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Les échanges au sujet de phénomènes paranormaux sont présents et bien installés sur le web. Le choix de plateformes qui s’offre aux utilisateurs est vaste pour partager son expérience avec les autres. Certains choisissent Reddit et particulièrement des subreddits dédiés au paranormal. Ce mémoire analyse une communauté en ligne, active sur le subreddit r/Ghosts, constituée de fans des phénomènes paranormaux. Je m’interroge sur les moyens mis en œuvre par cette communauté pour interagir dans le but de faire sens de la question de la potentielle existence des fantômes. À l’aide de concepts comme l’interactionnisme symbolique, la culture participative et l’intelligence collective, j’ai analysé une quarantaine d’interactions textuelles issues d’un partage de contenu médiatique. Les membres de la communauté, appelés redditors, interagissent pour trouver des solutions à des énigmes perçues comme étant de nature paranormale, mais aussi pour discuter et se divertir. Ces redditors interagissent avec différentes valeurs et croyances, parfois partagées., The web is awash with conversations about paranormal activity. There are a lot of platforms on which users can share their experience. Some choose to pick Reddit and particularly subreddits dedicated to the paranormal. This master’s thesis studies the subreddit r/Ghosts, an online community (OC) dedicated to ghosts. Here, I question the means used by this OC to make sense of the possible existence of ghosts via interaction. Using theories and concepts such as symbolic interactionism, participatory culture, and collective intelligence, I studied over forty textual interactions initiated by a post including a media (picture, video, or audio). The redditors of r/Ghosts interact with each other to figure out paranormal enigmas but also to simply discuss or for entertainment purposes. They interact with different values and beliefs that they sometimes share.

Dans la double dynamique des travaux portant sur l’analyse du discours numérique et la culture participative numérique, l’objectif de cette étude vise à comprendre les différentes formes de réinterprétations du nazisme au prisme des chatons mignons. Le caractère viral des publications de chats sur les réseaux socionumériques n’est plus à démontrer. Mais il est plus difficile d’imaginer la masse d’images de chats associés au nazisme circulant sur ces espaces soi-disant démocratiques. Un corpus de 446 publications a été construit à partir de Twitter, Instagram et TikTok pour analyser ces formes d’anthropomorphismes. Accompagnées des hashtags #Chadolf ou #Kitler, des images fixes, des iconotextes ou encore de formes remixées plus élaborées (pratique du mashup sur TikTok) représentent des images de chats à la petite moustache noire et/ou à la patte avant-droite levée. Les chats nazis font partie d’une pratique mémétique caractérisée par le partage d’images reprises telles quelles (principe de réplication) et par la réappropriation de visuels déclinés de manière plus ou moins créative (principe de variation). L’assimilation au personnage d’Adolf Hitler, au salut nazi et au nazisme de manière plus globale nous interpelle fortement : s’agit-il d’humour ironique dénonçant le racisme (engagement antiraciste et lutte implicite contre les discriminations) ou au contraire d’engagement idéologique affirmé (pratique raciste voire néo-nazie) ? La dimension humoristique des mèmes est parfois difficile à saisir : était-ce juste une blague ou le chat est-il un moyen implicite de banaliser le racisme et la haine ? Dans un contexte sociopolitique national et international marqué par la montée des idées d’extrême droite, une analyse approfondie apparaît essentielle pour saisir les enjeux de ces pratiques sociodiscursives participatives.

Dans la double dynamique des travaux portant sur l’analyse du discours numérique et la culture participative numérique, l’objectif de cette étude vise à comprendre les différentes formes de réinterprétations du nazisme au prisme des chatons mignons. Le caractère viral des publications de chats sur les réseaux socionumériques n’est plus à démontrer. Mais il est plus difficile d’imaginer la masse d’images de chats associés au nazisme circulant sur ces espaces soi-disant démocratiques. Un corpus de 446 publications a été construit à partir de Twitter, Instagram et TikTok pour analyser ces formes d’anthropomorphismes. Des images fixes, des iconotextes ou encore de formes remixées plus élaborées (pratique du mashup sur TikTok) représentent des images (reprises ou originales) de chats à la petite moustache noire et/ou à la patte avant-droite levée. Cette assimilation au personnage d’Adolf Hitler, au salut nazi et au nazisme de manière plus globale nous interpelle fortement : s’agit-il d’humour ironique dénonçant le racisme ou au contraire d’engagement idéologique affirmé ? Dans un contexte sociopolitique national et international marqué par la montée des idées d’extrême droite, une analyse approfondie apparaît essentielle pour saisir les enjeux de ces pratiques sociodiscursives.

L’objectif de cette communication consiste à penser l’une des formes de viralité informationnelle et communicationnelle les plus représentatives du web participatif : les réappropriations collectives d’images de chats, désignées plus singulièrement par le terme « mèmes ». Au sein des communautés numériques, les représentations sociales et politiques construites à partir du chat ne cessent de se réinventer grâce aux dynamiques d’interaction et aux innovations technologiques. Le chat réapproprié et remixé est considéré comme un véritable objet culturel. Que ce soit à travers des réinvestissements artistiques ou des expériences photo/vidéoludiques (amateures ou professionnelles), le chat remixé est un ingrédient d’amusement collectif. Et plus qu’un simple déclencheur de LOL, il est un indicateur de l’évolution de nos pratiques sociodiscursives. Le chat investit une pluralité d’espaces socionumériques et (re-)construit nos imaginaires contemporains, d’où l’intérêt de développer une véritable culture du chat remixé. Quels rôles la culture participative joue-t-elle dans la transformation de la représentation du chat ? Quels positionnements argumentatifs le chat remixé permet-il ? Quels imaginaires sociodiscursifs sont-ils actuellement construits autour du chat sur les réseaux socionumériques ? Qu’en est-il du principe d’extimité ainsi que du rôle des émotions suscitées ?

