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International audience; Gillian Clarke’s most recent collections of poems—Making the Beds for the Dead (2004), A Recipe for Water (2009), Ice (2012), and Zoology (2017)—draw on new developments in biological and physical sciences to explore the mutual convergences and constant metamorphoses between organic bodies and inorganic matter. In her recent works, living and non-living bodies evolve and morph into one another through moments of emergence and disappearance, such as embryogenesis, metamorphosis, fossilization, as well as the formation and dissolution of rock and ice. Clarke’s poetry endeavors to reveal the vitality of inorganic matter by registering its moments of change, “a difference in the pulse of things” (“Oestrus”, Z, 46). That renewed interest in science corresponds to an environmental turn. Attending to the energies of nonhuman bodies and non-living matter is part of Clarke’s commitment to environmental poetics. Because she was the national poet of Wales from 2008 to 2016, she is often categorized as a local poet. Yet, her recent poetry, inspired by climate science, rearticulates the local and the global, human temporality and geological times: poetic creation draws on the scientific imagination to alter the scales of space and time.

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A partir de dos relaciones de la representación en Lerma, en 1614, de El premio de la hermosura de Lope de Vega, este artículo estudia tres aspectos de la puesta en escena de la comedia en el marco de la fiesta cortesana: el uso del vestuario y su conexión con una cultura cosmopolita del traje; la maravilla técnica de la iluminación artificial y el gusto cortesano por un teatro total; el cambio del texto respecto a la versión publicada de la comedia, con el añadido de un entremés a cargo del bufón Andrés de Alcocer y la modificación tragicómica del desenlace. À partir de deux récits de la représentation à Lerma, en 1614, de la pièce de Lope de Vega El premio de la hermosura, cet article étudie trois aspects de la mise en scène de celle-ci dans le cadre d’un fête de cour : les costumes et leurs liens avec une culture cosmopolite du vêtement ; la merveille technique propre aux lumière et le goût de la cour pour un théâtre total ; le changement du texte par rapport à la version publiée de la pièce, avec l’ajout d’un entremets à la charge du bouffon Andrés de Alcocer, et avec la réorientation tragicomique du dénouement.

Presentación y transcripción de una relación inédita de Antonio Hurtado de Mendoza de la representación en Lerma, en 1614, de El premio de la hermosura de Lope de Vega: la Relación de la Comedia que en Lerma representaron la Reina de Francia y sus hermanos (BNE, MSS/18656/49). Présentation et transcription d’une relation inédite d’Antonio Hurtado de Mendoza, racontant la représentation à Lerma, en 1614, de la pièce de Lope de Vega, El premio de la hermosura : la Relación de la Comedia que en Lerma representaron la Reina de Francia y sus hermanos (BNE, MSS/18656/49).

International audience; In this article, we discuss the need for a new digital literacy among language students, namely a literacyin relation to the use of machine translation (MT): MT literacy, following Bowker and Buitrago Ciro(2019). This article does not focus on translation students who, due to the demands of the translationmarket, have already received a lot of attention from researchers. Rather, we focus on undergraduatelanguage students, and argue that because of their massive use of free online translators—either totranslate or to read and write in the language they are learning—instructors need to include a discus-sion on such tools. We argue that this discussion should include technical and ethical considerations,with a focus on how to ensure that students are able to use MT critically, identifying and correctingerrors, for future professional use. Finally, we discuss the thorny issue of evaluation for this type ofdigital literacy. The discussion is based on several experiments conducted with undergraduate studentsenrolled in their final year of a three-year program in applied languages. We also believe that the teach-ing of such skills should not be restricted to language students, since students of all disciplines useonline translators, and may continue to do so throughout their professional lives.

Le mouvement féministe est particulièrement visible dans les mobilisations contemporaines, à l'instar du mouvement #MeToo qui doit tant aux réseaux socio-numériques. Pour autant, l'engagement au féminin s’inscrit dans une histoire plus longue. À toutes les époques, dans toutes les civilisations, aux quatre coins du monde, nombreuses sont les femmes, célèbres ou anonymes, qui ont bravé les règles et les normes établies pour faire bouger les lignes et exploser les carcans sociaux. Ce livre montre que les femmes ont toujours remis et remettent encore en question les modes de pensée, les conventions, coutumes, les normes politiques ou morales de leurs sociétés respectives. Les différents chapitres mettent en lumière les modalités de la mise en narration textuelle, iconique ou audiovisuelle de l’engagement de femmes, au sein de l’espace euro-méditerranéennes au travers de l’étude de divers supports: littérature ( récit fictionnel, roman, nouvelle, théâtre, témoignage, récit de voyages, autobiographique, autofiction,… ), cinéma ou documentaire, photographie, peinture et médias ( presse écrite, audiovisuel, médias en ligne ). Les différents auteurs sont issus des universités d’Europe, du Maghreb et du Moyen-Orient. À ces ancrages académiques pluriels, s’ajoutent diverses spécialités qui ont permis le traitement de l’action au féminin sous des latitudes et à travers des angles thématiques variés. Ainsi, doit-on la cohérence de cet ouvrage collectif à son sujet unique: les expressions de l’engagement sociopolitique des femmes. Trois parties décomposent cet ouvrage: celui de mots de journalistes ou de femmes de lettres; celui de l’image de la femme engagée véhiculée par les arts plastiques, le cinéma ou l’audiovisuel et celui du corps qui imprime la présence des femmes dans l’espace public. Les aires géographiques étudiées dans ce livre couvrent les pays d’Europe, d’Afrique du Nord et du Moyen Orient. On y fait le constat qu’au XXe et au XXIe siècles, les bouleversements historico-politiques dans les mondes juifs, chrétiens et musulmans ont permis à certaines figures féminines de braver la tradition patriarcale et d’influer sur les événements qui engagent leurs sociétés dans leur totalité.

Mary Kate Azcuy is a poet and an academic. She teaches at Monmouth University where she is Associate Professor of English and director of the Graduate Program. Her poetry has appeared in the Mayo Review, the Exquisite Corpse, and To This Broken Shore. Her creative non-fiction essay about her childhood, “The Red Snowsuit”, was published in the Kenyon Review in 2017. She studied creative writing at Princeton, NYU, and Drew University and is the recipient of two AIRIE Fellowships in the Everglad...

