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Fresh vegetables are recommended for the daily diet because of their low caloric content, high amount of vitamins, minerals and fiber. Furthermore, these foods are source of various phytochemical compounds such as polyphenols, flavonoids and sterols exerting antioxidant activity. Some epidemiological and clinical studies clearly showed that a diet rich in fruits and vegetables might reduce the risk of some diseases, including some forms of cancer. Modern consumers pay a great attention to the “convenience foods”, foods characterized by ease of consumption. In particular, ready-to-eat products maintain almost all characteristics of fresh harvested products. These products are minimally processed and do not undergo further manipulation before consumption. However, ready to eat vegetables might represent a potential danger for the human health due to the high risk of growth of undesirable microorganisms. Bacteria belonging to the species Escherichia coli, Salmonella spp. and Listeria monocytogenes are the most common food pathogens that contaminate fresh vegetables and ready to eat vegetables. These microorganisms constitute one the most important causes of human infections. Besides the contamination deriving from the direct contact with soil, the manure from domestic or wild animals and the inappropriate packaging, the most frequent source of contamination by enteric bacteria is represented by the irrigation water. The application of inappropriate temperatures during storage determine the rapid increase of microbial levels in fresh cut vegetables.

A proper reflection about the music in the masses era can develop itself only if it’s interwoven with the media totalitarianism which seems to be the fate of our times. Beyond the ideology and the fashion of “contamination” that leeds towards a levelling of values, it’s much better to sharpen instead the real difference between the distinct practices of listening, without academic prejudices but also without misleading homologations. Neither puritanisms nor false transgressions: classical music and pop music must be received iuxta propria principia, each of them along its own specific language., Una riflessione sulla musica nell’era delle masse può prendere vita soltanto nel contesto di quel totalitarismo mediatico-spettacolare che sembra essere il destino dei nostri tempi. Al di là dell’ideologia delle “contaminazioni” che conduce ad un consumistico appiattimento dei valori, occorre invece − senza pregiudizi accademici ma anche senza fuorvianti omologazioni − affinare la differenza tra le diverse pratiche di ascolto. Né puritanesimi né false trasgressioni: musica classica e musica pop vanno recepite iuxta propria principia, ognuna secondo il suo specifico linguaggio.

Il saggio esplora le nuove tendenze dell’ ermeneutica letteraria privilegiando alcune opere emblematiche di cui evidenzia gli aspetti paradigmatici e la fitta rete di incroci con altri linguaggi espressivi.

Questo saggio, inserito in questa nuova edizione del libro, fa il punto sui temi relativi alla pedagogia della lettura vista nella sua trasversalità e nei suoi incroci con discipline diverse.

Il consumo veloce, vorace dell’immagine fotografica, voleva un gesto che dilatasse il tempo trasformando un normale taccuino di viaggio in formidabile fucina di inconsuete descrizioni attraverso il giorno e la notte alternando proposte, mutando scene, non rispettando i canoni classici dell’immagine standardizzata. Così Fabio Meneghini, fedele alla tradizione d’una città votata alle sperimentazioni, vuol essere eccentrico in questa magnifico percorso day by day nella capitale della Catalogna: città fantasiosamente colorata nelle sue architetture e brulicante di vita in gran parte delle vie. Questo, più che un reportage su Barcellona, è una confessione: come un chirurgo quarantenne apparentemente normale pianifichi, osservi, armeggi, anatomizzi, esamini e attraversi la città verso la riscoperta di incroci e contaminazioni che affrontino un complesso labirinto di interazioni. Il viaggio dura 22 giorni e 21 notti. Nel tempo si configura un sapere complesso entro cui si aggregano differenti apporti e si intrecciano diverse modalità della rappresentazione. Uno degli aspetti più interessanti della costruzione del progetto è, infatti, quello relativo all’antitesi/collaborazione tra gli scenari urbani e i fruitori di tali spazi che possiedono diversa natura, oltre che una diversa articolazione. Meneghini rappresenta tale tensione inclinando la propria macchina fotografica a 45 gradi e raddrizzando l’orizzonte successivamente. Nel ritoccare le proprie immagini, egli si riappropria di un senso di equilibrio che sfocia nell’intervento quasi pittorialista dove in alcuni punti il colore diviene bianco-nero e viceversa. Del resto anche lo scrittore-simbolo della città catalana, Andreu Martín, nel 1998 in La mujer del valiente (Barcelona 1949), descrive “La Barcelona del 1949” come “una foto in bianco e nero, immagine fissa, paralizzata, sbiadita, giallastra come le lampadine che riempivano di penombra le sue tristi notti di restrizione, città rassegnata ai black out, all’oscurità”. Una “Barcellona grigia e povera” che dal noir spagnolo passa attraverso l’occhio “clinico” di Meneghini in un riadattamento di bande perfettamente percettibili di bianconero e grandi campiture di colore