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It presents the final result of the research developed within the METIC Group (formerly Imago and Digital Humanities), linked to the Department of Information Science at the Federal University of Pernambuco. Its objective was to compare Brazilian philatelic collecting practices through social networks and digital social media on the Internet. With an exploratory nature, the research used as a methodological procedure the bibliographical and documental review of the specialized literature in the fields of Library Science, Material Culture and Philately. Three social networks on the Internet (Facebook, Instagram and Twitter) and 1 niche social network on the Internet (Spotify), used by philatelic collectors in Brazil, were identified and selected. The research characterized and compared the sample data. He concluded that philatelic collecting is also digital, while it contributes to the understanding of the use of digital social media and networks on the Internet by philatelic collectors. In addition, he pointed out these digital environments as a locus of memory preservation, of interpersonal and institutional connection, of the relationship between collectible and interacting objects and, finally, of resignification of actions involving the collection of stamps and postal documents. Apresenta o resultado final da pesquisa desenvolvida no âmbito do Grupo METIC (ex-Imago e humanidades Digitais), vinculado ao Departamento de Ciência da Informação da Universidade Federal de Pernambuco. Teve como objetivo comparar as práticas de colecionismo filatélico brasileiro por meio das redes e mídias sociais digitais na Internet. De natureza exploratória, a pesquisa utilizou como procedimento metodológico a revisão bibliográfica e documental da literatura especializada nos campos da Biblioteconomia, Cultura Material e Filatelia. Foram identificadas e selecionadas 3 redes sociais de relacionamento na Internet (Facebook, Instagram e Twitter) e 1 rede social de nicho na Internet (Spotify), utilizadas por colecionadores filatélicos no Brasil. A pesquisa caracterizou e comparou os dados da amostra. Concluiu que o colecionismo filatélico é também digital, ao passo que colabora para o entendimento da utilização das redes e mídias sociais digitais na Internet pelos colecionadores filatélicos. Além disso, apontou esses ambientes digitais como locus de preservação da memória, de conexão interpessoal e institucional, de relacionamento entre objetos colecionáveis e interagentes e, por fim, de ressignificação das ações que envolvem o colecionismo de selos e documentos postais.

Decolonisation has become a significant topic in contemporary museum and heritage studies. The research project “Representational Politics of Guinean Heritage in Portuguese Museums in the Transition from Colonial to Postcolonial Period: Histories, Transits and Discourses” discusses the meaning and value of the Guinea-Bissau heritage collected during the colonial era that is part of Portuguese museum collections. This essay focus on a documentary about Victor Bandeira (1931-), as part of the PhD research project. Bandeira is a collector that established an informal relationship with the National Museum of Ethnology (former Overseas Museum of Ethnology), in Lisbon, from the mid-1960s onwards, collecting a representative part of the museum’s non-European collections. He remains a living witness to this museum’s beginning years and can be considered a vital component of the museum’s history. Bandeira has been an object of enquiry in previous studies. However, there was missing an audio-visual perspective or, as the anthropologist Sarah Pink describes – a visual and sensorial ethnographic approach. This short article explores, from fieldwork observations, the relationship between two interdependent biographies: Victor Bandeira and the National Museum of Ethnography, reflecting on the data gathered and the experience of interviewing Bandeira, contributing to review past collecting practices and the museum’s history. A descolonização tornou-se um tema relevante para a museologia e para os estudos do património. No projeto de investigação “Políticas de Representação do Património Guineense nos Museus Portugueses na Transição do Período Colonial para o Pós-colonial: Histórias, Trânsitos e Discursos” discute-se o significado e o valor do património da Guiné-Bissau recolhido durante a época colonial e que se encontra nas coleções dos museus portugueses. Este breve artigo reflete sobre o documentário realizado sobre Victor Bandeira (1931-), enquanto parte da investigação realizada no âmbito do projeto de doutoramento. Bandeira é um colecionador lisboeta que estabeleceu uma relação informal com o Museu Nacional de Etnologia (antigo Museu de Etnologia do Ultramar) a partir de meados da década de 1960, coletando uma parte muito representativa do acervo não-europeu desta instituição. Bandeira é também a única testemunha dos primórdios deste museu, podendo ser considerado uma peça fundamental da história deste museu. Apesar de estudos anteriores sobre a figura de Bandeira, enquanto colecionador e viajante, estava ausente uma perspetiva audiovisual ou, como descreve a antropóloga Sarah Pink – uma abordagem etnográfica visual e sensorial, que procurámos aplicar neste documentário. Este texto procura, assim, evidenciar algumas observações sobre a relação entre duas histórias de vida interdependentes: a de Victor Bandeira e a do Museu Nacional de Etnologia, contribuindo para melhor compreender as práticas que estão na base da formação de coleções e como se estas se interligam com a história deste museu.

