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International audience; This collection of critical essays anchors itself in the Indian Ocean and explores the multiple ways dynamic exchanges have shaped this multilingual region of the world, from India to the Mascarene Islands to Southern Africa. Borders, edges and third spaces are revisited through the notion of the ecotone, a transitional zone between two ecosystems. If the term has primarily been used by biologists and ecologists, the metaphorical angle proves to be fruitful as it authorizes transdisciplinary approaches and empowers fresh perspectives. In French and in English, this volume aims to contribute to scholarship already published across various disciplinary fields and to participate in the development of Indoceanic studies. The authors of the volume rethink those ecotonal sites that are spaces of frictions as much as spaces of fusion.; Les essais critiques réunis dans ce volume prennent leur ancrage dans l’océan Indien et explorent les multiples façons dont la dynamique des échanges a formé cette région multilingue, de l’Inde aux Mascareignes et en Afrique australe. Frontières, lisières et tiers-espaces sont revisités à travers la notion d’écotone, une zone de transition entre deux écosystèmes. Si le terme a été surtout utilisé par les biologistes et les écologistes, l’angle métaphorique s’avère particulièrement fertile en ce qu’il autorise des approches transdisciplinaires et rend possibles des perspectives nouvelles. En anglais et en français, ce volume vise à enrichir la recherche déjà publiée dans plusieurs champs disciplinaires et à participer au développement des études indo-océaniques. Les auteurs du volume réexaminent ces écotones comme des espaces de frictions autant que des espaces de fusion.

Ethiopian American writer Dinaw Mengestu’s third novel All Our Names (2014) is a double narrative that alternates between post-independence Uganda and post-Civil Rights America, thus offering a critique on both postcolonial Africa and multiracial America. It gives voice to both an African student who seeks refuge in the U.S. and to an American social worker, a white Midwesterner deep-rooted in her hometown. This essay examines how Mengestu constructs his two characters and weaves together their painful singular stories as parallel subjective first-person narratives that offer two different perspectives on Africanness and Blackness. It further analyzes how he uses their encounter (a secret interracial love affair) to point to the contrasts and similarities of their two separate worlds and thus expose the instability of identity and the sense of self that go beyond their differences and affect both characters., All our Names (2014), troisième roman de l’écrivain éthiopien américain Dinaw Mengestu, est un double récit qui alterne entre l’Ouganda nouvellement indépendant et les États-Unis à la suite du mouvement des droits civiques, offrant ainsi une double critique de l’Afrique postcoloniale et de l’Amérique multiraciale. Il donne voix à la fois à un étudiant africain qui cherche refuge aux États-Unis et à une assistante sociale blanche, enracinée dans sa ville natale du Midwest. Nous étudions comment Mengestu construit ses deux personnages et entrelace leurs douloureuses histoires individuelles, formant deux récits subjectifs, narrés à la première personne, qui donnent à voir deux perspectives différentes de l’africanité et de l’identité noire. Nous analysons ensuite comment le romancier utilise leur rencontre (l’histoire d’amour secrète d’un couple mixte) pour souligner les contrastes et les similitudes de leurs deux mondes séparés et ainsi mettre en lumière, au-delà de leurs différences, l’instabilité de l’identité et le sentiment de soi des deux personnages.

International audience; This paper examines how in “Here,” the first section of _Sari of the God_, the expatriate writer explores the themes of migration, displacement and alienation that contribute to shaping a new Indian American self. Our aim is to demonstrate how, through the use of symbols and images deeply engrained in Hindu culture, Chandra constructs shifting and conflicting diasporic identities, and addresses the questions of ethnicity, class and gender in the context of migration.

