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La propuesta de investigación para optar al título de Magíster en Generación y Gestión de Contenidos Digitales, presenta en su desarrollo una estrategia comunicativa que integra la implementación de una plataforma digital para gestionar la comunicación del sector circense en Colombia, abriendo espacios de participación y diálogo en línea, que visibilizan el trabajo del artista circense contemporáneo y construye identidad cultural en uno de los sectores más antiguos de las artes escénicas en Colombia: el circo tradicional y contemporáneo con más de cien años de tradición artística y cultural. Con el avance de las tecnologías de la información y la transnacionalización de la cultura y el arte en Colombia, la plataforma digital en arte circense pretende ser el espacio de encuentro de jóvenes artistas que vienen trabajando el circo contemporáneo de forma independiente o vinculados a colectivos y compañías circenses, que con el paso del tiempo han encontrado nuevas formas de hacer espectáculo, combinando técnicas de arte circense con otras disciplinas como danza o teatro. Esos grandes aportes que trascienden del circo tradicional al circo contemporáneo, se posicionan con éxito en otros escenarios para evolucionar al llamado circo social y generan un nuevo paradigma por los campos de aplicación que proyecta, más allá del espectáculo artístico. Esas nuevas propuestas no deben quedar ancladas en imaginarios urbanos o trascender solamente en nuestras propias fronteras, como habitualmente ocurría con el circo tradicional, sino abrir espacios de participación mediados por las tecnologías de la información y la comunicación para visibilizar en el exterior al artista colombiano, empoderado de su técnica, su destreza y capacidad para hablar desde lenguaje corporal en cualquier escenario del mundo. En ese contexto, la plataforma digital será el medio o canal que gestione la comunicación y posicione al artista circense colombiano en el mercado nacional e internacional, utilizando diferentes espacios para promover su arte, por la versatilidad y actualidad del sitio web. #LoDigitalAlServicioDeLosArtistasCircensesEnColombia #LoDigitalAlServicioDeLosArtistasCircenses #LoDigitalDeLosArtistasCircensesEnColombia The research proposal to qualify for the Master's degree in Digital Content Generation and Management, presents in its development a communication strategy that integrates the implementation of a digital platform to manage the communication of the circus sector in Colombia, opening spaces for participation and dialogue in line, which make visible the work of the contemporary circus artist and build cultural identity in one of the oldest sectors of the performing arts in Colombia: the traditional and contemporary circus with more than a hundred years of artistic and cultural tradition. With the advancement of information technologies and the transnationalization of culture and art in Colombia, the digital platform on circus art aims to be the meeting place for young artists who have been working in the contemporary circus independently or linked to groups and groups. circus companies, which over time have found new ways of performing, combining circus art techniques with other disciplines such as dance or theater. Those great contributions that transcend the traditional circus to the contemporary circus, are successfully positioned in other scenarios to evolve the so-called social circus and generate a new paradigm for the fields of application that it projects, beyond the artistic spectacle. These new proposals should not remain anchored in urban imaginary or transcend only our own borders, as usually happened with the traditional circus, but rather open spaces for participation mediated by information and communication technologies to make the Colombian artist visible abroad. empowered by his technique, his dexterity and ability to speak from body language on any stage in the world. In this context, the digital platform will be the medium or channel that manages communication and positions the Colombian circus artist in the national and international market, using different spaces to promote their art, due to the versatility and timeliness of the website.

