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The progressive ageing of developed societies requires strategies and tools to ensure the well-being of older adults. The new communication paradigm offers ways to reduce the stigma associated with ageing and to improve the quality of life for older adults, but it can also create a dynamic that could put their inclusion at risk. The internet has fomented digital gaps that have exacerbated some of the exclusionary barriers faced by many older adults, while allowing a considerable number of others to maintain emotional ties with loved ones during the worst moments of the pandemic. This thematic issue addresses the different opportunities offered by Information and Communication Technology in improving the social inclusion and quality of life of seniors, but it also considers the risks that digitisation may pose by limiting certain rights of this group. Through the different articles in this issue, the repercussions of communication on the management of ageing are highlighted from different perspectives and methodological approaches. In this way, the complexity of the issue has been revealed, along with the need to address it from positive and constructive perspectives that reassess the role of older adults in the societies in which they live

Il volume contiene in nuce gli elementi fondamentali per interrogarsi sulla comunicazione, ragionare sul suo funzionamento e il suo ruolo sociale, analizzarla e produrla

Il breve articolo mette in relazione il concetto di transmedialità con quello di industrie culturalie creative, mostrando le sinergie tra i due.

The article proposes an ecological perspective on current developments in the media system – dominated by the power of platforms – and communication in general, as it unfolds today, in hybrid environments, mediated by algorithms, and traversed by anti-communicative practices such as misinformation and various forms of verbal violence and dissemination of prejudice. A perspective of this kind implies, on the one hand, a descriptive dimension, attentive to the ecosystem of the media as it is configured in relation to other aspects of the environment and society in general. The arising questions at this level are: how is the media ecosystem configured today? What are its distinctive features compared to its previous stages? What role do the media play in shaping communicative norms and customs, and what communicative forms tend to prevail through them? On the other hand, the ecological perspective implies a critical dimension, able to highlight viable solutions to the problems posed by the media and their impact on social life and individuals. At this level the questions are: can we imagine steering the media ecosystem in a more fruitful direction, one that does not merely follow the footprints of technological progress or market laws? And as for human communication: can we save its original function? Do we need to be more conscious about the role of communication? Both perspectives are valuable in understanding the current moment, which the pandemic has partly shaped, both by accelerating the processes of change taking place in the entire media system (now characterized by a predominance of the platform model), and by increasing what we might call sustainability sensitivities (and policies) in relation to the infosphere. The recent debate on the green turn – driven by the need for wide-ranging interventions aimed at reducing global warming – has made a new fact evident, at least for public opinion: the planet cannot be saved at zero cost. Environmental policies cost m

Il ruolo della comunicazione politica è sempre stato connesso ai temi della verità, della falsità e dell'efficacia. Nell'Arte della guerra, attribuita a Sun Tsu, grande attenzione rivestono l'inganno e la disinformazione nel conseguimento della vittoria. Machiavelli non considerava affatto disdicevole l'utilizzo della disinformazione da parte del Principe. Gli attuali media complicano il quadro. I media, dagli antichi graffiti ai social, giocano un ruolo essenziale nella comunicazione, perchè consentono di moltiplicare l'atto di parola oltre il qui e ora dell'enunciazione, raggiungendo pubblici lontani e diversificati. Essi permettono di creare comunità distribuite sul territorio, favorendo la diffusione d'idee e visioni del mondo che superano l'interesse locale e prendono a riferirsi a valori condivisi.

Nell’ultima stagione del suo pensiero, Michel Foucault si interrogava sul legame tra verità e politica nella società antica, sulla capacità dei poteri di costruire discriminazioni tra vero e falso, e sul rischio che corre chi si prende cura di sé e degli altri. Questi temi sono di una attualità formidabile: da un lato scavano nella storia dell’Occidente e ne raccontano aspetti talora dimenticati, dall’altro evocano il nostro presente. Le democrazie, infatti, sfidate dalla lunga pandemia e dai venti di guerra, sono oggi chiamate a esprimersi sui propri valori di fondo, tra individualismi e populismi, tra autoritarismi e tecnocrazie. È dunque urgente – come indicato da Foucault – ripensare la questione della verità come base della convivenza civile e dell’azione politica, non per produrre una visione totalizzante del mondo o cedere agli artifici della tecnica, ma per riscoprire la cura come fondamento del rapporto fra cittadini, e fra cittadini e istituzioni.