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International audience; The Zimbabwean novelist NoViolet Bulawayo belongs to the emerging generation of African immigrant writers in the US. Her debut novel, _We Need New Names_ (2013) is the coming-of-age narrative of a resilient and resourceful ten-year-old girl, Darling, who grows up in a shanty town under Mugabe’s ruthless regime before being sent to America to live with her aunt Fostalina in “destroyedmichygen” (Detroit, MI). Through Darling’s singular child voice, Bulawayo represents the newcomer’s adjustments, her dreams and disillusions, and the need to reinvent herself. We will thus explore the novelist’s narrative strategies to expose the African immigrant experience, the transformation of black female subjectivities across boundaries, and the negotiation of new identities through language switching and appropriation in a “speakerly” text. Border-crossing as both a transformative and a subversive act, hybridization, the state of migrancy are the central themes of the novel; they also characterize Bulawayo’s own way of writing. We will examine how the author reconfigures the Bildungsroman genre and how she also revises the canons of American immigrant fiction so as to raise questions about national belonging and the construction of fluid cultural and ethnic identities in a globalized world.

National audience; Les littératures des diasporas noires des Amériques constituent une écriture de la mobilité, du passage, du franchissement des frontières poreuses et du mélange qui intègre la différence venant s’ajouter au même et « instaurer une logique du ET » (Deleuze et Guattari). Cette communication vise ainsi à montrer comment, au fil des générations d’écrivains, la dispersion continue de la littérature afro-caribéenne au sein de « l’Atlantique noir » (Gilroy) induit une évolution de la représentation identitaire et du sens de l’espace. Elle s’inscrit dans une réflexion sur la production d’une littérature postcoloniale d’immigration offrant de nouvelles perspectives dans un espace réticulaire, qui dépasse les frontières nationales.

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International audience; Reflecting current debates in the intersecting fields of African American Studies and African Diaspora, these critical essays and case studies explore the articulation between the fluctuating concepts of ‘race’ and Diaspora and the negotiations of identities across differences. They examine in turn the developments of diasporic black (inter)nationalism, new discourses on ‘postraciality’ and ‘postblackness’, race consciousness among African American soldiers, expatriation and re-diasporization. The acknowledgement of a rejection of Africanness in societies such as the Emirates, Morocco or the Dominican Republic dialogues with examinations of artwork through the lenses of a diasporic consciousness and analyses of literary texts that celebrate internationalism or subvert the notion of ‘race’. James Baldwin thus converses with Percival Everett.; Reflet des débats actuels dans les champs croisés des Études afro-américaines et des Études diasporiques, ces essais critiques et études de cas explorent l’articulation entre les concepts fluctuants de « race » et de diaspora et les négociations des identités au-delà des différences. Ils étudient tour à tour l’évolution de l’(inter)nationalisme noir au sein de la Diaspora, les nouveaux discours sur la post-racialité et la notion de « postblackness », la conscience raciale chez les soldats afro-américains, l’expatriation et la re-diasporisation. Le constat d’un rejet de l’africanité au sein de sociétés telles que les Émirats, le Maroc ou la République dominicaine entre en relation avec les analyses d’œuvres d’art au prisme d’une conscience diasporique et de textes littéraires qui disent l’internationalisme ou subvertissent la notion de « race ». James Baldwin dialogue alors avec Percival Everett.

publication suite a communication au colloque international, Race, Memory and Reclamation, University of East Anglia, Norwich, UK, 07-09 sept. 2007

International audience; Cet ouvrage réunit en partie des travaux présentés à l'occasion du colloque organisé les 29 et 30 mai 2012 à l'Université de la Réunion, sous l'égide de l'Observatoire des sociétés de l'océan Indien (OSOI). Les travaux d’étude qui composent le présent recueil portent sur les représentations littéraires du « sujet diasporique ». Ils traitent d’auteurs issus de la zone indianocéanique en tant qu’espace de circulation, mais également d’écrivains dispersés en Europe et dans les Amériques, qui tous s’interrogent sur l’identité réinventée, sur la manière d’être au monde engendrée par le déplacement, volontaire ou forcé, et déterminée par divers paradigmes (ethnie, race, classe sociale, genre, religion). La notion de « sujet diasporique » est ici problématisée et repensée à travers le prisme de la diversité et du mélange, couvrant des aires culturelles diverses à travers l’étude de textes de langue française, anglaise ou allemande, dans une approche pluridisciplinaire qui favorise le dialogue et les regards croisés. Les douze article de cet ouvrage visent ainsi à montrer par quels biais les écrivains ont investi l’espace textuel, celui de l’imaginaire, élaboré des régimes d’écriture et développé des traditions littéraires à la fois diverses et conjointes qui s’inscrivent en contrepoint des canons occidentaux afin de faire valoir la présence de l’Autre et l’expérience diasporique. Ces analyses participent également à la réflexion sur la production d’une littérature d’immigration offrant de nouvelles perspectives dans un espace multiculturel qui dépasse les frontières nationales. Elles montrent comment, au fil des générations d’écrivains, la dispersion et la migration entrainent une évolution du sens de l’espace, de la représentation identitaire ou de la perception des autres et de soi.