The project on music in contemporary circus, with a focus on the Circo Paniko, started in 2018, when the nomadic collective arrived in Cagliari. This research followed the methodology of ethnomusicological field research, using the audiovisual recording and then the writing of an article in order to understand the way in which the company develops their artistic creations - with particular interest on the musical sphere - to investigate the existence of one or more characteristic musical styles and to analyze the performance as a collective and shared event. The latter has been deconstructed through the frame by frame analysis of an aerial dance number on fabrics which waspresent both in the Cabaret(performed in Cagliari, 2018/2019) and in Panikyuuri (staged in Assemini, 2019/2020)., Il progetto di ricerca sulla musica nel circo contemporaneo, con un focus sul Circo Paniko, nasce nel 2018 quando il collettivo nomade approda a Cagliari. Tale ricerca ha seguito la metodologia della ricerca sul campo di stampo etnomusicologico, utilizzando la registrazione audiovisiva e successivamente la stesura di un articolo col fine di comprendere il modo attraverso il quale la compagnia sviluppa le proprie creazioni artistiche - con particolare interesse alla sfera musicale - di indagare sull’esistenza di uno o più stili musicali loro caratteristici e per analizzare la performance nel suo intero come evento collettivo e condiviso. Quest’ultima è stata scomposta tramite l’analisi frame by frame di un numero di danza aerea sui tessuti presente sia all’interno del Cabaret rappresentato a Cagliari (2018/2019), sia in Panikyuuri, messo in scena ad Assemini (2019/2020).

Este artigo apresenta uma reflexão sobre a emergência de uma dramaturgia no circo contemporâneo com base nas discussões e estudos desenvolvidos por alguns especialistas franceses, como: Martine Maleval, Jean-Marc Lachaud e Jean Michel Guy. A partir dessas proposições, busca-se observar os fatores históricos e sociais que acarretaram rupturas com padrões estéticos vigentes tanto no teatro quanto no circo, implicando o surgimento de novas estéticas e a emergência de uma dramaturgia no circo contemporâneo. Para tanto, o artigo transita entre as noções de novo circo e circo contemporâneo, observando os processos híbridos entre o circo e demais artes (teatro, dança, música...) nas novas formas do fazer circense. Sendo assim, o estudo pressupõe uma dramaturgia circense que se estabelece em concepções inovadoras de espetáculos e que se constitui, de maneira concomitante, na integração das artes circenses com os materiais textuais e os elementos cênicos. Por fim, o artigo se propõe a apresentar, sobretudo, bases conceituais para o estudo da ocorrência de uma dramaturgia sui generis de circo, decorrente dessas criações híbridas que se estabelecem a partir da democratização dos saberes circenses, com a criação das escolas de circo nos anos 70 e 80. This article presents a reflection on the emergence of dramaturgy in contemporary circus based on discussions and advanced studies by some French specialists, such as: Martine Maleval, JeanMarc Lachaud and Jean Michel Guy. From these proposals, we seek to observe the historical and social factors that detect ruptures with aesthetic standards both in the theater and in the circus, implying the emergence of new aesthetics and the emergency of a dramaturgy in the contemporary circus. For this purpose, the article moves through notions of new circus and contemporary circus, observing the hybrid processes between circus and other arts (theater, dance, music ...) in the new ways of doing circus. Therefore, the study presupposes a circus dramaturgy that defines these innovative conceptions of shows and that shows itself, in a concomitant way, in the integration of circus arts with textual materials and scenic elements. Finally, the article proposes to present, above all, conceptual bases for the study of the occurrence of a sui generis circus dramaturgy, resulting from these hybrid creations that are established from the democratization of circus knowledge, with the creation of circus schools in the 70s and 80s. Este artículo presenta una reflexión sobre el surgimiento de la dramaturgia en el circo contemporáneo basada en las discusiones y estudios desarrollados por algunos especialistas franceses, como: MartineMaleval, Jean-Marc Lachaud y Jean Michel Guy. A partir de estas proposiciones, buscamos observar los factores históricos y sociales que condujeron a rupturas con los estándares estéticos vigentes tanto en el teatro como en el circo, lo que implica el surgimiento de nuevas estéticas y la emergencia de la dramaturgia en el circo contemporáneo. Por lo tanto, el artículo se mueve entre las nociones de nuevo circo y circo contemporáneo, observando los procesos híbridos entre el circo y otras artes (teatro, danza, música ...) en las nuevas formas de hacer circo. Así, el estudio presupone una dramaturgia circense que se establece en estas concepciones innovadoras de espectáculos y que constituye, al mismo tiempo, la integración de las artes circenses con materiales textuales y elementos escénicos. Finalmente, el artículo propone presentar, sobre todo, bases conceptuales para el estudio de la ocurrencia de una dramaturgia circense sui generis, resultante de estas creaciones híbridas que se establecen a partir de la democratización del conocimiento del circo, con la creación de escuelas de circo en el 70 y 80.