Starting from the latest controversies around Facebook, summarised in the Facebook/scholars/ Wall Street Journal case and the Facebook papers, this article examines the changing role of platforms in public life against the backdrop of traditional theories of media power. In fact, platforms differ from traditional news media in the nature and scope of their symbolic power: the hegemonic control over information through editorial review is now replaced by the ability to extract, analyse and manipulate data on a large-scale. Platforms’ power, in other words, consists of writing the rules of visibility and dissemination of content. While Facebook, as most social media platforms, has often hidden behind its social construction as a neutral facilitator of networked communication, platform’s power is a form of moderation by a media institution. Our contribution is aimed at suggesting theoretical lenses for contextualising the recent transformations in Facebook’s public face. Accordingly, we examine the different logics informing news media and social media; we then critically review three concurrent discourses around algorithmic power; finally, we conclude theorising algorithms as discourses that construct the rules and set the boundaries of what constitutes a good and healthy democratic debate.

The authors argue for a sociologically inspired media studies approach to social robotics, and to Human-Machine communication in everyday life contexts. From this perspective, social robots need to be contextualised within the radicalization of the process of convergence, that in the last 30 years has reshaped our media environment. After the convergence of media, in fact, what we are witnessing today is a convergence of media and programmable machines, leading to the rise of media-machines (including, along with social robots, smart speakers and the internet of things). Advanced automation allows these new devices not only to exert some form of material agency in the world, but also to propose themselves to humans as proper communicative partners, interacting with them and co-constructing meaning in a ‘natural way’. Our study investigated the relationships between humans and media-machines in natural settings, drawing on two cases of human-robot communication: the deployment of Pepper at the Bologna airport, and at Universit Cattolica del Sacro Cuore – curated by the authors. The preliminary results show how the interaction with social robots, far from being ‘natural’, is actually prefigured and disciplined by the robot programming, configuration and scripts, and how humans are instructed to assume a defined – and limited – interactional role.

This contribution aims at focusing on the notion of infodemic, as it has widely been used by International and Supranational institutions during the COVID-19 pandemic. For media and communication studies the analysis of the concept and its evolution is interesting from two points of view: firstly, because it allows us to question its theoretical heuristic value and secondly because it enables us to grasp a changing media ecosystem, characterised by the strong presence of social platforms. The work is divided into three parts: the first and the third describe two different stages in the use of the term infodemic by three international and supranational institutions such as the World Health Organisation, the United Nations and the European Union. The second part presents an “oriented” literature review of the platforms, analyzing the mid-term evolutions in the use of the term. The conclusions aims to assume that the turning point in the notion of infodemic is likely to be on the one hand the confirmation of the central importance acquired by platforms in the field of communication and media, on the other hand an entry point into a new season for the democratic governance of public sphere.

Il volume contiene in nuce gli elementi fondamentali per interrogarsi sulla comunicazione, ragionare sul suo funzionamento e il suo ruolo sociale, analizzarla e produrla

L'articolo pone in evidenza i cambiamenti storici nella narrazione sportiva dei media, generata sia dalle trasformazioni tecnologiche che da quelle economiche e sociali .

Il contributo si articola in tre parti: nella prima si elabora una fenomenologia dei mezzi di comunicazione, tracciando per sommi capi la loro storia, descrivendo le caratteristiche del sistema attuale e illustrando le tendenze dominanti. Nella seconda parte si isola, all'interno della vastissima tematica delle piattaforme digitali, la questione dell'uso dominante dei segni, e in particolare della parola e dell'immagine. Infine, nella terza parte, si propone una definizione di comunicazione umana che permetta di intendere i rischi e le opportunità del presente.

