetivo alcanzar mayores niveles de conciencia y hacer aportes sociales significativos. Dentro de esta argumentación y creación final resalta la construcción de la fémina desde la resistencia para la re-existencia, manifestándose a partir de algunas prácticas que, particularmente desde este estudio, están asociadas a búsquedas de autoconocimiento y al desarrollo de la auto consciencia de lo que puede llegar a significar el ser mujer en sentido proyectivo y analítico de sí misma. This research - theoretical and creatively argues creating social representations of women who have been important in my own setup as women and women of my close family, helping me to understand and critically review our own stocks to project creative paths re- existence. From a mixed approach, takes up prospects for the Arts Based Research (IBA) and visual and performative ethnography using autoetnográficos resources; Here assume I as a party involved in the investigation from the process of observing participation of my own everyday life, which I share with the group of women who are part of this research: me, my mother, my maternal aunts and great-aunt paternal . Here experiential takes a primordial sense for the research done and it is assumed that knowledge are diverse and aim to achieve higher levels of social awareness and make significant contributions. Within this argument and final creation highlights the construction of the female from resistance to the re-existence, manifesting itself from some practices, particularly since this study, are associated with searches of self-knowledge and the development of self-awareness of what it might mean being female in projective and analytic sense of self. CIDC

La investigación - creación “intercorporeidades juveniles. Un estudio sobre los intercambios táctiles en el recreo” es una exploración del orden hermenéutico que usa una metodología mixta: por un lado elementos de la etnografía (notas de campo), y por otro, elementos de la Investigación Basada en las Artes (performance). Esta investigación se pregunta por las maneras como los jóvenes escolarizados construyen sus relaciones y se vinculan, particularmente durante el recreo. En ella se asume el cuerpo desde la perspectiva crítica de la corporeidad donde cuerpo, espíritu o alma no están separados sino hacen parte del ser humano y lo constituyen. Para la obtención del material a analizar se tuvo en cuenta la mirada de los jóvenes. Son ellos quienes toman notas de campo a partir de la observación del recreo y construyen una pieza performativa a partir de dichas observaciones. Los jóvenes están vivos y presentes en la investigación. Después del análisis del material obtenido se concluye que una de las maneras como se vinculan los jóvenes escolarizados es a partir de los sentidos ampliados, que para efectos de la investigación se denominan las tactilidades ampliadas. Es a través de las tactilidades ampliadas que se producen efectos en el otro, es decir, el otro es "tocado". En el contexto en que se desarrolla la investigación, las maneras de tocarse se producen generalmente desde las violencias. Es debido a esto que en el tercer capítulo se plantea la propuesta de construir experiencias de aula que permitan a las y los jóvenes relacionarse desde el afecto, el reconocimiento y el empoderamiento de sus procesos formativos, lo que implica tocar al otro ya no desde las violencias sino desde las tactilidades expandidas afectivas con la que se hace resistencia y son un lugar de fuga a dichas formas de relación, formas que se instalaron en las escuelas colombianas y se naturalizaron. Las acciones que se fundan en la tactilidad expandida afectiva son acciones del orden creativo - pedagógico donde se brinda la posibilidad de re-crearnos, tanto ellos – las y los jóvenes escolarizados - en sus relaciones como yo en mi condición de maestra de artes frente a mis prácticas educativas. The Creating Research - "youth inter - corporalities. A study on tactile exchanges in school playtime" is an exploration of the hermeneutical order using a mixed methodology: on the one hand elements of Ethnography (field notes) and on the other hand, elements of the Research Based on the Arts (performance). This research inquires on the ways in which young students build their relations and get linked, particularly during playtime. This research assumes the body from the critical perspective of embodiment where body, spirit and soul are not separated elements but are part of the human being and constitute it. To obtain the material to be analyzed the young students’ point of view was taken into account. It was they who took field notes from playtime observations and built a performative piece from those. Young people are alive and present in this research. After analyzing the obtained material it is concluded that one of the ways how young people in schools get linked is from the extended senses that, for purposes of the research, are called extended tactilities. It is through the extended tactilities that effects are produced on the other, the other is "touched". In the context in which this research is conducted, the ways of touching are generally produced from violence. That is the reason why in the third chapter the construction of classroom experiences that enable young men and women to relate with the other by means of affection is proposed, as well as the recognition and empowerment of their educational processes, which involves touching the other not from the violence but from the emotional expanded tactilities, this makes resistance arise and is a place to escape from those violent types of relationships, types that were installed and naturalized in Colombian schools. The actions that are based on emotional expanded tactility belong to the creative - pedagogical order where the possibility of re-creating us is provided, both of them young guys and girls in school in relationships as well as me in my capacity as a master of arts against my educational practices. IDEP Pontificia Universidad Javeriana Secretaria de Educación de Distrito

Alguna vez, recostado en el umbral de la puerta del aula de clase, me preguntaba por el sentido de lo que hacía, justo después de que un hecho inusitado me hubiera dejado retumbando la cabeza. Una estudiante que estaba haciendo un juego de creación escénica a partir del monólogo de Darío Fo La violación , encontró un espacio y el tiempo para contar su propia historia. La ví llorar en escena y no por aquello que en teatro se llama verdad escénica sino porque, en verdad, le había ocurrido un hecho traumático desde los siete hasta los nueve años, había sido violada sistemáticamente. Al ver en escena aquello, encontré que el lugar de la clase de arte era para eso, para dar cuenta de verdades profundas.