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Michel/Miguel Perrin, French sculptor specialised in massive terracotta statues, developed most of his professional career in Seville between 1517 and 1552. The present paper brings up to date his historiography, just as it investigates his contribution to spreading early Renaissance models in Seville, at the time a cosmopolitan, avant-garde commercial city and port. It also studies the visual culture, technical determining factors and patterns present in his works, by setting them in the context of contemporary foreign artists who played a significant role in spreading Italian humanistic models., Miguel Perrin, imaginero francés especializado en la escultura monumental en barro cocido, desarrolló la mayor parte de su actividad profesional en Sevilla entre 1517 y 1552. La investigación actualiza la historiografía de este escultor, su aportación en la normalización de los modelos del primer Renacimiento en esta ciudad cosmopolita, abierta al comercio y a las vanguardias intelectuales. Establece análisis de su cultura visual, condicionantes técnicos y modelos de sus obras contextualizándolas con los trabajos de otros escultores de formación e idéntica procedencia, que tuvieron un protagonismo destacado en la normalización de los tipos humanistas italianos.

El objetivo del presente trabajo es estudiar y poner en valor un librete de cuentas del año 1453 perteneciente a la mayordomía de Fábrica de la catedral de Sevilla hallado en el Archivo Histórico de la Casa de Alba y hasta ahora inédito. El análisis de su materialidad y sus aspectos formales nos permitirán encuadrarlo en el engranaje económico administrativo de la institución capitular en un momento crucial de su historia, el de la construcción del actual templo gótico en sustitución de la vieja mezquita aljama cristianizada durante el siglo XV. Con los datos recabados además hemos podido identificar con precisión al mayordomo que lo elaboró e integrarlo en uno de los linajes medievales más poderosos de Castilla, el de los Enríquez, almirantes, así como trazar el camino que llevó a este libro hasta su actual ubicación archivística. Se presenta, por último, una edición íntegra de su texto. The objective of this work is to study and highlight an account book from the year 1453 belonging to the mayordomía de Fábrica of the Seville Cathedral, found in the Historical Archive of the House of Alba, and until now unpublished. The analysis of its materiality and its formal aspects will allow us to frame it in the context of the economic- administrative machinery of the institution chapter at a crucial moment in its history, that of the construction of the current Gothic temple during the fifteenth century, replacing the old Christianized aljama mosque. From the data collected, we have also been able to accurately identify the mayordomo who produced it and trace him to one of the most powerful medieval lineages in Castile, that of the Enríquez family of admirals, as well as to discern the path that led this book to its current archival location. Finally, a complete edition of its text is presented. Ministerio de Ciencia e Innovación (MICIN). España HAR2017-85025-P

Este artículo presenta diferentes estrategias de modelado digital del proceso constructivo de un elemento arquitectónico en un entorno HBIM, analizando los Niveles de Conocimiento –LOK– que permiten cada una de ellas. Partiendo de la captura digital fotogramétrica de uno de los muros de la fachada de las dependencias capitulares de la catedral de Sevilla, se ha generado un modelo conceptual inicial orientado a la definición genérica del bien y a su encuadre dentro del conjunto catedralicio. Posteriormente, con objeto de experimentar la potencialidad de aplicación de estas herramientas al análisis arqueológico y arquitectónico, se han transportado sus resultados a este entorno HBIM, alcanzando la caracterización tridimensional de cada una de sus unidades constructivas básicas de la fachada a diversos niveles, desde unidades estratigráficas formadas por regiones hasta las unidades materiales de cada sillar. Por lo tanto, la lectura estratigráfica no se limita al análisis de una superficie de un paramento aislado, sino que se aborda desde su realidad tridimensional general, la catedral. El alto nivel de conocimiento alcanzado en este modelo más desarrollado ha permitido utilizarlo como base para el registro y gestión de la información patrimonial, permitiendo visualizaciones temáticas gráficas y alfanuméricas. This paper discusses different heritage modelling strategies included in the HBIM model, analyzing the Levels of Knowledge –LOK – allowed by each of them. Starting with the photogrammetric digital capture of the Renaissance Quadrant façade of the Cathedral of Seville, an initial conceptual model has been generated, oriented towards the generic definition of the asset and its location in the context of cathedral ensemble. The archaeological and ar-chitectonical analysis of the constructive process hav e enhanced the knowledge of the study case and, therefore, the possibility to increase the level of development of the HBIM model, which hav e reached the three-dimensional characterization of every single basic constructive unit of the façade. Therefore, the stratigraphic analysis is not limited to the surface of the wall, but characterized as a three-dimensional reality, approaching thus the cathedral. The high level of knowledge reached by this model has made it possible to take it as basis for registering and managing heritage information, allowing themed graphic and alphanumeric views.

