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The aim of this paper is to present the topographic and bathymetric surveys acquired during the international ECORS mission (March-April 2008) at Truc Vert Beach, SW of France. Topographic surveys have been done with an accuracy of about 2.5cm in the horizontal directions and 3cm for the elevation. Using both a GPS kinematics (by foot or implemented on a quad) and a theodolite, an area extending from the dune to the nearshore region was covered. In this paper, we present the methods developed in order to merge the different dataset. The acquisition and treatment of this large dataset was made possible thanks to the coordination of a large work force available on the field comprising numerous international institutions. From this work, together with the lower sample rate topographic data gathered over the last 10 years, Truc Vert Beach is the most documented beach of the French Coast.

International audience; Après l’épopée des arcachonnaises de la Belle Époque et à la suite des réalisations de Le Corbusier, le Bassin d’Arcachon est parvenu à absorber un développement intense jusqu’aux confins du Cap Ferret et la presqu’île des dix villages. Les ressources en pins des Landes, la réinterprétation de l’héritage du modèle de la cabane de pêcheurs et la préservation de venelles ombragées y ont forgé un paysage unique. Avec une prédilection marquée en faveur de l’habitat individuel, le territoire n’a eu de cesse d’accueillir des villas d’architectes qui ont dessiné son actuel visage : les maisons tournées vers l’horizon et à l’abri des regards – avec un large usage de matériaux naturels – y ont fait recette.Partagés entre une recherche de confort et un souci de préservation du cadre naturel, les créateurs – célèbres ou méconnus – ont rivalisé d’ingéniosité pour s’insérer dans un territoire grandiose et néanmoins fragile. De l’équipe bordelaise Salier Lajus Courtois Sadirac à l’architecte Raphaëlle Hondelatte, sans oublier le designer Philippe Starck, tous y ont inventé un art de vivre, par une architecture souple, perméable à l’environnement et à ses changements, qui ont contribué à faire connaître et aimer un territoire, en renouvelant le visage du Bassin, tout en l’érigeant en terre préservée.Au moyen d’une iconographie inédite, cet ouvrage relate l’épopée de ces réalisations qui, protéiformes, ont en commun la quête d’une symbiose avec le paysage. Il invite le lecteur à comprendre le site et le territoire, comme à voir le dessin et l’intimité du quotidien de cette architecture. Du minimalisme, aux tendances plastiques, en passant par les maisons modèles, comme les recherches en faveur d’une architecture durable, ce livre examine les différentes tendances qui ont animé la recherche architecturale propre à ce territoire d’exception.Dessin, implantation, décor intérieur, matériaux y sont examinés grâce à des documents d’archives, comme à des reportages de photographies contemporaines.

International audience; La génétique apparaît dans le panorama intellectuel et littéraire des années soixante-dix ; elle est aujourd’hui reconnue comme l’une des principales innovations critiques des trente dernières années dans les méthodes d’analyse scientifique de la littérature et de la création. En tant qu’approche de l’œuvre in statu nascendi, reposant sur l’étude, pour reprendre la formule de Louis Aragon, non de « l’écrit figé par la publication », mais du « texte en devenir, avec ses ratures comme ses repentirs », elle s’intéresse aux processus de la création, qu’elle hiérarchise, explique et étudie.Longtemps associée à l’étude des manuscrits de Zola, de Proust, de Flaubert ou de Valéry, la génétique connaît aujourd’hui une vaste extension de son champ de recherches, dont acte le volume collectif L’Œuvre comme processus, dirigé par Pierre-Marc de Biasi et Anne Herschberg Pierrot. Depuis une dizaine d’années, elle s’ouvre progressivement à ces nouveaux territoires que constituent les littératures étrangères, mais également les arts plastiques.Dans le cadre du séminaire « Génétique des textes et des arts : regards croisés sur l’œuvre comme processus », organisé avec le soutien de l’ITEM, de l’Université Paris Nanterre et de l’Université Paris 8, nous invitons les jeunes chercheurs à venir présenter leurs recherches, ayant trait à la génétique (littérature française et hispano- américaine, traduction, théâtre, histoire de l’art, études comparées) lors d’une journée d’étude interdisciplinaire, qui se tiendra le 7 juin 2019. Les contributions, en français, anglais ou espagnol, pourront aborder toutes les dimensions stylistiques, structurelles et relationnelles qui caractérisent les processus de création. Les intervenants sont invités à mettre l’accent sur la réalité quotidienne du travail des écrivains et des artistes, sur l’évolution de leurs techniques au l des ans ou d’une œuvre à l’autre, mais également sur leurs pratiques de recherche et les méthodologies qu’ils emploient.

