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International audience; Habiter dans les ruines du capitalisme industriel, y vivre et y développer l’écologie par des formes d’éducation populaire centrées sur l’action plus que sur le discours, aller d’expulsion en expulsion dans un habitat temporaire tout en tissant des liens étroits avec les habitants de quartiers populaires : des collectifs s’organisent au coeur des contradictions contemporaines en pratiquant une écologie sociale et solidaire. Des friches urbaines squattées fournissent des lieux de vie et d’action à des activistes qui refusent l’état du monde et l’inaction politique. Ce livre raconte l’aventure d’activistes installés en banlieue parisienne pour y développer une écologie sociale et populaire. Il repose sur un long travail d’enquête ethnographique avec une participation durant plus de deux ans au quotidien des activistes et des entretiens menés avec des habitants et les animateurs du lieu. Il restitue cette expérience inspirante en accordant une large place à la photographie et à la parole des personnes. Le « Laboratoire écologique zéro déchet », créé par une poignée d’activistes d’abord à Noisy-Le-Sec puis installé à Pantin, démontre que la cohérence d’un projet mené avec détermination, tact et bienveillance peut réussir aux marges du capitalisme et de l’Etat là où les collectivités territoriales et les institutions échouent depuis des décennies. On se prend alors à rêver : et si, au lieu d’empêcher ces initiatives au nom du principe de propriété et de l’ordre établi, l’Etat laissait agir celles et ceux qui savent comment transformer le monde et le rendre plus habitable, peut-être pourrions-nous éviter la catastrophe environnementale et climatique qui s’annonce.

International audience; À partir de la lecture que la cinéaste fait de La Terre et les rêveries du repos (1948) de Bachelard dans le film Les Plages d’Agnès (2008), nous montrons que le paysage des plages dans le cinéma d’Agnès Varda constitue un espace cinématographique que la cinéaste habite et qui habite en retour la cinéaste. Que ce soit la cinéaste elle-même ou les personnages de ses films qui les empreignent, les plages figurent le travail de son imaginaire qui poétise les images littéraires dont les personnages incarnent les métamorphoses.

International audience; Si, tout au long de sa carrière, la cinéaste Agnès Varda a légitimé la dimension artistique de son geste en proposant le néologisme de « cinécriture » pour désigner « quelque chose qui serait du cinéma et des mots : des images en tant que mots, avec leur signification propre, sans être liées par une syntaxe, un écrit ou une logique, de même qu’en poésie, on utilise les mots en tant que mots, plus que les phrases que forment ces mots » (Varda, 1981), elle refuse néanmoins catégoriquement de qualifier sa pratique de poétique, préférant parler des poèmes des autres qu’elle revisite cinématographiquement. Pourtant, la réception critique de ses films n’a de cesse de recourir à ce terme, louant ses documentaires qui « échappent aux servitudes du réalisme pour déboucher sur la grandeur du merveilleux, de l’insolite, de la poésie » (Capdenac, 1962) ou qualifiant ses films de « journalisme de poésie » (Alion, 2003).Mon propos a été de confronter le discours de cette cinéaste (ses entretiens et ses autoportraits écrits) sur sa pratique avec la réception critique de ses films pour montrer dans quelle mesure, loin de se contredire, tous deux fondent le cinéma poétique sur une manipulation de mots et d’images et l’ancrent dans une dimension éthique et poïétique dont les maîtres mots seraient respectivement le regard et le style.

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International audience; Ce volume rassemble pour la première fois une série de textes qui ont joué un rôle fondateur pour le développement de la réflexion historique dans le champ du cinéma.Durant près de quarante ans, Michèle Lagny (1938-2018) en a arpenté en tous sens les territoires, des documentaires aux fictions, des films populaires aux œuvres de création. En historienne rigoureuse animée d’une intense curiosité, elle a contribué dans les années 1980-90 aux débats transatlantiques sur la « New Film History ». C’est toutefois dans son domaine de prédilection – l’étude des « films historiques » (dont ceux de Renoir, Visconti, Allio ou Watkins) –, qu’elle a développé ses propositions les plus stimulantes. Pour Michèle Lagny, seule l’analyse précise des formes permet de découvrir la perception du temps que façonne un film quand il élabore des images du passé. Historienne de formation, professeure émérite de l’université Paris 3, membre de l’Institut de Recherches sur le Cinéma et l’Audiovisuel, collaboratrice de l’INA, Michèle Lagny a laissé une douzaine d’ouvrages sur les relations entre cinéma, histoire et mémoire.

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International audience; Le dioxyde de carbone (CO2) n'a été formellement identifié que durant la seconde moitié du xviiie siècle. Mais, depuis la Renaissance, on pouvait constater sa nocivité dans une ­anfractuosité volcanique située près de Naples : des animaux, le plus souvent des chiens, étaient soumis au gaz insidieux qui s y accumulait, afin de satisfaire la curiosité des voyageurs. Ainsi naquit le mythe de la « Grotte du chien », bientôt répliquée avec succès à Royat-Chamalières. C'est l'incroyable histoire de cette attraction pluriséculaire, ancêtre des dispositifs de vulgarisation scientifique, que retrace cet ouvrage.

