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Malerba è una reietta, protagonista d’una delle novelle più disperate di Verga. E Malerba è lo pseudonimo che sceglie per sé il ventenne Luigi Bonardi quando dirige la rivista cinematografica «Sequenze» (1949-51), fondata a un anno dall’uscita del viscontiano La terra trema. Non cambierà più nome. Luigi Malerba firmerà sceneggiature (tra cui La Lupa di Lattuada nel 1953), film, racconti, romanzi: una produzione disparata, in parte riconducile allo sperimentalismo del Gruppo 63, ma influenzata dalla poetica verghiana cui molto deve il cinema neorealista. Nella sua narrativa, in particolare, diventa evidente il proposito di mostrare le metamorfosi cui vanno incontro i «vinti» e le sembianze ch’essi assumono in una contemporaneità talora senza tempo, perché ai margini della storia come nella Scoperta dell’alfabeto (1963), oppure in un passato che è specchio di un’attualità feroce, per esempio nel Pataffio (1978). L’intervento si concentra sulla raccolta Dopo il pescecane (1979), che nella prima edizione presenta una quarta di copertina ricalcata sulla prefazione ai Malavoglia: «Questa serie di racconti mimetici [...] ci mettono sotto gli occhi un quadro della catastrofe sociale nella quale siamo chiamati a vivere, o a sopravvivere. Il consigliere delegato, il primario ospedaliero, l’aspirante mafioso, lo scippatore, l’ufologo, il marito femminista, il gorilla, l’inventore della dieta semiotica, il soggettista cinematografico, sono altrettanti tasselli di una tipologia sociale ad ampio raggio che aspira a edificare un sistema a rovescio, condizionato dai vizi e dai traumi». Malerba compie un passo avanti rispetto al punto in cui Verga si era fermato: sono diverse le classi sociali osservate e, di conseguenza, le tecniche narrative; ciò che resta immutato è la volontà di descrivere un campionario umano di avidità ed egoismi, che consumano gli individui nell’illusione del progresso fino a trasformarli tutti in «vinti che la corrente ha deposti sulla riva, d

The Passenger, pubblicato dalla casa editrice Iperborea a partire dal giugno 2018, nasce come libromagazine e ha uno statuto ibrido: a metà tra la collana e la rivista, non è una guida turistica tradizionale, né una narrazione di viaggio propriamente detta, ma è sospeso tra tutte le tipologie testuali che compongono ogni singolo volume. La vocazione all’attualità unita all’interesse per l’ambiente, le ibridazioni culturali e le sue manifestazioni più pop ne fanno una lettura adatta a un pubblico eterogeneo. Il contributo si propone di analizzare il caso The Passenger nelle sue linee generali per poi soffermarsi su un volume della serie quale esempio significativo di una narrazione geografico-territoriale pensata tanto per sollecitare la curiosità intellettuale, quanto per orientare al viaggio.

Il contributo analizza il romanzo Tuta blu (1978) di Tommaso Di Ciaula, inserendolo nel dibattito sulla narrativa di fabbrica secondo una prospettiva ecocritica.

«Ricuperare il passato, scrivere storia»: è il programma che Hans Magnus Enzensberger enuncia dalle pagine del «menabò 9» (1966) per reagire alla marginalità d’una parte di Germania esclusa dalle geografie europee. Nel decennio successivo la lezione dimostra tutta la sua attualità nel racconto della microstoria: muovendosi tra letteratura, storia e antropologia, le narrazioni riportano al centro i margini geografici e sociali di realtà dimenticate. Lungo questa direttrice si inserisce Il pataffio (1978) di Luigi Malerba, una contronarrazione in forma di romanzo condotta anche sulla scorta dell’indagine storica pubblicata da Carlo Ginzburg nel Formaggio e i vermi (1976).