International audience; Cette communication, présentée à l’occasion d’une invitation par la Société Internationale pour l’Architecture et la Philosophie, visait à approfondir la relation qu’entretient l’architecture avec le commencement, l’origine, l’initial. Elle cherchait à réinscrire la recherche actuelle de l’archaïque en architecture dans une longue tradition qui a vu à de nombreuses reprises la discipline architecturale se ressourcer en convoquant ce retour de/à l’origine. La communication développait dans un second temps la version contemporaine de ce retour à l’origine, et pointait plus particulièrement le fait que, dans un monde fortement marqué par la mobilité d’une part et par la reproductibilité d’autre part, l’architecture, par l’immobilité foncière de ses productions situées, et par leur caractère nécessairement unique, se présentait comme un art anachronique et peut-être, en effet, archaïque

International audience; La parcelle en ville est un objet historique qui s'inscrit dans le temps long sous diverses appellations. À la fois projection au sol d'un rapport de propriété légal ou coutumier et « petite partie d'un tout » à des fins d'exploitation et d'investissement, elle est propice aux approches pluridisciplinaires. Son étude renvoie en effet à la question cruciale du changement urbain, mais aussi aux idéologies politiques et modernistes à l'encontre du droit de propriété qui ont pu entraîner sa remise en cause au xxe siècle, comme en URSS et dans les États socialistes ou dans les ensembles d'habitat collectif de l'entre-deux-guerres et des Trente Glorieuses. À rebours, elle constitue un enjeu prégnant dans les projets urbains contemporains, sans que d'ailleurs les discours développés à son sujet ne fassent toujours l'objet de questionnements approfondis. Cet ouvrage se propose de reconstituer l'histoire longue de la parcelle car elle est susceptible de rendre compte, à bien des égards, des transformations contemporaines. (Résumé de l'ouvrage)

International audience; Le terme «obsolescence programmée» se réfère, dans le domaine économique, à un ensemble de procédés qui visent à réduire la durée de vie d'un produit afin d’encourager son remplacement. Cette pratique a des effets bien concrets tels que des téléphones de plus en plus rapidement inopérants, des imprimantes qui bloquent après un certain nombre de copies, des collants qui filent en un rien de temps.La limitation artificielle imposée au cycle de vie des biens affecte donc notre quotidien de manière très directe. Il est dès lors grand temps que les sciences humaines se saisissent de ce phénomène. C’est à cette tâche que s’attellent les auteurs et autrices des dix chapitres qui composent le présent ouvrage.Depuis le début des années 2000, l’obsolescence programmée, initialement circonscrite au domaine de la conception et de la vente des biens, a suscité l’attention des pouvoirs publics et d’associations qui ont cherché à protéger les consommateurs des surcoûts induits par cette pratique commerciale. Elle a aussi suscité l’intérêt de la recherche, qui jusque-là s’est surtout penchée sur ses causes, ses modalités et ses effets économiques et écologiques.Cet ouvrage examine l’obsolescence programmée en tant qu’idée et à partir du discours qui l’entoure, dont il retrace les origines et les présupposés. Les auteurs et autrices analysent par ailleurs les conséquences de cette pratique pour l’étude des médias et des objets techniques. Enfin, ils et elles pensent l’obsolescence en tant qu’outil théorique, particulièrement dans le domaine des études littéraires.Pour développer ces axes d’analyse, plusieurs disciplines sont mises à contribution: architecture, histoire des médias et des technologies, histoire de l’art et histoire de la littérature. Ce recueil contribue à élargir les perspectives critiques sur l’obsolescence programmée à ses implications culturelles.

International audience

International audience; Les journées d’étude « Les élèves d’Eugène Viollet-le-Duc » proposent d’explorer l’influence de l’architecte du XIXe siècle sur plusieurs générations et par-delà les frontières, influence qui se diffuse par différents moyens de transmission : la transmission directe pour ceux qui suivent ses enseignements ou travaillent avec lui sur ses projets et ses chantiers, la transmission par les publications et la transmission d’une génération à l’autre par l’intermédiaire de ceux qui deviennent eux-mêmes enseignants.

National audience; u’est-ce qui fait la beauté d’une ville ? Son site, sa morphologie, ses bâtiments, ses jardins, ses matières, ses sols ? Ses habitants, ses fragilités, son hospitalité, ses milieux, sa mesure ? Comment se définit, en fonction des projets et des contraintes de chaque siècle, l’ esthétique urbaine ? Quelles formes pour opérer la transition climatique ? Architectes, écrivains, philosophes, historiens, paysagistes, artistes, écologues, sociologues, urbanistes... A partir des enjeux parisiens émergents, 56 autrices et auteurs explorent nos héritages et esquissent l'avenir de nos territoires urbains. Un pied dans l'histoire, et l'autre engagé sur les chemins de l'écologie, cet ouvrage collectif conçu comme une promenade nous invite à regarder d'un autre oeil la beauté de Paris (éditeur) (4e de couv. de l'ouvrage)