International audience; Premier récit d’esclave publié en Angleterre par une femme de couleur, The History of Mary Prince (1831) participa à la circulation des idées au sein de l’Atlantique noir. Il s’agit d’une œuvre hétéroclite qui donne à entendre une pluralité de voix par moment discordantes, dont celle de la narratrice qui livre un témoignage poignant recueilli et transcrit par une Britannique anonyme, un récit dénonçant les atrocités d’un système colonial esclavagiste dans les îles de la Caraïbe anglophone ; celle de son éditeur écossais, Thomas Pringle, fervent abolitionniste qui encadre et investit le récit de vie de Prince, ainsi préfacé, annoté, commenté en annexe et authentifié ; celle d’un ancien maître de Mary Prince dont les lettres, citées par Pringle, nient la véracité des faits relatés, accusent l’éditeur de diffamation et jettent le doute sur l’intégrité morale de Mary Prince et donc sur sa crédibilité. Aussi, le texte de Prince et les éléments paratextuels qui l’entourent forment-ils un ensemble complexe, au-delà du simple récit autobiographique propagandiste. L’œuvre plurielle expose des subjectivités diverses et des discours contradictoires qui se donnent à lire par strate. Les tensions de l’œuvre, générées par ces écarts discursifs et idéologiques, renvoient à la question de la subalternité et de la prise de parole, accordée, distribuée, hiérarchisée, contrôlée. Aussi, nous appuyant sur le concept de « partage du sensible » développé par Rancière, nous nous interrogerons sur l’agencement du texte lié à des enjeux de pouvoir, déterminé par les notions de race, de genre et de classe dans l’Empire britannique du début du XIXe, et sur l’écriture (de soi) en tant qu’« espace démocratique ».

The article examines the fictional works of first- and second-generation African immigrant writers who have recently emerged as new black voices in multiethnic American literature. The object of this preliminary study is to lay the foundations for further reflections on these new transatlantic passages, as they call for fresh thinking about the current developments in black diasporic writing and the reshaping of world literature at the outset of the twenty-first century., Cet article porte sur les ouvrages de fiction d'écrivains d'origine africaine, émigrés aux Etats-Unis (fin du XXe-début du XXIe siècle) et contribuant à la diversité / la diversification d'une littérature américaine multiethnique. Leurs productions littéraires invitent à repenser les canons de la littérature (afro-)américaine contemporaine, et plus globalement, à redéfinir les contours d'une littérature mondiale. (publication suite au Symposium international 'Diasporas and Cultures of Migrations", Juin 2011, U. de Montpellier 3)

International audience; The African American writer John Edgar Wideman published in 2003 a travel memoir commissioned by the National Geographic Society. As an heir to a painful transatlantic History of colonialism, the writer chooses Martinique as his destination. Unfamiliar with this French-speaking Caribbean Island, Wideman transcribes his intimate experience of Martinique and guides his readers through a touristic and literary journey that becomes a reflection on the self in relation to others. Our analysis of Wideman’s travel writing aims to explore the author’s perception of the island as a touristic, historical, and cultural site.; L’écrivain africain-américain John Edgar Wideman publie en 2003 un récit de voyage commandité par la National Geographic Society. L’écrivain choisit pour destination la Martinique. Etranger dans cette île de la Caraïbe francophone, mais lui-même héritier d’une Histoire coloniale transatlantique douloureuse, il retranscrit son expérience sensible d’un espace insulaire revisité, guidant ses lecteurs dans un périple touristique et scriptural qui se transforme en un questionnement sur soi et son rapport à l’Autre. Notre analyse de l’écriture viatique de Wideman vise à interroger le regard que l’auteur porte sur l’île, dans sa dimension touristique, historique et culturelle. (publication suite à communication, colloque international "Patrimonialisation et développement dans la Caraïbe et les Amériques", mars 2011, UAG, Cayenne)