Les écosystèmes numériques engendrent des pratiques en perpétuelle mutation, d’autant plus qu’ils sont eux-mêmes en perpétuelle mutation. La machine, quelle qu’elle soit, permet, impose à l’humain un positionnement médié, voire multimédiaté (Lamizet, 2015). Ces écosystèmes entrent en résonnance entre eux, et avec les pratiques humaines de leurs usages, créant de « nouvelles formes d’espaces publics, en particulier restructurés par les différentes modalités de l’interactivité et de la mémoire » (op. cit. : 7). Cette interaction permanente entre l’écosystème numérique et l’humain amène la construction de communautés. Sur les réseaux sociaux, on peut observer que ces modalités d’interactions sont basées sur les notions de catégorisations et de mimésis (la catégorisation permet au cerveau l’identification, la mimésis la représentation), dans un processus de compréhension de la création commune. Dans le cas qui nous intéresse, ce sont les publications de chats sur les réseaux sociaux que sont Twitter, Instagram et TikTok que nous analysons, chaque publication médiée étant un facteur d’expression de l’intimité, prenant forme d’extimité et alimentant la reconnaissance d’un bagage commun, faisant communauté.

Dans un contexte d’une exploitation cinématographique française tourmentée, l’article présente l’expérimentation de la première salle éphémère en France, la Forêt Électrique, installée dans une friche urbaine à Toulouse. Pensée pour répondre aux attentes du public des jeunes adultes qui délaissent aujourd’hui les salles indépendantes, l’équipe a souhaité ancrer son projet dans une vision participative et communautaire, proposer une programmation audacieuse dans la perspective de faire vivre au public une expérience inédite.

International audience; “Get your superfans to evangelize your IP (Intellectual Property) they do the work for free.” (Insight Kids, 2017)Every year the trade publication KidScreen holds its annual conference, the KidScreen Summit, in Miami, Florida. The Summit touts itself to be the “world’s leading conference on the business of kid’s entertainment” with 2000 delegates from around the world. At the 2017 conference in Miami, youth marketing gurus from Insight Kids, urged the audience to “get your superfans to evangelize your IP (Intellectual Property), they do the work for free”. The audience of media professionals nodded in agreement and leaned in towards the speakers to find out how to engage the “superfan”. As scholars of young people’s cultures, it was not a surprise that media companies think of children as superfans who will promote media properties, for free, and yet, it was quite shocking to hear it stated so boldly, without any reflection.These bold statements made by one of the top children’s market research companies in the world, reveal the radical shifts currently taking place in the production ecologies of children’s media (Potter and Steemers, 2017). Young people’s creative labor is becoming entangled with the promotional activities of the children’s media and entertainment industry, as children’s media and entertainment companies groom children to be product evangelizers and pint-sized marketers for their intellectual properties.

International audience; Parmi les médias sociaux, YouTube occupe une place prédominante dans l’espace public comme dans la sphère privée numériques (Lange, 2007). Trois raisons peuvent expliquer cette importance. Tout d’abord, la force de l’image a souvent été décriée dans l’histoire, depuis Platon jusqu’à Debray (1994), pourtant elle séduit les individus par sa force de re-présentation (Bougnoux, 1994), par sa capacité à raconter des histoires, par son lien supposé ou réel avec la réalité (Denouël et Granjon, 2010). Le deuxième motif réside dans la démocratisation de la production et de la diffusion de l’image, qu’elle soit fixe ou animée. L’histoire (Didi-Huberman, 1990) relate une utilisation rare et réservée aux élites des différentes formes d’image. Désormais, la très grande majorité du public dispose de logiciels permettant de produire des images et films de qualité, avec le soutien de didacticiels de formation en ligne et de les diffuser à un public mondial. La troisième raison vient de la position de leader incontesté de YouTube au sein des plateformes de vidéos, grâce entre autres à son propriétaire Google, qui, avec son moteur de recherche, ramène régulièrement les internautes vers la plateforme via des recueils de données qui profilent l’internaute. Si cela peut enfermer dans le « système Google » (Viallon et Trestini, 2019), les chiffres donnés sur le site de YouTube attestent qu’en 2019, 500 heures de vidéo ont été déposées chaque minute sur le site. Ce sont donc plus de 262 millions d’heures de vidéo qui alimentent la plateforme en 2019. Il ne faut pas oublier la production des années précédentes où les chiffres étaient déjà très élevés et la tendance ne semble pas vouloir s’inverser, voire tend à s’accentuer .L’intérêt d’étudier YouTube est que l’émission d’informations outrepasse tous les groupes sociaux : de la multinationale qui véhicule son image de marque et son placement de produits, voire pour faire sa promotion commerciale, en passant par le YouTubeur (terme générique) ou aussi vidéaste qui grâce à la plateforme, acquière une notoriété relative, certaine, mais éphémère permettant de propager des fake news ou infox pour déstabiliser le camp adverse ou d’agir sur l’opinion publique. Un tel outil au service des médias ne peut que produire des usages qui nécessitent des recherches, des études quantitatives et qualitatives, analyse de discours. On voit l’intérêt de lier les deux concepts d’information et de communication d’un point de vue épistémologique. La question de recherche de ce numéro sera articulée autour de cette masse d’informations polymorphes apportée par YouTube. •Ce surplus d’informations ne tue-t-il pas l’information ? •Si la liberté d’expression peut bénéficier du média, les risques de désinformation ne sont-ils pas plus forts ? •Si l’image animée est agréable et facile pour tous, est-elle le bon outil pour développer la démocratie et lutter contre les nombreuses formes de discriminations ? La formation et l’accès à l’information sont autant de fossés à combler pour réduire les écarts. Par ailleurs, ce numéro se veut interdisciplinaire, car seule une approche systémique peut rendre compte de la complexité, au sens où l’entend Morin (Atias et Le Moigne, 1984) et des enjeux : la technique, l’économie, le droit, le politique, le social, le pédagogique (Karsanti 2019) et le médiatique sont complètement interdépendants. Ce numéro s’articule autour de trois approches.1) Analyse de la plateforme : son histoire, sa technique, son économie, sa gestion pratique, ses acteurs, les aspects juridiques qu’elle soulève, sa place dans l’environnement Google, son articulation avec l’ensemble des médias sociaux, les questions qu’elle pose au système éducatif, sa psychologie (Covington, Adams, Sargin, 2016), son bilan CO2.2) Études des différents utilisateurs et la relation entre médiation et usages (Jeanneret, 2009). D’une part, ce sont les émetteurs dont la variété va d’individus isolés qui ont une pratique de loisir à des structures professionnelles aux moyens conséquents et des enjeux forts (Bento da Silva, 2019) ; d’autre part, les usagers sont tout aussi différents et ont des pratiques qui ont été encore peu étudiées. Les deux approches sont réunies dans une perspective de culture participative (Burgess et Green, 2013), qui associe création et répétition (les mêmes) (Shifman, 2012).3) Étude de cas, notamment à l’international : ils apporteront des éclairages sur le rôle de la plateforme quant aux élections, l’enseignement (éducation aux médias et au numérique), au traitement des sujets d’actualité : environnement, inclusion, violences, genre.