This research aimed to analyze the meanings that permeate collector’s practices when collecting fountain pens. Based on a nethnography conducted in a social network group of collectors, interactions and interviews were carried for data collection. Main findings showed that, for the collector, the object’s meanings are built on the continuous socialization of information and images about fountain pens mediated by cyberspace. These practices reinforce the meanings of being a collector and underline shared beliefs and narrow consumption patterns. Displaying the possessed objects means the acceptance ritual in a specific group and this belonging results in social recognition and reputation to the possessor. The studied virtual community is a space for resignification of collecting practices, reinforcing the sense of fellowship among members. Fear of decreasing the collection, financial problems, nostalgia, heritage, search for immortality, hobbies, possessiveness, passion, passing rituals, relatives’ criticism, and constant escapes from reality were identified in these collecting practices. This research has, as main contribution to theory, is that we identified how collectors built the meaning of collecting fountain pens and socializing their pieces/histories thanks to the mediated way of meaning construction. Through the internet and specialized communities, collectors found a way of building and strengthening the meaning and their beliefs in a way that they would not do in real life. Esta investigación tuvo como objetivo analizar los significados que impregnan las prácticas de los coleccionistas al coleccionar plumas estilográficas. Con base en una netnografía realizada en un grupo de coleccionistas de una red social, se realizaron interacciones y entrevistas para la recolección de datos. Los principales hallazgos mostraron que, para el coleccionista, los significados del objeto se construyen a partir de la continua socialización de información e imágenes sobre las plumas estilográficas mediada por el ciberespacio. Estas prácticas refuerzan los significados de ser coleccionista y subrayan creencias compartidas y patrones de consumo direccionados. Exhibir los objetos poseídos significa el ritual de aceptación en un grupo específico y esta pertenencia resulta en reconocimiento social y reputación al poseedor. La comunidad virtual estudiada es un espacio de resignificación de las prácticas de coleccionismo, reforzando el sentido de fraternidad entre los miembros. En estas prácticas de coleccionismo se identificaron el miedo a la disminución de la colección, los problemas económicos, la nostalgia, el patrimonio, la búsqueda de la inmortalidad, el pasatiempo, la posesividad, la pasión, los rituales de pasage, las críticas de los familiares y las fugas constantes de la realidad. Esta investigación ha tenido, como principal aporte a la teoría, que identificamos cómo los coleccionistas construyen el significado de coleccionar plumas estilográficas y socializan sus piezas/historias gracias a la forma mediada de construcción de significado. A través de internet y comunidades especializadas, los coleccionistas encontraron una manera de construir y fortalecer el significado y sus creencias de una forma que no lo harían en la vida real. Esta pesquisa teve como objetivo analisar os significados que permeiam as práticas do colecionador ao colecionar canetas-tinteiro. A partir de uma netnografia realizada em um grupo de colecionadores de uma rede social, foram realizadas interações e entrevistas para coleta de dados. Os principais resultados mostraram que, para o colecionador, os significados do objeto são construídos na contínua socialização de informações e imagens sobre canetas tinteiro mediadas pelo ciberespaço. Essas práticas reforçam os significados de ser colecionador e reforçam crenças compartilhadas e padrões de consumo direcionados. Exibir os objetos possuídos significa o ritual de aceitação em um grupo específico e esse pertencimento resulta em reconhecimento social e reputação ao possuidor. A comunidade virtual estudada é um espaço de ressignificação das práticas de colecionismo, reforçando o sentimento de companheirismo entre os membros. Medo de diminuir a coleção, problemas financeiros, nostalgia, patrimônio, busca pela imortalidade, hobbies, possessividade, paixão, rituais de passagem, críticas de parentes e fugas constantes da realidade foram identificados nessas práticas de colecionismo. Esta pesquisa tem, como principal contribuição para a teoria, identificar como os colecionadores construíram o sentido de colecionar canetas tinteiro e socializar suas peças/histórias graças à forma mediada de construção de sentido. Por meio da internet e comunidades especializadas, os colecionadores encontraram uma forma de construir e fortalecer o significado e suas crenças de uma forma que não fariam na vida real.