Negli ultimi anni la sensibilità ambientale sta crescendo in tutto il mondo, e possiamo sperare che essa bilanci, almeno in parte, i danni che la nostra specie sta arrecando a se stessa e al pianeta su cui vive. Qualità dell’aria e disponibilità dell’acqua, surriscaldamento, desertificazione sono problemi che il nostro stesso sviluppo, peraltro sorprendente e per certi versi emozionante e meraviglioso, ha portato con sé. Ora questi problemi mettono in discussione la sopravvivenza dell’umanità, e quindi le voci che si levano – da quelle dotte degli scienziati a quelle cariche di emotività e speranza dei giovani del movimento Friday for Future, passando per il magistero di papa Francesco – sono qualcosa di più di una denuncia: sono una chiamata all’azione, un’appassionata richiesta di individuare strade nuove per difendere il nostro bene comune, la terra che ci alimenta e ci fa vivere. Forse paragonare la drammatica qualità del nostro ambiente al problematico assetto della comunicazione può sembrare irriverente, eppure proprio questa è la scommessa che voglio proporre: la comunicazione oggi (nella sua versione pubblica, che non si limita alle pratiche dei media) presenta una serie di problemi e di punti critici mai rilevati in precedenza, a dispetto delle straordinarie opportunità che gli strumenti del comunicare sembrano offrire a un numero sempre più ampio di persone. Alcuni di questi problemi inquinano la vita quotidiana e hanno conseguenze spesso drammatiche sulla convivenza sociale: sono – per esempio – i discorsi d’odio disseminati sui social media, o le conoscenze false o infondate che talvolta sostituiscono le evidenze scientifiche e persino il buon senso. Vi sono tendenze – come l’esperienza di essere continuamente connessi, la necessità dell’esibizione di sé, l’accelerazione talvolta insostenibile del nostro senso del tempo – che sembrano portare nuove sfide alla definizione dell’essere umani. Infine, determinate pratiche (si pensi al controllo cui gli utent

Negli ultimi anni la sensibilità ambientale sta crescendo in tutto il mondo, e possiamo sperare che essa bilanci, almeno in parte, i danni che la nostra specie sta arrecando a se stessa e al pianeta su cui vive. Qualità dell’aria e disponibilità dell’acqua, surriscaldamento, desertificazione sono problemi che il nostro stesso sviluppo, peraltro sorprendente e per certi versi emozionante e meraviglioso, ha portato con sé. Ora questi problemi mettono in discussione la sopravvivenza dell’umanità, e quindi le voci che si levano – da quelle dotte degli scienziati a quelle cariche di emotività e speranza dei giovani del movimento Friday for Future, passando per il magistero di papa Francesco – sono qualcosa di più di una denuncia: sono una chiamata all’azione, un’appassionata richiesta di individuare strade nuove per difendere il nostro bene comune, la terra che ci alimenta e ci fa vivere. Forse paragonare la drammatica qualità del nostro ambiente al problematico assetto della comunicazione può sembrare irriverente, eppure proprio questa è la scommessa che voglio proporre: la comunicazione oggi (nella sua versione pubblica, che non si limita alle pratiche dei media) presenta una serie di problemi e di punti critici mai rilevati in precedenza, a dispetto delle straordinarie opportunità che gli strumenti del comunicare sembrano offrire a un numero sempre più ampio di persone. Alcuni di questi problemi inquinano la vita quotidiana e hanno conseguenze spesso drammatiche sulla convivenza sociale: sono – per esempio – i discorsi d’odio disseminati sui social media, o le conoscenze false o infondate che talvolta sostituiscono le evidenze scientifiche e persino il buon senso. Vi sono tendenze – come l’esperienza di essere continuamente connessi, la necessità dell’esibizione di sé, l’accelerazione talvolta insostenibile del nostro senso del tempo – che sembrano portare nuove sfide alla definizione dell’essere umani. Infine, determinate pratiche (si pensi al controllo

In the last decades, many studies investigated the relations between media and generations. Two issues dominated the debate on this topic. The first one was the digitization of the media system as a discontinuity (often emphasized as a revolution) capable of supporting the formation of a new “digital” generation. The second one was the global scope of the main socio-cultural processes connected to the worldwide diffusion of the Internet, and the consequent birth of a “global” generation. This article looks at the present mediascape as just a part of that structures of opportunities and constraints contributing to shape the collective identity of the new generations, together with new political movements and global issues. As far as the mediascape is concerned, networked individualism and platformization of the society are highlighted as the most significant features of discontinuity; in such perspective, particular attention should be given to the programmability of the media contents shared through social media platforms and to the scope of collective memory. At the same time, youth political movements and the climate change emergency push in directions not yet predictable.

The theme of the relation between the media and the generations has been much explored in recent years, with significant results in both the field of media studies and the sociology of culture. On the media studies side the generational approaches has been particularly important in relativising the role of technical evolution. Both the emergence of new media, and the evolution within each medium are considered explicable in the generational approach only if we consider the role played by the ever-new waves of youth audiences (who have experienced innovation as natural and coherent with their needs) in making these socially and successfully acceptable innovations. On the other hand, considering the media enables sociology to assess one of the essential factors in the permanence of rituals of usage, habits and memorial contents during the aging of generations and their self-identification in coexistence with the different generations (earlier or later). Within this strand of studies, the present paper aims to consider the interaction between the media, generational belonging and social memory. First, the relationships between memory and generational identity are discussed. Secondly, the role played by the media in collective memory building is analyzed. Finally, a new model of the relationship between the media, social memory and generational belonging is discussed, in the light of the previous discussions. As an example, the model is applicated to the case of the different memories of Tienanmen events (1989) in China and in Western Countries.

