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The philosophical concept of space traditionally associated with the natural sciences, especially mathematics, has gained an existential dimension from the work of Husserl and Heidegger. The ontological character of spatiality is directly linked to the phenomenological consciousness and the Heideggerian hermeneutics of facticity as an essential dimension of being and being in the world. The anchor of this experience is the body and its ways of performing in space. Both ritualism and art compose an interpretation of the body and space from its aesthetic elements, but technology also constructs an interpretation of the body in virtual spaces. In particular, interactive technologies (videogame) articulate the relationship between space, performance and consciousness in a diferente way. This article seeks to outline the fundamentals of how these relationships are given and how an existential topography of space as lived space can illuminate our relationship with technology O conceito filos��fico de espa��o tradicionalmente associado ��s ci��ncias da natureza, especialmente �� matem��tica, ganhou dimens��o existencial a partir da obra de Husserl e Heidegger. O car��ter ontol��gico da espacialidade est�� diretamente ligado �� consci��ncia fenomenol��gica e �� hermen��utica heideggeriana da facticidade como uma dimens��o essencial do ser e estar no mundo. A ancoragem desta experi��ncia �� o corpo e seus modos de performar no espa��o. Tanto a ritual��stica quanto a arte comp��em uma interpreta����o do corpo e do espa��o a partir de seus elementos est��ticos, mas tamb��m a tecnologia constr��i uma interpreta����o do corpo nos espa��os virtuais. Em especial as tecnologias interativas (videogame) articulam de modo novo a rela����o entre espa��o, performance e consci��ncia. Este artigo procura delinear os fundamentos de como se d��o estas rela����es e de como uma topografia existencial do espa��o como espa��o vivido pode iluminar nossa rela����o com a tecnologia.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Comunicação, 2010. Este trabalho procura derivar da leitura analítica das principais obras dos filósofos Martin Heidegger e Hans-Georg Gadamer um conceito de comunicação filosoficamente estruturado e que possibilite a abertura de vias de diálogo entre os campos de pesquisa da filosofia e da comunicação. A partir da definição de comunicação encontrada na filosofia de cada autor, chega-se, através da identificação de suas lacunas e limites, ao conceito de comunicação como um pôr-se de acordo sobre o sentido do existir humano, que nos vem através do deixar e fazer ver da linguagem enquanto diálogo. A partir deste conceito, procura-se compreender o fenômeno da comunicação desde uma posição teórica e epistemológica própria, de caráter humanista, que se oponha criticamente ao modelo historicamente adotado no campo científico das ciências da comunicação. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT This work aims to derive from the analytical reading of the major works of philoso-phers Martin Heidegger and Hans-Georg Gadamer a philosophically structured concept of communication which allows the developing of a dialogue between the search fields of philosophy and communication. From the definition of communication found in the philosophy of each author, and by identifying their gaps and limits, the work arrives to the concept of communication as a reached agreement on the meaning of the human existence, which comes through letting someone see with us in language perceived as dialogue. From this concept, the work seeks to understand the phenomenon of commu-nication, from a humanistic theoretical and epistemological position, which critically opposes to the model historically adopted in the scientific field of communication re-search.

A presente dissertação procura estudar a relação entre os conceitos de narrativa e perfomance a partir do fenômeno da contação de histórias aplicada em três contos de Guimarães Rosa: ‘As Margens da Alegria’, ‘O Espelho’ e ‘A Terceira Margem do Rio’, da obra ‘Primeiras Estórias’ (1988). Metodologicamente a pesquisa constituiu um corpus referenciado na performance narrativa do próprio autor em conjunto com outras duas performers e com registro audiovisual, de modo a refletir na análise e na materialização do ato-narrativo. This dissertation studies the relation between the concept of narrative and performance based on the phenomenon of telling stories applied in three short stories of Guimarães Rosa: 'The Heppiness Margin', 'The Mirror' e 'The Third Margin of the River', form the book 'First Stories' (1988). Methodologically this work consists in a corpus referring in the performance narrative of the own author with two more performers, and with the audiovisual datas in order to reflect in the analyze and in the materialization of the narrative act.

O presente trabalho tem como proposta o estudo e análise dos RPGs eletrônicos e a relação proporcionada por eles entre as máquinas ou dispositivos de jogo e os jogadores, bem como a maneira como esses jogadores, ao performarem o seu papel no jogo se colocam em mais de um ambiente, permanecendo em estado liminar. Além disso, será necessário que o trabalho perpasse questões importantes quanto a noção de ser e construção de mundo por parte dos jogadores, colocando em um mesmo eixo os ambientes reais (ou físicos) e digitais (ou virtuais) e a percepção que o indivíduo que joga tem desses dois espaços, bem como a contribuição para a mudança mútua entre eles, do jogador para o jogo e do jogo para o jogador. Ponto importantíssimo a ser levado em conta quando se fala em auto-percepção do jogador diz respeito aos seus pares, se há ou não mais de um jogador juntos imersos em uma mesma narrativa e quais seriam as diferenças da percepção de si e do outro quando este é humano ou máquina, bem como a influência de fatores como cultura, arte, subjetividade e tecnologia nessa percepção. O objetivo principal dessa tese é trazer à luz da ciência as narrativas de entretenimento tão presentes nos jogos de RPG eletrônicos e como os seres humanos se posicionam quando em contato com elas. Para isso, foram analisados os jogos The Elder Scrolls V: Skyrim e Xenoblade Chronicles X. This research has as a main proposal the discussion and analysis of the electronic RPG and the relation they provide between the machines or game gadgets and players, also the way these players, when performing their role in game put themselves in more than one space, remaining constantly at a liminary state. In addition to that, this research will pass through important issues about the being and the world around built by players, articulating in the same level real (or physical) environments and digital (or virtual) environments and the perception the player has of both, as the contribution they have to one another’s change, from player to game, from game to player. An important issue to be considered when talking about the player’s self-perception is the issue of other players if there is another player or many others sharing the same space and narrative and the difference it would make in this player’s perception when the other player is a human or a machine. Also, to consider the influence of culture, art, subjectivity, and technology in this player’s perception. The main objective of this thesis is to bring light to entertainment narratives contained in electronical RPG games and the way human stand and act when confronted with them. To achieve that goal, this thesis researches the games The Elder Scrolls V: Skyrim e Xenoblade Chronicles X. Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES

O presente trabalho de doutorado é fruto de anos acumulados de pesquisas que se estendem desde a graduação em História. A fonte e a área de pesquisa mantiveram-se: a produção cultural de revistas de Histórias em Quadrinhos dedicadas ao personagem italiano mais longevo do Western: Tex Willer - produzido por Giovanni Luigi Bonelli (argumentos e roteiros) e Aurelio Galleppini (desenho), desde 1948 em Milão. A temática central da pesquisa doutoral girou em torno das leituras dos fãs de Tex à luz das Performances Culturais, entendida aqui como uma área de intersecção entre vários campos de estudos, por isto a forte presença de autores da Historiografia e da Comunicação que embasam este trabalho. A metodologia foi feita a partir de uma pesquisa qualitativa, revisões bibliográficas teóricas sobre HQs e Tex, além de estudo de caso das revistas TEX e também das cartas dos fãs destinadas à editora brasileira responsável pela republicação das tiragens italianas (Mythos Editora) e das performances (cosplays) feitas em congressos, feiras e encontros dedicados exclusivamente ao personagem. Além disto, foram utilizadas como fontes postagens em redes sociais dedicadas ao personagem tais como Facebook e Instagram. A problemática gira em torno da questão: como um cowboy produzido em quadrinhos na Itália chega ao Brasil (recepção) e dialoga com outros produtos culturais de sua época, no caso o cinema Hollywoodiano de Western e os Western Spaghetti? Neste sentido, o objetivo principal foi de compreender a recepção de Tex no Brasil com foco nos cosplays de fãs, analisando a performatividade e sensibilidade destes fãs que se travestem no personagem de fumetti e que expressam suas opiniões e paixões via internet. Tal pesquisa contribuiu para uma maior aproximação do mundo Texiano, dos fãs brasileiros de Tex e de como essa comunidade se organiza por meio das redes sociais. É o resultado de uma formação interdisciplinar, transitando entre a História e as Performances Culturais, com uma fonte de pesquisa por si só também interdisciplinar e híbrida. This PhD research is the result of accumulated years of studies since my History graduation. The source and the research area remained the same: the cultural production of Comic Book magazines dedicated to the most long-lived Italian character in Western: Tex Willer - produced by Giovanni Luigi Bonelli (arguments and scripts) and Aurelio Galleppini (drawing), since 1948 in Milan, Italy. The central theme of this research is focused on readings of Tex fans in the light of Cultural Performances, understood here as an area of intersection between many fields of study. In this sense, it is necessary to dialogue with authors of Historiography and Communication. The methodology was based on a qualitative research, theoretical bibliographic reviews on comic books and Tex, as well as a case study of TEX magazines and also fan letters, cosplays made at meetings dedicated exclusively to the character. In addition, postings on social networks dedicated to the character such as Facebook and Instagram were also used as sources. The main question discussed on the text is about how does a cowboy produced in comics in Italy arrive in Brazil (reception) and dialogue with other cultural products of his time, in this case Western Hollywood films and Western Spaghetti? In this sense, the main objective was to understand TEX's reception in Brazil with a focus on fan cosplays, analyzing the performativity and sensitivity of these fans who dress up in the character of fumetti and who express their opinions and passions via internet. Such research contributed to a closer approximation of the Texian world, Brazilian Tex fans and how this community organizes itself through social networks. It is the result of an interdisciplinary training, moving between History and Cultural Performances, with a source of research in itself that is also interdisciplinary and hybrid.