José de Guimarães é um dos artistas plásticos mais conceituados em Portugal. Com uma longa e multifacetada carreira nas artes, que se estende por várias décadas de atividade, é frequentemente exaltado pela procura de uma “síntese” cultural nas suas criações. Menos conhecido como colecionador, a sua eclética e vasta coleção de arte, reúne obras provenientes dos contextos Subsariano, Chinês e Sul-Americano (período pré-Colombiano), na qual se destaca uma coleção de 38 máscaras Subsarianas, em exposição desde 2012, na “Sala 3” do Centro Internacional das Artes José de Guimarães (CIAJG). Propondo um diálogo entre as coleções permanentes e as suas obras, assim como com a produção de artistas contemporâneos convidados, o CIAJG afirma-se como um espaço de assumida vertente experimental e curatorial. A partir de uma genealogia do artista e do Centro e com o foco na sala das máscaras, questiona-se a circulação e receção de objetos exógenos num centro de arte contemporânea europeu, e propõe-se uma reflexão em torno de algumas das problemáticas mais atuais no campo da museologia e das exposições. José de Guimarães is one of the most highly regarded artists in Portugal. With a long and multifaceted career in the arts that runs through several decades of activity, is frequently praised for his search a cultural “osmosis” in his creations. Less known as a collector, his eclectic and vast collection of art, comprises works from the Sub-Saharan, Chinese and South American (pre-Colombian era) contexts, including 38 sub-Saharan masks, in permanent exhibition since 2012, in the “Room 3” of the José de Guimarães International Centre for the Arts (CIAJG). Proposing a dialogue between its permanent collections and Guimarães’ artworks, as well as with invited contemporary artists, the CIAJG is a space of experimental and curatorial approaches. Establishing a genealogy of the artist and the center, with the focus on the masks’ room, I explore the circulation and reception of exogenous objects in a European center of contemporary art, shedding a light on some of the debates in the field of museology and exhibitions.

É cada vez mais evidente a panóplia de opções detidas pelos consumidores na escolha de um determinado produto ou serviço num mercado onde a oferta é significativamente abundante. As marcas são obrigadas a desenvolver estratégias que permitam alcançar os seus consumidores, sendo o processo de fidelização cada vez mais almejado. Desta forma surgiu a motivação para o desenvolvimento desta dissertação que visa avaliar a influência que as campanhas de marketing infantil têm na fidelização dos pais ao local de compra. Este estudo apresenta uma abordagem mista, conjugando métodos qualitativos e quantitativos. A metodologia qualitativa consistiu no recurso a uma entrevista exploratória ao "Head of Store & Promotion Marketing" do Grupo DIA, onde o foco foi avaliar a perceção e a visão de um profissional na área de estudo sobre as principais temáticas estudadas. Por outro lado, a perspetiva quantitativa consistiu na utilização de um questionário partilhado "online" (amostra de n=511) que permitiu avaliar a perceção dos consumidores sobre o quão são influenciados pelas campanhas de marketing infantil desenvolvidas pelos retalhistas e como estas ditam a sua escolha pelo local de compra. Entre todas as conclusões retiradas, pode-se destacar que a promoção de vendas influencia o comportamento de compra se for realizada pelas lojas habituais. Paralelamente, os consumidores movidos pelo colecionismo das campanhas direcionadas para as crianças não desenvolvem este gosto por manterem um laço afetivo com a marca, sendo o interesse pelos produtos facultados e as influências familiares as maiores motivações para o colecionismo. It is increasingly evident the panoply of options held by consumers when choosing a particular product or service in a market where the offer is growingly abundant. Brands are obliged to develop strategies that allow them to reach their costumers, being customer loyalty the ultimate goal. Thus, the motivation for the development of this dissertation emerged, which aims to assess the influence that children’s marketing campaigns have on parents’ loyalty to the place of purchase. This study presents a mixed approach, using both qualitative and quantitative methods. The qualitative methodology consisted of an exploratory interview with the Head of Store & Promotion Marketing of Grupo DIA, where the focus was to assess the perception and vision of a professional in the field of study on the main themes studied. On the other hand, the quantitative perspective consisted of using a shared online questionnaire (sample of n=511) that allowed us to assess the perception of consumers on how they are influenced by children's marketing campaigns developed by retailers and how these dictate their choice of place of purchase. Among all the conclusions drawn, it can be highlighted that sales promotion influences the buying behaviour, being only remarkable if it is carried out by regular stores. At the same time, consumers driven by the collection of campaigns aimed at children do not develop this taste for maintaining an affective bond with the brand, being the interest in the products offered and family influences the main motivations for collecting.

CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior A dissertação que se segue tem como horizonte temático as relações do objeto industrial no trânsito entre as esferas da arte e sociedade. De modo mais específico duas abordagens são consideradas na intenção de penetrar no que Abraham Moles (1972) definirá como a sociedade do objeto. A primeira, que se faz partindo de uma investigação crítica e histórica da sociedade urbana e industrial moderna, pretende o entendimento dos pontos de fricção social, no tocante à ascensão dos objetos ao plano da vida quotidiana. Já a segunda linha apontada, leva em consideração práticas, processos e trabalhos poéticos autorais, desenvolvidos entre os anos de 2011 e 2017 e, elaborados a partir de uma dinâmica temporal de observação, coleta, acumulação e processamento de objetos retidos em uma espacialidade doméstica denominada de coisário. O termo coisário, extraído do texto de Gaston Bachelard (1988) ” A Poética do Devaneio”, se configura para o autor como um conceito e uma espacialidade propícia à uma aproximação que se quer descortinadora das questões relativas aos objetos. Seguindo a trilha de artistas e autores como Aman, Jean Baudrillard e Abraham Moles, que quando não deixam claro, insinuam a condição dos objetos múltiplos serem os que melhores podem informar a respeito da sociedade, buscamos nesse trabalho, partindo da análise das dinâmicas que o objeto possibilita entre arte e sociedade e, também, da análise das relações entre o coisário e a pratica artística, o entendimento do lugar e do sentido do objeto em minha pratica e produção visual. The following dissertation has as its thematic horizon the relations of the industrial object in the transit between the spheres of art and society. More specifically, two approaches are considered with the intention of penetrating what Abraham Moles (1972) will define as the society of the object. The first, based on a critical and historical investigation of modern urban and industrial society, seeks to understand the points of social friction, with regard to the rise of objects to the plane of daily life. The second line mentioned, takes into account practices, processes and authorial poetic works, developed between the years 2011 and 2017 and, elaborated from a temporal dynamics of observation, collection, accumulation and processing of objects retained in a domestic spatiality called of coisário. The term coisário, extracted from the text of Gaston Bachelard (1988) "The Poetics of the Reverie", is configured for the author as a concept and a space that is conducive to an approach that seeks to unveil issues related to objects. Following the trail of artists and authors such as Aman, Jean Baudrillard and Abraham Moles, who, when they do not make it clear, imply the condition that multiple objects are the ones that can best inform about society, we seek in this work, starting from the analysis of the dynamics that object enables between art and society and, also, the analysis of the relations between the artist and artistic practice, the understanding of the place and the meaning of the object in my practice and visual production. Dissertação (Mestrado)