This paper discusses different heritage modelling strategies included in the HBIM model, analyzing the Levels of Knowledge –LOK– allowed by each of them. Starting with the photogrammetric digital capture of the Renaissance Quadrant façade of the Cathedral of Seville, an initial conceptual model has been generated, oriented towards the generic definition of the asset and its location in the context of cathedral ensemble. The archaeological and architectonical analysis of the constructive process have enhanced the knowledge of the study case and, therefore, the possibility to increase the level of development of the HBIM model, which have reached the three-dimensional characterization of every single basic constructive unit of the façade. Therefore, the stratigraphic analysis is not limited to the surface of the wall, but characterized as a three-dimensional reality, approaching thus the cathedral. The high level of knowledge reached by this model has made it possible to take it as basis for registering and managing heritage information, allowing themed graphic and alphanumeric views. Este artículo presenta diferentes estrategias de modelado digital del proceso constructivo de un elemento arquitectónico en un entorno HBIM, analizando los Niveles de Conocimiento –LOK– que permiten cada una de ellas. Partiendo de la captura digital fotogramétrica de uno de los muros de la fachada de las dependencias capitulares de la catedral de Sevilla, se ha generado un modelo conceptual inicial orientado a la definición genérica del bien y a su encuadre dentro del conjunto catedralicio. Posteriormente, con objeto de experimentar la potencialidad de aplicación de estas herramientas al análisis arqueológico y arquitectónico, se han transportado sus resultados a este entorno HBIM, alcanzando la caracterización tridimensional de cada una de sus unidades constructivas básicas de la fachada a diversos niveles, desde unidades estratigráficas formadas por regiones hasta las unidades materiales de cada sillar. Por lo tanto, la lectura estratigráfica no se limita al análisis de una superficie de un paramento aislado, sino que se aborda desde su realidad tridimensional general, la catedral. El alto nivel de conocimiento alcanzado en este modelo más desarrollado ha permitido utilizarlo como base para el registro y gestión de la información patrimonial, permitiendo visualizaciones temáticas gráficas y alfanuméricas.

The author documents and studies the artistic endowment of a chapel that belonged to knight Twenty-Four, Juan Serón Olarte, and his wife, Antonia de Verástegui, members of the Sevillian social elite, enriched thanks to the American trade. Between 1636 and 1638 several prominent artists such as Martín Moreno, Francisco de Ocampo and Baltasar Quintero, as well as the lesser known Juan de Palacios, took part in this project. The altarpiece in this chapel reflects the continuing influence of Italian Mannerism in Sevillian art of the early seventeenth century, a circumstance largely determined by the assimilation of diverse engraved sources. Se documenta y estudia la dotación artística de una capilla que perteneció al caballero veinticuatro Juan Serón Olarte y a su esposa doña Antonia de Verástegui, miembros de la élite social sevillana enriquecida gracias al comercio con América. En ella intervinieron, entre 1636 y 1638, destacados creadores como Martín Moreno, Francisco de Ocampo y Baltasar Quintero, junto al menos conocido Juan de Palacios. Su retablo evidencia la pervivencia del manierismo de origen italiano en el arte sevillano de las primeras décadas del siglo XVII, circunstancia en la que jugaría un importante papel la asimilación de diversas fuentes grabadas.

En este estudio se reconstruye el itinerario vital de dos volúmenes confeccionados en época medieval en la ciudad de Sevilla, el Libro Blanco de la catedral y el Tumbo del concejo, llamando la atención sobre el fenómeno cultural que representan en el cambio de la concepción que del cartulario se va teniendo a lo largo del tiempo. Códices que nacieron con una clara función y que, poco después, dejan de ser herramientas al servicio de sus instituciones para convertirse en objetos de lujo, sometidos a la compraventa, al mismo tiempo que fuentes para hacer historia, aun cuando sus textos seguían siendo vinculantes desde un punto de vista jurídico. Estos libros irán pasando de mano en mano, a través de algunos de los personajes más destacados del mundo de la cultura y la política del Siglo de Oro y el Siglo de las Luces españoles. In this study we reconstruct the vital itinerary of two volumes made in medieval times in the city of Seville, the Libro Blanco of the cathedral and the Tumbo de la Ciudad, while calling attention to the cultural phenomenon they represent as change in the conception that cartulary is having over time. Codices that were born with a clear function and that, shortly after, cease to be tools at the service of their institutions to become objects of luxury, subject to the sale, and at the same time sources to make history, even though their texts remained binding from a point of legal view. These books will go from hand to hand, through some of the most prominent people in the world of culture and politics of the Spanish Golden Age and Age of Enlightenment.