A presente tese de doutorado analisa a construção do espaço e atmosfera de jogos de videogame de horror, terror, suspense e possíveis subgêne-ros surgidos nas narrativas dos jogos. A investigação de caráter interdiscipli-nar alia estudos da fenomenologia de Heidegger, Gumbrecht e Fink, com ar-cabouço teórico complementar dos estudos de Performances Culturais preco-nizados por Schechner, Turner e Gennep, bem como dos estudos de gênero e narrativa cinematográfica a fim de analisar como se dá a vivência e materiali-zação do espaço e da atmosfera de medo nos jogos, permitindo que se esta-beleça pontos de contato com estados liminares e performáticos, que consti-tuem uma vivência ao jogador e oportunizam a investigação sobre possíveis recriações de gêneros narrativos e categorias dentro dos jogos. O objetivo da pesquisa é analisar o espaço e a atmosfera dos jogos Outlast, Outlast II, The Evil Within, The Evil Within 2, Resident Evil 2 (Remake), Resident Evil 3 (Re-make), jogos esses escolhidos por constituírem, embora se trate de uma pes-quisa qualitativa, uma amostragem relevante para discutir diferentes tipos de espaço, atmosfera, aberturas estéticas e gêneros narrativos. Como objeti-vos específicos foi estabelecido analisar a interface entre performances cultu-rais e fenomenologia, por meio da análise da construção dos espaços organi-zados para serem amedrontadores. Outro objetivo que norteou o desenvol-vimento da pesquisa foi a realização da investigação dos jogos pelo viés esté-tico a fim de encontrar a consolidação do clima de medo e a constituição de uma linguagem voltada a essa estética nas programações que compõem o corpus de pesquisa. Por fim, delimitou-se a necessidade de averiguar as his-tórias, tramas e narrativas na consolidação dos tropos de gênero em cada momento de jogabilidade. Levando em conta o conteúdo discursivo dos jogos que serão escolhidos como objeto do nosso estudo e “corpus” da pesquisa, foram desenvolvidas análises a partir da interdisciplinaridade estruturada pe-la combinação do conjunto de arcabouços teóricos enumerados acima. Cette thèse de doctorat analyse la construction de l'espace et l'atmosphère de l'horreur, le suspense et les genres possibles dans le jeux vidéo. L'investi-gation interdisciplinaire combine les études phénomènologiques propos par Heidegger, Gumbrecht et Fink, avec un cadre complemmentaire des étu-des sur les performances culturelles propos par Schechner, Turner et Gen-nep, ainsi que les études sur le genre et les narratifs cinématographiques, en permettrant d'annaliser comment l'expérience et matérialisation de l'espace et de l'atmosphère sont construites dans les jeux, en amenent points de con-tact avec les états liminaires et performatiques qui constituent l’expérience de la jouabilité et offrent la possibilité d'étudier des genres et des catégories nar-ratifs dans les jeux. The objectif de la recherche est d'analyser l'espace et l'atmosphère des jeux Outlast, Outlast II, The Evil Within, The Evil Within 2, Resident Evil 2 (Remake), Resident Evil 3 (Remake). Ces jeux ont été choisi pour être, bien qu'ils sont issus d'une recherche qualitative, d'un échantillon pertinent pour une discussion sur différents types d'espaces, d'atmosphères, d'ouvertures esthétiques et de genres narratifs. L'objectifs spécifiques ont été établis pour analyser l'interface entre les performances culturelles et phéno-ménologie, par l'analyse de la construction d'espaces organisés pour faire peur. Un objectif supplémentaire pour l'orientation et le développement de la recherche était de mener l'investigation des jeux d'un point de vue esthéti-que, liés à apporter la consolidation du climat de peur et la constitution d'un langage visant à l'esthétique dans les jeux qui font partie du corpus de re-cherche. Enfin, le besoin d'enqueter sur les histoires, les intrigues et les récits dans la consolidation des tropes de genre à chaque moment de jeuabilité. Au cours de la discussion sur le sujet dont je m'occupe, l'objet d'un corpus d'étu-des et de recherches, nous avons développé l'analyse basée sur une structu-re interdisciplinaire, dans une combinaison d'éléments théoriques, com-me proposé avant. Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Goiás

A tese A performance da subjetividade lírica na poesia de Edival Lourenço apresenta perspectivas e análises sobre experiências performativas vistas pela ótica da obra poética do escritor goiano Edival Lourenço. Destacando-se no cenário literário regional e nacional, o autor é reconhecido pela sua produção que abrange jornalismo, prosa e poesia. A obra Poesia Reunida (2014), corpus desta pesquisa, foi analisada na perspectiva dos elementos textuais que indicam a performance subjacente ao poema e como esses elementos possibilitam o ato performativo do sujeito lírico. Também foi possível investigar a poesia do autor goiano a partir do recorte da subjetividade lírica manifesta em seus poemas, em uma abordagem com vistas à performance do leitor. Sendo assim, a obra escolhida para ser o corpus desta pesquisa ofereceu elementos que, postos em análise, indicam a viabilidade performática do poema lourenciano e a maneira como tais elementos poderiam interferir na recepção subjetiva do leitor. Além disso, identificamos como a performance adotada no poema de Lourenço, por meio da abordagem crítica utilizada como arcabouço, possivelmente nos leva à percepção da consciência desse poeta, que se percebe indicando esses elementos textuais e consegue demonstrar ao leitor a exteriorização de sua linguagem. Para reflexões sobre a poética de Lourenço e sua vocação performática, fundamentamos este estudo na Estética da Recepção, um ramo de estudo da Teoria Literária que busca compreender o papel e a funcionalidade do leitor como agente ativo e partícipe do processo de leitura. Em tal viés, enfatizam-se os postulados teóricos de Paul Zumthor (1993, 2005, 2010, 2014), Wolfgang Iser (1979, 1999), Hans Robert Jauss (1979, 1994), Umberto Eco (2002, 2015), Richard Bauman (2006, 2009) e Richard Schechner (1985, 2011a, 2011b), dentre outros pesquisadores. The thesis Performance of lyrical subjectivity in the poetry of Edival Lourenço introduces perspectives and analyses on performance experiences from the point of view of the poetic work of Edival Lourenço, a writer from the state of Goiás. Standing out in both the regional and national literary scene, the author is recognized for his production ranging journalism, prose and poetry. The work Poesia Reunida (2014), corpus of this research, is here analyzed in the scope of textual elements that indicate the underlying performance in the poem and how these elements allow the performance act of the lyrical subject. The investigation also encompassed the author’s poetry in the scope of the lyrical subjectivity expressed in this poems based on an approach focused on reader’s performance. Therefore, the work chosen to be the corpus of this research provided elements that, under analysis, indicate the performance viability of Lourenço’s poetry and how such elements could interfere on reader’s subjective reception. Furthermore, based on a critical approach, it is identified how the performance adopted in Lourenço’s poem possibly guide us through the poet’s perception of awareness, who finds himself pointing to these textual elements and manages to show the reader the manifestation of his language. Our reflections on Lourenço’s poetry and performance talent are grounded on the study of Reception Aesthetics, a branch of Literary Theory that seeks to understand the role and function of the reader as an active participant in the reading process. Such approach highlights the theoretical postulates of Paul Zumthor (1993, 2005, 2010, 2014), Wolfgang Iser (1979, 1999), Hans Robert Jauss (1979, 1994), Umberto Eco (2002, 2015), Richard Bauman (2006, 2009), and Richard Schechner (1985, 2011a, 2011b), among other scholars.

Desde a década de 1970 os estudos sobre o pensamento de Martin Heidegger no Brasil focalizaram sobretudo as intuições colhidas de Ser e Temo e algumas outras obras coetâneas. Ao longo dos últimos anos, contudo, mostrou-se cada vez mais crescente o interesse por textos relativos ao que se conhece como segunda fase do pensar heideggeriano, isto é, compilados em meio à reorientação dada pelo autor à sua filosofia a partir de 1930 em diante. Isso tanto no campo da análise interpretativa, quanto no implemento de traduções de obras até pouco tempo indisponíveis aos leitores brasileiros. Hoje o panorama é bem outro, tornando viável uma aproximação dos conceitos que atravessam de uma fase a outra e, mais que isso, garantem a “coesão interna” e/ou “organicidade” inerente à obra de Heidegger vista de maneira mais abrangente. Entre outras abordagens possíveis, esse é o caso do conceito Dasein, introduzido já nas preleções do início da década de 1920, embora com repercussão notadamente mais evidente a partir de Ser e Tempo. Àquela altura, com o propósito de reintroduzir à filosofia o questionamento sobre o sentido do ser em geral, Heidegger acabara por se deparar com dois problemas: de um lado, a impossibilidade de uma abordagem frontal a propósito do ser; de outro, a insuficiência da história da metafísica no tratamento dispensado ao tema. Justamente no horizonte desse impasse metodológico se localiza a eleição do ente dotado de precedência ôntico-ontológica, ou seja, o Dasein, o fenômeno humano tomado como existência. Existe, então, um embate crucial entre a função do Dasein, como aquele que negaria herança à metafísica tradicional, e um conceito que para Heidegger representara o seu máximo desdobramento, qual seja: o sujeito. Assim, o projeto de superação da metafísica é, em certo sentido, a tentativa de mover-se para além do sujeito, na exploração de um arsenal conceitual-hermenêutico completamente novo. Há, porém, quem suspeite da capacidade de Ser e Tempo na consecução desse intento – como é o caso de Edith Stein e Jean-Luc Marion – questionando até que ponto o Dasein pode ser tomado como foco de superação da metafísica. A propósito disso, os textos criados a partir da década de 1930 guardam importantes indicações sobre o processo de evolução seja da compreensão heideggeriana a respeito do ser, seja da reformulação do lugar atribuído ao conceito Dasein: desde a modificação em sua grafia, aparecendo daí em diante como Da-sein (separado por hífen), até os adjetivos que passaram a qualificá-lo, não mais o “detentor do ser”, mas o “buscador”, o “custódio”, o “cuidador da verdade”. Sobre isso, o contraponto com Ser e Tempo pode ser efetivado sobretudo a partir das Contribuições à Filosofia, material elaborado entre 1936 e 1938, mas publicado apenas em 1989. Na intermediação entre Ser e Tempo e as Contribuições, obras que podem ser consideradas os principais expoentes da trajetória de Martin Heidegger num espectro de mais de três décadas, a presente investigação tentará mensurar a função do conceito Dasein, suscitando-o como amálgama na continuidade de uma reflexão tencionada ao pensar inicial (Das anfängliche Denken). Since the 1970s, the studies on Martin Heidegger’s thought in Brazil have focused mainly on the insights gathered from Being and Time, and some other contemporary works. Over the past few years, however, there has been an increasing interest in texts related to what is known as the second phase of Heidegger’s Thought, that is, compiled in the midst of the reorientation given by the author to his philosophy from 1930 onwards. This is true not only in the field of interpretative analysis but also in the implementation of works’ translations that until recently were unavailable to Brazilian readers. Nowadays the panorama is quite different, making it possible to approach concepts that cross from one phase to another, and, more than that, guarantee the “internal cohesion” and/or “organicity” inherent in Heidegger’s work seen in a more comprehensive way. Among other possible approaches, this is the case of the Dasein concept, already introduced in the lectures of the early 1920s, although with a notably more evident repercussion from Being and Time. At that point, in order to reintroduce the question of the meaning of Being in general to Philosophy, Heidegger had come up against two problems: on the one hand, the impossibility of a frontal approach to Being; on the other, the insufficiency of the history of metaphysics in the treatment given to the theme. Precisely in the horizon of this methodological impasse is the election of the entity with ontic-ontological precedence, that is, Dasein, the human phenomenon perceived as existence. There is, then, a crucial conflict between the function of Dasein, such as the one that would deny inheritance to traditional metaphysics, and a concept that for Heidegger had represented its maximum unfolding, namely: the subject. Thus, the project to overcome metaphysics is, in a sense, the attempt to move beyond the subject, in the exploration of a completely new conceptual-hermeneutical apparatus. However, there are those who suspect the capacity of Being and Time to achieve this goal – as is the case with Edith Stein and Jean-Luc Marion – questioning the extent to which Dasein can be perceived as a focus for overcoming metaphysics. In this regard, the texts that have been created from the 1930s have important indications about the evolution process, whether from Heidegger’s understanding of Being, or from the reformulation of the place attributed to the Dasein concept: since the change in its spelling, appearing from there onwards as Da-sein (separated by a hyphen), even the adjectives that started to qualify him, no longer the “holder of the being”, but the “seeker”, the “custodian”, the “caregiver of the truth”. Thereupon, the counterpoint with Being and Time can be carried out mainly from Contributions to Philosophy, written between 1936 and 1938, although published only in 1989. In intermediation between Being and Time and Contributions to Philosophy, works that can be considered the main exponents of the trajectory of Martin Heidegger in a spectrum of more than three decades, the present investigation aims to measure the function of the Dasein concept, raising it as an amalgam in the continuation of a thought intended to the original thinking (Das anfängliche Denken).