The essay describes the hostorical development of Italian media after the Second World War, through an analysis of the intersections with tha Italian Society. Three subperiod are recognised: the first between the 1945 and the end of the 50s; the second one during the economical boom until the 1968, the third one until the death of Aldo Moro, an important Italian Politician, kidnapped by the terroristic group Brigate Rosse. The essay shows the continuity throughout the three periods, in particular about the innovation, the role of intellectuals and the role played by the youngest generations.

Sono nati sitemi ibridi fra media, robot e intelligenza artificiale, che potremmo chiamare media-macchine, all'insegna di un progresso che presenta lati oscuri, che la politica dovrà seguire e normare con attenzione a protezione degli utenti, nell'interesse comune

Nei "Quaderni dal carcere" Gramsci ingaggia un corpo a corpo con i paradossi della cultura popolare e del ruolo degli intellettuali, e lancia un prezioso messaggio di dissidenza morale e politica. In questo volume antologico i brani essenziali dei "Quaderni dal carcere" vengono raccolti e riorganizzati secondo una nuova interpretazione del pensiero gramsciano, provocatoriamente sganciato dalle letture del marxismo ortodosso e riportato alla sua dimensione schiettamente in-attuale, anche alla luce delle influenze che esso ha saputo esercitare in tutto il mondo, laddove sono presenti le contraddizioni del potere e dell'ineguaglianza.

The content presented in this paper is part of a larger work, aimed at describing, formalising and interpreting the model of spreading and sharing images (photographs in particular) via the Web. Starting with the story of the photos of the little Alan Kurdi, a boy who drowned in the Mediterranean Sea in September 2015, I will describe first of all the circulation of the photos through legacy and social media, recognizing five different moments typical of so-called digital firestorms: a spark, small fires, an explosion, contagion and normalization. I then try to describe the forms of memeing the photos, transforming them into motifs shared in order to express, or provoke, passions and emotions. I will then point out the steps of cultural elaboration, through which a significant number of media users are allowed to learn Alan’s story, to make sense of it in a wider context (and thus extend their knowledge of certain phenomena) and to remember the story of the child, finding a place in their personal and collective memory. Eventually, I interpret the effects of images on political choices and public opinion, in both the short and medium-to-long term. In my conclusion, I try to explain differences and analogies between the circulation of epoch-making images through legacy media and that typical of the digital media environment.

Nei "Quaderni dal carcere" Gramsci ingaggia un corpo a corpo con i paradossi della cultura popolare e del ruolo degli intellettuali, e lancia un prezioso messaggio di dissidenza morale e politica. In questo volume antologico i brani essenziali dei "Quaderni dal carcere" vengono raccolti e riorganizzati secondo una nuova interpretazione del pensiero gramsciano, provocatoriamente sganciato dalle letture del marxismo ortodosso e riportato alla sua dimensione schiettamente in-attuale, anche alla luce delle influenze che esso ha saputo esercitare in tutto il mondo, laddove sono presenti le contraddizioni del potere e dell'ineguaglianza.

The content presented in this paper is part of a larger work, aimed at describing, formalising and interpreting the model of spreading and sharing images (photographs in particular) via the Web. Starting with the story of the photos of the little Alan Kurdi, a boy who drowned in the Mediterranean Sea in September 2015, I will describe first of all the circulation of the photos through legacy and social media, recognizing five different moments typical of so-called digital firestorms: a spark, small fires, an explosion, contagion and normalization. I then try to describe the forms of memeing the photos, transforming them into motifs shared in order to express, or provoke, passions and emotions. I will then point out the steps of cultural elaboration, through which a significant number of media users are allowed to learn Alan’s story, to make sense of it in a wider context (and thus extend their knowledge of certain phenomena) and to remember the story of the child, finding a place in their personal and collective memory. Eventually, I interpret the effects of images on political choices and public opinion, in both the short and medium-to-long term. In my conclusion, I try to explain differences and analogies between the circulation of epoch-making images through legacy media and that typical of the digital media environment.