International audience; “Get your superfans to evangelize your IP (Intellectual Property) they do the work for free.” (Insight Kids, 2017)Every year the trade publication KidScreen holds its annual conference, the KidScreen Summit, in Miami, Florida. The Summit touts itself to be the “world’s leading conference on the business of kid’s entertainment” with 2000 delegates from around the world. At the 2017 conference in Miami, youth marketing gurus from Insight Kids, urged the audience to “get your superfans to evangelize your IP (Intellectual Property), they do the work for free”. The audience of media professionals nodded in agreement and leaned in towards the speakers to find out how to engage the “superfan”. As scholars of young people’s cultures, it was not a surprise that media companies think of children as superfans who will promote media properties, for free, and yet, it was quite shocking to hear it stated so boldly, without any reflection.These bold statements made by one of the top children’s market research companies in the world, reveal the radical shifts currently taking place in the production ecologies of children’s media (Potter and Steemers, 2017). Young people’s creative labor is becoming entangled with the promotional activities of the children’s media and entertainment industry, as children’s media and entertainment companies groom children to be product evangelizers and pint-sized marketers for their intellectual properties.

The transformation of cultural practices, underpinned by technological innovations and new forms of appropriation and circulation of cultural goods, has given rise to the figure of the “Prosumer” (McLuhan and Nevitt, 1972; Toffler, 1990). The seminal works introducing this concept depict a consumer who, far from being passive and dominated by a cultural offer imposed on him or her, is part of a culture of participation by actively producing cultural content for his or her peers. This merging of the roles of consumer and producer of cultural content is the work of individuals who are able both to develop a critical spirit and to contribute their creativity as consumers, because they are fully aware of how to exploit the possibilities that technological advances offer them to produce and disseminate cultural content. Transposed to children, various questions are raised by this figure of the creative consumer, who invests in crowdsourcing activities proposed by innovation-related marketing schemes, such as campaigns to improve packaging, create brand slogans, create new scenarios for television series, suggest plots for video games, create stories on social networking sites, etc.

International audience; The transformation of cultural practices, underpinned by technological innovations and new forms of appropriation and circulation of cultural goods, has given rise to the figure of the “Prosumer” (McLuhan and Nevitt, 1972; Toffler, 1990). The seminal works introducing this concept depict a consumer who, far from being passive and dominated by a cultural offer imposed on him or her, is part of a culture of participation by actively producing cultural content for his or her peers. This merging of the roles of consumer and producer of cultural content is the work of individuals who are able both to develop a critical spirit and to contribute their creativity as consumers, because they are fully aware of how to exploit the possibilities that technological advances offer them to produce and disseminate cultural content. Transposed to children, various questions are raised by this figure of the creative consumer, who invests in crowdsourcing activities proposed by innovation-related marketing schemes, such as campaigns to improve packaging, create brand slogans, create new scenarios for television series, suggest plots for video games, create stories on social networking sites, etc.

Pour les amateurs de musique rock, le concert est un moment particulier dans leurs parcours de passionnés. Pour comprendre les particularités de ce moment, l’étude analyse une lecture phénoménologique telle qu’elle est proposée par Dick Hebdige dans son approche des subcultures, c’est-à-dire la manière dont la culture est vécue par les amateurs.

Ce mémoire de fin d'études interroge le phénomène de cristallisation communautaire des fans de la saga Harry Potter, souvent appréhendés comme formant un groupe uni et homogène, rassemblé par la même passion. Il étudie la dynamique triangulaire à l'œuvre au sein du fandom francophone entre les fans, les collectifs formés par certains d'entre eux, et les acteurs des industries culturelles impliqués dans le développement de la franchise. Il s'intéresse dans un premier temps au nom de « Potterheads », par lequel les fans de Harry Potter sont souvent décrits d'un point de vue médiatique et auquel ils ne s'identifient pas nécessairement. Il revient notamment sur la hiérarchisation entre fans induite par cette appellation clivante, bien qu'un sentiment de communauté reste partagé.Ce travail de recherche se concentre ensuite sur la structuration du fandom comme formant un ensemble éclectique et hétérogène. Il analyse le rôle qui y est joué par les collectifs de fans, constitués en organisations, et dont l'activité consiste par exemple à gérer des sites internet sur l'univers Harry Potter. Il interroge la légitimité et l'autorité d'un site historique comme La Gazette du Sorcier, qui semble occuper une place primordiale dans le fandom francophone mais reste soumis au veto des acteurs des entreprises culturelles. Enfin, l'implication invisibilisée de ces mêmes entités culturelles dans les pratiques communautaires des fans de Harry Potter est discutée, particulièrement à travers l'étude de l'événement « La Nuit des Livres Harry Potter ». L'instrumentation de la culture participative à laquelle s'adonnent les fans de la saga est finalement confrontée à leur légitimité face à ces groupes médiatiques et au rapport d'interdépendance entretenu entre les deux partis, qui ont besoin l'un de l'autre pour subsister.