A presente dissertação tem como objetivo discutir o papel desempenhado pela tecnologia na área de saúde, em especial no âmbito da performatividade social. O referencial teórico utilizado contempla contribuições da Antropologia, Ciência de dados, Medicina e Peformances culturais, entre outros, evidenciando o caráter interdisciplinar do tema abordado. Foi utilizada uma metodologia analítica e comparativa, com levantamento de dados bibliográficos e análise de ferramentas computacionais utilizadas na prática médica. O trabalho evidencia a utilização dos prontuários médicos como forma de registro de informações e a mudança para adoção de prontuários eletrônicos, bem como a transformação digital ocorrida no cenário cultural, inclusive com incorporação de agentes não-humanos. A importância desse estudo está na discussão das mudanças culturais ocorridas na sociedade pelo uso de ferramentas digitais na saúde, desde a relação médico-paciente até o uso de dados e informações para o estabelecimento de políticas públicas de saúde. Essa transformação tem impacto na subjetividade e experiência social, sendo necessário investigar o reordenamento performativo dos atores sociais no campo da saúde a partir da tecnologia. This dissertation aims to discuss the role played by technology in the health area, especially in the context of social performance. The theoretical framework used includes contributions from Anthropology, Data Science, Medicine and Cultural Performances, among others, highlighting the interdisciplinary nature of the topic addressed. An analytical and comparative methodology was used, with bibliographic data survey and analysis of computational tools used in medical practice. The work highlights the use of medical records as a way of recording information and the move towards the adoption of electronic medical records, as well as the digital transformation that occurred in the cultural scenario, including the incorporation of non-human agents. The importance of this study is in the discussion of cultural changes that occurred in society through the use of digital health tools, from the doctor-patient relationship to the use of data and information for the establishment of public health policies. This transformation has an impact on subjectivity and social experience, making it necessary to investigate the performative rearrangement of social actors in the field of health based on technology.

A pesquisa tem por objetivo investigar a trajetória dos conceitos de encenação e performance no documentário a partir da obra de maturidade do cineasta brasileiro Eduardo Coutinho: Edifício Master (2002). Neste filme, podemos compreender o processo de criação do diretor, a relação singular com os personagens do documentário e sua concepção acerca dos dispositivos. Nossa hipótese é de que o cinema de conversa de Coutinho, que encontra sua maturidade em filmes como Edifício Master, articula estratégias de encenação a certos procedimentos que visam criar uma fissura no real, possibilitando a emergência de um espaço liminar, entre o espaço cotidiano e o espaço performativo, um lugar de invenção entre quem filma e quem é filmado. Um entrelugar da performance, como define Brasil (2011): o gesto diante da mise en scène. Este trabalho explora como Eduardo Coutinho, expoente do cinema de conversação, possibilita, na fase final da sua obra, o diálogo entre o pensamento e a prática do documentário contemporâneo e a teoria da performance. The research aims to examine the trajectory of the concepts of staging and performance in the documentary through the work from the maturity of Brazilian filmmaker Eduardo Coutinho: Edificio Master (2002). In this film, we are able to comprehend the director’s creation process, it’s unique relationship with the documentary characters and his conception about the devices. Our hypothesis is that Coutinho’s conversation cinema, which finds its maturity on movies like Edificio Master, articulates staging strategies to certain procedures that aim to create a fissure in what is real, allowing for the emergence of a liminal space, between the everyday and the performative space. A place of invention among those who film and those who are filmed. An interweave of performance as defined by Brasil (2011): the gesture before the mise en scène. This work explores how Eduardo Coutinho, prominent name of the conversation cinema, enables, in the final phase of his work, the dialogue between contemporary documentary thought and practice and performance theory. Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Goiás

Este estudo reúne autores e conteúdos interdisciplinares, para o entendimento da prática de um tipo de jogo, o Larp, como uma atividade imersiva e sob a ótica das performances culturais. A importância deste estudo se dá ao fato de haver carência de material científico que crie as conexões entre os estudos do Larp e das performances. Para isso, a seleção e pesquisa das referências são baseadas em revisões para se perceber a relação de pensamentos entre autores de maneira dialética e histórico-cultural. Dessa maneira, o trabalho buscou compreender o Larp como uma prática recreativa e artística para preencher a carência de material. Portanto, uma revisão bibliográfica constituída pelo materialismo histórico e dialético. Os resultados colhidos dessas conexões foram a percepção e conceitos sobre fenômenos emocionais em ações performáticas. Nas considerações finais, o caminho escolhido contribuiu para uma relação crítica de como as teorias estão para além da instrumentalização o objeto. Deste modo, permitindo que o estudo continue avançando mediante os contextos históricos e culturais observados dentro de futuras perspectivas. This study brings together authors and interdisciplinary content, to understand the practice of a type of game, Larp, as an immersive activity and from the perspective of cultural performances. The importance of this study is due to the lack of scientific material that creates the connections between Larp's studies and performances. For this, the selection and research of references are based on reviews to understand the relationship of thoughts between authors in a dialectical and historical-cultural way. In this way, the work sought to understand Larp as a recreational and artistic practice to fill the shortage of material. Therefore, a bibliographic review constituted by historical and dialectical materialism. The results obtained from these connections were the perception and concepts about emotional phenomena in performance actions. In the final considerations, the chosen path contributed to a critical relationship of how the theories are beyond instrumentalizing the object. In this way, allowing the study to continue advancing through the historical and cultural contexts observed within future perspectives. Outro

O presente trabalho tem como objetivo apresentar uma análise do fenômeno do mundo tal como esse conceito aparece em Heidegger na analítica existencial desenvolvida em Ser e Tempo (1927). O mundo é compreendido por Heidegger como um dos constituintes fundamentais do Dasein. Por conseguinte, procuraremos mostrar que essa investigação desempenha uma função decisiva na estratégia argumentativa heideggeriana. Veremos que o fenômeno do mundo resguarda um primado metodológico a partir da delimitação do âmbito da cotidianidade mediana, uma vez que se mostra como um primeiro horizonte para o qual o Dasein se dirige em seu existir. Desse modo, desde o início da investigação empreendida por Heidegger, o referido fenômeno já se mostrava como uma questão para o filósofo. Para tanto, analisamos: a tradição fenomenológica, em traços gerais, a partir da sua origem no pensamento kantiano e seu desdobramento a partir do pensamento de Husserl; algumas “vias” pelas quais a noção de mundo é investigada por Husserl; e os indicativos apresentados por Heidegger no início da analítica. Destas análises, emerge o fio condutor a ser seguido pela investigação, isto é, o aspecto pragmático assumido pela analítica, visto que o modo mais imediato do Dasein se relacionar com o mundo e no mundo não é a partir de um comportamento cognitivo e sim do uso dos utensílios. Por conseguinte, nos deteremos na análise do fenômeno do mundo desenvolvida por Heidegger no tratado, apresentando os elementos que consideramos fundamentais para sua elaboração. É nesse sentido que se insere na investigação o tema da espacialidade e da linguagem enquanto elementos fundamentais para sua compreensão. A partir da análise desses dois elementos, o fenômeno do mundo se revelará um complexo referencial estruturado em uma “totalidade significativa” (Bedeutungsganze). Disso se segue que o que está no bojo desta elaboração de fenômeno do mundo pode ser compreendido como horizonte de habitação que resguarda uma dimensão poética. Por fim, apresentamos uma análise comparativa entre a elaboração que buscamos desenvolver em relação a outras duas interpretações. Desse modo, portanto, conscientes da abrangência e a complexidade da temática do mundo, de modo especial, no pensamento de Heidegger, não temos a pretensão de esgotá-la, antes, buscamos desenvolver uma primeira aproximação. This work aims to present a world phenomenon analysis – concept by Heidegger in the existential analytics developed in Being and Time (1927). The world is comprehended by Heidegger as one of the fundamental constitutive of Dasein. Moreover, we intend to show that this investigation performs a decisive function in the argumentative strategy of Heidegger. We will see that the world phenomenon shields a methodologic primacy from the delimitation of the median daily life, once it shows itself as a first horizon to where the Dasein turns in its existence. This way, since the beginning of Heidegger’s investigation, the phenomenon appeared as a question. For this, we will analyze: the phenomenological, in general traces, since its origins in Kant’s thinking and its development from Husserl thinking; some “ways” by which the notion of world is investigated by Husserl; and the indicatives presented by Heidegger in the beginning of the analytics. The guiding principle emerges from those analysis, that is, the pragmatic aspect assumed by the analytics, considering that the most immediate manner through which the Dasein relates itself with (and in) the world is not from a cognitive behavior, but from the usage of utensils. Consequently, we will consider the analysis of the world phenomenon developed by Heidegger in the treaty, presenting the elements regarded for us as fundamental for its elaboration. This way it is inserted in the investigation the theme of spatiality and the language as fundamental elements for its comprehension. From the analysis of these elements, the world phenomenon will reveal a referential complex structured in a “significative totality” (Bedeutungsganze). What lies in the scope of this elaboration of world phenomenon can be understood as a horizon of habitation that shields a poetic dimension. Finally, we present a comparative analysis between the elaboration we intend to develop and two other interpretations. This way, therefore, considering the coverage and the complexity of the world thematic, in a special manner, in the thinking of Heidegger, we do not intend to exhaust it, but to search to develop a first approach. Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES

Esta pesquisa realizou um estudo do Cinema relacionando-o ao campo interdisciplinar das Performances Culturais. Para isso, levantou a hipótese de que a mise en scène (encenação) é o lócus onde podemos encontrar performances no cinema. Foi feito um mapeamento dos diversos caminhos conceituais e metodológicos possíveis a partir das performances. Fizemos uma retomada do conceito de encenação desde suas origens no teatro, até o cinema contemporâneo, mais precisamente os filmes- dispositivo. A partir da obra do cineasta Eduardo Coutinho, apresentamos seu método, e elegemos seu filme Jogo de Cena (2007) como objeto de análise. Neste, verificamos a problematização extrema das definições ligadas à dicotomia atuação/representação, verdade/mimesis a partir de um dispositivo que propicia a manifestação de performances de seus participantes, sejam eles mulheres anônimas, atrizes conhecidas ou não, e até mesmo o próprio cineasta. This research carried out a study of Cinema relating it to the interdisciplinary field of Cultural Performances. To this end, he hypothesized that mise-en-scene (staging) is the locus where we can find performances in the cinema. A mapping of the various conceptual and methodological paths possible from the performances was made. We did a resumption of the concept of staging from its origins in the theater, to the contemporary cinema, more precisely the device films. From the work of the filmmaker Eduardo Coutinho, we present his method, and we chose his film Jogo de Cena (2007) as object of analysis. In this, we verify the extreme problematization of the definitions linked to the performance / representation dichotomy, truth / mimesis, based on a device that allows the manifestation of performances of its participants, be they anonymous women, actresses known or not, and even the filmmaker himself. Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES

A dissertação objetiva por analisar as interações mediadas em comunidades virtuais entre os sample hunters (fãs de música sampleada, interessados por desvendar a origem dos samples). Para isso, foi selecionado o site WhoSampled e o grupo de Facebook Sample Spotters. Com o intuito de entender quais são os processos comunicacionais mais relevantes de serem estudados nestas comunidades, foi utilizada a netnografia de Kozinets, metodologia que foca na observação participante do pesquisador em ambientes digitais, a fim de experienciar as práticas desta subcultura digital. Foram coletados em ambas comunidades dados arquivados (10 postagens públicas no Sample Spotters e 100 perfis da lista all time do WhoSampled), dados extraídos (21 entrevistas semiestruturadas) e notas de campo (relatos das atividades e impressões do pesquisador em ambas comunidades). Como referencial teórico, foram utilizados pesquisadores que dialogavam com os estudos sobre a cultura do remix no ciberespaço de Navas, Lessig e Lemos. Para comunicação, apoia-se principalmente em Flusser e suas etapas do processo comunicacional, usadas como categorias de análises. Para cultura, apoia-se, além de Flusser, no conceito etnográfico de Geertz e Wagner. Para novas mídias, utiliza-se Manovich e McLuhan e, para as práticas das comunidades virtuais de fãs, aplica-se Rheingold e Jenkins. Sobre o conceito de subcultura, foram selecionados pesquisadores como Amaral, Thornton e Hebdige. Percebe-se que os sample hunters: a) possuem um modo de escuta diferenciado (escuta como jogo de adivinhação; b) têm práticas residuais como a utilização de sampleadores antigos, o consumo de formatos analógicos e a valorização de artistas desconhecidos, raros e underground (principalmente do hip-hop), ressignificando-os na Internet, mostrando um fã muito participativo; c) armazenam informações adquiridas em bancos de dados e compartilham as músicas descobertas em sites como YouTube; d) processam essas informações em novos remixes, incentivados pelas comunidades; e) transmitem a nova informação criada pelo processamento (remix) nestes grupos, se sujeitando a infinitas apropriações posteriores, em um processo que questiona a ideia de autor romântico e as leis autorais; f) revelam seus gostos, estilo de vida e modos de consumo nas comunidades através de expressões e gírias particulares, dando um sentido contextual à comunicação que permite criar uma sensação de pertencimento à determinada subcultura; g) são mais ativos e interessados em participar em comunidades baseadas na economia de dádiva como o Sample Spotters, ao contrário da economia comercial do WhoSampled. This work seeks to analyze the mediated interactions on virtual communities between the sample hunters (sampled based music fans, interested in unveiling the sample’s origins). For this purpose, the site WhoSampled and the Facebook group called Sampled Spotters were selected. In order to understand the most relevant communication processes to be studied in these communities, The Kozinets’s netnography was chosen, a methodology that focuses on the participant observation of the researcher in digital environments, in order to experience the practices from this digital subculture. It was collected, in both communities, the archived data (10 public posts in Sample Spotters and 100 profiles from the “all-time” list of WhoSampled), extracted data (21 semi-structured interviews) and field notes (reports of the impressions and activities of the researcher in both communities. For theoretical reference, it was used researchers who dialogue with studies from Navas, Lessig, and Lemos about the remix culture and the cyberculture. For communication, it was used primarily Flusser and his steps of communication, used as categories of analysis. For culture, it was used, besides Flusser, the ethnographic concept of Geertz and Wagner. For new media, it was used Manovich and McLuhan and for the practices on virtual communities of fans, Rheingold and Jenkins. About the concept of subculture was used Amaral, Thornton, and Hebdige. It is noticed that the sample hunters: a) have a different way of listening music (like a guessing game; have residual practices like the usage of old samplers, the consumption of analogic formats and the appreciation for unknown, rare and underground artists (specially hip-hop artists), re-signifying those on the Internet; c) storage acquired information on databases and share the discovered music on sites like YouTube; d) process this information in new remixes, encouraged by those communities; e) transmit the created new information by processing (remix) in these groups, that became late raw material to infinite new appropriations, process that questions the idea of the romantic author e and the copyright; f) reveal their tastes, lifestyles and mode of consumption through particular expressions and slang that creates a contextual sense of communication that allows they create a sense of belonging in this particular subculture; g) are more active and interested in participating communities based on the gift economy like on Sample Spotters, unlike on the commercial economy of the WhoSampled. Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES

O presente estudo visa se aprofundar na relação entre jogos digitais, comunidades de jogos e agência para a criação de laços sociais e comportamentos emergentes em mídias digitais interativas: os video games. Para tanto, nos baseamos nos conceitos das performances culturais de liminaridade, communitas, de Victor Turner, e de transporte/transformação e do não-não eu, de Richard Schechner e fazemos a ligação entre eles com as definições de jogos e videogames de Janet Murray, Brenda Laurel entre outros e de publicações recentes sobre mídias trabalhando conceitos como a retórica procedural de Ian Bogost e a arquitetura narrativa de Henry Jenkins. Defendemos que, através da agência, os video games permitem aos jogadores criarem laços duradouros e reais entre si, além de criarem e interpretarem significados sobre o mundo ao seu redor e sobre si mesmos. Para isto, nos baseamos nos conceitos de play de Johan Huizinga e Eugen Fink. Para tanto, realizamos uma pesquisa de campo no MMORPG The Elder Scrolls Online acompanhando um grupo de cinco jogadores em suas atividades online ao longo de três meses. Tivemos como base metodológica a etnografia digital de Robert Kozinets, o mecanismo de Jon Elster e o estudo de comportamento e fachadas de Erving Goffman. Desta forma, nos foi possível traçar o perfil e analisar as ações de nossos sujeitos e nos foi possível concluir que eles de fato desenvolveram laços afetivos significativos e duradouros no espaço digital sem a realização de um contato face-a-face com os demais jogadores. Este estudo também nos permitiu verificar os desafios sociais a que um jogador novato está submetido ao embarcar em um jogo online massivo assim como melhor delinear o que motiva os jogadores veteranos a continuarem jogando. Desta forma, argumentamos que este estudo demonstra a relevância dos estudos de performance cultural como arcabouço teórico-metodológico para o estudo do campo dos video games especificamente e de mídias sociais em geral. Além disso, acreditamos que os resultados e os dados obtidos nesta pesquisa abrem janelas para novas questões no campo das mídias digitais e especialmente para os estudos sociais e de análise do discurso centradas em video games em geral e nos video games online em particular. The present study aims to explore the relationship between digital games, game communities and the agency for creating social bonds and emerging behaviors in interactive digital media: video games. To do so, we rely on Victor Turner’s concepts of liminality and communitas, as well as Richard Schechner's concepts of transport/transformation and I-not-I, and link them to Janet Murray's and Brenda Laurel’s definitions of games and video games, among others and recent publications about media working on such concepts as Ian Bogost's procedural rhetoric and Henry Jenkins' narrative architecture. We argue that through agency, video games allow players to create lasting and real bonds with each other, and to create and interpret meanings about the world around them and about themselves. For this, we are based on the play concepts of Johan Huizinga and Eugen Fink. To do so, we conducted a field survey in the MMORPG The Elder Scrolls Online accompanying a group of five players in their online activities over three months. We had as methodological base the digital ethnography of Robert Kozinets, the mechanism of Jon Elster and the study of behavior and facades of Erving Goffman. In this way, we were able to trace the profile and analyze the actions of our subjects and it was possible to conclude that they have in fact developed significant and lasting affective ties in the digital space without face-to-face contact with the other players. This study also allowed us to look at the social challenges a novice player undergoes in embarking on a massive online game as well as better delineate what motivates veteran players to continue playing. Thus, we argue that this study demonstrates the relevance of cultural performance studies as a theoretical-methodological framework for the study of the field of video games specifically and of social media in general. In addition, we believe that the results and data obtained in this research open windows to new issues in the field of digital media and especially for social studies and discourse analysis focused on video games in general and online video games in particular.

Martin Heidegger não fez uma filosofia da história à parte de uma filosofia da linguagem, da homem, ou do ser. Não obstante, a temática da história foi de suma relevância a seu pensamento, que sempre aspirou uma totalidade unificante em torno da questão do sentido do Ser. Qual é a condição de possibilidade da história? O que faz de nós seres históricos? Esta pergunta é a que Heidegger chama, em Ser e Tempo, de a questão da historicidade da história. O ponto de partida para se pensar esta questão encontra-se na abertura distintiva do Dasein para a sua temporalidade própria, articulada em três ekstases fundamentais que se unificam no existencial do cuidado – em ordem de originariedade: o futuro-adveniente, o passado-essencial e o presente-instante. Pondo-se resoluto em seu ser-para-a-morte, o Dasein dá abertura para a retroveniência do passado, enquanto repetição das possibilidades derradeiras e mais originárias soterradas pela tradição. Outro ponto de partida, é o questionamento da história a partir da pergunta pelo sentido do niilismo e da morte de Deus, que envolvem nossa época, através de um diálogo atento com a obra de Nietzsche. Assim, Heidegger compreende a nossa historicidade desde uma remissão essencial àquilo que, em sua fase tardia de pensamento, ele nomeia de a “história do Ser” Martin Heidegger did not make a philosophy of history on the side of a philosophy of language, man or being. Nevertheless, the thematic of history was very relevant to his thought, which has always aspired to a unifying totality around the question of the meaning of being. What is the condition of possibility of history? What makes us historical beings? This question is the one that Heidegger calls in Being and Time, the question of the historicity of history. The starting point to think this question is found on the distinctive openness of Dasein to its proper temporality, articulated in three fundamental Ekstasis which unify themselves in the existential of care – in sequence of originality: advenient-future, essential-past and the instant-present. Assuming resolute in its Being-towards-death, the Dasein gives openness to the retrieval of past, as a repetition of utmost and most original possibilities buried by tradition. Another starting point is the questioning of history from the question of the meaning of nihilism and the death of God, which involve our epoch, through a attentive dialogue with Nietzsche’s work. So Heidegger understands our historicity since a essential remission to what that, in its late thinking phase, he calls “history of Being”. Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES

A Ontologia Fundamental é o projeto heideggeriano que visa, com o alcance do sentido do Ser em geral, fundamentar todas as demais ontologias possíveis, uma vez que estas se caracterizam por investigar modos de ser específicos. A meta geral de Ser e tempo (1927), livro capital de Martin Heidegger (1889-1976), busca elaborar uma autêntica pergunta pelo sentido do Ser por referência ao tempo como horizonte possível para o Seu entendimento. Ao alcançarmos esta meta, seremos capazes de identificar o problema da relação doadora de sentido entre tempo e Ser e, assim, compreender propriamente o projeto da Ontologia Fundamental. Mas Ser e tempo não foi publicado em sua inteireza no ano de 1927, permanecendo neste estado de incompletude até a morte de seu autor. Sendo assim, nosso objetivo é compreender se, com a pausa estabelecida no tratado, sua meta geral e, consequentemente, a Ontologia Fundamental, foram comprometidas em seus projetos. Veremos que a Analítica Existencial Preparatória do Dasein pode nos conduzir à tematização do problema da temporialidade (temporalität) como condição de possibilidade da compreensão do Ser; que, neste sentido, a Ontologia Fundamental, enquanto projeto, estabelece seu início; e que, não obstante haver tarefas inconclusas, podemos compreender que a meta geral de Ser e tempo pode ser alcançada. A Ontologia Fundamental é o projeto heideggeriano que visa, com o alcance do sentido do Ser em geral, fundamentar todas as demais ontologias possíveis, uma vez que estas se caracterizam por investigar modos de ser específicos. A meta geral de Ser e tempo (1927), livro capital de Martin Heidegger (1889-1976), busca elaborar uma autêntica pergunta pelo sentido do Ser por referência ao tempo como horizonte possível para o Seu entendimento. Ao alcançarmos esta meta, seremos capazes de identificar o problema da relação doadora de sentido entre tempo e Ser e, assim, compreender propriamente o projeto da Ontologia Fundamental. Mas Ser e tempo não foi publicado em sua inteireza no ano de 1927, permanecendo neste estado de incompletude até a morte de seu autor. Sendo assim, nosso objetivo é compreender se, com a pausa estabelecida no tratado, sua meta geral e, consequentemente, a Ontologia Fundamental, foram comprometidas em seus projetos. Veremos que a Analítica Existencial Preparatória do Dasein pode nos conduzir à tematização do problema da temporialidade (temporalität) como condição de possibilidade da compreensão do Ser; que, neste sentido, a Ontologia Fundamental, enquanto projeto, estabelece seu início; e que, não obstante haver tarefas inconclusas, podemos compreender que a meta geral de Ser e tempo pode ser alcançada. The Fundamental Ontology is the Heidegger’s project that aims, with the reaching of the sense of Being in general, to found all others possible ontologies since they are characterized by investigating of specifics ways of being. The overall goal of Being and Time (1927), Heidegger’s main work (1889-1976), aims to elaborate the authentic question about the sense of Being by reference to time as possible horizon for His understanding. When we reach this goal, we will be capable to identify the problem of the relationship that give meaning between time and Being, so get properly the understanding the Fundamental Ontology’s project. However, Being and Time was not entirely published in the year 1927, remaining in this state of incompleteness until the death of its author. In this way, our aim is understand if with pause established in the treatise, the general scope and consequently the Fundamental Ontology were compromised in your projects. We will see that the Dasein’s preparatory existential analytic can conduct us to the thematization of the temporality’s problem (temporalität) as condition of the possibility of the Being’s comprehension; and so, we can understanding that the Fundamental Ontology qua project began; and finally, that notwithstanding there are incompletion tasks we can understanding that Being and Time reached its general goal. Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Goiás - FAPEG

Essa pesquisa exploratória é embasada no contexto contemporâneo das relações entre realidade virtual e cinema. A tese procura demonstrar como o advento tecnológico influencia nas formas de comunicação e manifestações artísticas, bem como traz à tona o surgimento de narrativas emergentes. O cinema imersivo (imercine), respaldado na linguagem cinematográfica tradicional, sugere adaptações e alterações significativas nos modos de produção, exibição e recepção. O projeto artístico propõe a produção de um filme imersivo (imerfilme) cuja trama se insere no ambiente da realidade virtual. This exploratory research is based on the contemporary context of the relations between virtual reality and cinema. The thesis seeks to demonstrate how the technological advent influences the forms of communication and artistic manifestations, as well as brings out the emergence of emerging narratives. Immersive cinema (imercine), backed by the traditional cinematic language, suggests adaptations and significant changes in modes of production, exhibition and reception. The artistic project proposes the production of an immersive film (imerfilm) whose plot is inserted in the virtual reality environment. Esta investigación exploratoria se basa en el contexto contemporáneo de las relaciones entre realidad virtual y cine. La tesis procura demostrar cómo el advenimiento tecnológico influye en las formas de comunicación y manifestaciones artísticas, así como trae a la superficie el surgimiento de narrativas emergentes. El cine inmersivo (imercine), respaldado en el lenguaje cinematográfico tradicional, sugiere adaptaciones y cambios significativos en los modos de producción, exhibición y recepción. El proyecto artístico propone la producción de una película inmersiva (imerfilme) cuya trama se inserta en el ambiente de la realidad virtual. Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES

Essa pesquisa foi desenvolvida com o objetivo de produzir uma animação 2D digital que trabalhe uma estética gráfica e visual déco com suas formas geométricas e angulares, ligadas principalmente aos cartazes e pôsteres Art déco da década de 1930. Construindo uma narrativa visual, no contexto histórico e arquitetônico Art déco de Goiânia dos anos 40, pretende-se reavivar a euforia ligada ao nascimento da cidade. Propõe-se como atração principal a arquitetura do centro histórico da capital, onde o Art déco se faz mais presente. This work explore the development of an digital 2D animation that presents a graphic and aesthetic deco with its geometrical and angular shapes, connected mainly with the 30´s Art deco posters. Building a visual narrative, within a historical context using a Goiania Architectural project in 40´s, the work consists to create a feeling of the birth of the city. The historical center of the capital, where the Art deco lives, will be the main attraction. Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES

O Teatro da Crueldade é uma manifestação artística artaudiana que estremeceu as bases estéticas representativas ocidentais devolvendo às artes cênicas o ritual, a magia e a vida suprimida pelo teatro ocidental, evidenciando, também, assuntos/temas polêmicos silenciados por uma classe dominante, similarmente como fizeram Friedrich Nietzsche e Gilles Deleuze com seus pensamentos filosóficos. Diante disso, propõe-se com essa Dissertação de Mestrado, (des)dobrar esse Teatro da Crueldade tendo como subsídio teórico, além dos estudos de Antonin Artaud, as investigações de Nietzsche, Deleuze e alguns outros pensadores rebeldes. Por intermédio desse desdobramento, estuda-se a possível trama cruel dada pela conjunção Filosofia-Arte-Vida e, a partir dessa, o enlace entre Tragédia, Dioniso e o Teatro artaudiano. A partir desse panorama apresentado, pergunta-se: o que une esses pensadores artistas-cruéis? O que a Tragédia de Nietzsche e o deus Dioniso emprestam ao Teatro da Crueldade de Artaud? Para tanto, o recorte teórico que aqui se apresenta repousa na tentativa de dar conta de um estudo que mostre o acordo rizomático entre esses três pensadores e pensamentos subversivos tendo como eixo central o Teatro da Crueldade. Logo, esse teatro se faz palco para propor uma ligação entre a Crueldade artaudiana e as potências revolucionárias do trágico nietzschiano e do dionisíaco. The Theater of Cruelty is an Artaudian artistic manifestation that shook the representative Western aesthetic bases by returning the ritual, magic and life suppressed by Western theater to the performing arts, also highlighting controversial subjects / themes silenced by a ruling class, similarly as Friedrich Nietzsche and Gilles Deleuze did with their philosophical thoughts. In view of this, it is proposed with this Master's Dissertation, to (un)fold this Theater of Cruelty having as a theoretical subsidy, besides the studies of Antonin Artaud, the investigations of Nietzsche, Deleuze and some other rebellious thinkers. Through this unfolding, one studies the possible cruel plot given by the Philosophy-Art-Life conjunction and of that, the link between Tragedy, Dionysus and the Artaudian Theater. In view of this panorama, one wonders: what unites these cruel-artist thinkers? What do Nietzsche's Tragedy and the god Dionysus lend to the Theater of Cruelty of Artaud? To this end, the theoretical clause presented here rests on the attempt to account for a study that shows the rhizomatic agreement between these three thinkers and subversive thoughts having as central axis the Theater of Cruelty. Therefore, this theater is staged to propose a connection between Artaudian Cruelty and the revolutionary powers of the Nietzschean and Dionysian tragic. Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES

O melodrama é conhecido popularmente como um gênero que leva os espectadores às lágrimas, composto de exaltação do sentimentalismo e performances afetadas de seus atores. Apesar dessa ideia popular ter uma raiz verdadeira, o melodrama caracteriza-se principalmente pela complexa relação com o público. Essa relação de comunicação com os espectadores foi determinante e estratégica para o desenvolvimento do melodrama, bem como sua atualização e migração para outras formas narrativas. A primeira parte desta pesquisa propõe um resgate histórico do melodrama enquanto gênero, do seu surgimento no teatro durante o século XVIII até sua atualização junto ao cinema. A segunda parte analisa a relação entre melodrama, cinema e recepção, a partir dos estudos sobre as performances culturais, entendendo que o espectador participa de forma ativa no processo de recepção durante uma sessão cinematográfica. Dessa forma, reconhecendo que a atualização do melodrama manteve uma comunicação poética carregada de emoção e com uma forte função educadora e reguladora.A terceira parte analisa o filme O Beijo no Asfalto, de Bruno Barreto, adaptado a partir do texto dramatúrgico homônimo, escrito por Nelson Rodrigues, buscando nesse filme elementos que caracterizam a imaginação melodramática, assim como, apontar características do melodrama reverberadas nessa obra. The melodrama is popularly known as a genre that takes the viewers to tears, composed by great sentimentalism and exaggerated actors. Despite this popular idea has a real root, the melodrama characterizes itself mainly by the complex relationship with the public. This relationship of communication with viewers was determinant and strategic for the development of melodrama, as well as your upgrade and migration to other narrative forms. The first part of this research proposes a historic rescue of melodrama while genre, from its emergence in the theater during the 18TH century until their update by the cinema. The second part analyzes the relationship between melodrama, film and reception, from the studies on the cultural performances, it being understood that the viewer participates actively in the process of reception during a film session. Recognizing that updating the melodrama has kept a poetic communication full of emotion and with a strong educative and regulatory function. In the third part, one examines the film O Beijo no Asfalto, by Bruno Barreto, adapted from the eponymous dramaturgical text O Beijo no Asfalto, by Nelson Rodrigues. Searching elements that characterizes the melodramatic imagination, as well as, to point characteristics from melodrama reverberated in this film.