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International audience; Le dioxyde de carbone (CO2) n'a été formellement identifié que durant la seconde moitié du xviiie siècle. Mais, depuis la Renaissance, on pouvait constater sa nocivité dans une ­anfractuosité volcanique située près de Naples : des animaux, le plus souvent des chiens, étaient soumis au gaz insidieux qui s y accumulait, afin de satisfaire la curiosité des voyageurs. Ainsi naquit le mythe de la « Grotte du chien », bientôt répliquée avec succès à Royat-Chamalières. C'est l'incroyable histoire de cette attraction pluriséculaire, ancêtre des dispositifs de vulgarisation scientifique, que retrace cet ouvrage.

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International audience; Gacon-Dufour n'est pas tout à fait oubliée aujourd'hui, elle le doit à sa défense des femmes et de leur droit à l'instruction. Cependant, les critiques qui ont remarqué les ouvrages de Gacon-Dufour depuis la fin du 20 e siècle y ont surtout vu de la modération, voire un certain conservatisme. Ce malentendu tient plus encore à un défaut de lecture : on a presque toujours négligé le reste de la production de Gacon-Dufour. On a également négligé d'étudier avec précision le contexte de publication de ses textes et tout particulièrement un moment stratégique, au milieu de sa carrière, autour de l'année 1801 et de la polémique qui l'oppose à son ami Sylvain Maréchal. Gacon-Dufour publie alors deux romans, La Femme grenadier et Voyages de plusieurs émigrés et leur retour en France. Ces deux ouvrages se signalent, dès leur titre, par leur rapport à l’histoire immédiate, c’est-à-dire à la Révolution et à ses conséquences, avec les armées républicaines dans le premier et la question de l’émigration dans l’autre. Ils ont également en commun d’être deux romans-mémoires au féminin. Dans La Femme grenadier, la jeune Hortense de Chabry raconte son histoire : fille de marquis sortie du couvent quand les couvents sont supprimés en 1792, elle se cache d’abord chez une patriote forcenée, se réfugie ensuite à la campagne, se libère progressivement de ses préjugés aristocratiques, puis, par amour, devient grenadier dans les armées de la République et s’y illustre. Dans les Voyages de plusieurs émigrés, la marquise de Fontanelle fait le récit des persécutions de son mari : contrainte par celui-ci de se retirer à la campagne, elle s’engage contre lui dans un combat judiciaire que vient perturber la Révolution, avant de passer en Angleterre puis en Amérique pour lui échapper, et enfin de revenir en France où elle trouve la sérénité. Les deux héroïnes agissent pour la conquête de leur autonomie sentimentale, c’est-à-dire qu’elles cherchent les moyens d’avoir des pensées et des sentiments indépendants des circonstances et des personnages qui veulent les contraindre. Gacon-Dufour explore ainsi les conditions de possibilité de l’intime, telle que cette notion peut s’entendre pour elle : un espace sentimental à soi, maîtrisé, et qui ne peut véritablement exister que dans un collectif, puisqu’il faut avoir des amis intimes pour que l’intimité individuelle soit possible.

International audience; Despite the criticisms that Levinas addresses to Nietzsche throughout his writing, he also praises Nietzsche’s legacy. In Humanism of the Other, he indicates how the Nietzschean man is “‘reducing’ being, […] undoing by the non-saying of dance and laughter […] the worlds that weave the aphoristic verb that demolishes them; retiring from the time of aging […] by the thought of the eternal recurrence” (Levinas in Humanism of the other, trans. Nidra Poller. University of Illinois Press, Chicago, p 65, 2003). Interpreting Nietzsche’s ambiguous thought of the eternal recurrence as a source of youth, Levinas brings to light the fertility of Nietzsche’s concept of temporality. The aim of this paper is first to render Nietzsche’s thought on time more explicit, focusing on his approach to eternal recurrence, and then to study Levinas’ own approach to time. In the end, it will be possible to understand better Levinas’ interpretation of Nietzsche, and to shed light on some important similarities between these two different approaches to time.