International audience; Since the signing of the Élysée Treaty in 1963, the Franco-German relationship was above all about France and the Federal Republic. One of de Gaulle’s Minister, François Mauriac, said : “I love Germany so much I’m glad there are two of them” and so thought a part of the public opinion who considered the GDR an alternative or a model until 1989. Back then, some French were not ready for the demise of the GDR, its antifascism and communism. From 1990 to 2009, saving the GDR also meant working for a duty of remembrance, which would not only focus on the memory of the dictatorship and the delegitimation of the SED system.Putting in perspective the French and German public opinions on a public sub-space level, this study addresses the following two issues: the victory of the Free World and the capitalist society and the cultural questions about memory. The corpus favours the 2000s – and especially the first evaluation of the unification upon the commemoration of the ten years of unity – and 2009, covering the commemorations of the FRG creation and the fall of the Berlin wall as well as a debate on the GDR as a state of lawlessness. It highlights the specific place of the GDR in the European public space and corroborates that France looked back on communism with nostalgia.; Depuis le traité de l’Élysée signé en 1963 par de Gaulle et Adenauer, les relations franco-allemandes étaient avant tout les relations entre la France et la République fédérale. À l’instar de François Mauriac, ministre de De Gaulle, qui disait « J’aime tellement l’Allemagne que je préfère qu’il y en ait deux », une partie de l’opinion publique a considéré la deuxième Allemagne comme une alternative ou un modèle jusqu’en 1989. Dans le contexte de la Guerre froide, il existait un contre-espace public autour du PCF et d’une partie du PS. En 1989, certains Français n’étaient pas prêts à voir disparaître la RDA, une expérience placée sous le signe de l’antifascisme et du communisme, et ils ne doutaient pas de sa capacité à se réformer. De 1990 à 2009, sauver la RDA signifierait donc œuvrer pour un devoir de mémoire, qui ne serait pas seulement axé autour de la mémoire de la dictature et de la délégitimation du système-SED.Cette étude s’articule autour des problématiques de la victoire du monde libre et de la société capitaliste, des questions culturelles et de mémoire avec une mise en perspective des opinions publiques française et allemandes et une analyse des sous-espaces publics ainsi structurés : pour le corpus d’articles de presse ont été privilégiées les années 2000 avec la commémoration des dix ans de l’unité et un premier bilan de l’unification, et 2009 avec la commémoration des soixante ans de la création de la RFA et des vingt ans de la chute du mur, ainsi qu’un débat sur la RDA comme État de non-droit. L’étude met en évidence que la RDA a vraiment occupé une place spécifique dans l’espace public européen et permet de vérifier à travers l’information la persistance d’une nostalgie du communisme en France.

International audience; Les archives filmiques, et plus largement photomécaniques, conforment notre mémoire collective du XXe siècle. Des nombreuses prises de vues de la Première Guerre mondiale aux images du palais présidentiel chilien, la Casa de la Moneda à Santiago du Chili en flammes lors du coup d’État du 11 septembre 1973, en passant par les discours de Dolores Ibárruri, La Pasionaria, le poing levé pendant la guerre civile espagnole, toute la construction de notre imaginaire du siècle dernier est hantée par ces représentations audiovisuelles.Le film documentaire, ou le film de non-fiction, s’est emparé de ces prises de vues qu’il a souvent exhibées comme des preuves alors que les images les plus emblématiques migrent de film en film, s’adaptant aux différents prismes des œuvres auxquelles elles sont intégrées, un phénomène qu’a exploré Vicente Sánchez Biosca dans ses recherches sur les représentations filmiques des conflits et des dictatures. Les mêmes prises peuvent en effet être exploitées par des points de vue opposés grâce aux différents montages qui les associent avec d’autres images, à la voix off d’un narrateur ou à des commentaires qui en orientent et même en déterminent le sens pour le spectateur, comme le démontre Michel Chion. Le documentaire peut également choisir d’évacuer cette image, maintes fois utilisée pour défendre des points de vue opposés, au profit de prises de vues actuelles ou du témoignage, dont la prééminence et l’omniprésence peuvent d’ailleurs être interrogées dans le cadre de la dichotomie histoire et mémoire, comme l’a fait Annette Wieviorka.Ce numéro de la revue Savoirs en Prisme s’intéresse spécifiquement à l’absence d’image d’archive originelle dans les documentaires réalisés au XXIe siècle sur les dictatures du siècle précédent. Il entend interroger la façon dont le cinéma des deux premières décennies du nouveau millénaire évoque cette absence, ce vide, dans le cadre d’une production qui est principalement centrée sur la construction d’une mémoire des dictatures. La plupart des films inscrivent dans le présent un passé de violences dissimulées puis refoulées par l’État et la société. Différentes stratégies permettent d’évoquer ce que les caméras n’ont pas capté ou de révéler, derrière les images, les secrets qu’elles ne dévoilent pas. Ces œuvres n’ont plus comme objectif d’écrire l’histoire, telles les narrations épiques des cinéastes militants des années 1960 et 1970 dont La hora de los hornos (Fernando Solanas, 1968) et La batalla de Chile (Patricio Guzmán, 1977) sont deux exemples emblématiques. Des dispositifs narratifs novateurs créent des récits qui posent la question des crimes commis par l’État.Les différents articles de ce numéro monographique s’articulent autour de la notion d’image absente à partir d’un corpus à la fois varié et homogène qui propose d’interroger ce concept dans les films de non-fiction sur les dictatures du XXe siècle.

El libro propone un mapeo genealógico de las identidades trans* en México a partir de representaciones literarias y audio-visuales desde finales del siglo XIX a los años 2010. El término “epistemografía”, neologismo forjado por el autor para describir la naturaleza del trabajo, alude a la capacidad que tienen los textos y las imágenes (grafías) de producir o reproducir conocimiento (epistemología) sobre las identidades disonantes (trans*) respecto a los códigos y normas hegemónicos de la formación de los sujetos sexuados. El objetivo es mostrar y analizar cómo, desde las representaciones literarias y audiovisuales, la figura del hombre afeminado del siglo XIX, que puede considerarse una matriz cultural de las identidades trans femeninas mexicanas, va evolucionando hacia la figura del homosexual afeminado (principios del siglo XX) para luego dar paso a la figura de la loca (años 1930) y a la de la mujer/chica trans a partir de los años 1970/1980. También se analiza cómo, respecto a las identidades disonantes trans*, corren dos líneas discursivas: la primera, trazada principalmente desde los discursos constituyentes hegemónicos, tiende a configurar una identidad estigmatizada y abyecta en la que pretende aislar a las personas trans*; la segunda, contra-discursiva, proviene de los propios sujetos estigmatizados que toman la palabra y las imágenes, sea para reproducir un tipo de discurso previamente forjado y “autorizado”, sea para deconstruir las lógicas estigmatizantes y oponerles discursos e imágenes desde otros marcos epistémicos más favorables y acordes a las identidades personales.