Submitted by admin tede (tede@pucgoias.edu.br) on 2017-05-12T12:54:41Z No. of bitstreams: 1 YURE DE FREITAS PIRES.pdf: 1239854 bytes, checksum: d8a54fb67c48c869478b3188e1d826ef (MD5) Made available in DSpace on 2017-05-12T12:54:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 YURE DE FREITAS PIRES.pdf: 1239854 bytes, checksum: d8a54fb67c48c869478b3188e1d826ef (MD5) Previous issue date: 2017-02-15 This work contributes to the definition and understanding of the science fiction that both lacks clarification and definition for many admirers or not, both scholars and readers, for confusing a science fiction with other styles, those arising from fantasy, horror, realism, realism Fantastic, among many others. We draw a time line with three works of science fiction to more effectively demonstrate a regency of his art about facts that permeate a reality and imaginary, a science and a literature. Such works as What are The War of the Worlds by H. G. Wells, 1984 by George Orwell and The Martian Chronicles by Ray Bradbury. In addition to the portrayal here as functions that differ from the elements inherited from other literary genres and their transmutations, a question of an element for man throughout his evolutionary process, a war. We use war as the most defining of scientific and technological progress, banks are broadly defined in these three works. And finally, about these requirements, what is more inherent in science fiction is its feedback between the real and imaginative, imaginative and real. Este trabalho vem colaborar para uma compreensão a mais da ficção científica por leitores a fim de que não confundam a ficção científica com outros estilos, já que essa ficção advém da fantasia, horror, realismo, realismo fantástico, entre diversos outros sedimentos. Traçamos uma linha temporal com três obras de ficção científica para demonstrar, com mais eficiência a regência de sua arte sobre fatos que permeiam a realidade e o imaginário, a ciência e a literatura. São objetos de estudo as A Guerra dos Mundos de H. G. Wells, 1984 de George Orwell e As Crônicas Marcianas de Ray Bradbury. Além de retratar aqui as funções que se diferenciam dos elementos herdados de outros gêneros literários e suas transmutações, cunhamos a questão de um elemento chave para o homem em seu processo evolutivo, a guerra. Usamos a guerra como maior definidor do progresso científico e tecnológico, os quais são amplamente descritos nestas três obras. E por fim, sobre esses requisitos, o que mais é inerente à ficção científica é sua retroalimentação entre o real e imaginativo, imaginativo e real.

Este trabalho consiste em uma pesquisa sobre o uso de bonecos em produções audiovisuais diversas, bem como, analisar, os diversos tipos de bonecos que são produzidos para este tipo de aplica- ção. Após esta análise, mapear o sistema de produção deste tipo de personagem por meio de um levantamento das principais características que envolvem a proRESUMO dução, uso e animação de personagens deste tipo. Por fim, propor a produção de um curta metragem feito com bonecos diversos que exemplifique os dados obtidos durante a pesquisa bibliográfica, nesta etapa, são apresentados os processos de produção de cada tipo de boneco bem como o processo de animação dos mesmos. This work consists of a research on the use of puppets in many audiovisual productions, and also at analyzing the various types of puppets that are made for this type of application. After this analysis, map production system of this type of character by means of an inventory of the main characteristics that involve the proABSTRACT duction, use and animation of this type of character. Finally, propose the production of a short film made with various puppets that exemplifies the data obtained during the bibliographical research, this step presents the production processes of each type of puppet and the animation process thereof.

Partindo da análise de conceitos específicos do gerenciamento de projetos e tomando como referência um apanhado de culturas da tarefa aplicadas por empresas do século XXI, a presente pesquisa procura, inicialmente, identificar elementos chave das estratégias de gerenciamento de tarefas. Busca, por meio das técnicas de aplicação de conceitos de jogos em contextos diferentes, identificar uma diferente abordagem de seus usuários em relação as tarefas em um ambiente de trabalho. Em seu segundo momento a pesquisa verifica, por meio de um paralelo entre os jogos digitais no estilo RPG e o gerenciamento de projetos, a evolução de personagens, missões e as recompensas, a fim de encontrar elementos e processos de intersecção de funcionamento entre essas bases. Por fim, utilizando-se deste estudo é apresentada uma aplicação web no formato de um RPG eletrônico de realidade alternativa, com o intuito de motivar o uso da aplicação como plataforma de gerenciamento de tarefas. Starting from specific concepts of project management and making reference to the cultures of the task applied to century XIX companies, this resource initially tries to identify key elements of task management. Then seeks, through the use of game concepts in other contexts, to identify a different user approach related to work tasks. In a second moment the research tries to find, through a concomitant concept of RPG games and project management, around characters evolution, missions and rewards, elements and processes who converges between those knowledge basis. Finally, making use of this study is presented a web application who looks like an alternative reality RPG game, with the intention to motivate the application use as a task management platform. Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES

Neste trabalho investigamos a construção da personagem do jornalista em The Newsroom, série de TV do canal norte-americano HBO, comparando-a com a representação desse profissional no cinema. Além disso, apresentamos um panorama do surgimento e evolução das próprias séries televisivas nos Estados Unidos, hoje muito populares e disponíveis para o público por meio de uma variedade de canais, o que implica na importância do seu entendimento. In this work we investigate the construction of the character of the journalist in HBO series The Newsroom, comparing it with its cinematographic representation. In addition, we present an overview of the emergence and evolution of the TV series in USA, very popular today and available to the public through a variety of channels, which implies the importance of their understanding.

Nosso tema de pesquisa é a animação interativa na Internet e, para tanto, discutimos especialmente a atual generalização narrativa de seu ambiente de interação. Nosso objetivo se pauta pela relação entre a animação interativa e o conceito de virtual. Defendemos que esse é um caminho para expandir a estrutura narrativa das animações e ampliar a abertura participativa dos interagentes no ambiente de interação. Durante a pesquisa, propusemos uma investigação capaz de identificar meios de interação que valorizem a subjetividade do indivíduo em uma animação interativa. Nosso esforço se concentrou em evidenciar a importância da subjetividade singular do sujeito como condutora do processo criativo. Por fim, concomitantemente às nossas inquietações teóricas, finalizamos nossa produção artística de doutorado intitulada Na mira do alvo. Our work aims to explore the interactive animation on the Internet and especially discusses the current narrative generalization implied by its interaction environment. Found on the relationship between interactivity and the concept of virtual, we argue that it is a way to expand the narrative structure of animations so as to increase the user’s engagement in their interactive environment. Therefore, the purpose of this investigation is to identify means of interaction that value the individual’s subjectivity evincing its importance as a fundamental element in the creative process. Along with all the theoretical findings we bring out herein, this research also ends up in presenting “Na mira do alvo” [Sights on Target], the artistic production we have developed in our PhD studies. En este trabajo nos proponemos discutir la animación interactiva en Internet, especialmente la actual generalización narrativa de sus medios de interacción. Nuestro objetivo se guía por la relación entre la animación interactiva y el concepto de virtual, por lo que sostenemos que así se puede extender la estructura narrativa de las animaciones y ampliar la participación de los usuarios en el entorno interactivo. El propósito de esta investigación es, por consiguiente, identificar los medios de interacción que valorizan la subjetividad del individuo evidenciando su importancia como elemento fundamental en el proceso creativo. Junto con nuestras inquietudes y reflexiones teóricas, referenciadas a lo largo de este trabajo, presentamos también la producción artistica “Na mira do alvo” [En punto de mira], que hemos desarrollado en nuestros estudios de Doctorado.

Assume-se por objetivo neste trabalho tratar da transmídia, e a partir desta, da comunicação. Chama-se de “questão comunicacional da transmídia” uma hipotética divergência que supõe-se existir entre a ideia de comunicação que sustenta a visão conceitual de transmídia e a natureza da experiência comunicacional na própria vivência de uma situação transmidiática. Para uma possível formulação desta questão optou-se por contrapor dois sistemas interpretativos a respeito da transmídia e cujos quais dividirão esta dissertação em duas partes. Em um primeiro momento procurar-se-á mapear e diferenciar alguns conceitos de transmídia e termos correlatos – como multimídia, crossmídia, hipermídia, convergência midiática etc. – e através desta discussão, buscar-se-á extrair ou encontrar a noção de comunicação em pauta. Posteriormente, se recorrerá a uma postura fenomenológica e nos ocuparemos da análise eidética de um objeto transmidiático específico – no caso em questão, a franquia Injustice: God Among Us, da Warner Bros. Na descrição da vivência deste fenômeno e com o auxílio de algumas teses centrais da obra de Paul Ricoeur, buscaremos individuar o que nos diz a própria vivência quanto a comunicação. Embora alcançar a questão comunicacional da transmídia possa ser estabelecido como o norte desta dissertação, circularmente, a própria dissertação em si é a formulação da questão. It is assumed aim in this paper to consider the transmedia, and from this, the communication. We are calling by “communicational transmedia question” a hypothetical divergence that we suppose exist between the idea of communication which supports the concept of transmedia and the nature of communicational experience in the transmedia situation experience itself. At first, we will try to map and differentiate some concepts of transmedia and related terms – such as multimedia, crossmedia, hypermedia, media convergence etc. – and from this discussion extract or find the notion of communication at stake. Later, we will use a phenomenological approach and occupy by the eidetic analysis of a specific transmedia object – in this case, the franchise Injustice: God Among Us, by Warner Bros. In describing the experience of this phenomenon and with the aid of some central theses presents in Paul Ricoeur's work, we will seek to individuate what it says in the curse of experience about communication. Although to formulate the question may be established as the north of this dissertation, round, the dissertation itself is the formulation of the question.

A mídia social é um espaço importante em nossos tempos, no qual surgem novas comunidades. A religiosidade tem participado destas comunidades e tem sido transformada pela economia destas mídias sociais. A partir da análise de conteúdo de dez vídeos do gênero vlog e seus comentários, aponta-se para a existência de dinâmicas específicas de legitimação no YouTube. O conteúdo religioso concede certa legitimidade ao vlogger religioso, contudo, também se depende de outros elementos para sua manutenção, como o modo como se fundamenta, a proximidade entre o conteúdo e as ideias do usuário e a aparência do vlogueiro. O vlog é um gênero do YouTube que agenda discussões, mas também é agendado. Oferece condições de um debate qualificado, quando os interlocutores concordam em obedecer a uma ética da comunidade. Neste espaço, o conteúdo religioso não somente é divulgado, mas discutido e reelaborado. Um fato social é problematizado, forja ideais éticos que influenciam a formulação de interditos, reelaborações e intervenções. Estes são aspectos da circulação do sentido religioso no YouTube. Nowadays, social media has become an important social space in which emerges new communities. Religiousness participates in these communities while is transformed by these social media’s economy. By content analysis of ten videos from vlogs, and their comments, it appoints that there are some specific dynamics to legitimate someone on YouTube. Religious content contributes sharing legitimacy to its preachers, as the religious vlogger. However, it also rely on other elements as how one presented his own argument, if it is similar to user’s ideas, and the way a vlogger looks. A vlog is a YouTube gender and spread a debate about a theme, but also can be record after a community call. It offers specific conditions for a qualified discussion when the youtubers agree to obey the community ethic. In the social media, the religious content is publicized, discussed and is elaborated again. An act of reflection about social facts creates some ethic ideals. They change what is considered forbidden and how this notion is conceived and how it is questioned. This are some aspects of religious meaning circulation in YouTube.

Este trabalho propõe um debate epistemológico da comunicação cujo foco está centrado na questão da dupla natureza do objeto comunicacional. Essa especificidade do objeto, que se desdobra em duas perspectivas bem definidas - a perspectiva da informação e a perspectiva do sentido - se caracteriza como um impasse para o Campo. Na tentativa de avançarmos para a resolução do problema, recorremos à tradição fenomenológica tal como desenvolvida a partir de Husserl (2001). Partindo de uma fenomenologia da comunicação chegamos a uma possível essência da comunicação. Por fim, essa essência encontrada foi analisada a partir das duas perspectivas de modo que ela contribuísse para a resolução do impasse. This research proposes an epistemological debate of Communication, focused on the dualnature of the communicational object. This specificity of the object, which unfolds in two well-defined perspectives – the prospect of information and the perspective of sense – is characterized as a halt to the field of study. In an effort to move towards the solution of this problem, we used the traditional phenomenologic approach developed by Husserl (2001). Starting from a phenomenology of communication we came to a possible essence of communication. Finally, the essence which we found was analyzed from two perspectives contributing to resolve the impasse.