National audience; Qu’est-ce qui fait la beauté d’une ville ? Son site, sa morphologie, ses bâtiments, ses jardins, ses matières, ses sols ? Ses habitants, ses fragilités, son hospitalité, ses milieux, sa mesure ? Comment se définit, en fonction des projets et des contraintes de chaque siècle, l’ esthétique urbaine ? Quelles formes pour opérer la transition climatique ? Architectes, écrivains, philosophes, historiens, paysagistes, artistes, écologues, sociologues, urbanistes... A partir des enjeux parisiens émergents, 56 autrices et auteurs explorent nos héritages et esquissent l'avenir de nos territoires urbains. Un pied dans l'histoire, et l'autre engagé sur les chemins de l'écologie, cet ouvrage collectif conçu comme une promenade nous invite à regarder d'un autre oeil la beauté de Paris (éditeur) (4e de couv.)

National audience

Note sur la restauration post-bellica en Europe après 1945. Arch. Nicolas DETRY, 08/2015, article pour l'UNESCO-Centre du Patrimoine Mondial, suite à la réunion d'experts des 18-19 juin 2015 à l'UNESCO (reconstruction post-conflits au Moyen-Orient).

Récupérer "une expertise spécifiquement architecturale" et l'utiliser "dans le nouveau climat de travail" interroge le devenir de la discipline architecturale et du savoir spécifique de l'architecte dans le monde contemporain. Quid des écoles d'architectures ? Doivent-elles enseigner l'architecture ou seulement le projet ?

International audience; Les mots ne sont jamais neutres. Qu’il s’agisse de politique publique, d’urbanisme participatif, de marketing territorial ou de labellisation de projets urbains, nombre de pratiques professionnelles nous ramènent au pouvoir du langage, à l’assurance qu’il apporte aux échanges aussi bien qu’au doute qu’il peut installer. Pourtant, les questions langagières sont pour le moins négligées par la recherche urbaine. Pour remédier à ce manque, des architectes, des urbanistes, des sociologues, des historiens et des géographes se penchent ici sur ces termes qui inspirent et orientent la production et la pensée de la ville. Ils s’interrogent sur la façon dont les mots font évoluer les représentations urbaines, parfois même à travers une certaine scénarisation. Les auteurs soulèvent aussi la question des phénomènes émergents qui nécessitent un lexique original. Au fond, comment nommer le nouveau ? Et surtout : les mots nouveaux s’appliquent-ils à des situations réellement inédites ? [d'après résumé de l'éditeur]

International audience; Traite la question d’ « Architecture Amodal ».

Quand il écrit ce court texte en 1912, Schindler est encore étudiant à Vienne, disciple de Loos, mais rêve de partir aux Etats-Unis et être embauché par Frank Lloyd Wright. Quand il s'installera finalement aux Etats-Unis, sa production prendra une toute autre direction que celle qu'il prônait dans son manifeste de jeunesse.

International audience; La culture du bâti se renouvelle et l’architecte y joue des rôles variés. Les constructeurs cèdent la place aux conseils (ACE et AUE par exemple), conseillers (CAUE), consultants (MIQCP), chercheurs (POPSU, PICRI) et autres médiateurs, politiques et culturels, qui assistent les élus, orientent les particuliers dans leurs projets de construction, animent des « ateliers participatifs », relèvent le niveau de « culture architecturale » des Français… quand ils ne sont pas investis à l’échelle nationale de la mission d’éveiller parmi la population un « désir d’architecture » : autant de pratiques, missions et injonctions, anciennes et nouvelles, qui motivent les présentes réflexions, d’architectes et de chercheurs engagés sur le terrain de la médiation. Selon des approches variées, historiques, sociologiques, philosophiques, leur parti commun est de penser ensemble le conseil et la médiation comme pratiques de formation, c’est-à-dire comme des interactions particulières, d’ordre pédagogique : quel rôle (trans)formateur ces architectes jouent-ils dans la culture du bâti ? (Résumé de l'ouvrage)

International audience; L'oeuvre de l'architecte né à Grenoble en 1924 : expérimentation formelle et technique avec le béton et l'aluminium, recherches sur la typologie de l'habitat, collectif ou individuel, engagement politique au sein du GAM, Groupe d'Action Municipale, à la mairie de Grenoble, fondateur de l'Upau, Université permanente d'architecture et d'urbanisme.