International audience; Autobiografía de Samantha Flores, activista trans, nacida en 1932. Con un epílogo teórico sobre subjetivaciones trans*

Les dernières décennies du XVIIe siècle virent l’arrivée, sur les tables aristocratiques, des porcelaines et du thé importés de Chine par le biais du commerce avec l’East India Company, mais aussi du sucre, venu des Antilles. Au même moment, un type de nature morte prenant comme sujet la consommation du thé devenait très recherché. Thé, porcelaines et sucre dans ce type de peinture offrent un discours matériel sur les échanges mondiaux reliant Indes orientales et Antilles. Cet article montre qu’il s’agit alors de présenter une version matérielle de l’histoire de l’empire et une vision où l’empire s’apparente au monde des choses. La description du Royal Exchange de Joseph Addison dans son essai du Spectator (1711) vient corroborer cette idée, en offrant une image impériale de Londres sous le signe du commerce. Cette étude du texte d’Addison, de certaines natures mortes et peintures de conversation de l’époque, propose de s’intéresser à la représentation de l’empire sous l’angle de la consommation et de la matérialité. In the last decades of the seventeenth century, tea and porcelain vessels imported from China through the trade of the East India Company, as well as sugar coming from the West Indies, made their entry on the aristocratic tables of noble households. A peculiar type of still-life painting emerged concomitantly, which focused on the paraphernalia of the tea equipage. The sugar, porcelain, tea that appear in these paintings offer, I argue, a material narrative of global exchanges, joining the East and West Indies together, and a commodified version, and vision, of the empire. In his famous essay on “The Royal Exchange” (1711), Joseph Addison describes the commercial heart of London as a living and miniaturized representation of Britain’s imperial dreams, an “Emporium for the whole Earth”. This paper proposes to analyse the various pictorial and textual representations of the empire through the modalities of consumption and materiality.

National audience; Analyse du roman La muerte de Artemio Cruz, du romancier mexicain Carlos Fuentes.

Cet article prétend revenir au débat fondamental qu’établit Mateo Alemán entre son célèbre Guzmán de Alfarache. Atalaya de la vida humana (1599, 1604) et la controverse De Auxiliis divinae gratiae. Si celle-ci agite la péninsule ibérique depuis les prises de position des jésuites (Prudencio de Montemayor, Luis de Molina) et des dominicains (Domingo Báñez), elle prend une dimension publique et politique à la fin du XVIe siècle. Le rappel de ce contexte est nécessaire pour lire l’innovation alémanienne non pas tel un roman dévot, mais comme l’apparition du roman philosophique européen. Este artículo vuelve al debate fundamental que establece Mateo Alemán entre su célebre Guzmán de Alfarache. Atalaya de la vida humana (1599, 1604) y la controversia De Auxiliis divinae gratiae. Si ésta agita la península ibérica a partir de las tomas de posición de los jesuitas (Prudencio de Montemayor, Luis de Molina) et de los dominicos (Domingo Báñez), toma una dimensión pública y política a fines del siglo XVI. Recordar dicho contexto es necesario para leer la innovación alemaniana no como una novela devota, sino como la aparición de la novela filosófica europea. The purpose of this paper is to re-explore the fundamental debate initiated by Mateo Aleman between his celebrated Guzmán de Alfarache. Atalaya de la vida humana (1599, 1604) and the Controversy de Auxiliis divinae gratiae. The Controversy did stir discussion in the Iberian Peninsula from the moment the Jesuits (Prudencio de Montemayor, Luis de Molina) and the Dominicans (Domingo Báñez) expressed their respective stances, but it only reached a public and political dimension at the end of the 16thc. It is necessary to recall this context so as to reassess Aleman's innovative narrative, no longer as just a devotional novel, but as the very first manifestation of the European philosophical novel.

Derrière l’écran du jeu, du déguisement et de la bouffonnerie, la scène de la Comédie-Italienne devient un lieu de plus en plus polémique, grâce à une satire visant les représentants du pouvoir à la fois dans la sphère publique et dans celle intime, de la famille et du mariage. De nombreuses comédies, jouées à l’Hôtel de Bourgogne, puis publiées dans le recueil Le Théatre Italien d’Evariste Gherardi (1700), mettent en scène des comportements transgressifs relevant du phénomène de la coquetterie chez des personnages féminins en guerre contre l’autorité des pères et des maris. Après plusieurs avertissements, la fermeture de la Comédie-Italienne est décrétée par Louis XIV et les acteurs se voient interdire de jouer à Paris (1697). Dans quelle mesure la mise en scène d’un intime scandaleux, au cœur de ces comédies, peut-elle être considérée un facteur déclencheur provoquant la fermeture de la Comédie-Italienne ? Dietro lo schermo del gioco, del travestimento e del puro divertimento, la scena della Comédie-Italienne diventa un luogo sempre più polemico, grazie a una satira rivolta contro i rapresentanti del potere sia nella sfera pubblica che in quella intima delle relazioni famigliari e matrimoniali. Numerose commedie rappresentate all’Hotêl de Bourgogne, e poi pubblicate nella raccolta Le Théâtre Italien di Evaristo Gherardi (1700), mettono in scena comportamenti trasgressivi tipici del fenomeno della coquetterie, da parte di personaggi femminili in guerra contro l’autorità dei padri e dei mariti. Dopo vari avvertimenti, il teatro viene chiuso per ordine del Re Luigi XIV e agli attori viene vietato di recitare a Parigi (1697). In che misura la messa in scena di tali comportamenti scandalosi al centro di queste commedie può essere considerata uno dei fattori determinanti della chiusura della Comédie-Italienne ? Behind the screen of a playful theater, mainly aiming at pure entertainment, the scene of the Comédie-Italienne becomes more and more polemical, due to a satire against representatives of power, both in the public sphere and in the private domain of family and marriage relationships. Most of the plays represented in the theater of the Hôtel de Bourgogne, and later published in Evaristo Gherardi recueil Le Théâtre Italien (1700), stage transgressive behaviours typical of the coquetry phenomenon, by feminine characters at war against father and husband autority. After several warnings, this theater is closed at the behest of king Louis XIV, and the actors are forbidden from playing in Paris (1697). To what extent can the staging of such scandalous behaviours central to these comedies, be considered a crucial factor leading to the closing of the Comédie-Italienne ?

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International audience; William Robinson est un théoricien des jardins qui a diffusé ses idées au grand public par l’intermédiaire de son empire éditorial, ses magazines et journaux consacrés au jardinage amateur, ainsi que ses ouvrages. Son rapport au paysage est complexe puisqu’il n’a pas fait véritablement profession d’architecte paysagiste et n’a ainsi pas laissé beaucoup de témoignages matériels, à la différence d’une jardinière comme Gertrude Jekyll. Sa seule véritable œuvre paysagère complète est son domaine de Gravetye Manor.Il se définit lui-même comme « jardinier paysagiste », voire « artiste planteur », plutôt qu’architecte, ce qui souligne chez lui l’importance de la connaissance de la matière végétale vivante dans sa théorie. Il ne construit pour ainsi dire pas un paysage, mais le fait pousser et le cultive.Ainsi, les deux formes hortésiennes auxquelles il est le plus souvent associé et qu’il a théorisé, le "cottage garden" et le "wild garden", constituent de véritables programmes paysagers qui intègrent la dimension agricole, horticole et rurale dans leur esthétique.Il s’agit de respecter l’esprit d’une campagne anglaise idéalisée, mais avec une démarche paradoxalement très pragmatique. Je vais essayer de démêler ces tensions entre l’approche pragmatique du jardinier et l’idéal rural paysager que WR promeut.Au final, nous montrerons comment le jardin robinsonien doit se fondre dans un continuum matériel et spirituel avec le paysage alentour et dans quelle mesure William Robinson en conçoit la création comme un acte de conservation des paysages ruraux, puisque cette dernière permet de les immortaliser dans une représentation, comme la peinture, et d’en protéger, ce faisant, les composants biologiques en son sein.