International audience; L’hypothèse de cette communication a été que le cinéma, art moderne du mouvement, a participé dans l’histoire de l’art à la coupure épistémologique qui a fondé selon Jean Clair (2000) la modernité dans l’art en introduisant dans les arts plastiques une quatrième dimension. Jean Clair situe ce basculement non pas avec l’arrivée du cubisme, mais dans la tradition maniériste, avec ses motifs et ses symboles, au moment précis où la vision anthropocentrique de la perspective et la représentation phénoménale des apparences a cédé la place à une vision théocentrique et la manifestation de l’essence des chose, lorsque, autrement dit, le point de fuite et le point de distance de la représentation perspectiviste du fond (le dallage) se sont effacés au profit de la planéité de la seule figure, caractérisée par la permanence des écarts (la grille), domaine du « géométral ». Suivant ce double postulat que la grille met à la fois en jeu la science et la croyance et projette en surface l’espace de l’art (Krauss, 1993) et que les migrations symboliques au cinéma de motifs picturaux, inspirés de l’Antiquité ou de la Bible, produisent un geste d’auteur qui relève le défi pictural de conjoindre le céleste et le terrestre, notamment selon Jacques Aumont (2002) dans les scènes d’Annonciation, nous proposons d’analyser la mise en scène de trois jeux de grilles dans des films issus de diverses cinématographies qui revisitent des thèmes antiques ou s’inscrivent dans le champ de l’exégèse biblique, afin de décliner les manifestations de cette quatrième dimension : le jeu d’échec entre la Mort et le Croisé dans Le Septième Sceau d’Ingmar Bergman (1957) qui initient le mouvement d’une danse macabre ; le jeu de dames entre le notable destructeur, le professeur Ducasse, et l’écrivain Edgar dans Les Créatures d’Agnès Varda (1966) qui déclinent un motif récurrent dans l’œuvre de cette cinéaste, à savoir le mythe de l’Incarnation ; et enfin, le jeu de go entre le maître mathématicien et son disciple, Max Cohen, Icare que son hybris aveugle, ballotté entre le diktat des chiffres de la bourse et la foi cabalistique d’un mystique juif dans Pi de Darren Aronofsky (1998). J’ai montré à cette occasion dans quelle mesure ces jeux de grilles révèlent une conception du cinéma que chacun de ces cinéastes inscrit dans le champ de l’histoire de l’art en substituant à la grille le motif marin. Traversant la grille et soumis à un jeu de forces contraires, ce souffle de la quatrième dimension donne la mesure d’une subtile « contexture d’espace et de corps » (Thomas, 2019) qui fait vibrer la surface du cadre et plonge le spectateur dans un vertige interprétatif.

International audience; La nouvelle de la mort de Franklin arrive en France en juin 1790. La série d’éloges officiels prononcés et imprimés entre juin 1790 et mars 1791 (La Rochefoucauld, Fauchet, Condorcet, Vicq d’Azyr…) constitue un premier corpus de textes en grande partie biographiques où Franklin est honoré à la fois comme savant et pour son action politique. Les Mémoires de la vie privée de Benjamin Franklin que publie le libraire Buisson au début de l’année 1791 rompent avec cette série de discours. Comme le souligne le titre, la « vie privée » de Franklin passe au premier plan dans le premier ouvrage explicitement et spécifiquement biographique qui lui est consacré. Après lui, trois autres Vies de Franklin sont publiées pendant la Révolution : un Abrégé de la vie de Benjamin Franklin en l’an II, une Vie de Benjamin Franklin en l’an III et une autre Vie de Benjamin Franklin en l’an VI. Ces quatre textes redéfinissent les rapports entre biographie et politique établis dans les discours d’hommage. Le récit de vie n’est plus au service de l’éloge, dans un rapport de subordination au sens politique voulu par l’orateur. Désormais continu, des premières années jusqu’à la mort, il est susceptible de se charger de valeurs nouvelles et parfois contradictoires.La portée politique de ces textes qui mêlent autobiographie et biographie peut être envisagées de différentes façons. À la manière de ce qui se jouait dans les éloges officiels, les Vies de Franklin peuvent être l’occasion de discours politiques explicites, c’est-à-dire de prises de parti dans les débats de la Révolution. La publication de chacun de ces textes est aussi susceptible de constituer un geste politique qui prend sens par rapport aux nouvelles institutions. Mais plus encore, en faisant de Franklin un modèle d’homme politique, et de sa vie une vie exemplaire – en bien ou en mal –, ces textes construisent des images de l’action politique et définissent ce qui en fait la valeur. C’est de ce point de vue surtout que l’évolution qui se dessine entre 1791 et 1798 est significative.

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International audience; La parole intérieure est l’un des phénomènes les plus courants de notre vie quotidienne – cette parole que nous nous adressons ànous-mêmes et qui fait de nous des êtres humains dotés de pensées, d’émotions et de sensations. Pour certains, elle occupe moins de10 % de la vie intérieure, pour d’autres plus de 90 % : à chaque être humain sa parole intérieure, qui le relie aux autres et lui est pourtantéminemment spécifique. Explorer la vie intérieure d’un sujet revient à déployer la façon dont il se définit lui-même, mais aussi dont il définitou ressent son rapport aux autres et au monde.Dans le cadre d’une vaste étude de terrain sur le langage intérieur, menée sur plusieurs années, le présent essai s’attache ici à la paroleintérieure de personnes incarcérées : celle-ci correspond-elle à un enfermement redoublé, c’est-à-dire intériorisé, ou au contraire àune ouverture potentielle ?

International audience; La rencontre qui est à l’origine de cet entretien a eu lieu le lundi 9 avril 2018 à l’Université Paris Diderot. Elle réunissait neuf étudiants de mon séminaire de master, « Les récits non naturels : un nouvel objet pour la narratologie » : Thomas Boutonnet, Nicolas Dorsemaine, Martin Heide, Aude Herbert, Ioanna Kouki, Jana Mrad, Luca Penge, Lucile Sonilhac et Mariana Valderrey, auxquels s’étaient joints pour l’occasion Béatrice Bloch, Jonathan Culler et Sophie Milcent-Lawson.