Avec les contributions de Marc Barani, Jean-Luc Bayard, Manuel Bello-Marcano, Céline Bonicco-Donato, Xavier Bonnaud, Stéphane Bonzani, Cyrine Bouajila, Marc Brabant, Julien Lafontaine Carboni, Julie Cattant, Eric de Thoisy, Pierre Dufour, Marc-Antoine Durand, François Guéry, Tewfik Hammoudi, Michael Jasper, Elisavet Kiourtsoglou, Fanny Léglise, Jacques Lucan, Halimatou Mama Awal, Christel Marchiaro, Juhani Pallasmaa, Roberto Pasini, Philippe Potié, Guillaume Rangheard, Amanda Reeser Lawrence, Esteban Restrepo Restrepo, Chiara Roma, Anne Roqueplo, Xavier Ros Majó, Eireen Schreurs, Aleksey Sevastyanov, Simon Teyssou, Mina Tsarouchi, David Vanderburgh, Xavier Van Rooyen, Marcus Weisen et Chris Younès Celui qui observe la production architecturale contemporaine ne peut manquer de constater une résurgence de l’archaïque. Que ce soit dans les formes adoptées, les procédés constructifs et les matériaux utilisés ou les processus mis en œuvre, tout se passe comme si derrière l’épuisement des lumières du présent et du progrès technologique se profilait une autre voie, plongeant dans l’immémorial. Pour autant, cet archaïque contemporain n’est pas un retour nostalgique au passé, mais correspond plutôt à un recentrement sur l’essentiel. Loin d’être simple, cet essentiel est traversé de puissantes et irréductibles tensions. Décrypter cette tendance revient ici à sonder notre culture de l’édifier, à en ausculter les fondements, à y déceler les paradoxes profonds. Autour de six grandes thématiques qui forment les chapitres de cet ouvrage — Installations, Inventions, Archétypes, Corps et affects, Déplacements, Expériences de pensée — ce sont donc six débats qui sont ouverts. Architectes, philosophes, historiens, chercheurs nous aident à mieux comprendre les enjeux d’un moment théorique important de la question architecturale et d’en saisir les possibles (présentation de l'éditeur).

International audience; Avec une approche interdisciplinaire originale, à la croisée de l'architecture, des techniques et du patrimoine, Le Chantier cathédral en Europe aborde les savoir-faire techniques, mais aussi les pratiques coutumières singulières des ateliers de cathédrales. La compréhension de ces grands édifices gothiques s'appuie aussi sur leur patrimoine culturel immatériel : des compétences artisanales et des savoirs, traditionnels ou nouvellement acquis, attachés à leur construction hier, à leur restauration aujourd'hui. Une trentaine de spécialistes européens, chercheurs en histoire de l'architecture et des techniques, architectes, ingénieurs et professionnels du patrimoine, replacent ainsi l'élaboration de la culture architecturale et technique des cathédrales européennes dans son contexte : la préservation des techniques artisanales traditionnelles et des fondamentaux de l'apprentissage ; les formes prises par la recréation du savoir, irrigué par des influences extérieures, et par la culture de l'innovation ; la formation aux métiers, la structuration et la conduite des chantiers de cathédrales ; la sensibilité aux pratiques de la restauration monumentale et l'adaptation à une déontologie évolutive ; l'usage des supports de la pensée technique ; le soin porté enfin à la création d'un lien privilégié avec la société civile, qui joue aussi de la force des imaginaires et des représentations.

International audience; Avec les contributions de Marc Barani, Jean-Luc Bayard, Manuel Bello-Marcano, Céline Bonicco-Donato, Xavier Bonnaud, Stéphane Bonzani, Cyrine Bouajila, Marc Brabant, Julien Lafontaine Carboni, Julie Cattant, Eric de Thoisy, Pierre Dufour, Marc-Antoine Durand, François Guéry, Tewfik Hammoudi, Michael Jasper, Elisavet Kiourtsoglou, Fanny Léglise, Jacques Lucan, Halimatou Mama Awal, Christel Marchiaro, Juhani Pallasmaa, Roberto Pasini, Philippe Potié, Guillaume Rangheard, Amanda Reeser Lawrence, Esteban Restrepo Restrepo, Chiara Roma, Anne Roqueplo, Xavier Ros Majó, Eireen Schreurs, Aleksey Sevastyanov, Simon Teyssou, Mina Tsarouchi, David Vanderburgh, Xavier Van Rooyen, Marcus Weisen et Chris Younès Celui qui observe la production architecturale contemporaine ne peut manquer de constater une résurgence de l’archaïque. Que ce soit dans les formes adoptées, les procédés constructifs et les matériaux utilisés ou les processus mis en œuvre, tout se passe comme si derrière l’épuisement des lumières du présent et du progrès technologique se profilait une autre voie, plongeant dans l’immémorial. Pour autant, cet archaïque contemporain n’est pas un retour nostalgique au passé, mais correspond plutôt à un recentrement sur l’essentiel. Loin d’être simple, cet essentiel est traversé de puissantes et irréductibles tensions. Décrypter cette tendance revient ici à sonder notre culture de l’édifier, à en ausculter les fondements, à y déceler les paradoxes profonds. Autour de six grandes thématiques qui forment les chapitres de cet ouvrage — Installations, Inventions, Archétypes, Corps et affects, Déplacements, Expériences de pensée — ce sont donc six débats qui sont ouverts. Architectes, philosophes, historiens, chercheurs nous aident à mieux comprendre les enjeux d’un moment théorique important de la question architecturale et d’en saisir les possibles (présentation de l'éditeur).