The article analyzes, through the study of the textual types used within the speech genre inventory and similar texts, the textual typology found in the Inventory of the Ethnology and Ethnography Sector of the Museu Nacional / UFRJ, during the reorganization carried out by Edgard Roquette-Pinto, at the beginning of the 20th century. The perspective between the Rondon Commission Collection and other texts by Roquette-Pinto is the corpus for understanding the modification of anthropology as a science in Brazil. When analyzing cataloging as a speech genre, changes in the descriptions of indigenous objects in collections and in ethnographic texts are examined. Using examples, the characteristics of the two simultaneous discourses conveyed by the texts are analyzed: that of science and that of the civilization of the indians. The first was descriptive and the second, narrative. These speeches could be intertwined according to the organization and its function in the texts. In the research it was also observed that the material culture of the indigenous people was not examined from the point of view of social relations of it’s producer, rather stages of civilizational evolution according to the scientific theories of that time. Este artigo analisa, por meio do estudo dos tipos textuais usados dentro do gênero discursivo Livro de Tombo e de textos congêneres, a tipologia textual encontrada no Livro de Tombo do Setor de Etnologia e Etnografia do Museu Nacional/UFRJ, quando da reorganização realizada por Edgard Roquette-Pinto, no início do século XX. A perspectiva entre a Coleção Comissão Rondon e outros textos de Roquette-Pinto é o corpus para entender a modificação da antropologia enquanto ciência no Brasil. Ao analisar a catalogação como gênero discursivo examinam-se as mudanças nas descrições dos objetos indígenas em coleções e em textos etnográficos. Com o uso de exemplos, analisam-se as características dos dois discursos simultâneos veiculados pelos textos: o da ciência e o da civilização dos índios. O primeiro era descritivo e o segundo, narrativo. Estes discursos se uniam e se separavam de acordo com a organização e função nos textos. Na pesquisa também foi observado que a cultura material dos indígenas não era examinada do ponto de vista das relações sociais nos grupos produtores, mas como estágios de evolução civilizacional conforme as teorias científicas da época.

En este proyecto se ha realizado una investigación entorno a la memoria y cómo procesamos nuestros recuerdos, por medio de los sentidos. Estosrecuerdos son evocados con frecuencia en nuestra mente por medio denuestros propios objetos u otros similares a ellos. Esto se debe, a que enellos depositamos nuestras vivencias y a cambio estos se convierten en un reflejo de nosotros mismos. Por esto, en enfermedades como el alzheimer se recomienda rodearse de lo que conocemos. Puesto que los elementos u objetos que nos rodean ejercen de estímulo positivo para nuestra mente. Pero esta idea se ve truncada por la sociedad de consumo. Ya que de la mano del consumismo viene el desapego por los objetos. Aquella sensación de aprecio y mimo por un elemento cargado de historia está destinada al olvido. Frente a este movimiento social del desapego surge un movimiento contrario, el del coleccionista. Aquellos que coleccionan no solo objetos, sino la historia que estos tienen tras de sí. Y en este converge mi proyecto, en la colección de objetos con historias sin revelar. La obra consta de varias series fotográficas, en las que el objeto encontrado se alza como protagonista.

Resumo O artigo analisa a constituição do campo museal no Maranhão no século XIX e início do século XX, tendo como referências os impactos do Gabinete de História Natural da Província do Maranhão (1844) e do Museu do Instituto de História e Geografia do Maranhão (1925). Essas experiências demonstram a existência de outros passados museológicos no Brasil e consistem em exemplos de coleções nômades que se desmembraram para formar museus e instituíram uma cultura do patrimônio no Maranhão. As fontes mobilizadas mediante pesquisa bibliográfica e documental consistiram em indícios importantes que rompem com a zona de silêncio existente na história dos museus e contribuem para enriquecer as narrativas sobre o panorama museológico brasileiro.