Submitted by Paulo Moreira (paulomoreira@esmae.ipp.pt) on 2018-12-20T14:19:32Z No. of bitstreams: 1 Rosa_Dias_MAC_2018.pdf: 54818440 bytes, checksum: be0bc91bedc1674ea389ad6ca830ed5c (MD5) Made available in DSpace on 2018-12-20T14:19:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rosa_Dias_MAC_2018.pdf: 54818440 bytes, checksum: be0bc91bedc1674ea389ad6ca830ed5c (MD5) Previous issue date: 2018-12-05 Restored into DSpace on 2021-10-06T13:13:45Z (GMT).

Submitted by Paulo Moreira (paulomoreira@esmae.ipp.pt) on 2018-12-19T18:57:00Z No. of bitstreams: 1 Julieta_Guimaraes_MAC_2018.pdf: 9861737 bytes, checksum: d427f27c79d88deaae16e4ca8baeb04d (MD5) Made available in DSpace on 2018-12-19T18:57:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Julieta_Guimaraes_MAC_2018.pdf: 9861737 bytes, checksum: d427f27c79d88deaae16e4ca8baeb04d (MD5) Previous issue date: 2018-12-05 Restored into DSpace on 2021-10-06T13:13:47Z (GMT).

Esta dissertação de Mestrado, desenvolvida em formato de relatório de estágio é o resultado da minha participação enquanto intérprete na peça “ SAVAR A.M.” da companhia de Circo Erva. O processo criativo teve a duração de dois meses e meio de Setembro a Novembro de 2017. A estreia aconteceu no Teatro Municipal do Porto Campo Alegre a 25 de Novembro de 2018. Acontecerão reposições no formato de rua em Junho de 2018, no Festival de Circo TRENGO, no Porto. This master thesis developed as an internship report, is the result of my participation as performer in “ SAVAR A.M.” a creation by Erva Daninha Circus Company. The creative process happen from Setember til November, was two and a half months long. The première was at Teatro Municipal do Porto.Campo Alegre, it will be performed again in June, 2018, at TRENGO ( Oporto Circus Festival). Mestrado em Criação Artística Contemporânea

Submitted by RODRIGO INACIO CORBISIER MATHEUS null (rodrigomatheus@circominimo.com.br) on 2016-07-19T22:02:40Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO COMPLETA RODRIGO MATHEUS.pdf: 53676108 bytes, checksum: e27c2f26ce80c93afbc491c9b807a49f (MD5) Rejected by Ana Paula Grisoto (grisotoana@reitoria.unesp.br), reason: Solicitamos que realize uma nova submissão. Submissão duplicada. Agradecemos a compreensão. on 2016-07-20T18:49:19Z (GMT) Submitted by RODRIGO INACIO CORBISIER MATHEUS null (rodrigomatheus@circominimo.com.br) on 2016-07-21T02:06:58Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO DEFINITIVA RODRIGO MATHEUS desprotegida.pdf: 19560396 bytes, checksum: 1e824139823801c19318a685187970aa (MD5) Rejected by Ana Paula Grisoto (grisotoana@reitoria.unesp.br), reason: Solicitamos que realize uma nova submissão seguindo as orientações abaixo: A data informada na capa do documento está diferente da data de defesa informada na submissão. Corrija esta informação no arquivo PDF e realize uma nova submissão contendo o arquivo correto. Agradecemos a compreensão. on 2016-07-21T19:29:45Z (GMT) Submitted by RODRIGO INACIO CORBISIER MATHEUS (rodrigomatheus@circominimo.com.br) on 2016-07-26T00:33:05Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO DEFINITIVA RODRIGO MATHEUS desprotegida.pdf: 19467763 bytes, checksum: be3bf07c9735f2d9f6eec100fefef092 (MD5) Approved for entry into archive by Ana Paula Grisoto (grisotoana@reitoria.unesp.br) on 2016-07-28T15:31:29Z (GMT) No. of bitstreams: 1 matheus_ric_me_ia.pdf: 19467763 bytes, checksum: be3bf07c9735f2d9f6eec100fefef092 (MD5) Made available in DSpace on 2016-07-28T15:31:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 matheus_ric_me_ia.pdf: 19467763 bytes, checksum: be3bf07c9735f2d9f6eec100fefef092 (MD5) Previous issue date: 2016-06-02 Por meio do levantamento de reportagens da mídia impressa, da bibliografia existente e de entrevistas com pessoas que participaram do processo, este trabalho investiga o processo de constituição das primeiras escolas de circo da cidade de São Paulo, a Academia Piolim de Artes Circenses em 1978 e o Circo-Escola