Comment étudier les spécificités des séries télévisées qui forment des récits évolutifs, multiformes, ouverts, articulés en plusieurs fragments ? Retraçant l’emploi de la notion de complexité avec et au-delà de la narratologie et présentant les défis que pose l’analyse de ces objets, la présente contribution propose de lire les séries télévisées à partir d’une approche interdisciplinaire centrée sur la spatialisation des séries. En effet, en complément de l’analyse textuelle et dans l’absence de sources primaires du côté de l’instance de production (lesquelles s’avèrent la plupart du temps inaccessibles), l’analyste des séries télévisées est amené·e à explorer cet espace intermédiaire qui se situe entre la représentation et la réception – un espace complexe et fréquemment investi par les usagers, comme l’a montré le modèle circulaire de la culture participative (Jenkins, 2013)., How to study the specificity of television series building evolving, shapeshifting, open, fragmented narratives? Questioning the use of the notion of complexity within and beyond narratology, this article proposes to read television series through an interdisciplinary perspective focused on spatialization. Indeed, beyond textual analysis and in the absence of primary sources on the production side (sources that more often than not prove inaccessible), the television series scholar is bound to explore the intermediate space between representation and reception – a complex space frequently navigated by users, as shown by the circular model of participatory culture (Jenkins, 2013).

Notre travail de recherche porte sur les pratiques culturelles et conversationnelles des jeunes adolescents autour de la bande dessinée, notamment en ce qui concerne leurs pratiques numériques. Il s’agit d’apporter un éclairage sur ces pratiques croisées, sous la perspective du sexe, de la classe sociale et de l’engagement dans la lecture de bandes dessinées imprimées ou numériques. Pour ce faire, notre étude s’appuie sur une approche quantitative, à savoir un questionnaire diffusé auprès de 101 participants en collège. L’enquête a montré que la bande dessinée est une pratique culturelle appréciée et partagée dans l’entourage familial et amical. Les filles sont autant fans de bande dessinée que les garçons, produisent légèrement plus de contenu en rapport avec la bande dessinée, mais surtout sont davantage actives sur les réseaux sociaux numériques. Tout comme les jeunes issus de classes populaires, alors qu’ils sont moins lecteurs de bande dessinée et ont un entourage lecteur de bande dessinée moins diversi-fié. Les lecteurs de bande dessinée numérique, essentiellement des garçons, ont des pratiques numériques diversifiées. En outre, intensité de la pratique de lecture de bandes dessinées ne signifie pas forcément intensité des pratiques numériques. Connaître la participation numé-rique réelle des jeunes autour de la bande dessinée ouvre des pistes riches d’enseignement pour les implications professionnelles et théoriques, notamment dans la perspective du renfor-cement d’une culture commune à tous les élèves, en tenant compte des marqueurs sociaux.

Ce travail vise à interroger la manière dont les jeux vidéo et les dynamiques de détournement qu’ils suscitent chez les joueurs redéfinissent la traditionnelle opposition entre consommation et création. Dans ce but, nous étudierons un usage spécifique du médium vidéoludique qui s’est institué en véritable pratique créative sur internet : le speedrun (et son dérivé, le tool-assisted speedrun). L’analyse se déroulera en deux temps : une première partie envisagera les déplacements concrets qu’opère le speedrun dans les notions liées au pôle de la réception (qu’est-ce qu’être un joueur ou un spectateur au sein de ce domaine ?) ; la seconde étudiera la façon dont cette pratique participe à redéfinir le pôle de la production (que deviennent les notions d’auteur, d’œuvre et de création dans le cadre de cette activité ?)., This research aims to question how videogames and the players misappropriation dynamics they instigate redefine the traditional opposition between consumption and creation. This article focuses on a specific use of the videogame medium which has now been established as an actual creative practice on the Internet : speedrun (and its derivative, tool-assisted speedrun). The analysis is twofold : the first part considers the concrete transfers that speedrun operates in concepts related to the pole of reception (what is being a player or a spectator in this activity ?) ; the second part examines how this practice participates in redefining the pole of production (what happens to the notions of “author”, “work” and “creation” in the speedrun framework ?)., Interfaces numériques, 5(3), 2016

National audience; A partir des années 70, se développe une nouvelle sémantique autour de l’éducation aux médias, présentée comme une aide à l’intégration et un instrument de pouvoir. Il existe beaucoup d'effets d’annonce autour du potentiel émancipateur des médias, notamment numériques (//volet participatif), et dans le même temps des paradoxes, des tensions, des confusions. Les défis à relever sont nombreux pour en faire un outil d'intégration : médias et numérique peuvent être source de dépendance autant que de pouvoir (confusion entre fins et moyens, l'efficience n'est pas l'autonomie-pouvoir ; confusion entre consommation et participation, contribution à la communauté). Une double nécessité pour les acteurs : au-delà de l'action, prendre conscience de son pouvoir d'agir ; et construire un « regard distancié » sur les médias, sur le processus participatif et contributif (imaginaire à déconstruire ?). Parmi les éléments de culture informationnelle et médiatique à acquérir : - Se donner les outils pour penser générique et compréhensif - Qualifier les ordres de savoirs, les modes opératoires des médias - Identifier les codes constitutifs des pratiques - Catégoriser les déplacements en cours autour du « participer, confronter, partager »...

L’industrie médiatique reconnait désormais l’importance et le rôle des fans. Toutefois, elle n’accorde de la valeur qu’à certains éléments se rapportant à la culture geek, au détriment des activités typiques des fans girls. Cet article propose une analyse du sexisme touchant la communauté geek ainsi qu’un rassemblement de réflexions académiques à propos de l’évolution de la fan culture et de l’importance de l’écriture des fan fictions.