A coleção Benedicto Ottoni, composta por milhares de impressos e manuscritos históricos sobre o Brasil, foi comprada por Júlio Ottoni de seu amigo, o jornalista José Carlos Rodrigues, com a promessa que ela seria doada para a Biblioteca Nacional. O objetivo manifesto dessa articulação foi tornar o conjunto um bem público e destinar o dinheiro obtido de sua venda para uma incipiente obra filantrópica chamada Policlínica das Crianças, fundada por Rodrigues dois anos antes em 1909. Buscou-se demonstrar que, para além da motivação manifesta desta ação conjunta, outros aspectos latentes, ligados à obtenção de prestígio e ao estabelecimento de legados, acompanharam a doação. Para alcançar este objetivo, foi preciso explorar o significado da coleção num quadro mais amplo: o que ela representava para seu colecionador, José Carlos Rodrigues; o valor de papéis históricos sobre o Brasil no início do século XX; a percepção sobre a Biblioteca Nacional como custodiadora desse tipo de artefato; e a maneira como a instituição retribuía na forma de bens simbólicos o recebimento de doações. A pesquisa permitiu entrever como a formação de acervos públicos decorre muitas vezes de uma combinação de estratégias individuais e institucionais, resultando no entrelaçamento das partes envolvidas, sob a mediação de bens culturais, que portam marcas de sua trajetória. The Benedicto Ottoni collection, made up of thousands of historical prints and manuscripts about Brazil, was purchased in 1911 by Júlio Ottoni from his friend, the journalist José Carlos Rodrigues, with the promise that it would be gifted to the country’s National Library. The manifest objective of such an action was to turn the collection into public heritage and destine the revenue from its sale to an incipient philanthropic endeavor called Policlínica das Crianças, a poor children’s health-care facility founded by Rodrigues in 1909. One sought to show that, beyond the manifest motivation for this combined action, other latent features, linked to obtaining prestige and establishing legacies, accompanied the donation. In order to sustain this argument, it was necessary to explore the meaning of the collection in a broader picture: what it represented to its collector, José Carlos Rodrigues; the value of historical papers about Brazil in the beginning of the twentieth century; the perception about the National Library as a keeper of such historical artefacts; and the way the institution rewarded such gifts, in the form of symbolic goods. This research showed how the formation of public collections is originated from a combination of individual and institutional strategies, resulting in the intertwining of those involved, under the mediation of cultural artefacts, which bear the signs of the path previously undertaken.

Foi preciso desbravar muito terreno até ser possível documentar o fundo antigo do Museu Nacional de Soares dos Reis e o depósito da Câmara Municipal do Porto. O campo mostrou ser fértil em revelações no domínio da pintura europeia e, em particular, quanto à obra de Jean Pillement (Lyon, 1728-1808). O artista de Lyon pôde afirmar-se praticamente sem concorrência em Portugal na década de 1780, mostrando-se apto a satisfazer uma certa procura no âmbito da paisagem que corria no quadro da formação dos gabinetes de pintura. Neste artigo vamos deter-nos na cidade do Porto, onde o pintor deixou rasto visível em pintura e desenho de coleções particulares, que vão desde a coleção Allen ao espólio de Joaquim Rodrigues Braga (1793-1853), diretor da Academia Portuense de Belas Artes. Também era natural desta cidade Frei José Mayne (1723-1792), Geral da Ordem Terceira de São Francisco, uma figura influente em Lisboa com quem Pillement se relacionou enviando-lhe “petites bagatelles”. A Norte, a adesão do pintor a uma linha de paisagem descritiva e aos costumes do baixo-Douro são dados importantes a reter: sob o ponto de vista iconográfico remetem para o contexto portuense do último quartel do século XVIII. Tudo isto corre a par da influência do paisagista francês junto de Domingos Francisco Vieira (1765-1805), o pintor-dourador do Olival (Porto), pai do conhecido como Vieira Portuense. Tentaremos, pois, demonstrar o alcance de um estudo muito documentado de Pintura, cujos resultados se repartem entre o Museu Nacional Soares dos Reis/Património Municipal do Porto e o Museu Nacional de Arte Antiga (Lisboa). It was very difficult to document the paintings related to the foundation of Museu Nacional de Soares dos Reis and Porto city Council. However, this area proved to be a good field of research, in particular on European painting, including Jean Pillement (Lyon 1728-1808). Indeed, this French landscaper was able to work in Portugal almost without competition, responding to a certain demand from collectors. In this article, we will focus on the city of Porto, where the painter left a visible trace in paintings and drawings in private collections, ranging from the Allen Collection to the spolium of the painter Joaquim Rodrigues Braga (1793-1853), the director of Porto Academy of Fine Arts. In turn, Fr. José Mayne (1723-1792) was born in Porto but distinguished himself as a clergyman in Lisbon. He was the General of the Third Order of San Francisco and also a collector who knew Pillement, that would send him “petites bagatelles” (small mementoes). To the North of the country, the painter practiced a kind of descriptive landscape inspired on traditional river work of Douro region. At the same time the French landscaper left his influence on Domingos Francisco Vieira (1765-1805), a painter and wood gilder who lived in the Olival, next to the Clérigos Tower (Porto), father of famous Vieira Portuense. We will present some results of our research, related with the Museu Nacional de Soares dos Reis/Municipal Heritage of Porto and the Museu Nacional de Arte Antiga (Lisbon).