International audience; William Robinson (1838-1935) was one of the most influential gardeners of the Victorian period. His publishing empire in particular can be considered as one of the strongest impetuses that fostered the self-definition of the British people as “a nation of gardeners”. Robinson’s journalistic work and editorial enterprises, rather than his landscape creations, have indeed contributed to the reinvention of a national tradition in the late 19th century by giving written and visual space – a voice and views – to an imagined community of gardeners. My presentation will demonstrate that garden periodicals in general, and William Robinson’s in particular, can be read as the primary locus through which a number of gardening practices, aesthetic forms and representations came to embody a national heritage. As such, gardening, gardens and landscapes emerged as an invaluable heritage to be preserved and protected.I will first explain how the diffusion of knowledge and its co-construction in gardening newspapers and magazines contributed to the creation of a sense of community among readers. I will then ponder over the notion of collective horticultural memory, which I suggest materialised in the pages of his publications, and I will explain the extent to which it appeared paradoxically attuned with modernity. Finally, I will analyse how the collection of this “garden lore” in the mass media partook in the national effort for preserving gardens and landscapes both as material, biological inheritance and cultural heritage.; William Robinson (1838-1935) est l’un des jardiniers les plus marquants de l’époque victorienne. Son empire éditorial, en particulier, peut être considéré comme l’un des facteurs ayant conduit les britanniques à s’auto-définir comme « une nation de jardiniers ». Son œuvre journalistique et ses entreprises éditoriales, bien davantage que ses créations paysagères, ont, en effet, contribué à la réinvention d’une tradition nationale dans la dernière partie du XIXe siècle en offrant un espace d’écriture et de mise en images – une voix au chapitre – à une communauté imaginée de jardiniers. Ma présentation montrera que la presse périodique dédiée au jardin, notamment celle de William Robinson, peut être lue comme le locus principal où un certain nombre de pratiques jardinières, de formes esthétiques et de représentations se rencontrent pour constituer un patrimoine national. Ainsi, le jardinage, les jardins et les paysages ont pu apparaître comme un patrimoine précieux à préserver ou à conserver.Nous expliquerons d’abord comment la diffusion du savoir et sa co-construction dans les journaux et magazines de jardinage ont contribué à la création d’un sentiment d’appartenance à une communauté chez les lecteurs. Nous nous pencherons ensuite sur la notion de mémoire horticole et hortésienne collective, qui se matérialise, selon nous, dans les pages de ces publications, et nous expliquerons dans quelle mesure celle-ci a pu être perçue comme répondant à une certaine modernité. Finalement, nous analyserons comment le recueil et la compilation de ce « garden lore » dans les médias de masse a participé à l’élan national de préservation des jardins et des paysages en tant qu’héritage matériel et biologique et patrimoine culturel.

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International audience; Este artículo pretende aportar elementos de contexto histórico para arrojar luz sobre algunas de las dinámicas presentes en la película Zama, de Lucrecia Martel. El gobierno del Paraguay, zona periférica del imperio español, ame- nazado tanto por el expansionismo portugués como por los ataques de los indios del Chaco, experimentó una serie de reformas políticas, económicas y jurisdiccionales durante el último tercio del siglo XVIII. En un territorio aislado donde vivían diferentes grupos, la sociedad estaba marcada por un inmovilismo social que afectaba la carrera del héroe, Diego de Zama, teniente letrado de la intendencia del Paraguay. La búsqueda desesperada del ascenso es el hilo conductor de un héroe que no consigue que el virrey o el rey reconozcan sus méritos (economía de la gracia) y que parece conde- nado a permanecer toda su vida en Asunción.

À l’automne et l’hiver 2022, le Foundling Museum de Londres consacrait une exposition aux fragiles et minuscules traces laissées par la vie des enfants issus des diasporas africaine et asiatique dans les archives de l’Hôpital des Enfants-Trouvés, le Foundling Hospital, à Londres entre 1739 et 1820. Aux XVIIIe et XIXe siècles, le Foundling Hospital recueillait les enfants que les mères ne pouvaient élever en raison de leur pauvreté ou du statut illégitime de la naissance. Retraçant l’histoire ...

International audience; Les lexèmes minstrel et blackface n’ont apparemment aucune traduction lexicalisée en français, langue qui recourt, le plus souvent, à une stratégie de report pour leur emploi. Cet article se penche sur les raisons susceptibles d’expliquer cette situation et considère les choix linguistiques de divers média pour assurer leur compréhension par un public francophone.

International audience; El objetivo de este artículo es doble. Primero se trata de dar cuenta de los problemas definitorios que surgen a la hora de abordar la figura “muxe”, (auto)percibida como una suerte de tercer sexo o tercer género presente en el istmo de Tehuantepec (Oaxaca, México). En un segundo tiempo, se abordan las representaciones artísticas (cine, fotografía), producidas desde los años 1990, para mostrar cómo se pasa de “el” muxe, considerado como homosexual afeminado, a “la” muxe concebida como figura trans. El cambio de género gramatical en los documentales y las fotografías parecen inducir un cambio de enfoque estético: las representaciones kitsch de lo muxe son sustituidas progresivamente por un acercamiento camp.

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International audience; Cette communication doit permettre d'étudier comment la problématique du doublage audiovisuel du nom propre remet en cause les paradigmes de l’intraduisibilité et du caractère de désignateur rigide de celui-ci ; en réinterrogeant ces principes avancés par les grammairien.nes et les logicien.nes, on relativise le statut lexicologique du NP. Elle s’appuiera notamment, pour la logique, sur les théories de Saul Kripke, pour la traductologie, les recherches de Michel Ballard et, en linguistique et lexicologie, celles de Monserrat Rangel Vicente et Jean-Louis Vaxelaire.