International audience; Can we conceive "narratorless" narration? The narrator (the answer to the question "who is speaking?") is a com- monly used notion in the teaching of literature and in literary criticism, even though it is the object of a theoreti- cal debate which is still too little known. Clarifying it re- quires an historical and epistemological approach to the opposition between communicational theories of narrative in general (no difference between fictional narrative, non- fictional narrative and communicational discourse) and non-communicational or poetic theories of the fictional nar- rative in particular (these theories are based on a thorough study of the linguistic and textual peculiarities of fictional narrative). The articles gathered here confront the two ap- proaches starting from problems such as the identity and difference between certain terms and concepts, the refu- tation of theories, the reinterpretation of old theories within new theories and the historicity of translations.

International audience; S’inspirant du crime passionnel en 1906 d’un architecte new-yorkais pour sa liaison avec une danseuse de cabaret, objet de nombreuses adaptations, tant littéraires que cinématographiques, Claude Chabrol, dans La Jeune fille coupée en deux (2007), transpose de manière significative ce fait divers dans le milieu littéraire contemporain. Par la mise en scène du couple Gabrielle Deneige (Ludivine Sagnier)/ Charles Saint-Denis (François Berléand), une Miss Météo et un écrivain à succès, il double le récit d’une dimension éthique et allégorique sur la tension que le cinéma opère entre, d’un côté, les images, leur impact visuel et sonore, la présence sensible des corps et, de l’autre, l’espace de la conscience, des lettres et du discours. Mon propos a été d’analyser la dimension narrative, dramatique, symbolique et plastique des lettres dans ce film (les personnages de lettres, la présence des livres et le rôle de l’écrit, les références littéraires issues des contes populaires, de la littérature érotique, de la Bible et de la presse papier) pour montrer dans quelle mesure elles expriment les non-dits de la société sous la forme de clichés, de valeurs moribondes et figées que les personnages doivent affronter et réinterpréter. Dans cette allégorie aux accents bibliques, par le combat que son personnage féminin mène face aux discours convenus qui l’enferment dans une représentation stéréotypée, Claude Chabrol se fait non seulement un fervent défenseur de la cause féminine, mais aussi d’une éthique des lettres, qui glissent désormais sur les images plutôt qu’elles ne les figent.

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La reflexion developpee dans cet article porte sur un moment de basculement dans l’histoire de la pensee des « correspondances » entre litterature et musique. Ce moment peut etre eclaire significativement par l’etude des fantasmes projetes apres 1945 par les poetes et les musiciens sur la figure de Baudelaire et sa poesie. Parallelement a l’evolution qui mene de la crise de la pensee des correspondances entre les arts a leur statut d’objets a nouveau pensables, on constate en effet une nette inflexion du regard porte sur Baudelaire. Alors qu’au lendemain de la Seconde guerre mondiale dominait une relecture de Baudelaire sous l’angle de la mort, largement heritee de Pierre Jean Jouve, ces fantasmes tendent ensuite a s’attenuer. Comme si au Baudelaire de la mort se substituait un Baudelaire de l’amour et de la memoire heureuse. Cet inflechissement est particulierement sensible en France dans la poesie de Bonnefoy et dans la musique de Dutilleux. Ces oeuvres entrent en « correspondance » l’une avec l’autre via le rapport qu’elles entretiennent a la poetique baudelairienne. Pour etre indirecte, cette correspondance est neanmoins feconde, et si elle s’observe d’abord sur le plan des structures, se dessinent aussi en creux les lineaments d’une communaute esthetique. L’article porte plus particulierement sur la tension a l’oeuvre dans « L’Ete de nuit » de Bonnefoy et Tout un monde lointain… de Dutilleux entre un desir d’eternite et une exigence de finitude ou, pour le dire avec les termes de Bonnefoy, entre la tentation du « jardin de memoire » et « le gout du temps qui va murir ».

A partir des representations de la lecture et, plus largement, de l’interpretation, le recit contemporain met en question les pouvoirs de la fiction, et invite a repenser les effets de la lecture. L’esthetique reflexive d’Eric Chevillard qui joue avec la figure theorique du lecteur, la reflexion sur la tension entre valeur litteraire et efficacite des œuvres chez Emmanuelle Pireyre, le travail autour des processus de subjectivation dans la lecture chez Arno Bertina seront les trois pistes que nous suivrons pour evoquer la maniere dont la fiction interroge les usages interpretatifs actuels et en deplace les rapports de force. La critique litteraire, par les hierarchies et les conventions qu’elle induit, se trouve notamment raillee, ou mise a distance, par ces fictions souvent ironiques. De tels textes renouvellent l’imaginaire de la reception et replacent le texte litteraire au centre d’une pensee critique de l’interpretation.

