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ATAC informations permet d’interroger les conceptions de l’action culturelle proposées par les membres de l’association ATAC entre 1964 et 1981. L’opposition progressive de l’animation et de la création est à l’origine de la dissolution de l’ATAC et de l’appauvrissement de la réflexion sur l’action culturelle. Toutefois, cette opposition est moins monolithique qu’il ne parait. ATAC informations rend compte des chemins détournés de l’action culturelle où création et animation peuvent s’harmoniser., ATAC informations makes it possible to question the different conceptions of cultural action proposed by the members of the association ATAC between 1964 and 1981. The progressive opposition of animation and creation is at the origin of the dissolution of ATAC and the impoverishment of the reflection on cultural action. However, this opposition is less monolithic than it seems. ATAC Information reports on the diverted paths of cultural action where creation and animation can be harmonized.

« Pour moi il y a forcément la notion d’histoire, de raconter une histoire. » Passionné de contes et de « petites anecdotes » depuis l’enfance, Thomas Quillardet considère la notion d’histoire comme la pierre angulaire de la création théâtrale. Révélation du Festival 2017, ce jeune metteur en scène déclare avoir pleinement satisfait son inspiration artistique grâce à Tristesse et joie dans la vie des girafes, pièce qui a eu le mérite de concilier deux types de travail apparemment aussi différents que la traduction et la mise en scène. La rencontre entre ces deux activités ouvre un univers imaginaire destiné à un public de tout âge.

Laure Adler. À l’ouverture de ce cycle de rencontres avec des metteurs en scène, je voudrais tout d’abord remercier Damien Malinas, Vice-président délégué à la culture de l’Université d’Avignon, la première à avoir institué en France, grâce à Emmanuel Éthis – l’ancien Président qui est maintenant Recteur de l’Académie de Nice – l’enseignement de la culture à l’intérieur de l’université. Maintenant, dans pratiquement toutes les universités françaises, on enseigne la culture, mais cela a été à ...

Philippine university theater groups occupy a significant role in the theatrical life of this island country thanks to the quality and variety of their productions. The drama groups at the Jesuit Ateneo de Manila University distinguish themselves in particular by maintaining close ties with these important sites of theatrical creation, PETA and CCP. They contribute both to the creation of a Philippine dramatic esthetic and to political and social reflection. In this private university, which educates the country’s elite, theater has held an important position for many years. The university is in fact less influenced by an evangelical tradition because of its commitment to different aspects of theater education. Their dramatic practices provide access to better understand, in particular, the evolution of their pedagogical approaches and the status of the Philippine languages and dialects. Their approach to theater demonstrates how research in literature, anthropology, sociology and ethnography stimulates dramatic creation. It also allows the nation to explore its long history in order to better understand its identity even at a time of rampant globalization., Le théâtre universitaire participe notablement à la vie théâtrale des Philippines par la qualité et la variété de ses productions. Les groupes de l'Université jésuite d'Ateneo (Manille) se distinguent tout particulièrement, entretenant des liens étroits avec ces grands lieux de création théâtrale et contribuant à la recherche d'une esthétique scénique philippine et à une réflexion politique et sociale. Dans cette université privée qui forme les élites du pays, le théâtre tient depuis longtemps une place importante : il est toutefois moins héritier de la tradition évangélique qu'il ne s'inscrit dans différents aspects du théâtre-éducation. La pratique théâtrale révèle notamment l'évolution des conceptions éducatives et de la perception du statut des langues et dialectes pratiqués aux Philippines. Il montre comment les travaux de recherche en littérature, anthropologie, sociologie, ethnographie viennent vivifier et stimuler la création théâtrale : ce théâtre permet ainsi à un pays d'explorer sa longue histoire pour prendre pleinement conscience de son identité alors que la mondialisation s'étend.

Cette thèse s’interroge sur les dynamiques collectives dans les processus de création des spectacles de la troupe théâtrale Usina do Trabalho do Ator (UTA), à Porto Alegre/RS – Brésil. À partir de la mobilité des fonctions d'acteur et de metteur en scène à laquelle les acteurs ont été soumis tout au long des années d’existence de la troupe, cette étude cherche à circonscrire le concept opérationnel de fonction création. Ce concept est envisagé en tant que façon de faire, comme une pratique qui émerge du travail de l’UTA lui-meme, de la manière dont la troupe travaille. L’objectif de cette thèse est de définir la notion de fonction création dans son essence. Pour ce faire, une description et une réflexion sur les facteurs ayant rendu possible son émergence s'impose, à savoir: l’être ensemble, l’entraînement, la pratique improvisationnelle et le processus de création. Le travail de la troupe est donc analysé en rapport avec les concepts de processus collectif et collaboratif, à partir d’une description de la pratique dans laquelle les fonctions d’acteur et de metteur en scène acquièrent des contours différents. Cette étude s’appuie notamment sur l’analyse des processus de création des spectacles Klaxon (1994), O Marinheiro da Baviera (1996), O Ronco do Bugio (1996), Mundéu, O Segredo da Noite (1998) et A Mulher que Comeu o Mundo (2006). Esta tese investiga as dinâmicas coletivas nos processos de criação de espetáculos do grupo teatral Usina do Trabalho do Ator (UTA), em Porto Alegre/RS – Brasil. A partir da mobilidade das funções de ator e de diretor, a qual os atores estiveram submetidos ao longo dos anos de existência do grupo, circunscreve-se o conceito operacional de função criação. Compreende-se esse conceito como um modo de fazer, uma prática que emerge do próprio trabalho do UTA, da forma como o grupo trabalha. O objetivo desta tese é explicitar a noção de função criação, compreendendo-a na sua constituição. Descreve-se e discute-se os fatores que possibilitaram a sua emergência, a saber: o estar em grupo, o treinamento, a prática improvisacional e o processo de criação. Problematiza-se o trabalho do grupo na relação com os conceitos de processo coletivo e de processo colaborativo. Narra-se a prática na qual as funções de ator e de diretor adquirem diferentes contornos. Este estudo assenta-se, basicamente, na análise dos processos criativos dos espetáculos Klaxon (1994), O Marinheiro da Baviera (1996), O Ronco do Bugio (1996), Mundéu, O Segredo da Noite (1998) e A Mulher que Comeu o Mundo (2006).

The papers analyzes the different steps of translation and writing from French to Moroccan Arabic of a theater drama written by Driss Ksikes. The drama was played in 2008 by the DabaTeatr in Rabat, Morocco, L'article présente les différentes étapes de l'écriture et de la traduction du français vers l'arabe marocain d'une pièce de théâtre écrite par le dramaturge Driss Ksikes dans le cadre d'une présentation par le DabaTeatr au Maroc en 2008.