International audience; Le travail présenté ici est conduit au sein d'un collectif de professionnels mais alimente la recherche de Catherine Gauthier-Dzviga sur les quartiers populaires des centres villes anciens, de la ville de Saint-Étienne 3e métropole de la Région Auvergne-Rhône-Alpes, à la suite d'une production audiovisuelle réalisée en 2016 sur les quartiers cosmopolites et les lieux des sociabilités ordinaires (Gauthier, 2016). Cette recherche-action nourrit également son enseignement à l'école d'architecture sur les méthodologies de projet participatif.

International audience; Retour sur l’agence de Roger Anger et sur la construction des tours Vercors, Belledonne et Mont-Blanc : marquées par la matérialité de leurs façades, le gros œuvre en béton armé et les parois des loggias en parpaings, et avec à leurs pieds les réalisations du groupe l’Œuf centre d’études. Ces tours de 28 étages sont singulières par leurs volumes décalés en façade et en plan créant un effet d’optique, géométrie différenciées au rez-de-chaussée et à l’étage, interventions d’artistes. Elles ont reçu en 1967 le Prix international d’architecture de l’Institut du logement.

International audience

International audience; Entre 1973 et 1975, Alison et Peter Smithson publient 7 articles rassemblés sous le slogan de Collective design, qui questionnent l’unité de la forme architecturale et l’engagement de l’architecte. Cet ouvrage réédite ces articles et en proposent une lecture réactualisée, à l’aune de la crise actuelle d’une profession dont le rôle professionnel et sociétal est remis en question.

International audience; L'architecte colombien né en 1924, après un passage à Paris chez Le Corbusier, revient à Bogota en 1953, où il construit, outre des édifices publics remarqués, des ensembles de logements individuels pour loger les familles les plus pauvres de la capitale à la demande du ICT (Industrie de Crédit Territorial). Il propose, après enquêtes de terrain auprès des futurs habitants, des quartiers équipés en service public, pourvus de voies piétonnes et d'espaces publics, et enfin un logement non-fini, que les habitants peuvent terminer au gré de leurs besoins, en autoconstruction "planifiée". L'organisation urbaine des lotissements, et l'une de ses composantes essentielles : le patio, sera reprise à Lima, lors du concours international organisé par la ville et par les Nations Unies en 1969. Dans les années 1980, ce sont les terrains en pente de Bogota qui accapareront son attention.

International audience; Qu’il s’agisse de reconvertir deux halles des frères Perret ou de restructurer un théâtre des années 1970, la transformation fait projet. Dans cet exercice, Pierre Hebbelinck fait preuve d’une forme de subtilité doublée d’un sens de la pédagogie. En témoignent le pôle culturel de Montataire et l’Espace des arts de Chalon-sur-Saône, deux ouvrages où le béton impose sa logique.

Textes de : Chris Younès, Alain Maugard, Céline Bodart, Bernard Reichen, Didier Rebois, Xavier Bonnaud Collection : Architectures26,5 × 24 cm, 176 p., 82 illustrations couleurs.; International audience; Cet ouvrage retrace l'évolution des thèmes proposés depuis la création du concours Europan, toujours en lien avec l'évolution des enjeux urbanistiques contemporains.À l’occasion des trente ans d’Europan, le lecteur est convié, dans cet ouvrage, à un parcours à la fois rétrospectif et prospectif. Les 14 sessions présentées expriment les transformations significatives du champ architectural élargi aux dimensions urbaines, territoriales, paysagères et environnementales. Problématiques, méthodes, projets entrelaçant les échelles et les modes de vie constituent les trois piliers d’une démarche ouverte œuvrant aux nouvelles synergies naturo-culturelles d’écosystèmes soutenables.Il s’agit d’expliciter en quoi et comment sont capturés les mouvements de fond qui traversent les sociétés, faisant d’Europan un laboratoire d’expérimentations partagées, qui tracent et anticipent les métamorphoses des villes européennes : une sorte de « Fab Lab européen pour les territoires ». Espaces publics, urbanité, diversités culturelles, transition écologique, énergétique, numérique… autant de défis à relever. De jeunes créateurs internationaux, architectes, urbanistes et paysagistes de moins de 40 ans, portés par un dispositif collaboratif innovant ouvrent des possibles plébiscités par des responsables politiques locaux. L’ensemble constitue une ressource pour la conception des milieux habités.Ce livre ose faire un pronostic sur le futur de la condition urbaine, du projet et des métiers.