Musique de la voix parlée dans la Recherche ou le rêve du livre musical Par Béatrice Athias Dormeur éveillé se tenant dans l'obscurité de sa chambre, rêveur aux contours ombragés, le narrateur de la Recherche campe sa présence, dès l'ouverture du roman, dans les limbes reliant la veille au sommeil, encore possédé par les songes que lui ont inspirés ses lectures du soir. Rimant avec un éveil de la conscience teinté d'onirisme, ces premières pages invitent à considérer le livre comme le produit du désir de faire perdurer le rêve, comme un rêve de lecture prolongé par l'écriture. Dans le cadre de ce programme, quelle place convient-il alors d'attribuer à l'impression matinale qu'exprime le narrateur, par ailleurs désireux d'assimiler la matière de son livre à celle de son expérience existentielle 1 : « il me semblait que j'étais moi-même ce dont parlait l'ouvrage : […] un quatuor 2 » ? Comment le désir qu'exprime ce rêve de se faire musique, ou partition d'une musique instrumentale, peut-t-il donc trouver à se réaliser dans les limites de l'écriture alphabétique et, qui plus est, prosaïque d'un roman ? Un chant, vocalisation musicale des mots, serait-il apte à établir la ligature entre l'écriture et la forme suprême qu'atteint la musique purement instrumentale ? Mais au prix de quelle torsion du langage une telle transmutation de l'écriture en musique pure peut-elle bien advenir ? Si tant est que la Recherche puisse être tenue pour un livre dicté par le rêve, en quoi le narrateur reconnaît « une seconde muse », « sa muse nocturne 3 », nous tenterons de repérer dans son texte quelques-uns des moyens 4 propres à l'expression onirique dont il se dote afin que la rencontre aussi désirée qu'impossible entre musique instrumentale, chant et écriture puisse avoir lieu. L'inaccessible rêve musical La musique instrumentale telle que l'emblématisent les oeuvres du compositeur Vinteuil interprétées en de nombreux passages du récit se caractérise elle-même par un puissant pouvoir évocateur. Elle semble transformer ses auditeurs en rêveurs éveillés touchés par une présence supérieure ; Swann, entendant jouer le quatuor lors de la soirée Saint-Euverte, se rêve en héros 1 RTP IV, p. 493 : « la matière de mon expérience […] serait la matière de mon livre ». 2 RTP I, p. 3. 3 TR IV, p. 493, comme pour la référence précédente. 4 Nous nous appuierons ici sur les procédés de la sublimation, du déplacement et de la condensation comme mécanismes fondamentaux par lesquels s'exerce le travail du rêve, mis au jour par Freud dans L'Interprétation des rêves. Pour mémoire, le déplacement correspond à la transposition permettant à une représentation inconsciente de prendre position dans le champ de la conscience ; la condensation permet de concentrer des pensées éparses du rêve et de créer des compromis entre diverses représentations et pensées ; la sublimation correspond au déplacement du but de la pulsion sexuelle vers des buts non sexuels, et plus largement à la transposition de pulsions réprouvées en valeurs reconnues.

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The Adages of Erasmus, far from being a simple dictionary of ancient expressions, constitutes a complex work, strongly marked by the personality of the Dutch humanist. On the one hand, Erasmus’ will not to merely take the material gathered by paremiographers and lexicographers gives rise to a "factory of new adages". On the other hand, many commentaries include quotations from sources, encyclopedic data, practical advices for the use of the studied expression, as well as Erasmus’ personal opinions on topics that are of the greatest concern to him. One of these topics is the question of good government. Admittedly, the collection, as a whole, cannot be considered as a political work. However, it is in the Adages that we can find the basics of Erasmus’ political thought. Although this collection, ranged among the didactic works of Erasmus, is not directly intended for a prince, it is nevertheless addressed to the elite, to the noblemen close to the Court. That is why it seemed interesting to us to study the Adages as a tool for political education. Our study consists of three parts. We first carry out a preliminary analysis of the entire collection to see how creative Erasmus is in the way he deals with the ancient legacy. We then examine those commentaries, where the political ideas are expressed more or less directly. Our purpose here is to identify the elements of a speculum principis in the commentaries of the adages n° 201, 1001, 1401 and 2601. We question the nature of the link established between the adage and politics. Furthermore, we are interested in the way the ideas expressed in the Adages are developed in Erasmus’ other writings, especially in the Institutio principis christiani. We also focus here on the methodological aspect, studying the use of the adages and of the terminology, as well as the other means used by the humanist to instill good values in his readers. Finally, we analyse the way the legendary kings of Antiquity are presented and treated in the Adages. We have chosen three well-known figures from the epics of Homer: Achilles, Ulysses and Agamemnon. Although these figures do not seem to have an important place in the Adages, they are nevertheless interesting, insofar as the way in which they are presented corresponds to the political convictions, as well as to the pedagogical principles of the Dutch humanist.; Les Adages d’Érasme, loin d’être un simple dictionnaire d’expressions antiques, constitue un ouvrage complexe et fortement marqué par la personnalité de l’humaniste rotterdamois. D’une part, la volonté d’Érasme de ne pas se contenter de reprendre la matière réunie par les parémiographes et les lexicographes donne naissance à une « fabrique de nouveaux adages ». D’autre part, plusieurs commentaires comportent des citations de sources, des informations encyclopédiques, des conseils pratiques sur l’usage de l’expression étudiée, ainsi que des avis personnels d’Érasme sur des sujets qui le préoccupent particulièrement. Un de ces sujets est la question du bon gouvernement. Certes, le recueil, dans l’ensemble, ne peut être considéré comme un ouvrage politique. Cependant, c’est dans les Adages qu’Érasme pose les premiers jalons importants de sa pensée politique. S’il est vrai que ce recueil, appartenant à la lignée d’ouvrages didactiques d’Érasme, n’est pas directement destiné à un prince, il s’adresse néanmoins à l’élite, aux nobles qui côtoient la cour. C’est pourquoi, il nous a paru intéressant d’étudier les Adages en tant qu’outil d’éducation politique. Nous menons une enquête en trois temps. Nous réalisons tout d’abord une analyse préalable de l’ensemble du recueil pour voir à quel point Érasme est créatif dans sa manière de traiter l’héritage antique. Ensuite, nous examinons les commentaires où les idées politiques sont exprimées plus ou moins directement. Nous tenons ici à repérer des éléments de speculum principis dans les commentaires des adages n° 201, 1001, 1401 et 2601. Nous nous interrogeons sur la nature du lien qui s’établit entre l’adage et la politique. En outre, nous nous intéressons à la reprise des idées présentes dans les Adages dans d’autres écrits d’Érasme, notamment dans l’Institution du prince chrétien. Nous nous penchons ici également sur l’aspect méthodologique en étudiant l’usage des adages et de la terminologie, ainsi que les autres moyens auxquels l’humaniste a recours pour inculquer les bonnes valeurs à ses lecteurs. Nous étudions enfin la manière dont les rois légendaires de l’Antiquité sont présentés et traités dans les Adages. Nous avons choisi trois figures bien connues de l’épopée d’Homère : Achille, Ulysse et Agamemnon. Si ces figures ne semblent pas avoir une place importante dans les Adages, elles sont toutefois intéressantes, la façon dont elles sont présentées correspondant aussi bien aux convictions politiques qu’aux principes pédagogiques de l’humaniste rotterdamois.