Picadeiro em 1984 e as transformações, internas e externas ao modo de organização do trabalho circense, que contribuíram para as distintas formas de produção da linguagem circense, em particular do circo paulistano e brasileiro. A partir dessas escolas, levantamos os grupos que surgiram, formados e fundados por alunos ou ex-alunos, com o intuito de explorar o conhecimento circense adquirido nas escolas e suas estéticas, propondo alterações nos modos de produção e constituição dos espetáculos circenses, assim como do próprio modo de organização do trabalho e do modo de formação e aprendizagem do circo. Esse levantamento permite discutir os conceitos “representação” (DELEUZE e GUATTARI, 1992, p. 19-20), ou seja, generalizações, resultando nos rótulos “universais” que surgiram para definir os circos no século XX, a maior parte dos quais associados a essa produção pós-escolas de circo, como Circo Contemporâneo, Circo Tradicional e Circo Novo, todos resultantes de uma disputa de poderes e saberes entre os atores históricos e sua relação entre si, com o poder público e com a mídia. Na parte final, apresenta-se um levantamento da trajetória artística do Circo Mínimo, o seu processo de constituição e uma análise de suas obras mais relevantes a partir das reações da imprensa escrita, à luz do que foi discutido até então. O trabalho termina concluindo sobre a diversidade sobre a linguagem das artes do circo, da impossibilidade de determinar sobre seus limites e fronteiras e como as condições históricas recentes do Brasil, em particular a ditadura civil-militar, contribuíram para aquelas transformações. Through a research amongst reports on printed media, the existing literature and interviews with some of the people who took part in the process, this work investigates the process of constitution of the first circus schools in the city of São Paulo: Piolim Academy of Circus Arts in 1978, and the Circo-Escola Picadeiro, in 1984. It also investigates the changes and transformations, both internal and external to the “method of organizing the circus work”, which contributed to the different forms of production in circus language, particularly in São Paulo. From those schools we point the groups that emerged, formed and founded by students or former students in order to explore the circus knowledge acquired in the schools and their aesthetics, proposing changes in the modes of production and creation of circus shows, as well as the method of organizing work and the way of training and learning circus. This survey allows us to discuss the concepts "representation" (DELEUZE and GUATTARI, 1992, p. 19-20) or generalizations, resulting into the "universal" labels that were created to define the circus diversity in the twentieth century, most of which related to this circus schools post-production, such as Contemporary, Traditional and New Circus, all emerging from the power and knowledge disputes between historical actors and their relationship with each other, the government and the general media. This survey allows us to discuss the concepts-representation linked to universal labels that came to the circus in the twentieth century, most of them associated with this circus of post-school production, such as Contemporary Circus, Traditional Circus and New Circus, all emerging from power and knowledge disputes between historical actors and their relationship with each other, the government and the media. In the final part, we made a gathering of the artistic career of the Circo Mínimo, the process of its constitution and an analysis of the most important works, based on the written press reactions, in the light of what has been discussed in this work so far. The work ends concluding on the diversity of the language of circus arts, since it is impossible to determine on its limits and boundaries and how recent historical conditions in Brazil, particularly the civil-military dictatorship, contributed to those changes.