Il volume traccia la storia delle foto di Alan Kurdi, il bambino Curdo-siriamo morto mel settembre 2015 sulla spiaggia di Bodrum. Il volume ricostruisce le vicende attraverso le quali quelle foto sono diventate un simbolo del destino dei migranti e dell'ingiustizia del loro rifiuto. I tre capitoli di cui il volume si compone analizzano la diffusione online delle foto e la progressiva loro trasformazione di emblemi; il rapporto storico fra fotografia e rappresentazione della morte e del dolore; il legame tra la rappresentazione delo dolore infantile e il discorso umanitario.

The goal of the present study is to broadly reconstruct the international debate on the cultural industry, from its origins to today. In particular, the links with other related concepts (creative industries and digital platforms) will be highlighted. The article is divided in three sections: the first reconstructs the origin of the concept, from the 1930s and 1940s, highlighting the theoretical heritage of Adorno and Horkheimer and, more generally, the scholars of the Frankfurt School. Together with Marcuse, those scholars identified, on the one hand, the consonances between industrial mass production and new forms of culture production and, on the other, formulated a radical critique of this change. In the same years in which the theories of this school were disseminated, Morin proposed a less pessimistic view of the same transformation. In the second section, the evolution of the concept of cultural industry during the end of the 1970s and the beginning of the 2000s is studied. During this period, the classical theories – after a phase of partial obscurity– were taken up. On one hand a socio-historical perspective emphasized the role played by national industries in shaping contents and styles. On the other hand, a series of scholars enlarged the definition to the creative industries. In the third section, some hypothesis are built about the evolution of the digital platforms and their links with the traditional definition of cultural industry.

In this project, we investigated the role played by digital media and information and communication technologies (ICTs) in building intergenerational and intragenerational relations for grandparents. Specifically, we investigated the possible relationships between grandmothers, children, and grandchildren, with the aim of understanding the dynamics of intergenerational exchanges and how grandmothers experience the use of the Internet as a tool to facilitate communication with family members. The research shows that the reflections regarding the role of the Internet among elderly people are often linked to a generational identity and generational belonging and involve constant comparison with younger generations. Several grandmothers affirm their correct use of technology (in a wise and moderate way) in contrast with what they see as the antisocial and immoderate modes of its use by the younger generations.

UNA GENERAZIONE DI GIOVANI AGGREGATI DA UN MODO DI "SENTIRE" CONDIVISO E DA UN DESIDERIO DI CAMBIAMENTO. UN FENOMENO TRANSNAZIONALE: L'IMPATTO DELLA CONTESTAZIONE SULL'INDUSTRIA CULTURALE E L'AVVENTO DELLA "CULTURA POP", CON RELATIVA INCIDENZA SULLE SENSIBILITA' GIOVANILI. L'INTRINSECA COMPLESSITA' DEL SESSANTOTTO RIVELATA ANCHE DALLA CONTRAPPOSIZIONE FRA UTOPIE POLITICO-SOCIALI E AVVIO DI UNA"CULTURA DEL CONSUMO"

The paper looks at the whole history of the photographic device starting from the very birth of photography as a technique of reproduction and ending with the digital breakthrough. The aim is to understand, on the one hand, the history of photography as an alternation of rapid progress and slow assimilation and, on the other, to grasp the link between the social impact of technology and theoretical reflection, seeking a key to describe the phenomenon as a whole. The extensive overview of past and current debates will show how one of the main impact of digital revolution affects primarily our way of understanding photography and brings us to consider it not anymore as a pure signic event, but as a crossroads for social and cultural practices that make photography significant by assigning it different tasks from time to time.

Il saggio ricostruisce la vicenda dell'editoria libraria italiana nella prima metà del Novecento, a partire da una analisi dei soggetti produttivi, dei prodotti principali e delle tendenze culturali sottese all'intero della produzione nazionale. In particolare, vengono individuate due fasi: la prima, corrispondente alla fase giolittiana, vede la continuità con la fase ottocentesca; la seconda, caratterizzata dall'avvento e dal perdurare del regime fascista, mostra segnali contraddittori di modernizzazione e controllo, con la nascita di nuovi editori di massa, come Mondadori e Rizzoli

The aim of the article is to take up the considerations as to the role of communication and the media in the encyclical Laudato Sì, from a slightly different perspective from those used to date. We wish, namely, to start from the nature of the encyclical as a public discourse: given its conversational style, it addresses the whole of mankind by reflecting on universal values. In this sense, to better evidence in the specific nature of the positions expressed in Pope Francis' text, a comparison will be made between the encyclical and another public text on rather similar topics: the UN document Transforming Our World.