The Adages of Erasmus, far from being a simple dictionary of ancient expressions, constitutes a complex work, strongly marked by the personality of the Dutch humanist. On the one hand, Erasmus’ will not to merely take the material gathered by paremiographers and lexicographers gives rise to a "factory of new adages". On the other hand, many commentaries include quotations from sources, encyclopedic data, practical advices for the use of the studied expression, as well as Erasmus’ personal opinions on topics that are of the greatest concern to him. One of these topics is the question of good government. Admittedly, the collection, as a whole, cannot be considered as a political work. However, it is in the Adages that we can find the basics of Erasmus’ political thought. Although this collection, ranged among the didactic works of Erasmus, is not directly intended for a prince, it is nevertheless addressed to the elite, to the noblemen close to the Court. That is why it seemed interesting to us to study the Adages as a tool for political education. Our study consists of three parts. We first carry out a preliminary analysis of the entire collection to see how creative Erasmus is in the way he deals with the ancient legacy. We then examine those commentaries, where the political ideas are expressed more or less directly. Our purpose here is to identify the elements of a speculum principis in the commentaries of the adages n° 201, 1001, 1401 and 2601. We question the nature of the link established between the adage and politics. Furthermore, we are interested in the way the ideas expressed in the Adages are developed in Erasmus’ other writings, especially in the Institutio principis christiani. We also focus here on the methodological aspect, studying the use of the adages and of the terminology, as well as the other means used by the humanist to instill good values in his readers. Finally, we analyse the way the legendary kings of Antiquity are presented and treated in the Adages. We have chosen three well-known figures from the epics of Homer: Achilles, Ulysses and Agamemnon. Although these figures do not seem to have an important place in the Adages, they are nevertheless interesting, insofar as the way in which they are presented corresponds to the political convictions, as well as to the pedagogical principles of the Dutch humanist.; Les Adages d’Érasme, loin d’être un simple dictionnaire d’expressions antiques, constitue un ouvrage complexe et fortement marqué par la personnalité de l’humaniste rotterdamois. D’une part, la volonté d’Érasme de ne pas se contenter de reprendre la matière réunie par les parémiographes et les lexicographes donne naissance à une « fabrique de nouveaux adages ». D’autre part, plusieurs commentaires comportent des citations de sources, des informations encyclopédiques, des conseils pratiques sur l’usage de l’expression étudiée, ainsi que des avis personnels d’Érasme sur des sujets qui le préoccupent particulièrement. Un de ces sujets est la question du bon gouvernement. Certes, le recueil, dans l’ensemble, ne peut être considéré comme un ouvrage politique. Cependant, c’est dans les Adages qu’Érasme pose les premiers jalons importants de sa pensée politique. S’il est vrai que ce recueil, appartenant à la lignée d’ouvrages didactiques d’Érasme, n’est pas directement destiné à un prince, il s’adresse néanmoins à l’élite, aux nobles qui côtoient la cour. C’est pourquoi, il nous a paru intéressant d’étudier les Adages en tant qu’outil d’éducation politique. Nous menons une enquête en trois temps. Nous réalisons tout d’abord une analyse préalable de l’ensemble du recueil pour voir à quel point Érasme est créatif dans sa manière de traiter l’héritage antique. Ensuite, nous examinons les commentaires où les idées politiques sont exprimées plus ou moins directement. Nous tenons ici à repérer des éléments de speculum principis dans les commentaires des adages n° 201, 1001, 1401 et 2601. Nous nous interrogeons sur la nature du lien qui s’établit entre l’adage et la politique. En outre, nous nous intéressons à la reprise des idées présentes dans les Adages dans d’autres écrits d’Érasme, notamment dans l’Institution du prince chrétien. Nous nous penchons ici également sur l’aspect méthodologique en étudiant l’usage des adages et de la terminologie, ainsi que les autres moyens auxquels l’humaniste a recours pour inculquer les bonnes valeurs à ses lecteurs. Nous étudions enfin la manière dont les rois légendaires de l’Antiquité sont présentés et traités dans les Adages. Nous avons choisi trois figures bien connues de l’épopée d’Homère : Achille, Ulysse et Agamemnon. Si ces figures ne semblent pas avoir une place importante dans les Adages, elles sont toutefois intéressantes, la façon dont elles sont présentées correspondant aussi bien aux convictions politiques qu’aux principes pédagogiques de l’humaniste rotterdamois.