Le référentiel des Places du Grand Paris constitue un guide, élaboré à l’attention des maîtres d’ouvrage et concepteurs des espaces publics des 68 futures gares du Grand Paris Express afin de les accompagner dans le pilotage, la programmation, la conception et la gestion de leurs espaces publics. Cet ouvrage a pour vocation de construire une culture commune des espaces publics, partagée par la Société du Grand Paris, Île-de-France Mobilités et l’ensemble des maîtres d’ouvrage et maîtres d’œuvre des espaces publics du Grand Paris Express. Pour faire des gares et de leurs quartiers des lieux de vie pour les usagers et les habitants, nous avons la conviction que l’espace public est à concevoir dans ses multiples dimensions, à la fois dans l’épaisseur de son sol et dans la profondeur de ses temporalités. Travailler l’espace public au prisme du sol et du temps permettra de répondre durablement aux évolutions des besoins et des attentes des populations. Une réflexion collective conduite par TVK avec TN+, Soline Nivet, Ville Ouverte Antoine Fleury, Géraldine Texier-Rideau, Étienne Ballan, ON, RR&A, Franck Boutté Consultants, Yes We Camp et avec Transamo

International audience; Alors que depuis l’essor de l’économie néolibérale, le phénomène de métropolisation tend à se généraliser à travers le monde, les contributions multidisciplinaires de cet ouvrage nous alertent sur les déséquilibres générés en terme de gestion et de partage des ressources et des services qui alimentent nos établissements humains. Considérant le monde rural comme élément clé du futur, la vision qu’il véhicule le replace au centre d’un paradigme territorial dont le fonctionnement ne peut en faire l’impasse. Sont considérés différents exemples d’études de cas et de recherches-actions principalement en France, ainsi que différents modèles et théories autour de l’accès et de la gestion des biens communs, appliqués aux interfaces entre urbain et rural.

International audience; Architecture et cinéma auront été dès l’origine enchaînés l’un à l’autre. Chaplin, Lang, Vidor, Truffaut, Resnais revêtirent des habits d’architecte, car le plus proche parent du cinéma est l’architecture, la machine cinématographique ne pouvant se passer d’architecture et simultanément en démontrant la puissance. Il n’y a pas de cinéma sans architecture, sans porte à claquer ni escalier à dévaler, sans terrasse où promener sa solitude, sans fenêtre, sans balcon. Le cinéma démontre à quoi sert l’architecture, ce que nous devrions savoir de ce qui s’y peut produire. Réciproquement, la bonne architecture est celle qui a choisi le cinéma, elle fait scène avant le cinéma, elle s’invente comme scénario et scénographie, la promenade architecturale qui débouche sur l’horizon de l’océan Pacifique. L’architecture comme le cinéma transforme chaque sujet en acteur. (Résumé de l'ouvrage)

International audience; Après les actes des congrès de Paris (2010) et de Lyon (2016), les actes de celui de Nantes (21-23 juin 2017) permettent de poursuivre l’investigation de l’histoire de la construction. Une fois encore l’interdisciplinarité a été le maître-mot ; une fois encore, praticiens de la construction et chercheurs qui étudient l’histoire de la construction, dans la longue durée et à l’échelle de territoires multiples, ont pu croiser leurs regards sur des thématiques traditionnelles à ce domaine — matériaux, processus de construction, droit et économie, métiers et acteurs… —, ou sur des thèmes propres aux laboratoires de recherche nantais et ligériens (constructions maritimes et fluviales, ambiances). Cent onze articles, dus à des chercheurs venant de quinze pays, sont ici réunis et répartis en onze thèmes traditionnels ou plus originaux en matière d’histoire de la construction. Construire ! Entre Antiquité et Époque contemporaine, comme les volumes précédents, s’adresse aussi bien aux professionnels de la construction, architectes du patrimoine, chercheurs, archéologues, qu’aux amateurs et à tous ceux qui veulent comprendre l’évolution de notre environnement constructif, ancien ou plus récent, patrimonialisé ou non.

International audience

International audience; Certains auteurs français et italiens ont travaillé ensemble dans le but de mieux comprendre quelques “bonnes pratiques” de revitalisation des petites villes (Centri Minori). Au début du XXIe siècle, les petites villes restent menacées, car souvent fragiles et peu étudiées. L’Europe des Centri Minori n’est pas seulement un enjeu patrimonial considérable, c’est aussi un enjeu social, écologique et politique.