On 25-26 November 2016, within the framework of the celebrations for its ninety years of activity, ISTAT (Italian National Institute of Statistics) held a conference in Rome entitled “Italian Society and the Great Economic Crises 1929-2016”. For the occasion, some experts in the human sciences (from sociology to statistics, economics and social psychology) were asked to organize panels with the most accredited scholars. In particular, the two authors of this preface were asked to organize a panel titled “Media and Italian Society. After the panel, we proposed to our colleagues that the outcome of that debate should be published in a special issue of Comunicazioni sociali, and we considered it appropriate to extend the invitation to another colleague, who in a parallel panel had examined the creative industry of fashion with a similar attention.

The essay aims to highlight the complex theme of media relations and crisis within the history of the Italian media system. The perspective used here makes possible a new periodization of the national media system, one that goes beyond the monomedial perspectives that are largely prevalent today. Starting from economic data and social analysis, the essay argues that the country has been in a substantial crisis for many years, before then revealing how the crisis, in these long years, has at times functioned as a depressive element in the media system, and others fostering innovations in the system, favouring the rise of new content and forms of consumption (for example, with the explosion of private broadcasting, or the advent of social media and the emergence of connective media, as mentioned in earlier contributions).

The article analyses the interconnections between the increasing aging of the society and the related public communication strategies. The first part of the paper discusses the growing phenomenon of the aging, in particular in western countries. The main consequences of such a phenomenon are discussed, with focus on the changes in demographic definitions of elderly, the public policies about the welfare, and the impact on the society as a whole and on the individuals. The second part illustrates the actual trends in public communication, focussing the elderly both as interesting targets for advertising and media strategies, and as objects of media representations. Serious attention is given to the relationship between elderly and digital media, through some evidence coming from recent empirical research.

Una lettera aperta a Francesco Casetti, uno dei più noti semiotici italiani del cinema, in cui si discutono alcune questioni metodologiche, riportandole al tema delle generazioni di studiosi italiani.

Il saggio ricostruisce gli studi sui media in Italia a partire dalla fine degli anni Settanta del Novecento. La loro storia viene analizzata lungo quattro direttrici: l'evoluzione del sistema dei media; le teorie e le metodologie di ricerca accolte e adottate dagli studiosi; il ruolo dei centri di promozione e finanziamento della produzione teorica; la normalizzazione delle scienze della comunicazione attraverso il riconoscimento universitario.

Review of the book indicated in the title

The paper focuses on the political and institutional trends that foster digital literacy among seniors, and the forms it takes in both the public discourses and the concrete practices of teaching seniors how to use information technologies (IT). IT often recur as an essential element in the discourses that stress the importance of an active, healthy and independent aging, as well as the need for mechanisms that reduce potential isolation and exclusion of seniors. Nonetheless, the inconsistency of these different discourses makes it hard to represent the older people using IT in a clear, convincing and believable way.

Il saggio analizza la storia e i risultati di Expo 2015 come paradigma delle trasformazioni degli eventi e delle strutture comunicative di una grande area metropolitana: eventi a sciame, supporto mediatico, individuazione di pubblici transnazionali e cosmopolitic, finanzamenti misti.

The paper discusses, on a new perspective, the role played by the Vatican Council in defining the relationship between Catholic Cherch and the public sphere.

This paper approaches the relationship among elderly, media and communication in four steps: in the first place I try to explain how the ageing of society progressively represents a central topic in both the political and the scientific debate, so to demonstrate the reason lying beyond the increased interest for this issue. Secondly, I briefly analyze the main trends characterizing the relation between elderly and ICT, to which an increasing number of researches are devoted. My aim is to question the critical aspects they put forth, especially as far as the risk of simplification that the debate on the generational digital divide might feed is concerned. Thirdly, I present an analytic perspective apt to inform the research effort dealing with the topic “elderly” and communication, which is based on both the public discourse about elderly and addressed to them. This analysis enable me to highlight on the one hand the negotiation and the social construction characterizing the old age, and on the other the role the institutional and commercial public discourses play in the definition of a model for the contemporary elderly. Finally, I focus on the discourses about media produced by elderly individuals through the media themselves, paying particular attention to they way the use and think ICTs. My conclusion question the compatibility between the model of elderly subjects designed by the public discourse and the real elderly, as their communicative acts portray them.