International audience; According to UNESCO, empowerment through " Media and Information Literacy " (MIL) is a prerequisite for fostering equitable access to information and knowledge and promoting free, independent and pluralistic media and information systems (UNESCO, n.d.). In the context of the social web, while new media are affirming themselves as spaces of interaction that can be an asset for civic engagement and for building a participatory culture, this empowerment takes renewed forms. While access to technology is becoming more democratic, a dual process is at work, marked by the rise, beyond social and cultural dimensions, of participatory and communicative dimensions: with both a top-down process that brings new arrangements of power within the media economy and changing ways of content production, and a bottom-up process in which actors take control over these new tools they can use as tools for integration and/or resistance, participatory culture being no longer limited to experienced users. However, this process of reallocation of power is not obvious. Developing a critical approach to information and media, giving more control over information and the power to engage and access more democracy requires going beyond the "thinking, classifying, categorizing", traditionally associated with information literacy, for implementing a "participating, confronting, sharing" in a networked world, combining various modes of access to information (printed/digital media, convergence between linguistic, iconic, auditory modes). On what conditions information and media education in the digital age can be a lever for social engagement and for building a participatory citizenship? Without seeking to systematically deconstruct the imaginary of participation, the objective is to go beyond an adaptation discourse turned towards consumption-production to take into account the effect of the choices made. That means, in a certain way, (re)politicizing information and media education so as to permit a (re)negotiation of power.; Según la UNESCO el empoderamiento de las personas a través de la alfabetización mediática e informacional (MIL) es un requisito para fomentar el acceso equitativo a la información y al conocimiento y para promover medios de comunicación y sistemas de información libres, independientes y pluralistas. En el contexto de la web social y de las redes, mientras que los nuevos medios de comunicación están convirtiendo en espacios de interacción que pueden ser un activo para la participación ciudadana y la construcción de una cultura de la participación, esta responsabilización tiene formas renovadas. Mientras el acceso a la tecnología se democratiza, un doble proceso se afirma, marcado por el ascenso, junto a las dimensiones sociales y culturales, las dimensiones comunicativas y participativas: proceso arriba-abajo (top-down), que ve los nuevos arreglos de poder dentro de las economías de los medios y un cambio en las formas de producción de contenidos, y proceso abajo-arriba (bottom-up) por el cual los actores toman en mano estas nuevas herramientas, que puede entenderse como instrumentos para la integración y/o la resistencia, mientras que la cultura participativa no se limita a los usuarios experimentados. Sin embargo, este proceso de reasignación de poderes no es obvias. Desarrollar un enfoque crítico a la información y los medios de comunicación que dan más control sobre la información y el poder de participar y acceder a más democracia requiere ir más allá del "pensar, clasificar, categorizar" tradicionalmente asociada con la alfabetización informacional para implementar un "participar, confrontar, compartir" en un mundo en red, combinando varios modos de acceso a la información (impresos/medios digitales, convergencia entre los modos icónicos, lingüísticos, auditivos). ¿Bajo qué condiciones la alfabetización informacional e mediática en la era digital puede ser una palanca para la participación social y la construcción de una ciudadanía participativa? Sin buscar deconstruir sistemáticamente el imaginario de la participación, el objetivo es superar un discurso de adaptación orientado hacia la producción-consumo para tener en cuenta el impacto de las decisiones tomadas. Esto equivale de algúna manera (re)politizar la alfabetización mediática e informacional para permitir a la (re)negociación del poder.; Selon l’Unesco, la responsabilisation des personnes par le biais de « l’éducation aux médias et à l’information » (MIL) est un prérequis au développement d’un accès équitable à l’information et à la connaissance mais aussi à la mise en avant de systèmes d’information et médiatiques pluralistes, indépendants et libres (Unesco, s.d.). Dans le contexte du web social et des réseaux, alors que les nouveaux médias s’affirment comme des espaces d’interaction qui peuvent être un atout pour un engagement citoyen et la construction d’une culture participative, cette responsabilisation prend des formes renouvelées. Tandis que l’accès aux technologies se démocratise, un double processus s’affirme au fil des mutations sociétales et technologiques, marqué par la montée en puissance, à côté des dimensions sociales et culturelles, des dimensions participatives et communicationnelles : processus à la fois top-down qui voit de nouveaux agencements de pouvoir au sein des économies médiatiques et une évolution des manières de produire des contenus ; et bottom-up par lequel les publics prennent en mains ces nouveaux outils, qui peuvent être appréhendés comme des outils d’intégration et/ou de résistance, la culture participative n’étant plus limitée aux seuls usagers expérimentés. Cependant ce processus de réallocation des pouvoirs ne va pas de soi. Développer une approche critique de l’information et des médias donnant plus de prise sur l’information et le pouvoir de s’engager et d’accéder à plus de démocratie suppose d’aller au-delà du « penser, classer, catégoriser » traditionnellement associé à la culture informationnelle pour mettre en œuvre un « participer, confronter, partager » dans un monde en réseau, conjuguant des modes variés d’accès à l’information (imprimés/supports numériques ; convergence entre modes iconique, linguistique, auditif). A quelles conditions l’éducation aux médias et à l’information à l’ère numérique peut-elle être un levier pour l’engagement social et la construction d’une citoyenneté participative ? Sans chercher à déconstruire systématiquement l’imaginaire de la participation, l’objectif est de dépasser un discours d’adaptation tournée vers la consommation-production pour prendre en compte l’incidence des choix effectués. Ce qui d’une certaine manière revient à (re-)politiser l’éducation à l’information et aux médias de façon à permettre une (re)négociation du pouvoir.