International audience; At the first glance, Nietzsche does not appear in the Gadamerian text as a crucial figure. Nonetheless, a careful reading will dissipate this first impression. Gadamer mentions Nietzsche on several occasions, and two of them are extremely significant. The first occasion is Gadamer’s dialogue with Derrida; the second is Gadamer’s interpretation of Thus Spoke Zarathustra. The latter is noteworthy insofar as it shows how Gadamer develops a hermeneutical reading of an enormously complicated book. The first is even more significant insofar as it concerns the concept of hermeneutics: to distinguish hermeneutics from a deconstructive reading, Gadamer and Derrida resort to Nietzsche as the key figure. The aim of this paper is to examine the question of truth and interpretation in Nietzsche’s and Gadamer’s respective philosophies, their differences and similarities.

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International audience; Cet article porte sur le rôle du mystère dans le récit policier. Il s'agit de comprendre comment un mot issu du domaine religieux en est venu à jouer un rôle à part dans le gothique, et comment, à partir de là, il a nourri de manière paradoxale le récit policier naissant : en même temps qu'il y faisait figure de repoussoir, incarnant une déraison menaçante, il en nourrissait en réalité la dynamique profonde et participait à ce qui permettait au genre de se constituer comme tel.

The remains of the Debat heritage in Garches and Saint-Cloud (France) – This article takes stock of the remains of pharmaceutical activity and life of Dr François Debat (1882-1956) that remained in 2019 in the towns near Paris, Garches and Saint-Cloud. Briefs historicals are recalled for the factory and the village-worker of Garches and for La Villa des Tourneroches in Saint-Cloud. The visit ends in front of the funeral monument of Debat family, in the cemetery of Saint-Cloud., Cet article illustré fait le bilan des vestiges de l’activité pharmaceutique et de la vie du docteur François Debat (1882-1956), qui subsistent en 2019 dans les villes de Garches et Saint-Cloud. De brefs historiques sont rappelés pour l’usine et la cité-village ouvrière de Garches, et pour la villa des Tourneroches à Saint-Cloud. Enfin, la visite se termine devant le monument funéraire de la famille Debat, dans le cimetière municipal de Saint-Cloud., Raynal Cécile, Lefebvre Thierry. Les vestiges du patrimoine Debat à Garches et Saint-Cloud. In: Revue d'histoire de la pharmacie, 106e année, N. 404, 2019. pp. 597-600.

International audience; Cette publication constitue le premier volet d’une série de deux articles issus d’une communication prononcée dans le cadre de la journée d’agrégation organisée le 30 novembre 2018 par Guillaume Berthon, Nathalie Dauvois, Jean Vignes et Raphaël Cappellen à l’Université Paris-Diderot. L’étude examine la façon dont sont organisées l’ouverture et la clôture du recueil de L’Adolescence clémentine qu’Étienne Dolet publie en 1538 et qui intègrent, sur des modes différents, des pièces d’autres auteurs que Marot. Aussi paradoxal que cela puisse paraître, l’harmonie polyphonique que font entendre ces voix multiples soigneusement agencées concourt à mettre en valeur la figure de l’auteur principal du recueil.

