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Dissertação de Mestrado, Educação Pré-Escolar e Ensino do 1.º Ciclo do Ensino Básico, 06 de março de 2023, Universidade dos Açores. O presente Relatório de Estágio tem o intuito de apresentar a análise e a reflexão realizadas a partir da ação educativa desenvolvida no contexto dos Estágios Pedagógicos, nas valências de Educação Pré-Escolar e Ensino do 1.º Ciclo do Ensino Básico, integrados no Mestrado em Educação Pré-Escolar e Ensino do 1.º Ciclo do Ensino Básico, da Universidade dos Açores. Neste trabalho damos ênfase às atividades dinamizadas ao longo dos nossos estágios e procuramos, simultaneamente, aprofundar e investigar uma temática específica. Neste caso, priorizamos a área da Expressão Plástica e a relevância de concebermos um espaço adaptado e adequado à sua exploração, nas salas que nos acolheram. Esta temática surgiu de um interesse pessoal e da consciência de que esta área está cada vez mais arredada do currículo e do dia a dia das nossas crianças. Deste modo, ao longo deste relatório, é possível fazermos uma viagem pelas principais atividades desenvolvidas no Estágio Pedagógico ao mesmo tempo que nos debruçamos acerca da importância de ajustarmos estas atividades e o nosso espaço de trabalho em prol da expressividade, da comunicação e da criatividade das crianças. Neste contexto, e como forma de elaborarmos uma reflexão mais detalhada e mais coerente de todo o processo vivenciado, realizamos duas entrevistas, uma à Educadora e outra à Professora Cooperante. Através da análise à informação que delas recolhemos, apercebemo-nos da importância de usufruirmos desta área, em benefício das aprendizagens das crianças, bem como do seu potencial de aproximação e integração com as demais áreas do currículo. Para terminar, realçamos a relevância da nossa ação educativa para uma melhor compreensão da nossa prática profissional futura. No que concerne ao tema que entendemos aprofundar no nosso Relatório, concluímos que quando optamos por definir, nas salas onde desenvolvemos a nossa ação educativa, um espaço no qual os materiais de Expressão Plástica estão acessíveis, somos capazes de criar um mundo de possibilidades de expressão e comunicação, de conhecer de uma forma mais íntima as nossas crianças e assim procurar planificar sequências didáticas capazes de dar resposta às suas necessidades de expressão, de tirar o máximo partido do seu potencial criativo, de as ajudar a conhecer-se, a conhecer os outros e o mundo que as rodeia. ABSTRACT: This Internship Report aims to propose the analysis and reflection carried out from the educational activities developed in the context of pedagogical internships, in the valences of Pre-School Education and Teaching of the 1st Cycle of Elementary Education, which is incorporated in the Master's degree in Pre-School Education and Teaching of the 1st Cycle of Elementary Education, lectured in the University of the Azores. In this work we emphasize the activities of our internships and seek, at the same time, to deepen and investigate a specific theme. In this case, we prioritize the area of Plastic Expression and the relevance of designing a space adapted and appropriate to its exploration, in the rooms that welcomed us. This theme arose from a personal interest and the awareness that this area is increasingly open to the curriculum and the day-to-day of our children. Thus, throughout this report, it is possible to take a trip through the main activities developed in the Pedagogical Internship while looking at the importance of adjusting these activities and our workspace for the expressiveness, communication, and creativity of children. In this context, and as a way to elaborate a more detailed and coherent reflection of the whole process experienced, we conducted two interviews, one with the Educator and the other with the Cooperating Teacher. Through the analysis of the information, we collect from them, we realize the importance of using this area, for the benefit of children's learning, as well as their potential for approximation and integration with other areas of the curriculum. To finish, we highlight the relevance of our educational activities for a better understanding of our future professional practice. Concerning the theme that we chose to deepen in our Report, we conclude that when we choose to define, in the rooms where we develop our educational activities, a space in which the materials of Plastic Expression are accessible, we can create a world of possibilities of expression and communication, to know our children more intimately and thus seek to plan didactic arrangements capable of meeting their expression needs, to make the most of their creative potential, to help them get to know each other, to get to know others and the world around them.

