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Cet article propose une réflexion sur les rapports que les élites intellectuelles ont entretenus avec la culture grecque antique, notamment à l’époque contemporaine. Tout en se concentrant sur l’espace néo-hellénique, il met en parallèle des approches venant d’autres horizons afin d’étudier certaines modalités de leur fonctionnement. This paper proposes a reflection about the relationships between intellectual elites and ancient Greek culture, in particular in the contemporary era. While focusing on the Modern Greek cultural area it brings together approaches from other horizons in order to examine some of the processes by which these relationships function. Με το άρθρο αυτό προτείνουμε να προβληματιστούμε πάνω στις σχέσεις που οι πνευματικές ελίτ σύναψαν με τον αρχαίο ελληνικό κόσμο, κυρίως στην σύγχρονη εποχή. Επικεντρώνοντας το ενδιαφέρον μας στον νεοελληνικό χώρο, παραλληλίζουμε προσεγγίσεις που προέρχονται κι από άλλους ορίζοντες με σκοπό να μελετήσουμε τους τρόπους λειτουργίας τους.

En combinant le terme homerique nostimon evoquant l’idee du retour, dans une perspective memorielle inherente au gout savoureux, selon son acception actuelle, cette approche etudie une forme mineure de composition en tant que declencheur d’une action dans le theâtre de Dimitris Dimitriadis et de Wajdi Mouawad.

Addressing economic issues from a new angle, in this case the literary one, can enrich our appreciation of the facts by shedding a new light on them.In the specific case of the Greek economic crisis of 2009, our research work based on the study of fourteen contemporary Greek novels has enabled us to highlight certain important causes of the crisis, to further analyze the economic decisions taken and measure their most salient economic, social and political consequences. Along the novels selected, we have been able to observe that literature can first of all facilitate a better understanding of the crisis through new stagings brought to events, then that it is capable of introducing a critical reflection upon the adopted decisions, and finally that it can open up new heuristic perspectives onto the issues. The objective pursued by this research was to demonstrate that the fictionalization of the crisis can not only deploy a certain level of pedagogy on the economic facts but that it can also contributes to revealing the underlying meaning of the course of actions. Similarly, as a metacognition, literature can be a source of original proposals for alternative projects and models. It is worth underlying that this approach does not seek to deconstruct the economic knowledge but rather to complete and enrich it. The singular value of these novels on the crisis, located at the junction of personal story of the characters and history in general, allows readers to free themselves from the sole logic conveyed by the economic frameworks for the benefit of a broader and renewed vision of events.; Aborder les problématiques économiques sous un angle nouveau, celui de la littérature, peut contribuer à enrichir la compréhension des faits grâce à un éclairage différent. Dans le cas particulier de la récente crise économique grecque de 2009, notre travail de recherche basé sur l'étude de quatorze romans grecs contemporains nous a permis de mettre en exergue certaines causes importantes de la crise, d'analyser les décisions économiques prises et de mesurer leurs conséquences économiques, sociales et politiques les plus saillantes.Grâce aux romans du corpus nous avons pu observer que la littérature peut d'abord faciliter une cognition de la crise par la nouvelle mise en scène qu'elle offre aux événements, puis elle est capable d'introduire une réflexion critique par rapport aux décisions adoptées, enfin elle peut ouvrir de nouvelles perspectives heuristiques aux problématiques. L'objectif poursuivi par ce travail de recherche a été de démontrer que la fictionnalisation de la crise peut non seulement faire une certaine pédagogie des faits économiques mais contribue également à dévoiler le sens des actions engagées. De même, en tant que métacognition, la littérature peut être source de propositions originales pour des projets alternatifs. Notre démarche ne cherche pas, toutefois, à déconstruire le savoir économique mais plutôt à le compléter. La valeur singulière des romans du corpus étudiés, récits qui se situent à la jonction de l'histoire personnelle des personnages et de l'histoire tout court, est de permettre aux lecteurs de s'affranchir de la seule logique présente dans certaines analyses économiques au profit d'une vision plus large et renouvelée des événements.