Les études consacrées à la culture de fans connaissent de nos jours un développement de plus en plus important et, bien que la notion de ce que signifie être un “fan” se trouve présente dans nos societés depuis longtemps, la plupart des fois elle a une connotation fortement négative. Cepedant, la théorie de la culture participative (JENKINS, 2009, 2010) affirme que les fans (“fandom”) ont assumé un rôle actif, influençant les choix des entreprises dans la production et la distribution de produits. Parmi les productions réalisées par des fans, l’une des principales est la fan-traduction. Dans la fan-traduction, un groupe de volontaires se réunit pour traduire et rendre accessible gratuitement, à d’autres fans, diverses oeuvres qui n’ont pas encore bénéficié d’une traduction officielle. Compte tenu du grand nombre de livres traduits en amateurs par des fans, le but de cette étude est de comprendre et d’analyser comment la fan-traduction est-elle prise en charge au sein de la culture participative. Le corpus de la recherche est formé par la fan-traduction (groupe Shadow Secrets, 2009) et la traduction officielle (Alexandre D‟Elia/Editora Rocco, 2010) du roman dystopique Jogos vorazes (The Hunger Games, Editora Scholastic, 2008) de l’écrivaine nord-américaine Suzanne Collins. Du point de vue méthodologique, nous avons eu recours à l'analyse interprétative-descriptive dans le but de saisir les stratégies possiblement utilisées par les fan-traducteurs et par les traducteurs officiels dans leurs respectives traductions. Nous avons également procédé à une analyse comparative des deux traductions, afin d'observer les principales différences entre les textes. Le cadre théorique de l'analyse renvoie aux études menées par Lawrence Venuti (2002, 2004b) sur les stratégies de “domestication” et “foreignization”, et l'invisibilité du traducteur; aux tendances déformantes dans la traduction proposées par Antoine Berman (2013), et aux notions de bilinguisme et compétence en traduction développées par Wolfgang Lörscher (2012). Les résultats montrent que la fan-traduction ne suit pas un modèle particulier de stratégie traductive, mais choisit de suivre une voie plus libre par rapport à la traduction officielle en se rapprochant de la structure du texte d’origine, et cela au risque de compromettre le sens du texte cible. Les résultats ont également montré qu’il manque au traducteur-fan une certaine compétence en traduction spécifique, présente chez les professionnels. Cette compétence en traduction est attribuée aux personnes bilingues – profil qui prédomine chez les fans – et est perpétuée par la croyance que cet individu bilingue possède naturellement la compétence requise pour traduire. Nous sommes arrivée à la conclusion que les fans-traducteurs possèdent moins de compétence que les traducteurs officiels pour transférer les différents sens, qu’ils soient culturels ou linguistiques, du texte original vers le texte de la langue cible, suscitant parfois la confusion chez le lecteur. Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES Os estudos referentes à cultura dos fãs vêm crescendo cada vez mais e, embora a noção do que significa ser um “fã” se encontre presente em nossa sociedade há bastante tempo, na maioria das vezes tem uma conotação altamente negativa. A própria indústria do entretenimento costumava desprezar os fãs, considerando-os como pessoas cuja opinião não representava a de outros consumidores. A teoria da cultura participativa (JENKINS, 2009, 2010), porém, afirma que os fãs (fandom) assumiram um papel ativo, influenciando as escolhas das empresas na produção e distribuição de produtos. Dentro das produções realizadas pelos fãs, uma das principais é a fã-tradução. Na fã-tradução, um grupo de voluntários se forma para traduzir e disponibilizar para outros fãs, gratuitamente, obras variadas que ainda não contam com uma tradução oficial. Dessa forma, a obra se torna acessível a leitores que não dominam uma língua estrangeira, ao mesmo tempo em que ocorre certa publicidade do produto, abrindo oportunidades para que receba uma tradução oficial. Pensando no grande número de livros traduzidos de forma amadora pelos fãs, o objetivo deste trabalho é compreender e analisar como funciona a fã-tradução dentro da cultura participativa. A pesquisa possui como corpus a fã-tradução (grupo Shadow Secrets) e a tradução oficial (Editora Rocco/Alexandre D’Elia) do romance distópico Jogos vorazes (The Hunger Games), da estadunidense Suzanne Collins. Do ponto de vista teórico-metodológico, utilizamos a análise interpretativa-descritiva visando a desvelar as possíveis estratégias utilizadas pelos fãs-tradutores no decorrer da tradução, bem como pelo tradutor oficial na tradução oficial. Procedemos ainda com uma análise comparativa entre as duas traduções, no intuito de observar as diferenças mais proeminentes entre elas. O referencial teórico para a análise se encontra nos estudos realizados por Lawrence Venuti (2002, 2004b) sobre as estratégias de domesticação e estrangeirização, e sobre a invisibilidade do tradutor; nas tendências deformadoras na tradução propostas por Antoine Berman (2013) e nas noções de bilinguismo e competência tradutória desenvolvidas por Wolfgang Lörscher (2012). Os resultados mostram que a fã-tradução não segue um modelo de estratégia tradutória em particular, mas escolhe seguir um caminho mais livre se comparada à tradução oficial, optando por se aproximar da estrutura do texto de origem, muitas vezes comprometendo o significado do texto alvo. Foi possível constatar que aos fãs-tradutores falta determinada competência tradutória, presente nos profissionais da área. Essa competência tradutória é esperada dos indivíduos bilíngues, perfil geral dos fãs-tradutores, sendo perpetuada pela crença de que tal indivíduo possui naturalmente a capacidade para traduzir (LÖRSCHER, 2012). Concluímos que os fãs-tradutores possuem menos habilidade que os tradutores oficiais para transferir os diversos sentidos do texto original, sejam eles culturais ou linguísticos, para o texto da língua alvo, chegando, algumas vezes, a induzir confusão nos leitores.

International audience; Le marketing des oeuvres transmedia innove avec des créations hybrides qui se situent à mi-chemin entre publicité et contenu. Elles présentent la spécificité de ne pas être identifiables d’emblée à des actions marketing et évoquent ainsi la stratégie de contenu de marque (Brand Content). Nous expliquerons quelles sont les similitudes entre ce marketing générateur de contenus et la démarche du Brand Content et quels en sont les dispositifs. Ces contenus privilégient le mélange des genres entre réalité et fiction pour proposer de vrais «faux » sites Internet, de vraies « fausses » affiches publicitaires, des courts-métrages, des ARG, des Advergames et des opérations évènementielles avec les blogueurs. S’appuyant sur les outils du marketing digital, cette démarche est notamment centrée sur l’implication affective et l’immersion du public. Les relations entre l’industrie des médias, les blogueurs et le public, se développent dans une logique de communauté de marque.

