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Picked up broadly from the European canon of the second half of the 20th century novel, these narrative situations show a crisis in the traditional novelistic essence – with Pavel, the «idealistic» aspiration – through a series of comic devices. In Mann, Grass, Beckett, Celati the picaresque re-emerges with its typical features: Ich-Erzählsituation, everyday, comic, and corporal dimension, mechanism of encounters as a diegetic engine. The teleological fulfillment of Bildung in the institution of marriage, work, and in general bourgeois time is defamiliarized in a model in which the adventure is organized through the device of the promiscuous encounter between the protagonist and a myriad of grotesque prototypes that follow one another in a paratactic structure.

Il contributo è volto a indagare le funzioni di alcune “figure sonore” – legate dunque a un immaginario musicale – nella letteratura di Calvino. Si riscontra la persistenza tematica di alcuni motivi testuali legati all’ascolto, disseminati dagli scritti autobiografici di Passaggi obbligati fino alla raccolta de I cinque sensi, passando per le Cosmicomiche e per alcuni capitali contributi critici come I livelli della realtà in letteratura. L’immaginario sonoro appare fittamente connesso ad alcuni elementi cardine della parabola letteraria di Calvino, quali la prospettiva congetturale, le memorie familiari e di guerra, i mondi possibili e invisibili, la sfida al labirinto., The aim of the essay is to examines the functions of some “sonorous figures” – therefore linked to a musical imagination – in Calvino’s literature. The thematic persistence of some textual motifs related to listening is to be found in the autobiographical narratives of Passaggi obbligati, as in the collection of I cinque sensi, or Cosmicomiche and some important critical contribution as I livelli della realtà in letteratura. The sonorous imaginary appears closely connected to some key elements of Calvino’s literature, such as conjectural perspective, family and war memories, possible and invisible worlds, the challenge to the labyrinth.

NeLachambreclaire, sin da subito, col pretesto dell’indagine eidetica nei confronti della Foto, noi siamo indotti a non afferrar mai la fatalità che alimenta il testo di Barthes; se non fugacemente, perché quel vero fattore perturbante, il necessario viaggio a ritroso verso l’immagine della madre perduta, Henriette, è una fiamma ardente e indicibile che si muove nel testo senza avvamparlo mai. Ci soccorre, in merito, un frammento diRoland Barthes par Roland Barthes, con la necessità di lasciarlo alla sua dignità di frammento, senza alcuna tautologia: «Affinità possibile della paranoia e della distanziazione, per il tramite del racconto: l’"egli" è epico. Il che vuol dire: "egli" è cattivo, è la parola più cattiva della lingua: pronome della non-presenza, esso annulla e mortifica il suo referente, non si può applicarlo senza disagio a chi si ama […].» Quest’angoscia del direellaappare elaborabile proprio attraverso lo scomodo tentativo di scrittura del sé a cui Barthes si sottopone. Il dato essenziale è che questa scrittura parta dalla foto o che, più in generale, sia verbalizzazione di contenuti non verbali. A cavallo tra il ’75 e l’80, oltre alla riflessione sul ruolo dell’immagine fotografica, nel suo riportare unospectrumdavanti allospectator, si ritrova in Barthes anche un coinvolgimento in tutto ciò che ha a che fare con l’immagine sonora. Come origine dell’enormeekphrasisintertestuale che Barthes imprime su carta traRoland Barthes par Roland BartheseLa chambre claire, oltre alla Foto c’è in parte anche la Musica.

Il saggio irrompe nel suo oggetto, ma non per risalire all’origine da cui scaturirebbe, anzi per calarsi nelle derive che esso genera. Da una parte medita su ciò che già è, dall’altra non sa mai dove lo porterà questa meditazione. Si sforza di mettere in discussione ciò che è già dato e che altrimenti potrebbe esser semplicemente contemplato. Sembrando di essergli ostile, svela la debole consistenza di ciò che il prodotto culturale crede di essere, ne mette in luce la materialità del momento produttivo, che invece tende ad essere presentato dalla cultura come avvenuto per ispirazione di uno spirito santo. «Allo sguardo del saggio la seconda natura acquista consapevolezza di sé come prima natura». Ma il saggio lo fa proprio per amore del pensiero. Ci dice che la forza dell’esperienza conoscitiva sta nell’oltrepassarsi dai suoi meccanismi puramente classificatorî del senso e nel porre una qualsiasi meditazione sullo stesso nella sfera della polisemia.