Questa pubblicazione ha origine da una ricerca, realizzata nell'ambito dell'osservatorio Focus in Media della Fondazione per la Sussidiarietà, che sul fenomeno ha ripreso le indagini più recenti, elaborato risultati originali e interpellato studiosi e operatori del mercato internazionale.Ne esce la descrizione di un campo di forze in continuo fermento, dove le strategie industriali, le pratiche degli spettatori e le innovazioni tecnologiche definiscono in modo originale il valore simbolico ed economico della pratica spettatoriale e dei contenuti della televisione nell'era del web 2.0

C'è un fenomeno nuovo nel sistema televisivo: l'eplosione dei discorsi sui programmi Tv prodotti dagli utenti attraverso i social media come Twitter e Facebook, divenuti un cruciale indice di successo delle trasmissioni. L'insieme dei cambiamenti in corso a partire da questa svolta, che vede coinvolti come attori il pubblico, i broadcaster e le grandi piattaforme social, prende il nome di Social Tv.

La tradizione illuministica aveva consolidato in Occidente il metodo del dibattito delle idee e la maturazione di un consenso sintesi dei vari contributi. Con l’affermarsi delle democrazie di popolo tale metodo non è più percorribile e di conseguenza sono subentrate forme indirette di formazione del consenso quali la delega ai poteri totalitari, fonte di consenso forzoso; o con riferimento generico al popolo un consenso immediato interpretato da qualche leader carismatico; infine la mediazione democratica della delega. I fautori del web ritengono possibile il ritorno alla consultazione diretta e continua attraverso la rete. Si arriva però a riproporre in una società complessa la democrazia diretta possibile solo nei piccoli gruppi, con il rischio che il pensiero di alcuni sia presentato come il pensiero di tutti, scavalcando poi lo stesso atto fondativo della democrazia, in cui ci si trova a vivere. Riappare così nella formazione del consenso la centralità della relazione che si serve dei mezzi e non viceversa.

C'è un fenomeno nuovo nel sistema televisivo: l'eplosione dei discorsi sui programmi Tv prodotti dagli utenti attraverso i social media come Twitter e Facebook, divenuti un cruciale indice di successo delle trasmissioni. L'insieme dei cambiamenti in corso a partire da questa svolta, che vede coinvolti come attori il pubblico, i broadcaster e le grandi piattaforme social, prende il nome di Social Tv.

La tradizione illuministica aveva consolidato in Occidente il metodo del dibattito delle idee e la maturazione di un consenso sintesi dei vari contributi. Con l’affermarsi delle democrazie di popolo tale metodo non è più percorribile e di conseguenza sono subentrate forme indirette di formazione del consenso quali la delega ai poteri totalitari, fonte di consenso forzoso; o con riferimento generico al popolo un consenso immediato interpretato da qualche leader carismatico; infine la mediazione democratica della delega. I fautori del web ritengono possibile il ritorno alla consultazione diretta e continua attraverso la rete. Si arriva però a riproporre in una società complessa la democrazia diretta possibile solo nei piccoli gruppi, con il rischio che il pensiero di alcuni sia presentato come il pensiero di tutti, scavalcando poi lo stesso atto fondativo della democrazia, in cui ci si trova a vivere. Riappare così nella formazione del consenso la centralità della relazione che si serve dei mezzi e non viceversa.

Questa pubblicazione ha origine da una ricerca, realizzata nell'ambito dell'osservatorio Focus in Media della Fondazione per la Sussidiarietà, che sul fenomeno ha ripreso le indagini più recenti, elaborato risultati originali e interpellato studiosi e operatori del mercato internazionale.Ne esce la descrizione di un campo di forze in continuo fermento, dove le strategie industriali, le pratiche degli spettatori e le innovazioni tecnologiche definiscono in modo originale il valore simbolico ed economico della pratica spettatoriale e dei contenuti della televisione nell'era del web 2.0

The representation of the acts of preparation and consumption of food in audio-visual and digital media is both a reflex and an active element of the symbolic and cultural construction of social life. Adopting a socio-semiotics approach, this article focuses on the communicative functions of the figure of the chef and of the act of cooking as they are employed in different media, with a particular focus on the Italian mediascape. The first paragraph briefly retraces the symbolic and narrative valences of food in the history of Italian cinema from Neorealism to the present. The second paragraph focuses on the “spectacular” role of food in contemporary tv genres, such as talent show, reality show and game show. The third paragraph point out the “exhibitionist” exploitation of food in participatory and user-generated content media such as weblogs and social network sites., La représentation de la préparation et de la consommation du repas dans les médias audiovisuels et numériques est soit une conséquence, soit un élément actif de la construction de la vie sociale, en termes symboliques et culturels. Avec une approche socio-sémiotique, les auteurs analysent les fonctions communicationnelles de la figure du chef et de l’action de cuisiner dans les différents médias. Et ce, pour ce qui concerne le paysage italien. En particulier, les auteurs traitent du cinéma (du néoréalisme aux films actuels), de la télévision (dans les genres comme le talent show, le reality show et le game show), des médias numériques comme blogs et réseaux sociaux.