Proponemos un acto de circo contemporáneo, donde se reúnen muchas técnicas y disciplinas artísticas, cómo experiencia de aprendizaje significativo para estudiantes de ciclo tres sobre conceptos básicos de física. Los sistemas, metodologías o procesos de enseñanza que implementan o están sujetos algunos educadores en el área de física, carecen de innovación y tienden a darle importancia a la memorización de los símbolos, la solución de casos y la práctica del laboratorio, alejándose de esta manera de lo esencial que es entender los fenómenos de la física aplicados en el día a día. Además, encontramos que algunos actos circenses e inclusive la práctica de alguna de sus disciplinas, se convierten en mera entretención o hobbie para quien lo practica, dejando atrás su carácter de disciplina artístico-expresiva. Por lo anterior afrontamos de manera oportuna la creación de actos circenses que contribuyan a los procesos de enseñanza-aprendizajeProponemos un acto de circo contemporáneo, donde se reúnen muchas técnicas y disciplinas artísticas, cómo experiencia de aprendizaje significativo para estudiantes de ciclo tres sobre conceptos básicos de física. Los sistemas, metodologías o procesos de enseñanza que implementan o están sujetos algunos educadores en el área de física, carecen de innovación y tienden a darle importancia a la memorización de los símbolos, la solución de casos y la práctica del laboratorio, alejándose de esta manera de lo esencial que es entender los fenómenos de la física aplicados en el día a día. Además, encontramos que algunos actos circenses e inclusive la práctica de alguna de sus disciplinas, se convierten en mera entretención o hobbie para quien lo practica, dejando atrás su carácter de disciplina artístico-expresiva. Por lo anterior afrontamos de manera oportuna la creación de actos circenses que contribuyan a los procesos de enseñanza-aprendizaje y a su vez presenten un claro argumento de índole educativo. y a su vez presenten un claro argumento de índole educativo.

Objetivamos, neste artigo, analisar como as relações entre emoções e trabalho se estabelecem como ação política em uma organização circense localizada na cidade de Pelotas, Rio Grande do Sul. Articulamos teoricamente a abordagem contextualista de estudos das emoções com a formação de práticas organizativas no campo artístico a partir de uma pesquisa etnográfica. Os resultados evidenciam mecanismos pelos quais as emoções configuraram ações de mobilização social na gênese de organização do circo, além de práticas organizativas no circo em estudo como efeitos de disputas políticas entre o circo, empresas e o poder público da referida cidade. We aim in this article to analyze the relationship between emotions and work while settling political action in a circus organization located in the city of Pelotas, Rio Grande do Sul. Theoretically articulated approach to contextual study of emotions with the formation of organizational practices in the artistic field, from ethnographic research. The results suggest mechanisms by which emotions shaped social mobilization organization in the genesis of the circus, and the circus organizational practices studied as effects of political disputes between the circus, enterprises and public authorities of the city.