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International audience; Cette présentation s’inscrit dans une réflexion sur la production d’une littérature d’immigration afro-caribéenne offrant de nouvelles visions du monde dans un espace multiculturel qui dépasse les frontières nationales. Au fil des générations d’écrivains, la dispersion continue de la littérature caribéenne au-delà des mers induit une appréhension fluctuante du rapport à l’espace. Or l’analyse des romans urbains des années vingt du Jamaïcain Claude McKay (1890-1948) révèle que le principe de mobilité, qui caractérise cette littéature, est tout autant un processus esthétique subversif. L’écriture nomade du romancier qui parcourut le monde participe d’un art du bricolage, du brouillage, à l’écart des conventions littéraires qu’il remet en question.

International audience; Cet article vise à montrer comment les écrivains afro-caribéens anglophones révisent et détournent les canons occidentaux afin de produire une littérature composite qui soit l’expression d’une culture et d’une identité créoles, l’éparpillement transatlantique de cette littérature identitaire dans un contexte mondialisé contribuant à sa diversité et à son renouvellement permanent. Après avoir exposé le cadre théorique dans une approche transdisciplinaire couvrant les champs des études postcoloniales, diasporiques et féminines, est présentée à titre d’exemple la nouvelle « I-Calypso » (Singerman, 1982) de l’écrivaine jamaïcaine Hazel Campbell, afin de mettre en lumière les processus de créolisation à l'œuvre au sein d’un texte de fiction dont l’esthétique hybride subversive est fondée sur la différence, l’écart et la reprise. Est examiné notamment comment l’écriture caribéenne se fonde sur l’emprunt et la révision intertextuelle comme recréation disjonctive qui conteste les normes et réactualise les traditions vernaculaires dans une négociation permanente de l’identité. Publication suite à communication, colloque international "Créolité/créolisation: états de la question", juil. 2010, U. de La Réunion.

National audience; Cette communication porte sur l’essai « Criteria of Negro Art » (1926) de l’intellectuel africain-américain W.E.B. Du Bois, instigateur du mouvement littéraire et artistique de la Renaissance de Harlem des années vingt. J’expose et commente le positionnement radical de Du Bois, qui souleva la question du rapport de l’art au politique, dans le dessein légitime de faire avancer la cause de son peuple au sein d’une Amérique multiraciale. Dans ce texte-manifeste prescritif, Du Bois appela de ses vœux une politisation de l’art qui fut loin de faire consensus. Je mets ainsi en regard son appel à la propagande par et pour un nouvel art noir et les réponses de ses contemporains, dont le philosophe Alain Locke et les jeunes écrivains de la Renaissance comme Langston Hughes ou Claude McKay.

International audience; This paper focuses on Chris Abani’s Los Angeles novel, The Virgin of Flames (2007) that portrays a tormented artist of Nigerian and Salvadorian descent who falls in love with a Mexican transsexual and wishes to become a woman. Renamed “Black” by his Latina mother and obsessed with his origins and ancestry, the racialized protagonist tries to find his place in multiethnic America and keeps reinventing himself through multiple, ambivalent identities. This on-going rearticulation of ‘self’ and ‘other’ in a diasporic context disrupts the normative constructions of identity through race, ethnicity, nationality, religion, gender, or sexual orientation. Deviance, displacement, difference, and pluralism generate conflicting views and problematic indeterminacies that may be perceived as potentially liberating. We will examine through in-depth textual analysis in what ways and to what purpose Chris Abani exposes the uncertainties of his shape-shifting character. We will study how the novelist – who himself is a biracial and transnational artist – revises the fictional representation of the African Diaspora in the United States. Black’s desperate quest, his constant becoming and sense of ‘unbelonging’ serve to question rigid social categories. Abani addresses timely issues on identity politics and self-identification through a diasporic character that is emblematic of a rapidly changing and globalized world.