A presente pesquisa realizada em uma escola mista da rede pública de Manaus atendeu crianças da Educação Infantil na modalidade pré-escola e tem como objetivo principal incentivar o gosto pelas produções artísticas individuais e coletivas. Atendeu duas turmas de crianças do 1º período com 24 alunos em cada turma. O foco principal da pesquisa é o desenho da criança valorizando elementos da nossa cultura. O pano de fundo de sua realização foram histórias e lendas diversas especificamente a lenda da Iara. Aconteceu em forma de projeto de aprendizagem com objetivos bem específicos para cada atividade realizada no decorrer de 4 dias. A pouca valorização da produção da criança na Educação Infantil é uma realidade. A pesquisa oportunizou que crianças, pais e a escola como um todo pudessem prestigiar e valorizar o trabalho produzido na escola pelas próprias crianças. O desenho é uma atividade prazerosa para a grande maioria das crianças, no qual percebemos que através dele elas expõem sua imaginação, liberdade, opinião e até mesmo situações boas e ruins vividas em seu cotidiano. É necessário que o professor de Educação Infantil dê outro olhar para a atividade do desenho onde no planejamento seja definido seu momento durante as aulas levando em consideração todas as suas especificidades.

Submitted by Camila Fernanda da Silva Bandeira (cf.silva@unesp.br) on 2022-10-25T15:01:05Z No. of bitstreams: 1 BANDEIRA, Camila Fernanda da Silva.pdf: 4574893 bytes, checksum: 9ac5a3335c881f8b74350567a94cc4e5 (MD5) Approved for entry into archive by Satie Tagara (satie@marilia.unesp.br) on 2022-10-25T18:02:07Z (GMT) No. of bitstreams: 1 bandeira_cfs_dr_mar.pdf: 4574893 bytes, checksum: 9ac5a3335c881f8b74350567a94cc4e5 (MD5) Made available in DSpace on 2022-10-25T18:02:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 bandeira_cfs_dr_mar.pdf: 4574893 bytes, checksum: 9ac5a3335c881f8b74350567a94cc4e5 (MD5) Previous issue date: 2022-09-09 Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) Este trabalho se embasa no referencial da teoria de Piaget (1896-1980) e na obra de Luquet (1876-1965), como subsídios teóricos para pensarmos o desenho infantil e sua compreensão por diferentes sujeitos. A problemática central que norteou o estudo foi: quais as formas de pensar o desenho infantil presentes em estudantes do 4º ano do curso de Pedagogia e em professores da Educação Infantil? A pesquisa foi realizada em escolas públicas de Educação Infantil (EMEIs) e uma Universidade Pública Estadual, do interior do estado de São Paulo e contou com 51 participantes: 23 professores da Educação Infantil e 28 estudantes concluintes da graduação em Pedagogia. Com delineamento exploratório, a investigação contou com dois instrumentos para a coleta de dados: 1) Teste Situacional com situações envolvendo o trabalho com o desenho infantil em sala de aula, aplicado junto aos professores e os estudantes 2) Sondagem com perguntas abertas, gerais e específicas sobre o desenho e as práticas desenvolvidas em sala de aula, realizada com os professores da Educação Infantil. A análise dos dados foi de natureza qualitativa e quantitativa. Constatamos que para algumas questões do Teste Situacional, relacionadas a elogios valorativos e estereótipos, não houve diferenças entre o modo de pensar dos estudantes e dos professores. Já para outras, mais relacionadas a estratégias pedagógicas, os estudantes apresentaram maior pontuação em relação aos professores, demonstrando que concordam mais com os acertos nas situações práticas. No que se refere à Sondagem, percebemos que, em geral, os professores comentam sobre a prática do desenho atrelando-o, na maioria das vezes, a atividades mais complexas que necessitam ser ensinadas. Concluímos que apesar de demonstrarem considerar o desenho como importante, ainda sabem pouco a respeito dos princípios teóricos que podem nortear uma prática mais adequada e condizente com o desenvolvimento da criança. Os dados de nossa pesquisa servem de subsídio para reflexões relacionadas às práticas que envolvem o desenho na Educação Infantil, apresentando as concepções de professores e estudantes, ampliando os olhares e mostrando novas oportunidades da criança se desenvolver e aprender por meio do desenho, a fim de que possamos extrapolar as atividades mecânicas, estereotipadas e, muitas vezes, sem sentido, tão presentes em nossos currículos e práticas. This work is based on the theoretical framework of Piaget (1896-1980) and on the work of Luquet (1876-1965), as theoretical subsidies for thinking about children's drawing and its understanding by different subjects. The central problem that guided the study was: What are the ways of thinking about children's drawing present in students of the 4th year of the Pedagogy course and in Early Childhood Education teachers? The research was carried out in public schools of Early Childhood Education (EMEIs) and a State Public University, in the interior of the state of São Paulo, and had 51 participants: 23 teachers of Early Childhood Education and 28 undergraduate students in Pedagogy. With an exploratory design, the investigation had two instruments for data collection: 1) Situational Test with situations involving work with children's drawing in the classroom, applied together with teachers and students 2) Survey with open, general and specifics about the design and practices developed in the classroom, carried out with the teachers of Early Childhood Education. Data analysis was qualitative and quantitative in nature. We found that for some questions of the Situational Test, related to evaluative praise and stereotypes, there were no differences between the way of thinking of students and teachers. As for others, more related to pedagogical strategies, students scored higher than teachers, demonstrating that they agree more with the correct answers in practical situations. Regarding the Survey, we noticed that, in general, teachers comment on the practice of drawing, linking it, most of the time, to more complex activities that need to be taught. We conclude that, despite demonstrating that they consider drawing to be important, they still know little about the theoretical principles that can guide a more adequate and consistent practice with the child's development. The data from our research serve as a subsidy for reflections related to the practices that involve drawing in Early Childhood Education, presenting the conceptions of teachers and students, expanding the perspectives and showing new opportunities for the child to develop and learn through drawing, in order to so that we can extrapolate the mechanical, stereotyped and often meaningless activities so present in our curricula and practices. CAPES: 001