Il contributo rilegge le linee di tendenza dei media e dell'industria culturale in Italia dal 1945 al 1978. Sono indicati tre differenti periodi e quattro prospettive di indagine sociologica e storica.

In italia ancora stenta ad affermarsi una storia culturale della televisione di lunga durata che tenga in giusta considerazione l’analisi qualitativa degli ascolti, l’impatto sociale dei diversi programmi, il loro peso sull’immaginario nazionale. Questo anche e soprattutto perché è mancata la voglia di intersecare la storia dell'emittente con quella, dal “basso”, del ricevente. Eppure, in questo senso, la bibliografia internazionale è ricca di stimoli: storici, antropologi, studiosi di media studies hanno ricostruito il paesaggio culturale creato dai mezzi di comunicazione in una prospettiva assai feconda che si ritrova nei saggi qui contenuti. Oltre alla prospettiva storica il libro traccia alcune linee per uno studio delle dialettiche televisive e dell’immaginario, ovvero del ruolo della televisione nella costruzione di paesaggi mediali che, rappresentando individui e gruppi sociali, si attuano nella sfera pubblica modificandola.

L’Italia di cui si parla in questo volume comincia il 25 aprile 1945, giorno della Liberazione dal nazifascismo, e finisce il 9 maggio 1978, con il ritrovamento a Roma, in via Caetani, del cadavere di Aldo Moro nel bagagliaio di una Renault 4. Nel periodo che intercorre tra queste due date, il nostro Paese cambia, radicalmente e tumultuosamente, nel senso di una modernizzazione articolata e complessa. Nell’arco di poco più di trent’anni si alternano la ricostruzione, il boom economico, la crisi, la contestazione, fino agli esiti tragici del terrorismo. I media accompagnano il cammino della nazione: il teatro, il giornalismo e l’editoria, la radio e la televisione scandiscono la vita collettiva, prima nello sforzo condiviso di ‘fare gli italiani’, poi raccontando, in modo critico o partecipe, le trasformazioni economiche e sociali del Paese. L’industria culturale intercetta l’aumento dei consumi e si struttura compiutamente articolando la trasmissione dei contenuti in un prodotto destinato a un pubblico, e a volte diventando essa stessa protagonista dei mutamenti. La narrazione dell’evoluzione storica dei media italiani nel dopoguerra, compiuta dagli studiosi che firmano i saggi del volume, ci restituisce i colori vividi di questo grande affresco comunicativo che ha educato, divertito, commosso e informato intere generazioni. Possiamo seguire l’evoluzione del teatro da Strehler a Ronconi; le sperimentazioni del giornalismo dal «Mondo» di Pannunzio al «Corriere» di Ottone; le trasformazioni dell’editoria d’élite e di massa; la vita del cinema attraverso il neorealismo, il racconto popolare, le pellicole d’autore e quelle di genere fino allo sdoppiamento fra film d’arte e di consumo; la radio dalla rifondazione postfascista all’utopia delle emittenti libere; la televisione dal progetto pedagogico delle origini del servizio pubblico alla nascita delle prime Tv commerciali. Senza dimenticare altre forme della cultura mediatica italiana, come il fumetto, la pubblicità

L'intervento ricostruisce per sommi capi la vicenda del dibattito italiano sull’industria culturale, dalle sue origini ad oggi. Viene illustrato il passaggio dall’ingresso del concetto nel dibattito nazionalealla sua declinazione storica, fino alla sua lunga messa in discussione e ridefinizione. L’articolo si sviluppa in quattro parti: nella prima ci si sofferma sull’eredità teorica di Adorno e Horkheimer (e più in generale dei francofortesi) e di Morin; nella seconda e nella terza si studiano i filoni di ricerca (rispettivamente storico-sociale e culturologico) che si sono confrontati con il concetto; nella quarta si prefigurano alcune questioni relative all’utilità che il concetto può avere – o non avere – nell’attuale assetto dei media e della produzione culturale.