Textos de comunicaciones defendidas en la XV Reunión Científica de la Fundación Española de Historia Moderna, previa evaluación ciega por pares., En este trabajo abordaremos el estudio del clero de la catedral de Sevilla utilizando como fuente principal la fundación y dotación de capellanías. La importancia de estas fundaciones fue central en el periodo que nos ocupa ya que en estos momentos el papel de las capellanías, junto con el de otras obras pías, ostentó una relevancia religiosa, cultural y económica clara e indiscutible. La existencia de una religiosidad basada en el culto a los difuntos marcó la primera mitad del siglo XVI, y el caso del alto clero no fue en modo alguno una excepción. A ello hay que sumar la importancia económica de estas fundaciones, que se dotaban con importantes capitales y bienes raíces, así como su relevancia a la hora de representar a sus instituyentes ante la sociedad y la muerte., Esta investigación ha sido desarrollada gracias a la financiación del VI Plan Propio de Investigación y Transferencia de la Universidad de Sevilla, año 2018.

This paper proposes a procedure for the search of a geometrical similarity pattern in architectural heritage by means of calculating probability indexes to support hypotheses initially endorsed by documentary sources. The buildings analysed are the Cathedral of Seville and the Church of Santiago, in Jerez, Spain. The 3D models of their selected pillars are obtained by means of Terrestrial Laser Scanning (TLS), Optical Scanning (OS) and photogrammetry through image-based modelling software (SFM-IBM). To this end, a procedure for the comparison of shapes is established. It is based on similarity statistics, the determination of homologous points and the agreement of characteristic sections. Here, two key aspects are considered: on the one hand, the metric standpoint; on the other hand, historical-graphical features of the 3D models: composition, techniques, styles, and historical-graphical documentary sources. Thus, putting aside the mere dimensional analysis, the sections are compared with graphical patterns and models of which the same authorship – stonemasons working in that age – is accurately known. As a result, the outcomes of this research reveal the geometrical similarity between the elements of the pillars of the Cathedral of Seville and the Church of Santiago.

A pesar de la extensa bibliografía que existe en torno al Cristo de la Clemencia de Juan Martínez Montañés, siempre ha existido cierta confusión en torno a los espacios en los que ha estado almacenado o expuesto, desde su llegada al monasterio de la Cartuja hasta su depósito en la sacristía de los Cálices de la catedral de Sevilla. En el presente estudio se ofrece una secuencia cronológica que abarca las distintas situaciones que obligaron a movilizar a la imagen, ofreciendo información en torno a los distintos espacios que ha ocupado a lo largo del siglo XIX. In spite of the extensive bibliography that exists about the Christ of Clemency by Juan Martínez Montañés, there has always been some confusion about the places in which it has been exposed or deposited from his arrival to the Carthusian Monastery until his deposit in the Chalices’s Sacristy at the Cathedral of Seville. This paper offer a chronological sequence that includes the different situations that forced to move the image, offering information about the different spaces that it has occupied along the 19th century.

La iglesia prioral de Santa María de Carmona es uno de los ejemplares más importantes surgidos al calor de la gran obra gótica de la catedral de Sevilla. Esta monumental fábrica se erigió a lo largo del último cuarto del siglo XV y de la primera mitad del XVI a través de dos etapas sensiblemente diferenciadas. En el presente trabajo se revisa su historia constructiva y se reflexiona sobre la naturaleza y transformaciones del proyecto gótico, basándose en el análisis de la obra conservada y de un nuevo plano general, ejecutado en el marco de una investigación general sobre el edificio tardogótico. The priory church of Santa Maria de Carmona is one of the most important examples forged in the heat of the great Gothic work of the Cathedral of Seville. This monumental building was erected during the last quarter of the fifteenth century and the first half of the sixteenth through two substantially different stages. In this paper, we review their constructive history and reflect on the nature and transformations of Gothic project, based on the analysis of the work preserved and a new plan view, implemented as a part of a general research on the late Gothic building. Ministerio de Economía y Competitividad (España) HAR2012-35152