Aborder les problématiques économiques sous un angle nouveau, celui de la littérature, peut contribuer à enrichir la compréhension des faits grâce à un éclairage différent. Dans le cas particulier de la récente crise économique grecque de 2009, notre travail de recherche basé sur l'étude de quatorze romans grecs contemporains nous a permis de mettre en exergue certaines causes importantes de la crise, d'analyser les décisions économiques prises et de mesurer leurs conséquences économiques, sociales et politiques les plus saillantes.Grâce aux romans du corpus nous avons pu observer que la littérature peut d'abord faciliter une cognition de la crise par la nouvelle mise en scène qu'elle offre aux événements, puis elle est capable d'introduire une réflexion critique par rapport aux décisions adoptées, enfin elle peut ouvrir de nouvelles perspectives heuristiques aux problématiques. L'objectif poursuivi par ce travail de recherche a été de démontrer que la fictionnalisation de la crise peut non seulement faire une certaine pédagogie des faits économiques mais contribue également à dévoiler le sens des actions engagées. De même, en tant que métacognition, la littérature peut être source de propositions originales pour des projets alternatifs. Notre démarche ne cherche pas, toutefois, à déconstruire le savoir économique mais plutôt à le compléter. La valeur singulière des romans du corpus étudiés, récits qui se situent à la jonction de l'histoire personnelle des personnages et de l'histoire tout court, est de permettre aux lecteurs de s'affranchir de la seule logique présente dans certaines analyses économiques au profit d'une vision plus large et renouvelée des événements. Addressing economic issues from a new angle, in this case the literary one, can enrich our appreciation of the facts by shedding a new light on them.In the specific case of the Greek economic crisis of 2009, our research work based on the study of fourteen contemporary Greek novels has enabled us to highlight certain important causes of the crisis, to further analyze the economic decisions taken and measure their most salient economic, social and political consequences. Along the novels selected, we have been able to observe that literature can first of all facilitate a better understanding of the crisis through new stagings brought to events, then that it is capable of introducing a critical reflection upon the adopted decisions, and finally that it can open up new heuristic perspectives onto the issues. The objective pursued by this research was to demonstrate that the fictionalization of the crisis can not only deploy a certain level of pedagogy on the economic facts but that it can also contributes to revealing the underlying meaning of the course of actions. Similarly, as a metacognition, literature can be a source of original proposals for alternative projects and models. It is worth underlying that this approach does not seek to deconstruct the economic knowledge but rather to complete and enrich it. The singular value of these novels on the crisis, located at the junction of personal story of the characters and history in general, allows readers to free themselves from the sole logic conveyed by the economic frameworks for the benefit of a broader and renewed vision of events.