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In this article, we present the international project of edition of the unpublished works by Elisa Chimenti, in the context of the Laboratoire associé International (International Associate Laboratory) between the University of Lille and the University of Rome, La Sapienza. At first the focus is placed on the general description of the works, the different steps, and the implications of this collaborative international project of digital edition. In a second part, it is outlined the work conducted to create scholarly digital editions of two of her unpublished texts: the tale Mennouch la Rifaine and the novel Une étrange aventure. It is at first explained the workflow: from images of original documents, texts are transcribed on Word, using styles to mark-up different kinds of phenomena. Then, an xml file is extracted where the only tags remaining are those representing styles. This file is then transformed into a TEI document, and then into HTML, using XSLT stylesheets. At the end, the specific features of both texts are considered, as far as the form and the content are concerned.; Cette contribution consiste dans une présentation du projet de recherche et d’édition des inédits d’Elisa Chimenti, dans le cadre du Laboratoire Associé International entre l’Université de Lille et l’Université La Sapienza (Rome). D’abord on décrit le corpus complet de ces œuvres, ainsi que les différentes étapes et implications de ce projet collaboratif international d’édition. Ensuite, dans une deuxième partie, il est décrit le travail effectué afin de produire des éditions critiques numériques de deux textes inédits : Mennouch la Rifaine et Une étrange aventure. D’abord la chaîne de traitement du texte est présentée : à partir des images du document, le texte est transcrit sur Word, en utilisant des styles afin de signaler les différents éléments textuels qu’on a choisi de mettre en évidence. Ensuite on procède à l’extraction d’un fichier XML où les seules balises qui restent sont celles associées aux styles. Cela a permis, au moyen de transformations XSLT, de générer un fichier TEI, et finalement des pages HTML. Enfin, on prend en compte les spécificités de chaque texte, en ce qui concerne le contenu aussi bien que la forme.; In questo articolo viene presentato il progetto di ricerca e di edizione degli inediti di Elisa Chimenti, nel quadro del Laboratorio associato internazionale, tra l’Università di Lille e l’Università di Roma, La Sapienza. In una prima parte viene descritto il corpus di queste opere nel suo complesso, per poi mettere in evidenza le diverse tappe e implicazioni di questo progetto collaborativo internazionale. La seconda parte è dedicata alla spiegazione del lavoro effettuato per produrre delle edizioni critiche digitali di due testi inediti di Elisa Chimenti: il racconto Mennouch la Rifaine ed il romanzo, Une étrange aventure. Inizialmente viene presentato il processo di elaborazione del testo: a partire dalle immagini scannerizzate, il documento viene trascritto su Word, usando diversi stili per segnalare gli elementi del testo che si desidera mettere in evidenza. In seguito, viene estratto un file XML contenente unicamente i tag corrispondenti agli stili usati. Questo ha permesso, usando delle trasformazioni XSLT, di generare un file TEI e in seguito delle pagine HTML. Alla fine, vengono messe in evidenza le caratteristiche specifiche di ognuno dei due testi, sia per quanto riguarda la forma che il contenuto.

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Nouvelle édition poche, revue et enrichie; International audience

International audience; Many books designed for international distribution combine text blocks and images. Their layout offers hybrid messages organized on the visual space of a double page. Texts both in the original language and in translation must fit into limited spaces or boxes positioned around illustrations. Thus, translators practice multimodal translation, writing texts that preserve or enhance the cohesion between visual and textual messages. This skill requires some training. Unfortunately, while theoretical writings on pragmatic translation acknowledge its intersemiotic nature, few training programs address this aspect. The creation of a course on multimodal translation would be a valued addition to any translator training program. The concept of a hybrid translation unit offers a way of structuring material to introduce both intersemiotic and multimodal translation in professional curricula. The author draws on her professional experience to discuss the role of illustrations in grasping meaning through practical examples. She suggests generalizable translation strategies to strengthen text-image cohesion, or even generate text from images alone, while adapting the book in translation to its intended readership.

Ce dictionnaire de 1821 réédité aujourd’hui par Corsaire fait partie des ouvrages prescriptifs en vogue pour remédier aux « cacologies » que déplorent leurs auteurs, démarche qu'on ne saurait qualifier de scientifique, mais qui témoigne d’une époque où la puissance de la langue comme marqueur des différences sociales s’exerce ouvertement, même si le dictionnaire de Desgranges relève aussi des outils pour lutter contre les déterminismes langagiers. L’intérêt de la réédition, soutenue par le Centre national du livre, réside dans sa valeur historique, puisqu’elle donne à voir un état synchronique de la langue française et de certains dialectes et sociolectes, opposés à la langue légitime normée par l’Académie, « autorité suprême » comme le rappelle en introduction Marie-Rose Simoni-Aurembou, linguiste et dialectologue, qui conduisit la première version de cette édition critique, avant son parachèvement par Fabrice Jejcic, sociolinguiste au CNRS.Car l'ouvrage vaut tant par sa matière même, entrées listées alphabétiquement de mots et tournures fautives, commentées et corrigées, avec des exemples en contexte, que par l’abondant appareil critique qui l’accompagne.

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International audience; This volume is the eighth in the Transversales series published by a group of researchers of different nationalities on the topic of sociability in France and Britain during the Enlightenment. The research focuses on the extent to which a new model of sociability emerged in these nations during this period, and the similarities and differences between the ways this model developed on each side of the Channel. The present volume looks at the circulation of these national models along the lines of familial, friendship, trading, scholarly or diplomatic networks which all foster forms of sociability based on convivial exchanges and the sharing and transmission of knowledge. In a geographical area that now extends across Europe and towards its colonies, this book sheds light on modes of transfer, exchange, reappropriation and hybridisation through a series of case studies that highlight not only the transnational nature of these networks, but also individual trajectories.

International audience; Ce livre se propose de montrer comment le savoir médical présent dans les différents regimina sanitatis qui circulent amplement dans la culture médiévale, que ce soit dans la Naples angevine fréquentée par le jeune Boccace ou à Florence, est un élément clé pour comprendre en profondeur le 'Décaméron'. On s’y focalise sur la vie des sept jeunes femmes et des trois jeunes gens constituant la compagnie des narrateurs, mais il va de soi que les nouvelles apparaissent également ici ou là. Alors que les gestes, les comportements et les rituels adoptés par cette 'lieta brigata' ont presque toujours été interprétés comme un élément décoratif, l’ouvrage cherche à démontrer, sur une base textuelle rigoureuse, qu’il en va tout autrement. Ce qui apparaît, à première vue, comme la marque d’une société ludique et ordonnée obéit au contraire à la nécessité de détourner et de vaincre la mélancolie qui pourrait détruire la société choisie des conteurs, une communauté civilisée se voulant le miroir d’une civitas où les lois du vivre ensemble, initialement présentées comme détruites, régissent à nouveau la vie humaine. Ce que l’on a l’habitude d’appeler «histoire cadre» cesse de la sorte d’être accessoire pour reprendre le rôle central que la savante mise en scène de Boccace lui a donné.

