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International audience

S’intéresser à la revue Théâtre Bourgogne Actualités de 1967 à 1970, quand la troupe de Jacques Fornier devient Centre Dramatique National interroge la décentralisation rurale, le concept de non-public. Celui-ci, formulé à Villeurbanne s’est construit dans le rapport d’une troupe itinérante (le Théâtre de Bourgogne) à la ruralité, faute d’une métropole l’accueillant. La revue, parfois bulletin d’action culturelle, est le creuset de cette réflexion., Taking an interest in the magazine Théâtre Bourgogne Actualités from 1967 to 1970, when Jacques Fornier’s troupe became the National Dramatic Center, questioned rural decentralization, the concept of non-public. This, formulated in Villeurbanne, was built on the relationship of a traveling troupe (the Théâtre de Bourgogne) to rural life, for lack of a welcoming metropolis. The magazine, sometimes a cultural action bulletin, is the crucible of this reflection

Contributeurs : Aude Astier, Alice Broin, Vincent Chambarlhac, Marion Chénetier-Alev, Marco Consolini, Marion Denizot, Sylvain Diaz, Mathilde Dumontet, Bernard Faivre, Alice Folco, Annette Gardet, Pascale Goetschel, Stéphanie Loncle, Lénaïg Lozano, Aurélie Mouton-Rezzouk, Cristina Tosetto, Tommaso Zaccheo.

L’introduction inscrit le volume dans l’univers des revues culturelles et en le replaçant dans l’histoire de la décentralisation théâtrale. Elle propose une approche sociale et culturelle de ces revues, avec un accent particulier mis sur leur fabrication, leur fonctionnement, leur dimension identitaire comme sur les enjeux symboliques et concrets qui sous-tendent leur existence. Leur triple fonction, informative, éducative et médiatrice, est enfin soulignée., The introduction places the volume in the world of cultural reviews and places it in the history of theatrical decentralization. It proposes a social and cultural approach to these reviews, with a particular emphasis on their production, their functioning, their identity dimension as well as the symbolic and concrete issues underlying their existence. Their triple function, informative, educational and mediating, is finally emphasized.

International audience; « Pour un compositeur, il n’y a guère qu’une route à suivre pour se faire un nom : c’est le théâtre. Le théâtre est un lieu dans lequel on trouve chaque jour l’occasion et le moyen de parler au public : c’est une exposition quotidienne et permanente ouverte au musicien. » Dans ce passage célèbre de ses Mémoires, Gounod rappelle en 1876 une analogie déjà classique : le théâtre est au compositeur ce que le musée est au peintre. Pourtant, il est encore plus difficile d’être joué au premier qu’exposé au second, alors que le théâtre peut être considéré comme une véritable industrie au XIXe siècle, produisant 32 000 pièces à Paris entre 1800 et 1900. Comment rendre compte d’un tel paradoxe apparent ? Pour y répondre, cette contribution analyse d’abord le cadre juridique de cette intense activité théâtrale et les débats qui l’animent, avant de s’interroger sur la place écrasante de la capitale dans la vie théâtrale en France.

International audience; Cette contribution questionne la place essentielle des subventions allouées à l'art lyrique au XIXe siècle. On retrace d'abord le processus d'institutionnalisation juridique des subventions théâtrales (de l'Ancien Régime au XIXe siècle) en soulignant le transfert de souveraineté décisif qui survient en 1820 au profit du Parlement lorsqu'elles sont officiellement inscrites au budget de l'Etat. On propose ensuite dans un tableau chiffré un panorama séculaire des subventions accordées : cette pesée globale met en évidence le poids prépondérant de l'Opéra de Paris qui représente à lui seul plus de la moitié des subventions théâtrales tout au long du XIXe siècle. Les débats sur la légitimité des subventions sont alors examinés dans leur matrice argumentative (sur le plan artistique, économique et politique), avant de synthétiser les propositions récurrentes de réforme (trouver une meilleure péréquation territoriale, transformer les subventions en primes conditionnelles, modifier leur répartition entre théâtre) émanant d'horizons différents (administration, parlementaires, gens de théâtre, journalistes).

This thesis on the dramatical decentralization in Lower Normandy proposes to embrace the period that goes from the 1940s to today, from the launching of a national policy of dramatical decentralization impelled by Jeanne Laurent to the risepower of local authorities in the field of cultural competences. From the end of the second world war and the reconstruction of Caen, we will see how the venues have developed in the region, particularly through the emblematic figure of dramaticaldecentralization in Lower Normandy: Jo Tréhard. Self-taught comedian, director of company and theater, founder of multiple theaters (The “Tonneau”, the “Theatre – Maison de la Culture”, and the Comedy of Caen) and the Normandy Festival. We willthen study the construction of the network of scenes in Lower Normandy, including those with institutional recognition: labeled or approved by the Ministry of Culture (The Theater of Préau to Vire, The SN61 in Alençon, The Trident in Cherbourg, L'Archipel inGranville and the Coutances Theater). Finally, we will see how local authorities complement and support this network, as well as developments related to the latest territorial reforms.; Cette thèse sur la décentralisation théâtrale en Basse-Normandie se propose d’embrasser la période qui va des années 1940 à nos jours, c’est-à-dire du lancement d’une politique nationale de décentralisation dramatique impulsée par JeanneLaurent à la montée en puissance des collectivités territoriales dans le champ des compétences culturelles. A partir de la fin de la seconde guerre mondiale et de la reconstruction de Caen, nous verrons comment les lieux de spectacles se sontdéveloppés dans la région, notamment à travers la figure emblématique de la décentralisation théâtrale en Basse-Normandie : Jo Tréhard. Comédien autodidacte, metteur en scène, directeur de compagnie et de théâtre, fondateur de multiples lieux de spectacle (Le Tonneau, le Théâtre – Maison de la Culture, puis la Comédie de Caen) et d’un festival de Normandie. Nous étudierons ensuite la construction du réseau des scènes et lieux de spectacle vivant bas-normands, notamment ceux qui ont une reconnaissance institutionnelle : labellisées ou conventionnées par le Ministère de laCulture (Le Théâtre du Préau à Vire, La SN61 à Alençon, Le Trident à Cherbourg, L’Archipel à Granville et le Théâtre Municipal de Coutances). Enfin, nous verrons comment les collectivités locales complètent et soutiennent ce réseau, ainsi que les évolutions liées aux dernières réformes territoriales.