O melodrama aqui é tomado para além de uma definição como gênero teatral ou cinematográfico. A partir do conceito de imaginação melodramática, de Peter Brooks, faz-se um percurso pelas principais mudanças que levaram o ocidente da Idade Média ao mundo capitalista a fim de apresentar os fundamentos de uma mentalidade caracteristicamente moderna cujo modo de ver o mundo se traduz visual e ficcionalmente no melodrama. Devido ao seu grande alcance e presença maciça nas produções culturais se torna importante avaliar como o melodrama representa a realidade; qual o tratamento e valoração dados a certos temas e fenômenos que nos tomam cotidianamente e que interferem na nossa existência social e política. Nessa perspectiva é que se desenvolve um estudo sobre a representação da marginalidade a partir da imaginação melodramática, baseado na análise dos filmes Pixote – a lei do mais fraco (1980) e Linha de Passe (2008). Melodrama here is taken beyond a definition as theatrical or cinematic genre. From the concept of melodramatic imagination, by Peter Brooks, this study follows the main changes that led Europe from the Middle Ages to the capitalist world in order to present the foundations of a distinctive modern imagination whose mode of seeing the world is visual and fictionally translated in melodrama. Because of its far-reaching and massive presence in cultural production it is important to evaluate how melodrama represents reality; which treatment and valuation are given to certain topics and phenomena that daily takes our attention and interfere in our social and political existence. Under this perspective we develop a study on the representation of marginality from the aesthetic resources of the melodramatic imagination, which is based on the analysis of the films Pixote - a lei do mais fraco (1980) and Linha de Passe (2008). Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES

Este estudo tem o objetivo de apresentar e discutir alguns aspectos do dramatismo, método de análise das relações humanas e principalmente dos atos da linguagem e de pensamento, tal como apresentado pelo filósofo e crítico literário norte-americano Kenneth Burke (1897- 1993), entre os anos de 1930 a 1960. Praticamente desconhecido em nossa língua, o nome de Kenneth Burke e seu dramatismo são presenças obrigatórias nos recentes compêndios que abordam os estudos da performance e das performances culturais, pela comparação e relação que estabelecem entre a vida cotidiana e o drama e necessitam ser melhor conhecidos. Entre tantos teóricos, seus trabalhos influenciaram os críticos literários Harold Bloom (1930) e Susan Sontag (1933-2004), sua aluna na Universidade de Chicago, e principalmente a fundamentação do sociólogo Erving Goffman (1922-1982), seja em seus estudos da vida cotidiana como em sua “abordagem dramatúrgica” (dramaturgical approach). Como se infere, a partir do dramatismo, não somos apenas utilizadores da linguagem, somos também utilizados por ela, ela determina nossas ações. O dramatismo se estabelece como um instrumento de análise da linguagem como ação simbólica a partir de cinco termos chave (pentad dramatístico): o ato em si, o que foi feito; o agente do ato, o ator, quem realizou o ato; a cena (o lugar, o onde); a agência, os meios/instrumentos ou como se realiza a ação, ou ainda a capacidade autônoma das pessoas fazerem suas próprias escolhas; e o propósito. O ato é o termo central em torno do qual se organizam as cinco categorias de análise (pentad) e a investigação dos motivos da ação é a estratégia fundamental da análise dramatística. Burke propõe que o campo de observação da ação humana e de suas incontáveis combinações, as transposições e as transformações entre os termos do citado pentad, possibilitem uma análise da ação humana que tem o drama como termo central. O dramatismo procura responder as questões de como podem ser explicadas as ações humanas e, principalmente, como estas ações são determinadas pela capacidade simbólica. O dramatismo torna-se elemento central na análise da teatralidade humana, do ser humano em performance. This study aims at presenting and discussing some of the aspects of dramatism, method of analysis of human relations and mainly of the acts of the language and of the thinking, as it is presented by the North American philosopher and literary critic Kenneth Burke (1897-1993), from the years 1930 to 1960. Practically unknown in our language, Kenneth Burke‟s name and of his dramatism are compulsory presences in the recent compendiums which deal with the studies of performance and of cultural performances, for the comparison and the relation they establish between everyday life and the drama and thus require be better known. Among many theorists, Burke‟s works have influenced the literary critics Harold Bloom (1930) and Susan Sontag (1933-2004), his student at the University of Chicago, and mainly the theoretical founding of the sociologist Erving Goffman (1922-1982), being that in his studies of everyday life as well as in his “dramaturgical approach”. As it is implied from dramatism, we are not only language users, we are also used by it and language determines our actions. Dramatism is established as an instrument of analysis of language as symbolic action from five key terms (dramatistic pentad): the act in itself, what has been done; the agent of the act, the actor, who performed the act; the scene (the place, the where); the agency, the means/instruments or how the action is performed, or even the autonomous capability of people to make their own choices; and the purpose. The act is the central term around which the five categories of analyses are organized (pentad) and the investigation of the motives of the action is the fundamental strategy of the dramatistic analyses. Burke proposes that the field of observation of the human action and of its innumerable combinations, the transpositions and the transformations among the terms of the cited pentad, makes it possible for an analysis of the human action that has drama as its central term. Dramatism attempts to answer the questions of how human actions can be explained, and mainly how these actions are determined by the symbolic capability. Dramatism becomes a central element in the analysis of human theatricality, of the human being in performance. Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES

O principal objetivo desta pesquisa foi desenvolver uma animação experimental bidimensional que utilizou recursos digital de simulação de técnicas artísticas tradicionais de desenho e pintura. Para isso, foi feito um levantamento histórico da animação experimental e como ela se desenvolveu pelo mundo, até o surgimento das primeiras produções brasileiras. Como referência, foram analisados os trabalhos em animação de cinco artistas e animadores experimentais dos países Brasil, Estados Unidos, Canadá, Rússia e Japão. A partir dessas análises houve a aplicação de seus métodos de execução, artísticos e cinematográficos, explorando simulações de materiais como pastel a óleo, lápis de cor, tinta acrílica e movimentação de câmeras através de softwares. A temática narrativa selecionada para o desenvolvimento de uma historia de animação foi o festival das Cavalhadas, em Pirenópolis, representando sua origem medieval na Europa, até sua chega ao Brasil e ao estado de Goiás, mostrando sua relevância como manifestação cultural regional. The main objective of this work was develop an experimental 2D animation which used digital resources to simulate traditional artistic techniques of drawing and painting. For this, I made a historical survey of experimental animation around the world, until the emergence of the first Brazilian productions. For references, animation analysis of five experimental artists and animators from countries like Brazil, Canada, United States, Russia and Japan. Based on these analyzes, there was the application of its artistic and cinematographic methods, exploring simulations of materials like oil pastel, colored pencil, acrylic paint and moving cameras via software. The narrative theme selected for the development of an animated story was the festival of Cavalhadas in Pirenópolis, representing its medieval origin in Europe, until his arrives in Brazil and the state of Goiás, showing its relevance as a regional cultural event.

Deambulando pelo território da memória afetiva, encontrei uma lembrança singular da qual comecei a explorar as possibilidades de um processo poético entre gravura e site specific. A presente pesquisa esboça um breve percurso possível de ser visualizado através da proposta de elaboração de um site retira imagens de matrizes apropriadas dos restos do antigo assoalho do casarão de meus familiares na cidade de Morrinhos e as transpõe para longas cortinas. A partir desse processo é que busco as relações poéticas entre os referenciais teóricos e execução poética de uma obra. The present article evoke memories from my childhood and bring to present poetic elements that I will to construct a project for site specific. Images-memories of the past came into my mind like photographs. The memory like a poetic territory envolve and put together past and present on the same line, breaking boundaries. The images used to make the curtains, were printed from woodcut , pieces of old floorboard. Between present and past, images and memories, i try to connect ideas to propose possilites dialogues poetic.

O objetivo deste trabalho consiste em contribuir com os estudos relativos à estética do grotesco no rock’n’roll e à utilização de diferentes plataformas midiáticas como forma de estilização poética e criação de narrativas convergentes à obra Viver até Morrer da banda Cicuta. As moldagens grotescas enquanto representação visual das angústias e contradições de uma era repleta de estímulos sensoriais e choques cotidianos constantes aos quais o indivíduo é exposto contestam modelos sociais institucionalizados por meio da estética. A exposição transmidiática da obra proporciona uma expansão do imaginário ficcional por meio de interconexões narrativas a partir de diferentes plataformas em diálogo com o cinema de animação, o videoclipe, as histórias em quadrinhos e a música. The objective of this work is to contribute to studies about the grotesque aesthetic in rock'n'roll and the use of different media platforms as a means of poetic styling and creating new narratives converge to Viver até Morrer. The grotesque as a visual representation of the anxieties and contradictions of an age full of constant daily shocks that the people is exposed challenge institutionalized social models through the aesthetics. The transmedia exhibition of the work provides an expansion of the fictional imaginary narratives through interconnections from different platforms and media languages such as animated film, the music video, comics and music. Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES

Este trabalho propõe discutir de que forma a imaginação melodramática se manifesta na cobertura jornalística do que se convencionou chamar de “tragédia na Boate Kiss”. Busca-se levantar, nas reportagens do Jornal Nacional, o uso, por parte do telejornalismo, de recursos do melodrama, para entender a princípio o motivo dessa união e sob quais aspectos ela se dá. Em seguida, pretende-se problematizar como é construída a informação no Jornal Nacional e como o jornalista conta suas histórias. O objetivo é refletir sobre as consequências dessa união, que dá um destaque maior ao conteúdo ao invés da forma (linguagem), já que qualquer fato pode se tornar importante e interessante quando recursos melodramáticos são incorporados às reportagens. Para realizar este estudo será levantada a cobertura realizada pelo Jornal Nacional sobre o incêndio na Boate Kiss que levou à morte 242 pessoas, a maioria jovens universitários, e feriu outras 116 na cidade de Santa Maria, no Rio Grande do Sul. Tendo este material, realiza-se uma seleção das reportagens que melhor representam o tipo de cobertura feita. As matérias serão analisadas à luz da teoria do cinema de estrutura clássica, com o propósito de identificar elementos melodramáticos na construção da narrativa jornalística, constituída para conquistar o espectador pela identificação, pelas sensações, pelo conteúdo raso e pela pedagogia moralizante. Com isso, pretende-se problematizar o jornalismo e responder se hoje o que se tem na televisão ainda é jornalismo, considerando os critérios de pertencimento ao gênero, ou se este se perdeu no sensacionalismo, baseado no suspense e na repetição. This work aims to discuss the manifestation of melodramatic imagination in the “Kiss nightclub tragedy” press coverage. By analyzing Jornal Nacional television reports, the use of melodramatic resources is investigated to initially understand the reasons of this union and based in which aspects it happened. After that, the intention is to problematize how Jornal Nacional information is built and how journalists tell their stories. The aim is to reflect on the consequences of this union, that highlights content over form (language), once any fact can become important and interesting when melodramatic resources are incorporated to the reports. In order to accomplish this study, Jornal Nacional press coverage of Kiss nightclub fire, that killed 242 people, mostly young university students, and hurt another 116 in Santa Maria, Rio Grande do Sul will be analyzed. After gathering this material a selection of reports that best represent this kind of coverage will be carried out. Reports will be analyzed based on classical film structure theory to identify melodramatic elements in journalistic narrative construction, built to seek audience through identification, sensations, shallow content and moralizing pedagogy. By that, the intention is to problematize journalism and to answer if what we have in television nowadays still is journalism, considering genre criteria, or if it got lost in suspense and repetition sensationalism.