L’objectif de cette thèse était de discuter la relation entre les pratiques quotidiennes et les émotions dans le processus organisationnel du cirque contemporain. En vue de cela, une étude ethnographique dans le contexte situé au Brésil et au Canada pendant les années 2011 dans la ville brésilienne de Pelotas, Rio Grande do Sul, et 2013 dans la ville canadienne de Montréal, dans la province de Québec. Dans la première base théorique de cette étude, j’effectue une discussion à propos de la dimension politique des pratiques, des façons de faire des sujets sociaux, dans les processus organisationnels quotidiens soulignant la (i)mobilité des organisations en Études organisationnelles. En effet, considérons la routine organisationnelle comme des espaces de pratiques qui constituent la micropolitique - politique de la vie quotidienne - par la sphère normative des processus de gestion. La micropolitique se réfère à la comparaison des relations pratiques avec action logique historique et culturelle; présenter un caractère procédural, car les formes d’organisation des espaces multiples et interconnectés dans la pratique ; produire des effets dans la vie quotidienne en raison de son caractère relationnel avec sphères normatives de la société. En mettant en évidence les émotions comme des pratiques dans la routine organisationnelle qui doit être articulées à d'autres pratiques quotidiennes forment la dimension politique émotionnelle des processus organisationnels. L’un des effets identifiés de la politique émotionnelle dans le travail quotidien du cirque était la production de plusieurs spatialités. Malgré que ces dernières permettent les cirques de chercher la reconnaissance de leur légitimité artistique qui est le produit des contrepoints concernant l’ordre établi dans le domaine politique des arts dans les villes étudiées. En effet, les cirques ne pouvaient être considérés comme des espaces hétérotopiques organisationnels, ou des espaces constituant l’ordre social, mais leurs relations pratiques établies forces inverses. Ainsi, la thèse que je défends dans cet article affirme que la relation entre les pratiques et les émotions quotidiennes est la politique émotionnelle des processus organisationnels résultant de la production de hétérotopies. Les principaux résultats de cette recherche soulignent l’importance des émotions dans les organisations. En montrant comment ces éléments pratiques influencent le développement d'une théorie politique des émotions dans les études organisationnelles. La contribution méthodologique que je présente dans cette thèse est l’appropriation de l’ ethnographie multissituée comme une stratégie de recherche pour les entreprises qui sont basées sur la mobilité socio-spatiale et dans de différents endroits comprendre.En termes appliqués à la gestion, les résultats de l'enquête mettent en évidence que le processus de création des artistes de cirque est centré sur une dynamique collective. Ainsi que l’engagement de la conversation comme pertinente pour la transmission de la connaissance de la production artistique. De plus, la réalisation de résidences de création dans de différents contextes culturels de base pour la formation technique et le développement social du cirque. Sur le processus de formation des artistes, souligner la nécessité d'intégrer des études sur la dimension collective de l’organisation de la formation des artistes de cirque dans les écoles de cirque. Ceci dit, le sujet producteur culturel comme articulateur de pratiques artistiques à des pratiques de gestion. O meu objetivo nesta tese foi discutir as relações entre as práticas cotidianas e as emoções no processo organizativo do circo contemporâneo. Para tanto, eu realizei um estudo etnográfico multissituado no contexto Brasil-Canadá entre os anos de 2011, na cidade brasileira de Pelotas, Rio Grande do Sul, e 2013, na cidade canadense de Montréal, na província de Quebeque. No primeiro eixo teórico deste estudo, realizo uma discussão a respeito da dimensão política das práticas, as maneiras de fazer dos sujeitos sociais, no cotidiano dos processos organizativos e destaco a (i)mobilidade das organizações nos Estudos Organizacionais. Com efeito, considero o cotidiano organizacional como espaços de práticas que constituem micropolíticas – políticas da vida cotidiana – em meio à esfera normativa dos processos de gestão. As micropolíticas referem-se às relações do confronto das práticas com lógicas de ação determinadas histórico-culturalmente; apresentam um cunho processual; e produzem efeitos no cotidiano devido ao seu caráter relacional com as esferas normativas da sociedade. Destaco as emoções como práticas no cotidiano organizacional que ao serem articuladas às outras práticas cotidianas formam a dimensão política emocional dos processos organizativos. Um dos efeitos da política emocional no cotidiano de trabalho dos circenses que identifiquei foi a produção de múltiplas