International audience; Engagée à gauche, Renée Gailhoustet (née en 1929) exerce entre 1962 et 1998 en proposant d'autres formes de logements et d'équipements publics que les modèles en série de son époque. Des géométries variées, des volumes inédits, des terrasses-jardins sont quelques-uns des principes généreux qu'elle met en place. Elle collabore avec plusieurs municipalités communistes en proche banlieue parisienne (Ivry-sur-Seine, Aubervilliers, Saint-Denis, Villetaneuse, Montfermeil), où ses réalisations sont devenues des repères. Le centre-ville d'Ivry-sur-Seine, dont elle devient l'architecte en chef en 1969 pour près de vingt ans, est l'un des ensembles urbains parmi les plus innovants de son temps. En 2019, l'oeuvre de Renée Gailhoustet a été distingué par le Großen Kunstpreis, prix décerné par l'Académie des arts de Berlin (4e de couverture)

International audience; La 4e de couverture indique : " Les textes réunis dans cet ouvrage explorent l’hypothèse selon laquelle il est nécessaire de passer d’une approche statique des phénomènes urbains à une démarche et des méthodes plus aptes à penser les espaces de l’édifice, de la ville, du grand territoire, dans une logique de devenir caractérisée par des changements, des mutations, des bifurcations, mais aussi des cycles, des résurgences et des récurrences. De Naples à Cali, de Berlin au Monténégro, de Rennes au grand Paris en passant par Milan, les territoires en transformation se croisent, se répondent et forment une géographie mouvante jalonnée des images du photographe Adamo Maio. Ils sont appréhendés à travers des prismes variés : la danse, la cartographie, les restes urbains, le cinéma, le tourisme, l’hodologie, etc."

220p; International audience; La fabrication des villes s’est toujours organisée à partir de la constitution d’un centre. Lieu des échanges, des pouvoirs et du sens (religieux, politique, identitaire), le centre rassemblait une multiplicité de fonctions et quelque chose de plus : l’innovation, l’imprévu, l’ouverture sur le monde et l’altérité, l’effervescence sociale et, dans les démocraties, le débat public. Le centre de la ville était aussi celui de la société. Aujourd’hui ces caractéristiques sont plus que jamais d’actualité et pourtant le centre s’est décomposé en une multitude de centralités.Dans une lecture urbanistique et socio-économique, ce livre interroge : à quoi sert le centre aujourd’hui, en parti­culier dans la production de différents types de valeurs ?

International audience; While the French law for energy transition has reinforced the insulation requirements of existing buildings and has set a significant pacefor energy retrofitting (500,000 homes per year), it is important to promote a “responsible” rehabilitation approach for traditional buildings, allowing them to preserve their architectural values and to avoid pathologies potentially generated by the insulation works. The “CREBA”1 project was designed to create a national platform for online resources, aimed primarily at property owners, architects, consulting firms and renovation consultants. The multi-disciplinary team behind this, led by Cerema, is a consortium of engineers, architects and heritage specialists.

International audience

International audience; 1968. La création des Unités Pédagogiques d’Architecture (UPA) a pour conséquence la répartition des fonds des bibliothèques des Écoles des Beaux-arts, comme ce fut le cas à Clermont-Ferrand. Cette division constitue dès lors la base de deux nouveaux fonds, l’un conservé à l’Unité Pédagogique d’Architecture et d’Urbanisme (UPAU) de Clermont-Ferrand ; et l’autre, à l’école régionale des Beaux-arts.

International audience; Si les lieux d’enseignement de l’architecture au XXe siècle constituent un des axes du programme de recherche HEnsA20, cette thématique s’inscrit pour l’École Nationale Supérieure d’Architecture de Clermont-Ferrand (ENSACF) dans une actualité récente. En septembre 2015, son installation dans l’ancien hôpital-sanatorium Sabourin marque l’histoire de cette institution en lui dédiant un ensemble bâti et paysager remarquable1. Parmi les nombreuses questions soulevées par cet évènement singulier dans la vie d’un établissement, celle du lieu et de sa relation intrinsèque à l’architecture s’est posée. Subséquemment, ce sont les conditions de la fabrique du lieu, de sa représentation et de son appropriation qui sont interpellées. Aujourd’hui encore, après trois années effectives sur ce site, ces questionnements resurgissent notamment au regard de l’histoire propre de l’établissement et de celles des autres écoles d’architecture.

International audience; Bien sûr, l’expérience n’est pas une ligne droite ; elle est toujours et déjà constituée de tournants, de tourments et de retournements. Mais d’où vient cette intuition que ce tournant, aujourd’hui et maintenant, mérite de s’y arrêter pour le penser ?Au croisement de l’architecture et de la philosophie, nous avons invité des auteurs à rendre compte de la diversité des trajectoires de pensée et des actions, multipliant ainsi les prises et reprises pour interroger ce qui se construit et partager ce qui nous arrive.