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In the present context, postcoloniality seems to disappear gradually for the benefit of globalised transculturality. The new mobilities of the black diaspora not only produce more diversity within the diaspora itself, but also new hybridities and intercultural connections. Thus, one may wonder about the evolution and the place of migrant and diasporic literatures in the future. I propose to show through a transversal approach how African American, Caribbean and African writers scattered throughout the Black Atlantic inscribe their works within a liminal “third space” that reflects an ontological hybridity. These writers build their own canons through a process of cultural and textual hybridisation, a negotiation of new codes that combine sameness with difference in an interactive way, initiating both a pluralistic decentering of writing and a new world order., publication suite à communication au Colloque international, LIRE (UMR 5611), Hybridités : formes et figures dans la littérature et les arts visuels, ENS de Lyon, 7-8 oct. 2010

International audience; Our aim is to demonstrate that Levy's poetics of urban and insular space in the context of migrancy as well as her formal approach to fictional writing (with a non-linear, rhizomorphic narrative structure and alterning multiple voices) rest on the tension between two main concepts: insularity and liminality, bounded space and thresholds to be crossed, whether they be national, cultural or textual.; Cet article vise à démontrer que la poétique de l'espace urbain et insulaire dans un contexte de migration ainsi que l'approche formelle de l'écriture fictionnelle chez Levy (structure narrative en rhizome, multiplicité de points de vue) reposent sur la tension entre deux concepts: insularité et liminalité, seuils et espaces clos, qu'il soient nationaux, culturels ou textuels.

National audience; Notre étude de la poétique de l’espace chez les romancières et nouvelliste de la diaspora noire anglophone expose la manière dont ces écrivaines détournent les images spatiales et architecturales traditionnelles, redécoupent l’espace et investissent les lieux de nouvelles charges symboliques afin de commenter la réalité d’un monde clivé. Ce renouvellement du regard déconstruit les systèmes de représentation conventionnels et met en exergue la formation de subjectivités féminines noires dans leur relation aux autres, leur rapport au monde, faisant valoir les différences (face à la culture dominante) et les divisions internes (classe, génération, genre sexuel). Les personnages en devenir évoluent dans des espaces interstitiels qu’ils tentent de s’approprier et de subvertir, des lieux en marge dont ils repoussent les frontières et inversent les valeurs afin d’émerger, de se reconstruire et de trouver leur place, leur voie.

International audience; no abstract

National audience; Numéro de : "Travaux et documents", ISSN 1247-1194, nº 34, novembre 2008, Hamourou de Salim Hatubu ou "les Comores sous le soleil des indépendantes" / Shânaz Cassam Sulliman Échos anti esclavagistes de l'île de France à l'Amérique : les témoignages de Bernardin de Saint-Pierre et de Saint-John de Crèvecoeur / Angélique Gigan

In her recent novel, The Dew Breaker (2004), Haitian-American writer Edwidge Danticat weaves together the lives of her bruised Haitian characters and their torturer, a former Tonton Macoute, all in exile in the US. Seven of the nine chapters were previously published as separate short stories and have been rearranged to form a novel. The reader is then led to unravel a narrative tangle made of many threads. The disparate nature of the book, its non-linear narrative, the plurality of stories and voices, the gaps in a fragmented, elliptic text all bear witness to an alternative approach to creative writing. Like a seamstress, the novelist pieces together individual stories, connecting them as the multifarious facets of a great whole. In the wake of francophone Haitian writers (namely Jacques Roumain, the author of Masters of the Dew, and Jacques Stephen Alexis who wrote General Sun, My Brother), Edwidge Danticat fictionalizes the traumatic history of a people confronted with violence and terror and engages in a complex intertextual game. Combining ethics and aesthetics, temporal and textual memory, the novelist explores facts and, rather than giving answers, raises difficult questions. Her characters, whether victims or perpetrators, all strive to free themselves from a haunting past: is it ever possible to forgive so as to heal the pain? Can one make amends for the harm that has been done to victims who seek redress?

I will examine how Dorothy West reconstructs the referential space of Martha’s Vineyard, Massachussets, in her last novel, The Wedding (1995). By focusing on her fictional mapping of the island and its black enclave, the Oval, my aim is to explore West’s poetics of space with relation to her criticism of the black upper class of the Os.