This paper brings reflections on what we commonly know as stereotyped drawing, whether graphically or culturally. It seeks to reflect on the construction of this design, its cognitive aspects and its teaching and learning in the classroom, addressing both its positive and negative points. To this end, authors such as Luquet (1969) and Duarte (2011) contribute to the cognitive construction of drawing. In turn, Vianna (1995) helps us to investigate this theme in the context of Art Teaching. In addition, we sought to exemplify some issues with the presentation and analysis of the authors' drawings as children O presente artigo traz reflexões sobre aquilo que comumente conhecemos como desenho estereotipado, seja gráfica ou culturalmente. Busca-se refletir sobre a construção desse desenho, seus aspectos cognitivos e seu ensino e aprendizado em sala de aula, abordando tanto seus pontos positivos quanto negativos. Para isso, autores como Luquet (1969) e Duarte (2011) contribuem no tocante à construção cognitiva do desenho. Por sua vez, Vianna (1995) nos auxilia a investigar esse tema no contexto do Ensino da Arte. Além disso, buscou-se exemplificar algumas questões com a apresentação e análise de desenhos realizados pelos autores quando crianças.

O presente relatório de Prática de Ensino Supervisionado surge no âmbito do Mestrado em Educação Pré-Escolar e coloca em evidência as aprendizagens realizadas sobre a Educação de Infância ao longo de dois anos letivos 2020/2021 e 2021/2022. Este relatório está dividido em três partes: a primeira refere-se ao contexto de creche (rede privada); a segunda, ao contexto de jardim de infância I (rede privada); e, por fim, a terceira ao contexto de jardim de infância II (rede pública). Na primeira parte, enfatiza-se as experiências vividas em contexto de creche. A segunda parte está dividida em dois capítulos, sendo que no primeiro apresentam-se as experiências vivenciadas em jardim de infância I; já no segundo, expõe-se a dimensão investigativa da relação entre o desenho infantil e as aprendizagens das crianças, em contexto de jardim de infância. Esta investigação visou: i) perceber o que as crianças pensam acerca do desenho; ii) perceber se, no contexto de sala de atividades, o desenho é entendido como uma estratégia de aprendizagem; iii) identificar as situações em que o desenho infantil emerge no contexto do grupo de crianças; iv) conhecer o modo como é que as crianças comunicam através do desenho; v) refletir sobre o desenho e o seu reflexo na aprendizagem das crianças em contexto de jardim de infância. Esta investigação centrou-se numa metodologia qualitativa, contou com a participação de 6 crianças, com 5 anos de idade e com as 2 educadoras da sala de atividades. Tendo sido os dados recolhidos através da observação direta e participante, notas de campo, registo fotográfico e audiovisual e, ainda, entrevistas. De forma geral, que mais à frente se explicará detalhadamente, podemos afirmar que segundo a investigação decorrida, os resultados alcançados demonstraram que os desenhos não são demonstrativos de todas as aprendizagens das crianças, funcionando principalmente, em contexto de sala de atividades, como meio de comunicação, expressão e avaliação da criança. Na terceira e última parte, explora-se as experiências vividas em contexto de jardim de infância II (rede pública), as conclusões finais, as referências bibliográficas e os anexos.