L’articolo colloca le riflessioni teoriche di Michele Prisco, apparse nel 1960 sulle «Ragioni narrative», nel coevo dibattito sul romanzo sperimentale e analizza le sue scelte autoriali successive confrontandole con le idee espresse negli articoli Fuga dal romanzo (Appunti sul nouveau roman) e A proposito del personaggio. Vengono presi in considerazione due esempi: La dama di piazza, romanzo storico del 1961, e Gli ermellini neri, pubblicato nel 1975 e scritto sulla falsariga di Lolita, il capolavoro di Nabokov citato sulla rivista napoletana come modello per la creazione dei personaggi.

Il contributo ricostruisce una traccia intertestuale rimasta nascosta negli studi e nella narrativa di Umberto Eco, portando in luce il contributo delle ricerche di Károly Kerényi.

L’industria, con il suo ideale di progresso scientifico-tecnologico, obbliga i letterati del Novecento ad abbattere i tradizionali steccati tra le «due culture» e riflettere sul significato della modernità. La storia dell’Italia passa per la progettualità di aziende come Eni, Olivetti e Pirelli, che con i loro house organs hanno elaborato una cultura dell’innovazione e creato una sinergia tra capitale e umanesimo. Accanto agli intellettuali «apocalittici», per dirla con Umberto Eco, che evidenziano le criticità dell’oltranza produttiva e delle nuove forme di colonialismo, si distingue una schiera di «integrati» in dialogo con le possibilità offerte dallo sviluppo tecnologico. Persino la veste dell’oggetto letterario ne risulta modificata: editoria, design e ricerca grafica si alleano all’incrocio tra sperimentazioni d’avanguardia, contestazione politica e cultura pop. I contributi del volume Fabrica in fabula si propongono di scandagliare le diverse questioni in gioco, aggiornando il dibattito intorno a un tema nevralgico del mondo contemporaneo.

Il contributo esplora il dibattito intorno al tema "industria e letteratura" a partire dalle pagine del "Menabò 4" (1961), la rivista diretta da Elio Vittorini e Italo Calvino per l'editore Einaudi.

Fin dalla sua strutturazione in senso scientifico, l’antropologia intreccia un dialogo proficuo con la letteratura, dai primi episodi ottocenteschi fino al Novecento e oltre, quando le strade delle due discipline convergono in una collaborazione pienamente consapevole. Il dato antropologico, infatti, si presta al coinvolgimento letterario in più di una direzione: dal racconto odeporico, documentaristico o narrativo, al reportage coloniale o post-coloniale; dalla scoperta degli archivi etnografici allo sviluppo addirittura di un fantafolk, che rimanda nel nome all’uso di suggestioni folkloriche nella costruzione di trame fantastiche. Vi sono poi il racconto del periferico, diventato necessità di fronte al livellamento identitario causato dalla globalizzazione; il romanzo globalista, che proietta storie locali sullo sfondo di uno scenario mondiale; il noir, il thriller e il romanzo di investigazione, con gli spunti umbratili offerti loro da una criminologia ispiratrice di narrazioni avvincenti. Si giunge infine ai territori del postumano, dove anche la fantascienza e le distopie si innervano di richiami antropologici, declinati in sottogeneri tanto inquietanti quanto suggestivi. Letteratura e antropologia. Generi, forme e immaginari raccoglie gli Atti del XXI Convegno Internazionale della MOD, che si è svolto all’Università degli Studi del Molise dal 13 al 15 giugno 2019.

Fin dalla sua strutturazione in senso scientifico, l’antropologia intreccia un dialogo proficuo con la letteratura, dai primi episodi ottocenteschi fino al Novecento e oltre, quando le strade delle due discipline convergono in una collaborazione pienamente consapevole. Il dato antropologico, infatti, si presta al coinvolgimento letterario in più di una direzione: dal racconto odeporico, documentaristico o narrativo, al reportage coloniale o post-coloniale; dalla scoperta degli archivi etnografici allo sviluppo addirittura di un fantafolk, che rimanda nel nome all’uso di suggestioni folkloriche nella costruzione di trame fantastiche. Vi sono poi il racconto del periferico, diventato necessità di fronte al livellamento identitario causato dalla globalizzazione; il romanzo globalista, che proietta storie locali sullo sfondo di uno scenario mondiale; il noir, il thriller e il romanzo di investigazione, con gli spunti umbratili offerti loro da una criminologia ispiratrice di narrazioni avvincenti. Si giunge infine ai territori del postumano, dove anche la fantascienza e le distopie si innervano di richiami antropologici, declinati in sottogeneri tanto inquietanti quanto suggestivi.

