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Cet article s’interroge sur la possibilité pour des médias d’être autonomes. Il met en question cette autonomie en s’appuyant sur le fait qu’un média ne saurait être véritablement souverain qu’en renonçant à se préoccuper de son public. Mais il tente de reconstruire cette autonomie en l’opposant à la soumission actuelle de la majorité des grands médias à la logique commerciale reposant sur la marchandisation de l’attention. Ce qu’il essaie d’esquisser au fil de cette discussion, c’est une approche du public qui en fait autre chose qu’une audience quantifiée destinée à recevoir ou échanger des messages circulant à travers elle. Après avoir formulé quatre principes généraux sur les conditions de possibilité des automédias, l’article esquisse sept propositions sur l’agentivité attentionnelle en régime de capitalisme de plateforme, ainsi que cinq propositions pour des automédias de co-valuation concertée.

La « crise de l’attention » La surabondance de discours déplorant un manque d’attention suspecté de prendre des proportions pathologiques s’identifie souvent à une litanie réactionnaire. Cette litanie pèche généralement par au moins quatre formes de simplification. D’une part, elle se conjugue sous le mode d’une crise sans précédent, véritable mal du (nouveau) siècle (amnésisme). D’autre part – et ceci explique sans doute cela –, elle fait porter la plupart de ses accusations sur les appareil...

Notion souvent dévalorisée ou fustigée, la distraction renvoie autant à certaines modalités de l’attention (flottante, incidente, mobile...) qu’aux formes sensibles associées à la culture de masse. La distraction est plus ambivalente que sa dénonciation ou sa synonymie avec le terme de divertissement ne le laissent supposer. Tandis que ce dernier pourrait ne renvoyer qu’au fait de se détourner d’une chose, de faire diversion, la distraction relève plutôt d’un conflit d’attractions. En résulte une double orientation des recherches qui composent cet ouvrage, où l’examen local d’états de coexistence entre perception distraite et capacité attentionnelle voisine avec des réflexions sur les influences réciproques entre le domaine des arts et la société du spectacle. Cette notion de distraction qui se dédouble en deux branches est également clivée, entre émancipation et aliénation, tant dans ses pratiques que dans ses productions. Les réflexions rassemblées ici interrogent la façon dont la distraction cristallise certaines interrogations du présent, celles d’un monde qui se numérise et dont les tensions politiques vont croissant. On peut ainsi paradoxalement penser la distraction à la fois comme le stigmate de nos sociétés et comme son antidote. Elle connaît dans ce recueil un sort fidèle à son étymologie, elle est « tirée en divers sens » dans une variété d’interprétations et d’expériences où sa parade se manifeste de manière inattendue et fend les idées reçues.

Cet article propose une lecture de l’étrange ouvrage rédigé durant les années 1980 par le philosophe des media Vilém Flusser intitulé Vampyroteuthis Infernalis, récemment traduit en français. À travers cette fable déconcertante prenant pour objet un poulpe des plus grandes profondeurs, Flusser décrit notre nouveau monde numérique et algorithmique comme l’envers du monde auquel nous étions habitués avant son avènement. On y découvre un univers fait de filtrages bioluminescents, de médiations immédiates, de sculpture de cerveaux et de prétendues « données » qui sont en réalité autant de « prises ».