Tras el fallecimiento del arzobispo don Ambrosio Spinola y Guzmán en 1684 le sucedió en la mitra hispalense don Jaime de Palafox y Cardona, que había ocupado hasta entonces la silla de Palermo. Durante su gobierno, el prelado presidió importantes ceremonias en el principal de los templos de la archidiócesis, convirtiéndose la catedral de Sevilla en un escenario que dotaba de contenido y significado cualquier acontecimiento que marcaba la historia After the archbishop don Ambrosio Spinola Guzman´s death in 1684, don Jaime de Palafox y Cardona substituted him in Seville miter, who had always been in Palermo until that moment. During his command, he lead important ceremonies in the main archdiocese temple and the cathedral of Seville turned into a significant stage with a huge content and meaning in history.

En el presente estudio trataremos de descifrar el proceso por el cual el cabildo de la Catedral de Sevilla creó una serie de códices, denominados genéricamente libros de estatutos, en los que se asentaron las normas por las que se rigió la sede hasta la caída del Antiguo Régimen. Intentaremos comprender cómo se llegó a conformar el desordenado conjunto de reglas y leyes que acabó siendo, y aclarar la forma y los tiempos en que estos manuscritos, receptores de información a veces inédita, se usaron, nacieron y murieron. Además, pondremos de manifiesto otra práctica escrituraria de la que se valió el cabildo para dar a conocer sus esta-tutos y sobre la que no se había llamado la atención hasta ahora In this study we will decipher the process by which the canonry of the Cathedral of Seville created a series of codices, generically called Statute Books , in which were written the rules that governed the see until the fall of the Old Regime. We aim to understand how they became the unordered group of rules and laws that finally were. Also we will clarify how and when these manuscripts, sometimes recipients of unpublished information, were used, were born and died. In addition, we will show another scriptural practice of the canonry used to publi-cize their statutes which had not attracted attention until now

Según distintos testimonios narrativos la Virgen de la Antigua de la Catedral de Sevilla poseyó un retablo renacentista que debió proyectar el arquitecto Asensio de Maeda a raíz del traslado de la venerada pintura mural en 1578. Gracias a la localización de un grabado conservado en la Fundación Focus-Abengoa de Sevilla podemos conocer la traza de Maeda para dicho retablo, analizarlo dentro del conjunto de su obra, así como apreciar la influencia ejercida en el retablo dieciochesco que finalmente trazó Pedro Duque Cornejo. According to different narrative accounts, the mural painting representing the Virgen de la Antigua at Seville Cathedral was transferred to a Renaissance altarpiece which may have been designed by the architect Asensio de Maeda, due to its relocation in 1578. Thanks to the discovery of an etching kept in the Focus-Abengoa Foundation in Seville, we are now able to know Maeda’s design for the altarpiece, to analyze it within the whole of his work and to appreciate his influence on this eighteenth-century altarpiece which eventually was executed by Pedro Duque Cornejo.

Según distintos testimonios narrativos la Virgen de la Antigua de la Catedral de Sevilla poseyó un retablo renacentista que debió proyectar el arquitecto Asensio de Maeda a raíz del traslado de la venerada pintura mural en 1578. Gracias a la localización de un grabado conservado en la Fundación Focus-Abengoa de Sevilla podemos conocer la traza de Maeda para dicho retablo, analizarlo dentro del conjunto de su obra, así como apreciar la influencia ejercida en el retablo dieciochesco que finalmente trazó Pedro Duque Cornejo. According to different narrative accounts, the mural painting representing the Virgen de la Antigua at Seville Cathedral was transferred to a Renaissance altarpiece which may have been designed by the architect Asensio de Maeda, due to its relocation in 1578. Thanks to the discovery of an etching kept in the Focus-Abengoa Foundation in Seville, we are now able to know Maeda’s design for the altarpiece, to analyze it within the whole of his work and to appreciate his influence on this eighteenth-century altarpiece which eventually was executed by Pedro Duque Cornejo.

El trabajo continuado y sistemático en los fondos documentales y librarios de la Institución Colombina (Sevilla), durante los últimos diez años, me ha permitido localizar una serie de fragmentos musicales que van desde el Ars antiqua al siglo XVII. Profundizar en distintos aspectos relacionados con la liturgia, las estructuras y fuentes musicales de la catedral de Sevilla ha hecho posible traspasar esas fronteras y me ha posibilitado identificar dos cantorales de canto llano conservados en otras instituciones españolas y extranjeras como pertenecientes al rito hispalense y, por lo tanto, originarias de su ámbito de influencia territorial. Este artículo es complementario de otro, escrito en paralelo, sobre el himnario de la catedral de Sevilla conservado en la Regla Vieja (E-Sc III, 1) de esta institución. Ha sido precisamente el análisis preliminar de ese elenco hispalense el principal elemento sobre el que se sostiene la identificación del origen y datación de un Psalterium-himnarium que se encontraba en la Biblioteca del Orfeó Català (Barcelona), (E-Boc, s.s.), actualmente en paradero desconocido.