International audience

Cette thèse est consacrée à l'étude du travail journalistique et éditorial de William Robinson, un jardinier et théoricien irlandais des jardins qui a marqué l'histoire du goût et des idées au Royaume-Uni dans la seconde moitié du XIXe siècle grâce à la diffusion, par l'intermédiaire de ses périodiques, d'un modèle esthétique en rupture avec la régularité et l'ostentation du jardin victorien. Trois paradoxes sous-tendent cette réflexion. Pourquoi William Robinson est-il devenu un des jardiniers les plus connus du monde anglophone, quand il n'a véritablement créé que très peu de jardins ? Pourquoi William Robinson est-il devenu la figure tutélaire du « jardin anglais », alors qu'il revendique ses inspirations françaises, son « irlandicité » et une internationalisation des plantes utilisées ? Dans quelle mesure peut-il être considéré comme un des premiers jardiniers à promouvoir une esthétique de la durabilité et de la gestion raisonnée du vivant, même s'il s'émerveille dans le même temps des progrès techniques et de l'intensification de l'horticulture ? La première partie sera consacrée à la démarche de William Robinson, marquée par la pratique et les savoirs des sciences naturelles, qui vise à faire entrer la nature dans le quotidien des Victoriens. La deuxième partie portera sur la dimension éthique du jardin robinsonien, agent de progrès social et spirituel. Enfin, il sera question de la dimension patrimoniale du jardin, objet naturel et réservoir de beauté à préserver, et des modalités de conservation que constituent sa création, l'écriture et l'illustration. This thesis is dedicated to the study of William Robinson's career and work as a garden journalist. As an Irish gardener and writer, he made his mark on the British history of taste and ideas in the latter part of the Victorian era by spreading a new garden aesthetics that broke away from High Victorian formality. Three paradoxes underpin this dissertation. Why has he become one of the most famous gardeners in the English-speaking world when he really designed very few gardens? Why has he gone down in history as the father of the English flower garden, when he overtly drew inspiration from France, emphasised his Irishness and advocated for the use of sub-tropical and exotic plants in gardens? To what extent can William Robinson be considered one of the first gardeners to promote a sustainable garden aesthetics, even though he also wondered at the technical progress and intensification in horticulture? We will first focus on William Robinson's new outlook on what he called the "modern garden", understood as both a place and a practice, and how he endeavoured to bring the latest discoveries and methods of post-darwinian natural sciences into the daily life of middle-class Victorians. Then we will study how the robinsonian garden and its underlying ethics both emerged from and fostered the rise of socially progressive ideas and the democratization of access to leisure. Finally, we will ponder over the notion of gardens as heritage, since they came to be perceived as natural objects and stores of beauty to be preserved, but also as agents in fostering civilisation and protection of the past.

International audience

Addressing economic issues from a new angle, in this case the literary one, can enrich our appreciation of the facts by shedding a new light on them.In the specific case of the Greek economic crisis of 2009, our research work based on the study of fourteen contemporary Greek novels has enabled us to highlight certain important causes of the crisis, to further analyze the economic decisions taken and measure their most salient economic, social and political consequences. Along the novels selected, we have been able to observe that literature can first of all facilitate a better understanding of the crisis through new stagings brought to events, then that it is capable of introducing a critical reflection upon the adopted decisions, and finally that it can open up new heuristic perspectives onto the issues. The objective pursued by this research was to demonstrate that the fictionalization of the crisis can not only deploy a certain level of pedagogy on the economic facts but that it can also contributes to revealing the underlying meaning of the course of actions. Similarly, as a metacognition, literature can be a source of original proposals for alternative projects and models. It is worth underlying that this approach does not seek to deconstruct the economic knowledge but rather to complete and enrich it. The singular value of these novels on the crisis, located at the junction of personal story of the characters and history in general, allows readers to free themselves from the sole logic conveyed by the economic frameworks for the benefit of a broader and renewed vision of events.; Aborder les problématiques économiques sous un angle nouveau, celui de la littérature, peut contribuer à enrichir la compréhension des faits grâce à un éclairage différent. Dans le cas particulier de la récente crise économique grecque de 2009, notre travail de recherche basé sur l'étude de quatorze romans grecs contemporains nous a permis de mettre en exergue certaines causes importantes de la crise, d'analyser les décisions économiques prises et de mesurer leurs conséquences économiques, sociales et politiques les plus saillantes.Grâce aux romans du corpus nous avons pu observer que la littérature peut d'abord faciliter une cognition de la crise par la nouvelle mise en scène qu'elle offre aux événements, puis elle est capable d'introduire une réflexion critique par rapport aux décisions adoptées, enfin elle peut ouvrir de nouvelles perspectives heuristiques aux problématiques. L'objectif poursuivi par ce travail de recherche a été de démontrer que la fictionnalisation de la crise peut non seulement faire une certaine pédagogie des faits économiques mais contribue également à dévoiler le sens des actions engagées. De même, en tant que métacognition, la littérature peut être source de propositions originales pour des projets alternatifs. Notre démarche ne cherche pas, toutefois, à déconstruire le savoir économique mais plutôt à le compléter. La valeur singulière des romans du corpus étudiés, récits qui se situent à la jonction de l'histoire personnelle des personnages et de l'histoire tout court, est de permettre aux lecteurs de s'affranchir de la seule logique présente dans certaines analyses économiques au profit d'une vision plus large et renouvelée des événements.

Aborder les problématiques économiques sous un angle nouveau, celui de la littérature, peut contribuer à enrichir la compréhension des faits grâce à un éclairage différent. Dans le cas particulier de la récente crise économique grecque de 2009, notre travail de recherche basé sur l'étude de quatorze romans grecs contemporains nous a permis de mettre en exergue certaines causes importantes de la crise, d'analyser les décisions économiques prises et de mesurer leurs conséquences économiques, sociales et politiques les plus saillantes.Grâce aux romans du corpus nous avons pu observer que la littérature peut d'abord faciliter une cognition de la crise par la nouvelle mise en scène qu'elle offre aux événements, puis elle est capable d'introduire une réflexion critique par rapport aux décisions adoptées, enfin elle peut ouvrir de nouvelles perspectives heuristiques aux problématiques. L'objectif poursuivi par ce travail de recherche a été de démontrer que la fictionnalisation de la crise peut non seulement faire une certaine pédagogie des faits économiques mais contribue également à dévoiler le sens des actions engagées. De même, en tant que métacognition, la littérature peut être source de propositions originales pour des projets alternatifs. Notre démarche ne cherche pas, toutefois, à déconstruire le savoir économique mais plutôt à le compléter. La valeur singulière des romans du corpus étudiés, récits qui se situent à la jonction de l'histoire personnelle des personnages et de l'histoire tout court, est de permettre aux lecteurs de s'affranchir de la seule logique présente dans certaines analyses économiques au profit d'une vision plus large et renouvelée des événements. Addressing economic issues from a new angle, in this case the literary one, can enrich our appreciation of the facts by shedding a new light on them.In the specific case of the Greek economic crisis of 2009, our research work based on the study of fourteen contemporary Greek novels has enabled us to highlight certain important causes of the crisis, to further analyze the economic decisions taken and measure their most salient economic, social and political consequences. Along the novels selected, we have been able to observe that literature can first of all facilitate a better understanding of the crisis through new stagings brought to events, then that it is capable of introducing a critical reflection upon the adopted decisions, and finally that it can open up new heuristic perspectives onto the issues. The objective pursued by this research was to demonstrate that the fictionalization of the crisis can not only deploy a certain level of pedagogy on the economic facts but that it can also contributes to revealing the underlying meaning of the course of actions. Similarly, as a metacognition, literature can be a source of original proposals for alternative projects and models. It is worth underlying that this approach does not seek to deconstruct the economic knowledge but rather to complete and enrich it. The singular value of these novels on the crisis, located at the junction of personal story of the characters and history in general, allows readers to free themselves from the sole logic conveyed by the economic frameworks for the benefit of a broader and renewed vision of events.