The essay furnishes an intertextual reading of two Giancarlo Buzzi's novels, Il senatore (1958) and L'amore mio italiano (1963), with special reference to modernist literature and biblical metaphors. Touching on topics like the demise of modern-based corporate autohority and the rise of the consumer capitlism during the economic boom, Cavalli presents Buzzi's work as a search for 'third way' alternatives between apocalyptic denunciations and integrated celebrations of industrial society.

The article aims to investigate the relationship between myth and origin of literature according to Cesare Pavese. It compares the reflections contained in Il mestiere di vivere and La letteratura americana e altri saggi to the interpretation offered about by Ernesto de Martino in La fine del mondo. The focus is Pavese’s idea of literature, characterized by a strong mythical-symbolic component and intended as a barrier against the cultural apocalypses of modernity.

Elio Vittorini never went to America. Nonetheless, he fostered and signed translations; he prepared the anthology Americana; he contributed to the fortune of US writers in Italy; he maintained a correspondence with authors such as Ernest Hemingway and publishers such as James Laughlin. In June 1948 he wrote to Renato Mieli, editor-in-chief of l’Unità in Milan, explaining his refusal to go overseas for a reportage. His motivations entailed his activity as writer: “I could author a sort of Conversazione in Sicilia focused on the US: a Conversazione in USA”. His memory journey to his home soil moulds every other tale of travel, geographical contours tend to overlap, and he even turns down actual travel. Essentially, it is a literary dialogue: every different geographical place becomes a tool to rethink one’s own identity, especially on a political basis. This is an obvious trait both of his work as translator during the twenty-year fascist rule and of his claim for autonomy with respect to the Communist orthodoxy. This autonomy is even more necessary after the Politecnico events, because, as Vittorini writes in his letter to Mieli, “I should be free to ‘understand’, rather than having to ‘prove’ my ‘already achieved’ understanding”.

Una lunghissima tradizione interpretativa propone di accostare i testi letterari da una prospettiva di tipo storico, declinata sulla base delle categorie hegeliane e successivamente rimodulata sui fenomeni della modernità novecentesca. La crisi della storia – come crisi del rapporto causa-effetto o come sfiducia nel concetto di evoluzione positivista – ha indebolito l’idea di progresso, a partire soprattutto dagli ultimi decenni del secolo scorso, quando gran parte delle strutture ideologiche, politiche, economiche e culturali hanno mostrato limiti e inadeguatezze. Ciò potrebbe aver favorito un cambio di sguardo nello studio dei testi – dalla verticalità della storia all’orizzontalità della geografia, dalla linearità del tempo alla circolarità dello spazio –, maturato sulla base della necessità di cercare e trovare nuovi parametri per decodificare un autore o un’opera.

La sceneggiatura di Corpo d’amore (1972), primo film girato da Fabio Carpi, nasce dal sodalizio con Luigi Malerba e risente degli interventi dell’autore emiliano: la sua capacità d’invenzione linguistica si dispiega attraverso una tessitura verbale che lascia pochi fotogrammi privi di dialogo. Tratto comune nella narrativa di Malerba e nella pellicola di Carpi è infatti la mancata comunicazione, secondo un modello beckettiano, che genera una paradossale inversione di funzioni: i fotogrammi, che potrebbero narrare per via iconica, sono ostaggio dei dialoghi, mentre le parole deputate alla conversazione si risolvono nel silenzio.