International audience; Pendant trente ans, la banque centrale hypothécaire (BCH) de Colombie a financé d'importants programmes de logements pour les classes populaires et moyennes. L'architecte Salmona, refusant d'aligner des logements sans âmes, construisit dans chacun de ses projets, non seulement des appartements traversants, souvent avec balcons et loggias, mais également des espaces publics à la fois lieux de rencontres pour les habitants mais aussi lieux d'échanges et de porosité avec la ville et le paysage alentours, appliquant ainsi l'un de ses credo : "l'architecture est un acte culturel, collectif et historique".

International audience; En devenant un métal industriel au XIXe siècle, l’aluminium n’avait pas d’usages ni de marchés. C’est donc grâce à des créateurs successifs qu’il a pu trouver sa place dans de grandes mutations contemporaines : transports, habitat, alimentation, loisirs et culture, mais aussi armement. Comment des ingénieurs, chercheurs, industriels, architectes, designers, artistes ont-ils permis à ce matériau léger, ductile et lumineux de concurrencer d’autres matériaux et de devenir omniprésent en créant des procédés, des produits et des usages très variés ? À quels prix ? Quels accueils différents les consommateurs, entreprises et collectivités du Nord et du Sud leur ont-ils réservés ? Comment les populations, les entreprises et les États ont-ils réagi à deux aspects opposés des caractères de l’aluminium : d’une part la capacité à être réutilisé et recyclé à l’infini, d’autre part les empreintes environnementales et énergétiques de l’exploitation de la bauxite ? Comment ce métal de la métamorphose est-il devenu un élément du patrimoine des anciens salariés, des collectionneurs et des musées qui ont eu à en conserver les objets et à inventer des dispositifs attractifs ?Historiens, anthropologues, sociologues et praticiens de l’industrie analysent ici les anciens et nouveaux défis rencontrés par la création dans ce secteur.

International audience; Saint-Étienne fut souvent, et elle est encore, une ville mise en récits et en images. Son passé ouvrier reste vivace dans les imaginaires populaires, où il se conjugue de nombreuses manières. Descendants de mineurs algériens, supporteurs de l’ASSE, artistes, habitants, militants associatifs, architectes, racontent une ville vivante dans les échanges sociaux et les pratiques urbaines, une ville qui résiste, contourne, s’adapte aux projets des aménageurs et des institutions publiques. Les mutations rapides que connaissent les villes ne peuvent pas se comprendre hors de la prise en compte des images et imaginaires qui leurs sont associés. Les effets de notoriété ou de dépréciation, l’attachement des habitants à la ville, la vigueur des héritages sociaux, les réactions face aux rénovations urbaines, bref la ville que chacun a dans la tête conditionne la qualité de la vie urbaine et la réception de ses transformations. Si les images de villes relèvent de l’agenda des politiques publiques, on ne saurait s’en contenter pour penser la ville d’aujourd’hui et projeter celle de demain.

International audience; Nombreux sont les artistes contemporains qui ne dissocient plus le processus de création d’une volonté de compréhen- sion de la société où ils vivent. Au travers de leurs médiums, ils mènent une forme d’investigation qui emprunte certaines méthodes au champ des sciences humaines. Cette enquête peut porter sur les modes de vie ordinaires, l’aménagement de l’espace, les conditions de réalisation de certains faits di- vers, les traces du passé décelables au sein du présent, etc.Si ces artistes s’inspirent peu ou prou de démarches scienti- fiques, il est loisible de penser que leurs travaux nourrissent en retour la recherche menée en histoire, en sociologie ou en géographie. Ce colloque permettra d’interroger les échanges, les transferts et les convergences actuelles entre le champ de l’art et celui des sciences humaines.

International audience

International audience; Ville en perpétuel mouvement, Paris n'a cessé de changer de superficie. C'est au cours de la première moitié du xixe siècle, avec la construction des fortifications, que se dessinent ses limites actuelles. Pendant une vingtaine d'années, des territoires « suburbains » compris entre le mur des Fermiers généraux et le nouveau mur entourent la capitale. Leur annexion, à partir du 1er janvier 1860, permet l'émergence d'un Paris agrandi, intégré et, pour partie, encore en devenir. La Troisième république poursuit les projets d'aménagement et d'intégration des arrondissements périphériques commencés sous la préfecture du baron Haussmann.L'annexion pose en termes nouveaux la question de la banlieue, des seuils de la ville et celle des rapports de la capitale dilatée avec ses périphéries. La banlieue, qui s'étend au-delà des fortifications et de la « zone », est alors livrée à elle-même et ignorée par la puissance publique. La décision de 1860 favorise et oriente la croissance urbaine de l'agglomération en moyenne durée, jusqu'à la fin de la Troisième république. Le « cycle haussmannien » s'achève aux alentours de la seconde guerre mondiale pour faire place à l'âge de la métropolisation. sont alors posés les fondements du débat actuel sur le grand Paris. Agrandir Paris analyse cette histoire à la lumière des expériences provinciales et européennes.