International audience; En 1968, à la veille des Jeux Olympiques d’hiver, André Malraux inaugure à Grenoble la Maison de la Culture conçue par l’architecte André Wogenscky : avec ses trois salles de théâtre (dont un prototype expérimental inspiré des travaux de Jacques Polieri), ses dispositifs de prêts de livres, de disques et d’œuvres d’art, son snack-bar et sa garderie, ce vaste édifice, qui allait bientôt héberger un Centre Dramatique National puis un Centre Chorégraphique National, vient concrétiser un projet de décentralisation et d’éducation populaire dont les racines remontent à la Libération. En s’appuyant sur des archives souvent inédites, ce volume s’attache à mettre en lumière, sous l’angle du théâtre et des spectacles, les figures qui, les premières, rêvèrent et habitèrent ce lieu appelé à être le réceptacle de bien des utopies, sociales comme artistiques.

La Comédie des Alpes est une de ces nombreuses troupes de l’après-guerre qui ont joué un rôle important dans la mise en place du réseau des Centres dramatiques nationaux et dont le souvenir s’efface à mesure que les générations de spectateurs se renouvellent. Cette exposition en ligne entend ainsi donner un aperçu de traces relatives au travail de création scénique que le hasard et le temps ont dispersées, et dont certaines ont été préservées, mais pas nécessairement répertoriées, dans des institutions très diverses : le département Arts du Spectacle de la BnF, les Archives Départementales de l’Isère et le Musée Dauphinois. Prospectus, programmes, albums photographiques, maquettes scénographiques apparaissent comme autant de vestiges sensibles susceptibles de nous aider à appréhender l’œuvre disparue de cette génération « discrète » de la décentralisation.

Lorsque, en 1971, Alain Bézu fonde une troupe composée pour l’essentiel d’amateurs, issus presque tous du Conservatoire de Rouen, d’un club de théâtre lycéen ou d’un cercle de camarades engagés, il jette les bases d’un projet plus ambitieux, qui prendra corps l’année suivante sous l’enseigne de « Théâtre des 2 Rives », ainsi nommé pour marquer son enracinement géographique et culturel, mais sans rejoindre d’office le réseau de la décentralisation.A l’inverse des tendances du temps, le TDR revendique son appartenance à un territoire déterminé, comme naguère Sarrazin à Toulouse et Planchon à Lyon et Villeurbanne : il inscrit son action en Haute-Normandie, entre Rouen, Quevilly et Elbeuf.Ainsi a procédé, de saison en saison, le Théâtre des 2 Rives, en acquérant au passage, sans rodomontade ni grabuge, une vraie et modeste notoriété, en alliance avec quelques maisons qui lui étaient proches, comme le TEP (Théâtre de l’Est parisien), un style, une pensée, une morale. C’est ce qu’illustre amplement le présent ouvrage, où l’amitié fait un beau ménage avec une admiration discrète pour écrire une des belles histoires du théâtre français, à cheval entre deux siècles.

International audience; Lorsque, en 1971, Alain Bézu fonde une troupe composée pour l’essentiel d’amateurs, issus presque tous du Conservatoire de Rouen, d’un club de théâtre lycéen ou d’un cercle de camarades engagés, il jette les bases d’un projet plus ambitieux, qui prendra corps l’année suivante sous l’enseigne de « Théâtre des 2 Rives », ainsi nommé pour marquer son enracinement géographique et culturel, mais sans rejoindre d’office le réseau de la décentralisation.A l’inverse des tendances du temps, le TDR revendique son appartenance à un territoire déterminé, comme naguère Sarrazin à Toulouse et Planchon à Lyon et Villeurbanne : il inscrit son action en Haute-Normandie, entre Rouen, Quevilly et Elbeuf.Ainsi a procédé, de saison en saison, le Théâtre des 2 Rives, en acquérant au passage, sans rodomontade ni grabuge, une vraie et modeste notoriété, en alliance avec quelques maisons qui lui étaient proches, comme le TEP (Théâtre de l’Est parisien), un style, une pensée, une morale. C’est ce qu’illustre amplement le présent ouvrage, où l’amitié fait un beau ménage avec une admiration discrète pour écrire une des belles histoires du théâtre français, à cheval entre deux siècles.

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