Cet article écrit à quatre mains expose et analyse deux expériences de Mooc ayant trait à la culture fan. La première réalisée par Mélanie Bourdaa dans le cadre de France Université Numérique, « Comprendre le transmedia storytelling » consacré à ces stratégies extensives de narration dans lesquelles les fans jouent un rôle à part entière. La deuxième réalisée par Laurence Allard dans le cadre d'un cours sur la culture numérique d'un « Mooc des étudiants » au cours de laquelle les étudiants ont conçu 50 modules pédagogiques suivant la logique de la classe renversée et du savoir situé. This article exposes and analyzes two experiences of Mooc related to fan culture. The first one, « Understanding transmedia storytelling », led by Melanie Bourdaa for France Digital University, is devoted to these extensive narrative strategies in which the fans play a full part. The second one, entitled « Mooc of students » was led by Laurence Allard and part of a course on digital culture during which students designed 50 teaching modules following the logic of the overthrown class and situated knowledge.

International audience; Les nouveaux enjeux du marketing du cinéma s’inscrivent dans la logique du marketing participatif qui accorde une place centrale au consommateur en tant que coproducteur des produits, services ou contenus. Cette dynamique, en s’emparant des technologies digitales pour solliciter les ressorts de la participation et de l’engagement sur les réseaux sociaux, questionne le respect de l’intimité avec la publicisation de données personnelles. Elle évoque une forme de marchandisation de l’intimité, tout au moins un « marketing de l’intimité » que les dispositifs mis en œuvre pour la promotion du film Project X vont nous permettre d’illustrer.

International audience

International audience; This article questions the place of "thinking, classifying, categorizing" in knowledge. building.From Culture of Information to Information Culture, a reconfiguration of informational knowledge is taking place, in a cumulative movement, from "thinking, classifying, categorizing", experienced in an individual mode, to "participating, confronting, sharing", experienced in a more collective and communicational mode. The two cultures of "information" and "informational" are first characterized, and their markers identified (convergence around the entry "culture"; specificities: two registers in the approach to information-documentation); then the integrative/inclusive dynamics of the evolutions underway, at the time of web 2 and networks, are considered: reference to the "informational", defined as a relation, a belonging, an "introduction to a world"; idea of empowerment, revisited in a more social, if not citizen, sernse. (50 references); Cette contribution interroge la place du" penser, classer, catégoriser" dans la construction des connaissances. De la culture de l'information à la culture informationnelle, s' opère une reconfiguration des savoirs informationnels, dans un mouvement cumulatif, du " penser, classer, catégoriser", vécu sur le mode individuel, au" participer, confronter, partager", vécu sur un mode plus collectif et communicationnel. Les deux cultures "de l'information" et "informationnelle" sont d'abord caractérisées, et leurs marqueurs identifiés (convergence autour de l'entrée culture ; spécificités : deux registres dans l'approche de l'information documentation) ; puis la dynamique intégrative/inclusive des évolutions en cours, à l'heure du web 2 et des réseaux, est considérée : référence à l'informationnel, défini comme une relation, une appartenance, une introduction à un monde ; idée d'empowerment, revisité dans un sens plus social, si ce n'est citoyen... (50 références) Disponible sur Research Gate et Academia (liens ci-dessous)

Depuis les années 1990, le phénomène de convergence numérique à l'origine de changements dans la manière de penser la relation aux médias et à l'information, a mis au premier plan les dimensions sociales et culturelles, interrogeant la place de l'humain dans les systèmes et dispositifs. De la culture de l'information à la culture informationnelle, un glissement s'est opéré qui conduit à reconsidérer la nature et la place de cette culture : les recompositions à l'œuvre soulèvent des questions théoriques et méthodologiques dont témoignent les avancées de recherches récentes... https://www.sfsic.org/index.php/services-190/telechargements/publications-de-la-sfsic/719-cahiers-de-la-sfsic-nd8-printemps-2013/file

National audience; "eZoomBook" is a project-based pedagogy and an associated platform for the structuring and development of multi-scale documentation: the platform allows for the creation of interactive multiple scale documents through a Wiki-like collaborative system of construction. The educational perspectives of eZoomBook are highlighted by three experiments carried out at École Centrale de Nantes: the first in the context of a literature course, the second in the context of a "reading club" and the third in the context of an English class with engineering students in an apprenticeship programme. This paper analyzes the value proposition of the eZoomBook platform which allows us to implement an innovative pedagogy made possible by the eZoomBook tools and to create a library of crowd-sourced reading material called eZoomBooks. The eZoomBook project-based pedagogy leads us to reflect on blended learning as well as the balance between e-learning/classroom learning and collaborative/individual work. Moving beyond the prototype, the fully-functional eZoomBook platform will be accessible to all, at the end of 2013. This opens new perspectives for linking our new eZoomBook tool with the range of ICT in Education tools (Intranet, blogs, etc.) as well as existing open-learning platforms.; Le dispositif appelé " eZoomBook " est un outil pédagogique au cœur duquel se trouve la plateforme eZoomBook permettant de créer et de développer des documents interactifs à échelle multiple en utilisant un système de construction collaborative de type " Wiki ". Les perspectives pédagogiques de ce dispositif sont mises en lumière par trois expériences effectuées à l'École centrale de Nantes, l'une dans le contexte d'un cours de littérature, la deuxième au sein d'un " club de lecture " de romans anglais, la troisième dans un cours d'anglais avec un groupe d'étudiants-ingénieurs en apprentissage. Ces expériences nous permettent d'analyser cette méthode pédagogique de lecture innovante qui s'appuie, d'une part, sur les fonctionnalités de la plateforme et, d'autre part, sur la construction collaborative d'ouvrages multi-échelles. Le dispositif nous invite à une réflexion sur les lieux et les temps de la formation et sur l'équilibre entre travail en autonomie, travail collaboratif et cours en présentiel. Le passage du prototype de la plateforme eZoomBook à une plateforme publique - prévu pour fin 2013 - ouvre des perspectives qui nous permettent également d'expliciter les liens entre notre dispositif et la palette d'outils TICE disponibles dans notre établissement (Intranet, blogs, etc.) ainsi qu'avec les plateformes d'Open learning existantes.