The rewriting on an ancient subject constitutes a type of multiform writing whose presence in the cultural and literary milieu transcends all eras. In particular, the rewriting of ancient Greek dramas – whether in the form of adaptation, translation or new literary creation inspired by the ancient hypotexts – is an act of constant “ transgression ” against the old hypotexts that not only revives the interest for the ancient tragedies in the contemporary period, but also expands and updates their meaning into new cultural spaces.Starting from this point, our research questions the place and the vision of the tragic in the present time starting from the works of rewriting which take up the literary myth of the three Sophoclean Theban dramas : Antigone, Oedipus Rex and Oedipus at Colonus. For this purpose, we examine texts resulting from two forms of rewriting – rewritings-dramatic adaptations and rewritings-translations – in order to identify by what transformations and reconstructions the authors in France and in Greece intervene on the ancient material to re-question the tragic subjects in the 20th and 21st centuries. As any remodeling operation is carried out through a series of aesthetic modes, we focus in particular on these modalities that the authors use in order to re-articulate the tragic in the contemporary time. In this context, we examine, on one hand, how the voice of the translators of Sophocles is reflected in the expression of the tragic, mainly on a stylistic and linguistic level ; on the other, how dramatists have reported their own versions of the tragic through a double reconstruction of the tragic literary myth : structural and thematic. However, these generically called “ tragic ” modalities are not strictly divided into either stylistic or structural and thematic modalities, but they often interwine so as to become two tools used by translators as well as by dramatists, each time conforming to the French or Greek historical and cultural space where they appear. Thus, they turn out to be the main tools for both types of authors who develop their vision on the tragic issues, products of a certain unique voice and historical environment.; La réécriture à sujet antique constitue un type d’écriture qui revêt de multiples formes et dont la présence dans le milieu culturel et littéraire traverse toutes les époques. En particulier, la réécriture des drames antiques grecs – que ce soit sous forme d’adaptation, de traduction ou de création littéraire nouvelle inspirée des hypotextes anciens – est un acte de « transgression » constante contre les anciens hypotextes qui non seulement réanime l’intérêt pour les tragédies antiques à l’époque contemporaine mais également élargit et réactualise leur sens en retraitant les questions antiques dans de nouveaux espaces culturels.En partant de ce point, notre recherche interroge la place et la vision du tragique dans l’époque actuelle à partir de la réécriture du mythe littéraire des trois drames thébains sophocléens : Antigone, Œdipe roi et Œdipe à Colone. Pour cela, nous examinons des textes issus de deux types de réécritures – les réécritures dramaturgiques et les réécritures-traductions – afin de repérer par quels travestissements et par quelles reconstructions les auteurs en France et en Grèce interviennent sur le matériau antique pour requestionner les sujets tragiques aux XXe et XXIe siècles. Comme toute opération de remodelage est réalisée à travers une série des modes esthétiques, nous nous penchons en particulier sur ces modalités que les auteurs utilisent dans l’objectif de réarticuler le tragique à l’époque contemporaine. Dans ce cadre, nous examinons d’une part, comment transparaît dans l’expression du tragique la voix des traducteurs de Sophocle, sur un plan principalement stylistique et langagier ; de l’autre, comment les dramaturges ont fait état de leurs propres versions du tragique par une double reconstruction du mythe littéraire tragique : structurelle et thématique. Or ces modalités dites globalement « tragiques » ne sont pas strictement réparties en modalités soit stylistiques soit structurelles et thématiques mais s’entremêlent souvent de sorte à devenir deux outils employés autant par les traducteurs que par les dramaturges, conformes à chaque fois à l’espace historique et culturel – français ou grec – où elles apparaissent. Ainsi, elles s’avèrent être les principales armes pour les deux types d’auteurs qui déploient une réflexion sur les questionnements tragiques, produit d’une certaine voix singulière et d’un certain environnement historique.

A Greek playwright, Iakovos Kambanellis drew on his personal experience of the concentration camp to write, two decades later, his only narrative work, Mauthausen. Taking this work as a central point, our research questions the links existing between a text born of the concentrationary experience and the theatre of this author. Our choice is to frame the narrative in an autobiographical perspective, allowing us to explore and connect Mauthausen to the genre of “littérature concentrationnaire” (concentrationary literature) and reveal the stage setting of a “tombeau littéraire” (literary funeral monument). Next we examine the thematic and ideological challenges of the author’s writing as related to his traumatic experience. We review the plays which can be linked to the trauma of a man returning from the camp to a country in the throes of civil war. Motifs and themes of the “littérature concentrationnaire” are revealed in several plays. Ulysses, a recurrent figure in the theatrical writing of Kambanellis, appears to symbolize the survivor’s identity. Finally, we observe how the tensions between diegesis and mimesis achieve a dynamic resolution. The positions of narrator and character are examined and inscribed in a real/imaginary world in which the use of the myth transfigures the concentrationary experience and invests it with its political dimension. We review also Kambanellis’s notion of illusion, and how he devoted his talent to the interplay and to the mystery of the imaginary, of the ὑποτίθεται, which refers in our opinion in part to his concentrationary experience.; L’auteur dramatique grec Iakovos Kambanellis a connu l’expérience du camp de concentration et en a tiré, vingt ans plus tard, sa seule œuvre narrative, Mauthausen. Prenant ce récit pour pivot, notre recherche interroge les liens qui existent entre une écriture née de l’expérience concentrationnaire et le théâtre chez cet auteur. Pour cela, nous replaçons le texte narratif dans une perspective autobiographique pour la dépasser en rattachant Mauthausen à la littérature concentrationnaire et pour y déceler le dispositif scénique d’un tombeau littéraire. Puis, nous étudions les enjeux thématiques et idéologiques de l’écriture du dramaturge en lien avec son expérience traumatique. Nous nous penchons alors sur des pièces à relier au trauma de l’homme revenu du camp dans un pays livré à la guerre civile. Des motifs et des thèmes de la littérature concentrationnaire sont mis en évidence dans plusieurs pièces. En outre, la figure d’Ulysse, récurrente dans le théâtre de Kambanellis, apparaît comme symbolique de l’identité du rescapé. Enfin, nous observons la façon dont se résolvent les tensions entre diégèse et mimèsis pour se transformer en dynamique littéraire. Ainsi, sont étudiés les statuts du narrateur et du personnage ainsi que l’inscription de ces entités dans un espace fondateur réel/imaginaire où l’emploi du mythe transfigure l’expérience concentrationnaire et lui donne sa dimension politique. Nous revenons aussi sur la notion d’illusion chez Kambanellis qui, finalement, a consacré son talent au jeu et au mystère de l’imaginaire, de l’ὑποτίθεται, dont nous considérons qu’il renvoie en partie à son expérience concentrationnaire.