Em 2018, cumpriram-se 170 anos sobre a morte de João Allen (Viana do Minho, 1 de Maio de 1781-Porto, 19 de Maio de 1848). Homem de educação cosmopolita, viajante infatigável e coleccionador de espírito enciclopedista ou ecléctico, João Allen abriu no Porto, em 1838, o Museu Allen, o primeiro estabelecimento público de carácter museológico, em Portugal, dotado de edifício criado de raiz para acolher uma colecção. Para celebrar a sua memória, o Museu Nacional de Arte Contemporânea, o Museu Nac...

Medieval illuminated codices belonging to public collections are presented under the perspective of the modern era’s habit of collecting. The material approach is based in the analysis of descriptions from several national libraries, especially the catalogue rendered by the librarian Frei João de Santa Ana, between 1809 and 1821 for the Mafra’s National Palace Library collection. This work aims to reflect on the ownership transference of private devotion codices – of reserved and personal use –, their presence in royal libraries and the significant shifts in their physical shape and symbolical-functional assignments.To do so, a brief study on the practices of production, use, circulation, collecting and preservation of illuminated manuscripts, in general, is presented, through the study of emblematic case studies of circulation and material transformations. Regarding their production, formulas of pictorial representation disseminated by studios on the Italian Peninsula, Andes, Flanders and France are comparatively classified and identified in specific codices. Also, the alterations inflicted to the codices to meet the preferences of the new owners are used as material signs that reveal practices of preservation and the habit of collecting. Códices iluminados medievais de coleções públicas são apresentados na perspectiva do colecionismo próprio à era moderna a partir de uma abordagem material baseada na análise de catálogos descritivos de diversas bibliotecas nacionais, em especial o catálogo elaborado pelo bibliotecário Frei João de Santa Ana entre 1809 e 1821 para o acervo da Biblioteca do Palácio Nacional de Mafra, em Portugal.O interesse do artigo é refletir sobre a transferência de propriedade dos livros de devoção privada, de uso reservado e individualizado, e sua presença em bibliotecas reais e as consequentes transformações na forma material e nas apropriações simbólicas e funcionais dadas a esses objetos. Para tanto, é apresentado um breve exame sobre as práticas de produção, uso, circulação, colecionismo e preservação de livros iluminados em geral, por meio do estudo de casos emblemáticos sobre circulação e transformação material. Quanto à produção, fórmulas de representação pictórica propagadas pelos ateliers da região da península itálica, dos Andes, de Flandres e da França são, por um lado, classificadas comparativamente e identificadas em códices específicos. Por outro lado, as a alterações impostas aos códices para atender ao gosto dos novos proprietários são usadas como indícios materiais que revelam práticas de colecionismo e preservação.

Este artigo no campo da História, Teoria e Crítica da Arte contribui para pensar as relações entre a curadoria e o mercado da arte, com análise crítica de estratégias expositivas utilizadas em galerias comerciais. Por meio dos conceitos e práticas curatoriais da exposição “Colecionismo”, realizada na Moblanc Galeria em 2019, na qual obras de artistas expoentes da História da Arte convergem com produções contemporâneas de artistas representados pela galeria, compreende-se, no sistema da arte, as dinâmicas voltadas para o colecionismo e o investimento em arte, com base na legitimação e visibilidade. AbstractThis article in the field of History, Theory and Criticism of Art contributes to think about the relationship between curatorship and the art market, with a critical analysis of exhibition strategies used in art galleries. Through the curatorial concepts and practices of the exhibition “Colecionismo”, held in 2019, in which works by artists who are exponents of Art History converge with contemporary productions by artists represented by the gallery, in the art system, it is understood dynamics focused on collecting and investing in art, based on legitimation and visibility.