International audience; In Bruno Latour's essay "Mixing Humans and Nonhumans Together: The Sociology of a Door-Closer” (1988), he proposes the term “transcription” to refer to the “translation of any script from one repertoire to a more durable one”. He gives the example of the replacement of a police officer with a set of traffic lights.This paper calls into question this paradigm of social replacement as it relates to NMT. Latour’s metaphor derives from an instrumental misrepresentation of translation. It is hardly surprising that current debates surrounding machine translation are haunted by its spectre. The majority of NMT platforms are designed to work autonomously, even when they incorporate responsive learning. They are also invariably ‘domesticating’. Their designers want them to pass a Turing Test: producing simulacra of human translations capable of convincing a reader they were written by an accomplished native speaker. This is classic translatorial ‘invisibility’. Anyone with a grounding in translation theory can unpick the basic premise. However, this paper suggests that translation professionals feeling threatened by NMT should avoid abstruse theoretical objections, or appeals to human creativity, and promote the ethical case for a more inclusive, ‘neurodiverse’ translation practice.What separates ‘inclusion’ from ‘accessibility’ in social policy is the involvement of a variety of target users at an early stage of conception. The growing predominance of artificial neural networks in our societies is redefining the concept of neurodiversity, potentially rendering all humans neurodivergent. So the argument for early-stage ‘biotranslation’ (not merely in post-editing) has become an ethical question of inclusion. A key contention is that NMT cannot be discussed in isolation from other technologies and their social and ecological impacts. Inclusive working methods are significantly boosted by technological platforms for collaboration. Meanwhile, similar technologies are making literary publishing increasingly multimodal and interactive. But all of this comes at a cost. If NMT could be moved away from current paradigms of replacement, made ecologically more sustainable and methodologically more open and plural – in particular if it could be integrated into technologies that enable interaction, working polyphonically in collaboration with biotranslators – then it could become genuinely valuable in literary translation.

Discourses of inclusion have gained special importance in Costa Rican politics. Political parties promise inclusion, NGOs compete for international cooperation funds to develop projects along these lines, collectives demand inclusion, entrepreneurs and corporations offer inclusive commodities, spaces and experiences. However, when analyzing these discourses and practices, the notion of inclusion seems, paradoxically, too lax and at the same restricted to a small sector of beneficiaries.This thesis seeks to analyze, from a decolonial perspective, these dominant discourses and practices of inclusion in the city, as well as the narratives of people who inhabit the city. I also seek to elucidate the ways in which biopolitics flows through discourses of inclusion, generating new ways to regulate populations. In this sense, in this work, inclusion discourses and practices are understood as both cultural and material processes. I pursue the following hypothesis: (1) that both conservative and progressive projects of inclusion in San José, share the rhetoric of “rescue”, which implies the intervention on bodies and spaces, wrought by social imaginaries on national identity, and therefore, (2) that the notion of inclusion in Costa Rica reproduces the coloniality of power. This approach is based on Christina Hanhardt's provocation to think of the city as “a critical nexus for analyzing how politics, policies and property have indelibly shaped LGBT social movements, in particular in response to violence” (Hanhardt, p.11). I think of the city of San José as a critical nexus for analyzing how biopolitics and national imaginaries have shaped social movements for inclusion (including LGBTIQ+). In dialogue with city dwellers who are left out of inclusive policies (trans* asylum seekers, queer people with disabilities, unhoused trans* people, sex workers, among others), I analyze the biopolitical and necropolitical practices that are reproduced in a variety of projects (from LGBTI bars to Christian charitable programs) that self-identify within the discursive framework of inclusion. The tensions that these projects generate produce dynamics of displacement, homonationalism, queer regeneration, social hygienism and the spectacularization of violence. The thesis is divided into three parts. The first part delves into the historical processes that produce the imaginaries of Costa Rican identity, which is essential to understand the power relations that are established today in and around the inclusion projects in the city of San José. This part also addresses some of the main theoretical developments in the field of biopolitics, and puts them in dialogue with theories and knowledge produced in Abya Yala, in order to develop a plural theoretical framework for analysis. The second part analyses projects that seek the inclusion of impoverished and hungry people from the discursive positions of hygienism, charity or commodification in the city. The third part analyzes a series of discourses and projects of neoliberal inclusion developed in various fields: party politics, NGOs, neighborhood groups, gay entrepreneurship, diversity marketing. The thesis attempts to map the power relations that emerge within and around these projects, and tries to show the continuities that exist between apparently different projects.; Les discours sur l'inclusion ont pris une importance particulière dans la politique costaricienne. Les partis politiques promettent l'inclusion, les ONG rivalisent pour obtenir des fonds de coopération internationale afin de développer des projets dans ce sens, les collectifs demandent l'inclusion, les entrepreneurs et les corporations offrent des produits, des espaces et des expériences inclusives. Cependant, lorsqu'on analyse ces discours et ces pratiques, la notion d'inclusion semble, paradoxalement, trop laxiste et en même temps ces bénéfices sont limités à un petit secteur de la population. Cette thèse cherche à analyser, dans une perspective décoloniale, ces discours dominants et ces pratiques d'inclusion dans la ville, ainsi que les réflexions des personnes qui habitent la ville. Je cherche également à élucider les façons dont la biopolitique traverse les discours d'inclusion, générant de nouvelles façons de réguler les populations. En ce sens, dans cette recherche, les discours et les pratiques d'inclusion sont compris comme des processus à la fois culturels et matériels.Dans cette recherche/thèse, je poursuis deux hypothèses : (1) les projets conservateurs et progressistes d'inclusion à San José partagent la rhétorique du "sauvetage", qui implique l'intervention sur les corps et les espaces, façonnée par les imaginaires sociaux sur l'identité nationale, et donc, (2) la notion d'inclusion au Costa Rica reproduit la colonialité du pouvoir. Cette approche se fonde sur la provocation de Christina Hanhardt, qui invite à considérer la ville comme un point de contact critique pour analyser la façon dont la politique, les politiques et la propriété ont façonné de manière indélébile les mouvements sociaux LGBT, en particulier en réponse à la violence (Hanhardt, p. 11). En ce sens, je conçois la ville de San José comme un nœud critique pour analyser comment la biopolitique et les imaginaires nationaux ont modelé les mouvements sociaux pour l'inclusion (y compris les LGBTIQ+). En dialoguant avec les habitants de la ville qui sont exclus des politiques d'inclusion -demandeurs d'asile trans*, personnes queer handicapées, personnes trans* sans abri, travailleuses du sexe, entre autres-, j'analyse les pratiques biopolitiques et nécropolitiques qui sont reproduites dans des divers projets qui s'identifient à partir d'un cadre discursif de l'inclusion. Les tensions que ces projets génèrent produisent des dynamiques de déplacement, d'homonationalisme, de régénération queer, d'hygiénisme social et de spectacularisation de la violence. La thèse est divisée en trois parties. La première partie se penche sur les processus historiques qui produisent les imaginaires de l'identité costaricienne, ce qui est essentiel pour comprendre les relations de pouvoir qui s'établissent aujourd'hui dans et autour des projets d'inclusion dans la ville de San José. Cette partie aborde également certains des principaux développements théoriques dans le domaine de la biopolitique, et les met en dialogue avec les théories et les savoirs produits dans le Sud Global, afin de développer un cadre théorique pluriel pour l'analyse. La deuxième partie analyse les projets qui cherchent à inclure des personnes appauvries et affamées à partir des positions discursives de l'hygiénisme, de la charité ou de la marchandisation dans la ville. La troisième partie analyse une série de discours et de projets d'inclusion néolibérale développés dans divers domaines : politique partisane, ONG, groupes de voisinage, entrepreneuriat gay, marketing de la diversité. La thèse tente de cartographier les relations de pouvoir qui émergent au sein et autour de ces projets, et essaie de montrer les continuités qui existent entre des projets apparemment différents.