A Greek playwright, Iakovos Kambanellis drew on his personal experience of the concentration camp to write, two decades later, his only narrative work, Mauthausen. Taking this work as a central point, our research questions the links existing between a text born of the concentrationary experience and the theatre of this author. Our choice is to frame the narrative in an autobiographical perspective, allowing us to explore and connect Mauthausen to the genre of “littérature concentrationnaire” (concentrationary literature) and reveal the stage setting of a “tombeau littéraire” (literary funeral monument). Next we examine the thematic and ideological challenges of the author’s writing as related to his traumatic experience. We review the plays which can be linked to the trauma of a man returning from the camp to a country in the throes of civil war. Motifs and themes of the “littérature concentrationnaire” are revealed in several plays. Ulysses, a recurrent figure in the theatrical writing of Kambanellis, appears to symbolize the survivor’s identity. Finally, we observe how the tensions between diegesis and mimesis achieve a dynamic resolution. The positions of narrator and character are examined and inscribed in a real/imaginary world in which the use of the myth transfigures the concentrationary experience and invests it with its political dimension. We review also Kambanellis’s notion of illusion, and how he devoted his talent to the interplay and to the mystery of the imaginary, of the ὑποτίθεται, which refers in our opinion in part to his concentrationary experience.; L’auteur dramatique grec Iakovos Kambanellis a connu l’expérience du camp de concentration et en a tiré, vingt ans plus tard, sa seule œuvre narrative, Mauthausen. Prenant ce récit pour pivot, notre recherche interroge les liens qui existent entre une écriture née de l’expérience concentrationnaire et le théâtre chez cet auteur. Pour cela, nous replaçons le texte narratif dans une perspective autobiographique pour la dépasser en rattachant Mauthausen à la littérature concentrationnaire et pour y déceler le dispositif scénique d’un tombeau littéraire. Puis, nous étudions les enjeux thématiques et idéologiques de l’écriture du dramaturge en lien avec son expérience traumatique. Nous nous penchons alors sur des pièces à relier au trauma de l’homme revenu du camp dans un pays livré à la guerre civile. Des motifs et des thèmes de la littérature concentrationnaire sont mis en évidence dans plusieurs pièces. En outre, la figure d’Ulysse, récurrente dans le théâtre de Kambanellis, apparaît comme symbolique de l’identité du rescapé. Enfin, nous observons la façon dont se résolvent les tensions entre diégèse et mimèsis pour se transformer en dynamique littéraire. Ainsi, sont étudiés les statuts du narrateur et du personnage ainsi que l’inscription de ces entités dans un espace fondateur réel/imaginaire où l’emploi du mythe transfigure l’expérience concentrationnaire et lui donne sa dimension politique. Nous revenons aussi sur la notion d’illusion chez Kambanellis qui, finalement, a consacré son talent au jeu et au mystère de l’imaginaire, de l’ὑποτίθεται, dont nous considérons qu’il renvoie en partie à son expérience concentrationnaire.

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