Llegada y primeros encargos efectuados por el cabildo de la Catedral de Sevilla al escultor francés Miguel Perrin y su posible relación con el artista del mismo nombre que trabajó en el castillo de Bar leDuc hacia 1515. La investigación da a conocer las diez y seis esculturas en barro cocido y policromado del cimborrio de este templo, reconstruido por Juan Gil de Hontañón (1511-1517). El conjunto realizado en 1518-1519 manifiesta las corrientes e influencias de su personalidad artística, capital en el panorama de la introducción de la escultura renacentista en el antiguo reino de Sevilla. This paper deals with the arrival in Seville of French sculptor Miguel Perrin and the first works he undertook at the request of the Seville cathedral chapter. In addition, it explores Perrin’s probable relationship with an artist of identical name who worked at Bar-le Duc’s castle circa 1515. Sixteen pieces of terracotta sculpture made of polychromous fired clay, placed on the cathedral dome after it was rebuilt by Juan Gil de Hontañón (from 1511 to 1517), are studied as well; those pieces of sculpture, dating back to 1518-19, clearly show Perrin’s stylistic trends, which in their turn became of paramount importance, as they helped introduce new Renaissance artistic patterns in Seville

La Catedral de Sevilla es el más valioso representante del patrimonio cultural en la ciudad, modelo del tipo catedralicio español que fue exportado a Iberoamérica. A diario, con motivo de la actividad litúrgica desarrollada en su interior, el te ocasionalmente compatibiliza esta actividad principal con la celebración de grandes ceremonias organizadas para una gran afluencia de público, como festividades religiosas y conciertos. La organización espacial de la catedral responde al denominado “modo español”, en el que el coro se ubica en mitad de la nave central, generando una fragmentación de la misma en dos espacios, que deriva en una falta de visibilidad y de profundidad para alojar al público. una nueva configuración espacial en el crucero de la catedral, que permite aumentar notablemente la capacidad de asistentes a esas grandes ceremonias. En este trabajo se realiza una valoración acústica de ese acondicionamiento análisis de la simulación de los modelos acústicos generados, calibrados previamente tras la medición realizada in situ, que responden a las organizaciones espaciales y de situación de la audiencia normalmente adoptadas. Ponencia presentada en el VII Congreso Ibérico de Acústica. XLIII Congreso Español de Acústica. The Cathedral of Seville, whose Spanish typology was exported to Latin America, is the most valued example of the city's cultural heritage. With the daily practice of the liturgy, the building is mainly used for worship and prayer, occasionally combining this with the celebration of major ceremonies such as religious festivities and concerts, organized for a large audience. Spatially, the Cathedral is organized in the so-called "Spanish style" with the choir located in the middle of the nave, dividing it into two spaces, leading to a lack of visibility and depth for accommodating the public. Hence, a new spatial configuration of the cathedral transept was adopted and significantly increased audience capacity for such ceremonies. In this paper, an acoustic assessment of the adaptation of the transept is performed, based on the analysis of simulation of the acoustic models generated. These had been previously calibrated after in- situ measurements, corresponding to the usual spatial organization and location of the audience.

El inicio del siglo XIX marcado por la ocupación napoleónica y las nefastas consecuencias provocadas al Patrimonio cultural permitió que se realizasen restauraciones de obras afectadas por el trasiego de las mismas. Un ejemplo fue el pintor sevillano Diego Mateo del Parque, que intervino obras pictóricas signifi- cativas, caso de las pinturas de Murillo del Hospital de la Caridad o el nacimiento de la Virgen o el tríptico del Ecce Homo de la catedral hispalense, entre otros. The beginning of the XIX century, characterized by the Napoleonic occupation and the harmful consequences caused to the cultural Heritage, allowed the fulfillment of restorations of works affected by the reshuffle of such an occupation. An example was the Sevillian painter Diego Mateo del Parque who participated in relevant artistic works such as the paintings from Murillo in the Charity Hospital, the birth of the Virgin or the triptych of the Ecce Homo of the Sevillian Cathedral among others