National audience; Le puritanisme anglais est un mouvement religieux d’inspiration protestante, réformée et notamment calviniste qui a tenté d’imposer sa version du protestantisme à partir du règne d’Élisabeth Ire (1558-1603). Les puritains se sont efforcés de transformer l’Église d’Angleterre issue du règlement élisabéthain de 1559 de l’intérieur surtout, mais aussi depuis ses marges, voire en désespoir de cause en dehors d’elle pour une minorité d’entre eux.Né de la frustration d’une Église établie à leurs yeux à demi réformée, et peut-être en raison de ses échecs répétés à changer l’Église et la société, ce mouvement de contestation ni tout à fait dedans, ni tout à fait dehors, en lien avec ce qu’on a pu appeler une « internationale calviniste » (active en Écosse et sur le continent notamment), a produit à terme une culture religieuse et une histoire spécifiques, culminant en Angleterre au mitan du XVIIe siècle au cours d’une période troublée que des historiens avaient baptisée la « révolution puritaine ». De nombreuses thèses ambitieuses ont, non sans arrière-pensées, crédité les puritains d’un rôle majeur dans le développement de la civilisation anglo-saxonne, voire de la modernité occidentale et mondiale. Si la plupart d’entre elles sont aujourd’hui discréditées ou passées de mode, il reste que les puritains semblent avoir exercé une influence, fût-elle seulement sur le plan des représentations, sans proportion avec leur nombre.Les puritains, hommes ou femmes, clercs ou laïcs, appartiennent pleinement aux sociétés anglaises, britanniques et européennes des XVIe et XVIIe siècles, en tant que chrétiens protestants réformés, mais ils et elles sont tout cela (anglais, chrétiens, réformés) d’une manière spécifique, « with a difference ». C’est cette différence, qui a elle-même une histoire, qu’il importe de connaître et d’éclairer.Les contributions à ce volume, rédigées par des universitaires spécialistes des questions abordées, sont d’abord destinées aux postulants aux agrégations d’anglais, mais elles visent également à éclairer la naissance et le développement du puritanisme historique pour un public plus largement intéressé à ces questions, sans occulter les controverses et les avancées historiographiques anciennes ou récentes qui ont marqué l’histoire du puritanisme, jusqu’à la définition du terme lui-même. [Quatrième de couverture]

National audience; Le puritanisme anglais est un mouvement religieux d’inspiration protestante, réformée et notamment calviniste qui a tenté d’imposer sa version du protestantisme à partir du règne d’Élisabeth Ire (1558-1603). Les puritains se sont efforcés de transformer l’Église d’Angleterre issue du règlement élisabéthain de 1559 de l’intérieur surtout, mais aussi depuis ses marges, voire en désespoir de cause en dehors d’elle pour une minorité d’entre eux.Né de la frustration d’une Église établie à leurs yeux à demi réformée, et peut-être en raison de ses échecs répétés à changer l’Église et la société, ce mouvement de contestation ni tout à fait dedans, ni tout à fait dehors, en lien avec ce qu’on a pu appeler une « internationale calviniste » (active en Écosse et sur le continent notamment), a produit à terme une culture religieuse et une histoire spécifiques, culminant en Angleterre au mitan du XVIIe siècle au cours d’une période troublée que des historiens avaient baptisée la « révolution puritaine ». De nombreuses thèses ambitieuses ont, non sans arrière-pensées, crédité les puritains d’un rôle majeur dans le développement de la civilisation anglo-saxonne, voire de la modernité occidentale et mondiale. Si la plupart d’entre elles sont aujourd’hui discréditées ou passées de mode, il reste que les puritains semblent avoir exercé une influence, fût-elle seulement sur le plan des représentations, sans proportion avec leur nombre.Les puritains, hommes ou femmes, clercs ou laïcs, appartiennent pleinement aux sociétés anglaises, britanniques et européennes des XVIe et XVIIe siècles, en tant que chrétiens protestants réformés, mais ils et elles sont tout cela (anglais, chrétiens, réformés) d’une manière spécifique, « with a difference ». C’est cette différence, qui a elle-même une histoire, qu’il importe de connaître et d’éclairer.Les contributions à ce volume, rédigées par des universitaires spécialistes des questions abordées, sont d’abord destinées aux postulants aux agrégations d’anglais, mais elles visent également à éclairer la naissance et le développement du puritanisme historique pour un public plus largement intéressé à ces questions, sans occulter les controverses et les avancées historiographiques anciennes ou récentes qui ont marqué l’histoire du puritanisme, jusqu’à la définition du terme lui-même. [Quatrième de couverture]

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International audience; Il Cantico del gallo silvestre è la riscrittura manifesta di unmito eziologico, presente in diversi culti antichi: il mito del tarnegòlbar. Leopardi stesso cita peraltro la sua principale fonte –il Lexicon Chaldaicum Talmudicum et Rabbinicum dell’ebraistaJohann Buxtorf (Basilea, 1640) – ma quasi per meglio liberarsenee, anziché riscrivere un mito preesistente, crearne uno proprio.Il mito del gallo silvestre diventa così, a tutti gli effetti, unmito leopardiano. Come afferma Ceronetti a proposito di questotesto, “Leopardi piega i simboli che adotta ad altri significati”,ovvero sceglie un mito prettamente religioso, al contempocosmogonico e apocalittico, che sovverte: il gallo gigante dellatradizione annuncia in fine in questa operetta l’annientamentodi ogni cosa. Tale rovesciamento del mito presuppone a nostroavviso un principio di dualità che percorre l’insieme del testo, adiversi livelli, e che era intrinseco al mito originario del tarnègolbar. Un principio di dualità che seguiremo quale filo conduttoreattraverso il testo per decifrare il Cantico, partendo dal suo rapportoalle fonti.