International audience; In the nineteenth century French tribunals repeatedly had to rule on requests for marriage annulments by husbands and wives complaining of having been deceived concerning the true sex of their spouses. The legal pretext – mistaken identity – was based on divergent interpretations of the sex of the offending spouse because of biological characteristics argued to be insufficiently clear to establish the sexual alterity required by the institution of marriage. Unusual and scandalous, these trials caused a great stir well beyond the localities in which they took place, as well as sparking open andsometimes heated debates between jurists and physicians. By evoking the details of these cases of marriage annulment and comparing the views of the judges and the medical practitioners with the attitudes of the subjects in question, this article aims to contribute to rethinking the fragility and porosity of the physical, social and symbolic boundaries between the sexes.; Au XIXe siècle, les tribunaux français ont eu à statuer de façon récurrente sur des demandes en nullité de mariage introduites par un mari ou une femme s’offusquant d’avoir été trompé avant la cérémonie quant au sexe véritable de son époux. Le prétexte juridique de l’« erreur dans la personne » reposait en fait sur des lectures divergentes du sexe du conjoint incriminé, en raison de caractéristiques organiques présentées comme trop peu probantes pour que soit établie l’altérité sexuelle réclamée par l’institution maritale. Insolites et scabreux, ces procès ont fait grand bruit, bien au-delà des localités qui en ont été le théâtre, tout en suscitant des débats contradictoires, parfois vifs, entre juristes et médecins. Vingt-trois affaires permettent ici d’apprécier l’importance individuelle et collective du mariage au XIXe siècle. À travers l’exercice singulier de la justice auquel elles ont prêté, se fixe à la fin du siècle une conception juridique de l’institution clef de la société qui, en dépassant sa fonction fondamentale de reproduction, la détache du biologisme ambiant. En acceptant qu’une conformation organique atypique ou/et une impuissance et une infécondité ne disqualifient pas de sa qualité d’homme ou de femme et n’insultent pas le mariage au point de l’annuler, les magistrats suggèrent une définition de l’identité de sexe moins normative et moins rigide que celle des médecins.

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International audience; Reprenant l'histoire inédite de la sculpture hors normes d'Anish Kapoor, installée de juin à novembre 2015 dans le parc du Château de Versailles, sur le Tapis vert de Le Nôtre, quelque peu chahuté pour l'occasion, ce livre de Claire Noble retrace minutieusement la chronique des événements peu communs qui ont alors scandé la vie de Dirty Corner. Rebaptisé "Vagin de la reine" avant même d'être montré au public, ce que d'aucuns ont pu qualifier de "déchet sculptural" sera le terrain de quatre actes de vandalisme, incluant notamment le tristement célèbre épisode des graffitis haineux et antisémites qui avait fait la une des journaux en septembre 2015. C'est cette dynamique entre la violence politique, que Dirty Corner contient désormais irrévocablement, et la violence artistique, qui s'efforce de la dépasser, qui fait ici l'objet d'une analyse documentée et d'une réflexion critique.Reportage photographique de Thierry Lefebvre.

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Court métrage entre commande et utopie sur la Bibliothèque Nationale à une époque de modernisation et d’extension du bâtiment menées par Julien Cain, Toute la mémoire du monde (1956) se double d’une dimension théorique et fantastique conduite par Alain Resnais qui fait de déambulation de la caméra à travers les couloirs et les salles labyrinthiques de la Nationale une mise en marche de l’imagination tendue entre mémoire collective et lectures individuelles. La destination de ce lieu ne consiste ainsi pas seulement, selon le cinéaste, en la conservation, l’organisation, la valorisation et la circulation de la matière imprimée. La représentation réelle de cette architecture spatialise aussi le travail créatif de la mémoire dont la seule fin est de résoudre l’énigme du monde qui a pour nom le bonheur. Cette poétique de l’espace se double ainsi dans ce film d’une dimension éthique et fait du geste de l’architecte le comparant idéal de celui du cinéaste.

The study of unnnatural narratives, or unnnatural narratology, is one of the latest trends that have emerged as part of postclassical narratoloy. This approach seems innovative and promising as it addresses several current concerns associated to theory, analysis and interpretation of fictional narratives. It is also intensely discussed in the narratological milieu. Far from being a unified approach, unnatural narratology consists of different tendencies, based on slightly different definitions of unnatural narratives, advocating sometimes very different and even opposed approaches of these narratives. Unnatural narratology has already made important contributions in the study of unnatural narratives or of unnatural elements in narratives, usually neglected in established narratology or narratologies. Further investigation reveals however certain problems. A significant example is presented at the end of the article., L’étude des récits non naturels (unnatural narratives), ou narratologie non naturelle (unnnatural narratology), est l’un des derniers courants apparus au sein de la narratologie postclassique. Cette approche paraît novatrice et prometteuse car elle rejoint plusieurs préoccupations actuelles associées à la théorie, à l’analyse et à l’interprétation des récits de fiction. Elle est aussi intensément discutée dans les milieux narratologiques. Loin d’être une approche unifiée, la narratologie non naturelle se compose de différentes tendances, basées sur des définitions légèrement différentes des récits non naturels, prônant des approches parfois très différentes, voire opposées, de ces récits. La narratologie non naturelle peut déjà se prévaloir d’apports importants dans l’étude des récits non naturels ou des éléments non naturels dans les récits, généralement négligés dans la ou les narratologies établies. Une étude un peu approfondie fait cependant apparaître certains problèmes. Un exemple significatif est donné à la fin de l’article.

International audience; Pour dire adieu à un ami cher, ce texte se propose une lecture déconstructrice du récit de la Cène. Il s’agit de pense son départ comme un don d’un presque rien qui permet l’avènement d’un corps à construire à partir des petits "ceci(s)" insiginifants, faisant du disparaître de la mort un dis-paraître (dire-paraître).