Este trabalho investiga as notícias sobre o piloto Ayrton Senna no jornal Folha de S. Paulo nas matérias sobre seus campeonatos de 1988, 1990, 1991 e o texto sobre seu acidente em 1994 para procurar compreender como as narrativas jornalísticas contribuíram para elevar Senna a um status de herói nacional. Além disso, o trabalho estuda a estrutura das narrativas em geral para perceber porque podemos considerar as notícias e reportagens também como narrativas, por outro lado, o trabalho busca a compreensão sobre como é construído um herói, quais são suas características e atitudes que compõem sua personalidade. This essay investigates the news about the pilot Ayrton Senna in the newspaper Folha de S. Paulo in the field about their championships in 1988, 1990, 1991 and the text about his accident in 1994 to try to understand how the journalistic narratives have contributed to raising Senna to a status national hero. Furthermore, the paper studies the structure of narratives in general to understand why we consider the news reports and also as narratives, on the other hand, the work seeks to understand how a hero is built, what are its characteristics and attitudes that make up your personality.

Por muito tempo, a noção de bem e mal foi intrínseca ao melodrama, o que acabou, então, por fazê- lo ser visto como uma matriz alienante por já dá ao espectador um ponto de vista a ser seguido, o do herói, e, ao mesmo tempo, um ponto de vista a ser negado, o do vilão. Contudo, cabe investigar as possibilidades de um melodrama que não esteja enraizado em representar uma moral a ser seguida. Mas sim uma moral a ser refletida pelo próprio espectador. Em um primeiro momento, o artigo apresentará um estudo sobre o surgimento do melodrama. A relação entre vitima e opressor e a dicotomia existente nos paradigmas elementares do melodrama também serão objetos a serem problematizados. Por fim, será investigada a possibilidade de criação de melodramas que não estejam fundamentados na cultura maniqueista; para isto, será feito um estudo dos filmes O Medo Corroí a Alma e Lágrimas amargas de Petra Von Kant. For a long time, the notion of good and evil was intrinsic to melodrama, which ended up causing it to be seen as an alienating matrix for already giving the viewer a point of view to be followed, that of the hero and, at the same time, a point of view to b e denied, that of the villain. However, it is necessary to investigate the possibilities of a melodrama that is not rooted in representing morals to be followed, but morals to be reflected by the viewers themselves. In the first moment, this article presen ts a study about the birth of the melodrama. The connection between victim and oppressor and the dichotomy that exists in the elemental paradigm of the melodrama also will be purpoused. Lastly, it will be investigated the possibillity of criating melodrama that are not fundamented in the judeo -christian culture; for that, it will be made a study of the movie Ali: Fear eats the soul and The Bitter Tears of Petra Von Kant. Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES

A presente dissertação aborda o encontro entre a imaginação melodramática e a estrutura imaginativa que deriva da Bíblia como uma forma de se operacionalizar, esteticamente, a representação da doutrina espírita nas obras Nosso Lar e Chico Xavier – o filme. O encontro dessas referências, por assim dizer, deixaram evidentes até que ponto a religião informa a própria linguagem dos filmes. Criaram-se, portanto, pontes hipertextuais e dialógicas. Esse diálogo, além do seu caráter endógeno e estrutural, também se estabeleceu com o contexto histórico, social e cultural do espiritismo no Brasil e em suas reminiscências originárias do século XIX. Verificou-se, assim, a partir do conceito de “oculto moral”, a operação do melodrama como o catalizador de um universo valorativo traduzido a partir da influência do “código dos códigos”, ou seja, da Bíblia como uma influência imaginativa com suas imagens e estruturas narrativas. This dissertation adresses the encounter between the melodramatic imagination and the imaginative structure that derives form the Bible as a way to operationalize, aesthetically, the representation of the espiritism at the movies Nosso Lar e Chico Xavier – o filme. The tangent of these matrices, so to speak, left visible the extent to which religion informs the very language of films. Therefore, dialogical and hypertextual bridges were created. This dialogue, beyond its endogenous and structural nature, were also estabilished with the historical, social and cultural context of spiritism in Brasil and in its originating reminiscences in the nineteenth century. Thus, from the concept of “moral occult”, we testify the operation of melodrama as a catalyzer of an evaluative universe translated from the influence of the “Greate Code”, in other words, the influence of the Bible with its images and narrative structures. Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES

Este trabalho propõe a problematização e apropriação do conceito de imaginação melodramática, cunhado por Peter Brooks (1995), no cinema. Aplicaremos o método da análise fílmica no filme Mulheres à beira de um ataque de nervos (1988) do cineasta Pedro Almodovar. Optamos por nos dedicar à análise de um cinema que se afasta, em determinados aspectos, do cinema de estrutura clássica, justamente para compreender, com ainda mais profundidade, a força e vitalidade inesgotável da imaginação melodramática. Nesse processo, se faz necessário retomar o histórico do nascimento do melodrama e sua recorrência no teatro para que possamos compreender com mais clareza a amplitude e extensão do conceito. Questionamos a concepção do melodrama enquanto gênero e trabalhamos com a hipótese da presença de uma imaginação melodramática que, antes de estar impregnado nas mais diversas produções teatrais e cinematográficas, é construído prioritariamente pelo olhar que o público lança sobre a obra. O melodrama, ou melhor, essa imaginação, seria, assim, uma lente por onde o indivíduo moderno e acelerado estruturaria de maneira relativamente sólida valores que lhe apaziguam, ao menos superficialmente. This paper proposes the questioning and appropriation of the concept of imagination melodramatic , coined by Peter Brooks (1995 ) , in cinema. We apply the method of film analysis in the film Women on the Verge of a Nervous Breakdown (1988 ) by filmmaker Pedro Almodovar . We chose to dedicate ourselves to the analysis of a film that departs in some respects from the classical structure of cinema, just to understand, with more depth , strength and inexhaustible vitality of the melodramatic imagination . In this process , it is necessary to recover the historical birth of melodrama and its recurrence in the theater so we can understand more clearly the breadth and scope of the concept . Question the concept of melodrama as a genre and work with the hypothesis of a melodramatic imagination before being impregnated in various theatrical and film productions , is built mainly by the look that the public launches on the work . The melodrama , or rather this imagination , thus , would be a lens through which the modern individual would structure and accelerated relatively solidly values appease him, at least superficially .

A cinefilia encontrou seu lugar no cinema a partir dos anos 1950. Herdeiros do olhar crítico baziniano, o interesse de jovens como François Truffaut e Jean-Luc Godard em se entregar a uma vida em torno dos filmes acabou por plantar uma nova cultura. Desenvolveu-se uma erudição própria do cinema, uma política de legitimação de filmes e autores, um olhar atento para a mise en scène, além de um certo fetiche e práticas e hábitos em torno da sala de cinema, do ver coletivo, a sociabilidade tão importante para o florescimento cinéfilo. Partindo dos conceitos de cinefilia e de seu apanhado histórico apresentado pelo crítico e pesquisador Antoine de Baecque, este trabalho tem como um de seus objetivos apontar distinções entre o que se entendia por cinéfilo há mais de cinquenta anos e o que se entende por cinéfilo hoje, tempo em que a mídia e a comunicação ampliam e problematizam a relação do espectador com as imagens, agora submetidas a todo um conjunto de aparatos ideal para a manifestação e domínio do espetáculo, fazendo com que o cinema dispute lugar com o que as mídias setentistas passaram a se referir como “tudo-imagem”. Num segundo momento, pretende observar, por meio da análise fílmica, as manifestações da(s) cinefilia(s) no cinema de Quentin Tarantino, cineasta autoral contemporâneo, assim como sua relação com o “tudoimagem”. Cinephilia founds its place during the 1950s from the Heirs of Bazinian critical approach. The interest of young cinephiles as François Truffaut and Jean-Luc Godard in living a life around movies ended up in the creation of a new culture, which led to a special study of cinema, a policy of legitimizing movies and auteurs and a closer look at the mise en scène. Moreover, the importance of collective view and sociability to the flourishing cinephile, just like the presence of a certain fetish and practices and habits around the theater. Based on the concepts of cinephilia and its historical overview presented by the critic and researcher Antoine de Baecque, this work has as one of its objectives to look for distinctions between what is meant by cinephile for over fifty years and what is meant by cinephile today. Nowadays, media and communication amplify and make even more complex the relationship of the viewer with images, now subjected to a whole range of devices which are perfect for the mastery of the spectacle. Now films have to compete with the “all-image”, a term used by the media in the 1970s. Secondly, this work observes, through filmic analysis, manifestations of cinephilia in Quentin Tarantino’s last films, as well as its relationship with the “all-image”. Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES

O objeto da presente pesquisa é a inserção da canção popular brasileira em dois filmes do cinema nacional contemporâneo, representantes do cinema de Retomada (década de 1990) e pós-Retomada (anos 2000) – Terra Estrangeira (Walter Salles e Daniela Thomas, 1995) e Durval Discos (Anna Muylaert, 2002). A partir da presença da canção em suas trilhas sonoras, pretende-se exercitar um modelo de análise fílmica embasada na aderência dela às estéticas e narrativas cinematográficas. Almeja-se estabelecer as aproximações entre os hibridismos de linguagem presentes na canção (linguagens musical e verbal tramadas em performance midiatizada) e no cinema (códigos sonoros e imagéticos), situando as canções presentes nos filmes tanto no período histórico em que foram concebidas quanto na zona de ressignificação dos filmes de ficção em questão; e valorizar a utilização funcional, orgânica e poética da canção popular brasileira no cinema nacional. Parte-se do conceito de canção popular brasileira elaborado por meio das contribuições de Wisnik (2004) e Tatit (2004) e das propostas de análise fílmica de Aumont e Marie (2004) e Bordwell (1991). This research is about the behavior of Brazilian popular song in two pieces of nacional contemporary cinema, which represent Retomada (1990’s) and Pós-Retomada phases (2000’s) – Terra Estrangeira (Walter Salles e Daniela Thomas, 1995) and Durval Discos (Anna Muylaert, 2002). From considering song’s presence in these movies, the research aims to exercise a film analysis method based on its connection with films’ aesthetics and narratives. This project goals to stablish an approach between the hybridity revealed in popular songs (musical and verbal languages together in mediated performance) and in the cinema (audio and visual codes), placing Brazilian popular songs used in these movies in the historical period in which they were born and in the ficcional film ressignificance zone; and to value their functional, organic and poetic use in nacional cinema. It starts from the concept of Brazilian popular song based on Wisnik's (2004) and Tatit's (2004) contributions and Aumont and Marie's (2004) and Bordwell's (1991) film analysis proposals Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Goiás