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Order and disorder in Ralph Ellison's fiction. Comparative analysis of Invisible Man (novel) and "A Party down at the Square" (short story), Etude comparée de 2 textes ellisonniens, son roman Invisible Man et la nouvelle "A Party down at the Square".

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International audience; In her recent novel, The Dew Breaker (2004), Haitian-American writer Edwidge Danticat weaves together the lives of her bruised Haitian characters and their torturer, a former Tonton Macoute, all gone into exile in the US. Seven of the nine chapters were previously published as separate short stories and have been rearranged to form a novel. The reader is then led to unravel a narrative tangle made of many threads. The disparate nature of the book, its non-linear narrative, the plurality of stories and voices, the gaps in a fragmented, elliptic text all partake of an alternative approach to creative writing. Like a seamstress, the novelist pieces together individual stories, connecting them as the multifarious facets of a great whole. In the wake of francophone Haitian writers (namely Jacques Roumain, the author of Masters of the Dew, or Jacques Stephen Alexis who wrote General Sun, My Brother), Edwidge Danticat fictionalizes the traumatic history of a people confronted with violence and terror and engages in a complex intertextual play. Combining ethics and aesthetics, temporal and textual memory, the novelist explores facts and, rather than give answers, raises difficult questions. Her characters, whether victims or perpetrators, all strive to free themselves from a haunting past: is it ever possible to forgive so as to heal the pain? Can one make amends for the harm that has been done to victims who seek redress?; Dans son dernier roman, The Dew Breaker (2004), l’écrivaine haïtienne-américaine Edwidge Danticat tisse les destins croisés de ses personnages haïtiens meurtris, exilés aux Etats-Unis, tout comme leur bourreau, un ancien « tonton macoute ». Les neufs chapitres (dont sept ont été préalablement publiés sous forme de nouvelles, ainsi reprises, modifiées et agencées pour constituer un roman) égarent le lecteur dans un écheveau textuel. Le caractère disparate de l’œuvre, l’éclatement de la linéarité narrative, la pluralité des récits et des voix, les béances et les accrocs d’un texte morcelé, elliptique, participent d’une véritable recherche formelle. Telle une ravaudeuse, la romancière reconstitue le tissage, chaque histoire personnelle ainsi reliée aux autres n’étant alors qu’une facette d’un grand tout. Dans la lignée des écrivains haïtiens (francophones) convoqués par la romancière, notamment Jacques Roumain, auteur des Gouverneurs de la rosée, ou Jacques Stephen Alexis, dont le roman Compère Général Soleil est cité, Edwidge Danticat met en fiction l’histoire douloureuse d’un peuple confronté à ses tortionnaires. Mêlant éthique et esthétique, mémoire du temps et mémoire du texte, la romancière interroge les faits plus qu’elle n’offre de réponses. Ses personnages, victimes ou bourreaux, tentent chacun de se libérer d’un passé qui les hante : est-il jamais possible de pardonner afin de cicatriser les blessures ? Peut-on s’amender, se racheter face à ses victimes qui demandent réparation ?

International audience; Textual analysis of Perry's novel.

International audience; Cet ouvrage collectif a pour objet l'étude des représentations des métropoles antillaises, nord-américaines et européennes offertes par les romanciers et nouvellistes de la Craïbe anglophone: comment ces écrivains mettent-ils en fiction l'émergence de sociétés multiculturelles à travers la représentation d'espaces urbains? En quoi leurs regards modifient-ils les images traditionnellement proposées dans la littérature anglophone? L'ouvrage réunit 11 essais.

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National audience; J’expose ici les choix esthétiques de deux romancières afro-américaines contemporaines, leurs stratégies narratives et discursives afin de mettre en mots une Histoire sensible refoulée et de reconstruire, par le biais de la fiction, une mémoire du corps liée à l’expérience coloniale de la diaspora africaine. (Publication faisant suite à la journée d'études du CRLHOI "Langages, écritures et frontières du corps", Fév. 2010, U. de La Réunion).

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