espacialidades que, apesar de possibilitar aos circos a busca pelo reconhecimento de sua legitimidade artística, produziu contrapontos em relação ao ordenamento estabelecido no campo político das artes nas cidades estudadas. Com efeito, considero que os circos podem ser compreendidos como espaços organizacionais heterotópicos, ou seja, espaços que constituem o ordenamento social, mas que suas práticas invertem as relações de forças estabelecidas na sociedade. Sendo assim, a tese que defendo nesse trabalho é que as relações entre as práticas cotidianas e as emoções constituem a política emocional dos processos organizativos resultando na produção de heterotopias organizacionais. Os principais resultados desta pesquisa destacam a importância das emoções como práticas nas organizações evidenciando elementos para o desenvolvimento de uma Teoria Política das Emoções nos Estudos Organizacionais. A contribuição metodológica que eu apresento nesta tese é a apropriação da etnografia multissituada como estratégia de pesquisa para compreensão de processos organizativos que se constituem com base em mobilidades sócio-espaciais e em diferentes locais. Em termos aplicados à gestão, os resultados da pesquisa destacam que o processo criativo dos artistas circenses é centrado em uma dinâmica coletiva, a prática de conversação como relevante para a transmissão do conhecimento da produção artística e a realização de residências criativas em diferentes contextos culturais como base para o desenvolvimento técnico e de formação social dos circenses. Sobre o processo de formação dos artistas, destaco a necessidade de incorporação de estudos sobre a dimensão coletiva de organização dos circenses na formação dos artistas nas escolas de circo e o sujeito produtor cultural como articulador das práticas artísticas às práticas de gestão. The aim of this thesis was to discuss the relationship between everyday practices and emotions in organizational process of contemporary circus. For this purpose, a multisited ethnographic study in the context Brazil - Canada between the years 2011 in the Brazilian city of Pelotas, Rio Grande do Sul, and 2013 was held in the Canadian city of Montreal, in the province of Quebec. In the first theoretical basis of this study, I realize a discussion about the political dimension of practices, ways of making social subjects, in everyday organizational processes highlighting (i)mobility of organizations in Organizational Studies. Indeed, consider the organizational routine as spaces of practices that constitute micro - politics of everyday life - in the midst of a normative management processes. The micro refer to the comparison of practical relations with logical action of certain historical and culturally; present a procedural nature, because the forms of organization are multiple and interconnected spaces in practice; produce effects in everyday life due to its relational character with normative spheres of society. Highlight the emotions like practices in organizational routine that to be articulated to other daily practices form the emotional political dimension of organizational processes. One of the identified effects of emotional politics in the everyday work of the circus was the production of multiple spatialities that despite, enable circuses by seeking recognition of their artistic legitimacy, produced counterpoints regarding the order established in the political field of the arts in the cities studied. Indeed, circuses could be understood as organizational heterotopic spaces, or spaces constituting the social order, but their practical relations established reverse forces. Thus, the thesis that I defend in this paper is that the relationship between everyday practices and emotions are emotional politics of organizational processes resulting in the production of heterotopias. The main results of this research highlight the importance of emotions in organizations showing how practical elements for the development of a Political Theory of Emotions in Organizational Studies. The methodological contribution that I present in this thesis is the appropriation of multisited ethnography as a research strategy for understanding organizations that are based on socio- spatial mobility and in different locations. In terms applied to management, the survey results highlight that the creative process of circus performers is centered on a collective dynamic, engaging in conversation as relevant to the transmission of knowledge of artistic production and the realization of creative residencies in different cultural contexts as a basis for technical training and social development of the circus. On the process of training of artists, highlight the need to incorporate studies on the collective dimension of organizing the training of circus performers in circus schools and the subject cultural producer as articulator of artistic practices to management practices.