International audience; This paper explores the role of information culture -(used in preference to "information literacy" in the French context, with emphasis on the social and cultural dimensions) - in empowering people in relation to the field of library and information science, at the time of networks and web 2.0. We will focus on the ongoing changes, including the phenomenon of digital convergence and the hybridization of cultures (digital, media, information culture) that accompanies it. These changes are at the origin of a participatory and contributive culture, often presented as an opportunity to increase the "ability to act ", providing more control over contents. After defining the concept of empowerment, we will question the claims about the potential of participatory culture. Are "social" media fundamentally different from "old" media? Are they a new area of knowledge and a stepping stone to become autonomous actors, creators of contents and knowledge (versus mere consumers)?; Cet article explore le rôle de la culture informationnelle (terme utilisé de préférence à Littératie informationnelle dans le contexte français, mettant l'accent sur les dimensions culturelle et sociale de cette "culture") dans l'empowerment des acteurs, le renforcement de leur pouvoir d'agir. Ceci sous l'angle des sciences de l'information et de la bibliothèques, dans le contexte du web 2 et des réseaux. .Un focus est fait sur les changements en cours, notamment le phénomène de convergence numérique et l'hybridation des cultures (numérique, informationnelle, médiatique) qui l'accompagne Ces changements seraient à l'origine d'une culture participative et contributive, souvent présentée comme une opportunité de renforcer le pouvoir d'agir, en permettant plus de contrôle sur les contenus. . Nous définirons dans un premier temps le concept d'empowerment, Puis nous interrogerons son potentiel concernant la culture participative. Les médias sociaux sont-ils fondamentalement différents des anciens médias ? Sont-ils un tremplin pour faire des acteurs des individus autonomes, créateurs de contenus (vs simples consommateurs) ?

International audience; Cette contribution interroge la place du" penser, classer, catégoriser" dans la construction des connaissances. De la culture de l'information à la culture informationnelle, s' opère une reconfiguration des savoirs informationnels, dans un mouvement cumulatif: du" penser, classer, catégoriser", vécu sur le mode individuel, au" participer, confronter, partager", vécu sur un mode plus collectif et communicationnel.

Cette communication interroge la place du "penser, classer, catégoriser" dans la construction des connaissances. De la culture de l'information à la culture informationnelle, s'opère une reconfiguration des savoirs informationnels, dans un mouvement cumulatif : du "penser, classer, catégoriser", vécu sur le mode individuel, au "participer, confronter, partager", vécu sur un mode plus collectif et communicationnel. A l'heure du web 2.0 et des réseaux, la dynamique est intégrative, marquée par la montée en puissance, à côté des dimension culturelle et sociale, des dimensions contributive et participative.

This article questions the place of "thinking, classifying, categorizing" in the construction of knowledge. From Culture of Information to Information Culture, a reconfiguration of informational knowledge is taking place, in a cumulative movement, from "thinking, classifying, categorizing", experienced in an individual mode, to "participating, confronting, sharing", experienced in a more collective and communicational mode. The two cultures of "information" and "informational" are first characterized, and their markers identified (convergence around the entry "culture"; specificities: two registers in the approach to information-documentation); then the integrative/inclusive dynamics of the evolutions underway, at the time of web 2 and networks, are considered: reference to the "informational", defined as a relation, a belonging, an "introduction to a world"; idea of empowerment, revisited in a more social, if not citizen, sernse. (50 references); Cette communication interroge la place du "penser, classer, catégoriser" dans la construction des connaissances et le développement d'une culture informationnelle. De la culture de l'information à la culture informationnelle, s'opère une reconfiguration des savoirs informationnels, dans un mouvement cumulatif : du "penser, classer, catégoriser", vécu sur le mode individuel, au "participer, confronter, partager", vécu sur un mode plus collectif et communicationnel. A l'heure du web 2.0 et des réseaux, la dynamique est intégrative, marquée par la montée en puissance, à côté des dimension culturelle et sociale, des dimensions contributive et participative.

A group of farmers of the Poitou region in France, already expert in on-farm maize population selection, would like to acquire the same know-how with wheat and legume in co-breeding. They asked INRA to build a participatory breeding project with them with this view. The first year was dedicated to the cultivation and common evaluation of several varieties on a platform. More than having learnt how to breed wheat, the farmers say they have learnt how to observe wheat and are now able to do on-farm trial on their own farms.

Participatory plant breeding (PPB) in maize aims at identifying the effects and interactions of breeding and management innovations on maize nutritional, organoleptic and end-use qualities from PPBM on-farm activities for maize in the Périgord region. New milling tests and quality parameters are performed in parallel, to provide methodological tools to farmers to select diversified populations providing high quality products that had made the historical and cultural value of the plant in the area. The specificity of this task is the involvement of famous “chefs” of local restaurants.

International audience; Dans cet article nous présentons le cas de l'API de Google Maps comme un exemple du phénomène plus large de l'émergence d'une « culture participative » dans laquelle la production par des « amateurs professionnels » joue un rôle central. A travers une interface de programmation, ce service de cartographie en ligne permet aux développeurs de l'intégrer dans leurs propres applications Web. Un examen du travail fournit par une communauté de volontaires dégage une productivité non rémunérée considérable dont nous présentons les motivations et nous discutons la valeur pour l'entreprise Google. Notre but consiste à exposer cette culture participative comme une « situation stratégique complexe » qui échappe à une logique binaire opposant simplement « ouvert » à « fermé ».