Este Projeto de Iniciação Científica pretende sistematizar estudos iniciais sobre o desenho na Educação Infantil. Para realização desse projeto, de cunho bibliográfico, consideramos como amparo teórico-metodológico a Teoria Histórico-Cultural, em especial os escritos do intelectual russo Lev Semyonovich Vygotsky, em alguns capítulos da obra Imaginação e criação na Infância (2009), como também um estudo da obra O Desenho Infantil (1969) de Georges Henri Luquet. Julgamos essencial essa temática para os Cursos de Formação de Professores, seja de graduação em Pedagogia ou formação continuada para os profissionais que atuam na Educação Infantil, para termos a possibilidade de uma Educação humanizadora para todas as crianças.

Neste trabalho objetivamos estudar as possibilidades com o desenho para aprendizagem da Linguagem escrita, tendo como referência as obras “Imaginação e Criação na Infância” (VIGOTSKI, 2009); “Linguagem, desenvolvimento e aprendizagem” (VIGOTSKI; LURIA; LEONTIEV, 2016). Esta elaboração com delineamento bibliográfico tem como amparo teórico-metodológico a Teoria Histórico-Cultural, pois este referencial apresenta subsídios para refletir sobre o processo de aprendizagem e as possibilidades de intervenções pedagógicas humanizadoras para o desenvolvimento da escrita das instituições em Educação Infantil na atualidade. Em nosso entendimento, o professor pode contribuir para o aprimoramento das funções psicológicas superiores na medida em que realiza práticas educativas que articulem as experiências imediatas das crianças com o conhecimento científico.

Este estudo propôs- se a analisar a função do desenho como atividade criadora da criança, seguindo os princípios da teoria histórico-cultural abordados na obra de Vigotski (2009) “Imaginação e criação na Infância”. Conhecer os estágios e os significados dos desenhos infantis são fundamentais para compreender a representação mental dos registros que a criança tem em sua memória. Nessas premissas, foi realizada a coleta de dados, em uma escola pública, com crianças de cinco e oito anos de idade, em que após a contação de uma história da literatura infantil elas realizaram a produção de um desenho referente à história. Com base nos resultados, identificou-se os estágios dos desenhos produzidos pelas crianças e constatou-se que elas necessitam de estímulos para ampliar suas experiências e sua imaginação. Pode-se afirmar que o trabalho com atividades que envolvem o desenho, em virtude da promoção do desenvolvimento intelectual da criança, promove ações que mantêm seu interesse pela atividade criadora.

Neste artigo pretende-se documentar e refletir a ação educativa realizada no âmbito da Unidade Curricular de Prática de Ensino Supervisionada (PES), integrada no curso de Mestrado em Educação Pré-escolar e Ensino do 1.º Ciclo do Ensino Básico. Salientamos que as experiências de ensino-aprendizagem que se desenvolveram nos contextos de Educação Pré-escolar e 1.º Ciclo do Ensino Básico tiveram como foco de análise a importância do desenho da família, sendo esta uma forma de expressão que contribui para que a criança se desenvolva a nível cognitivo, linguístico (verbal e visual), motor (motricidade fina) e social. Perceber como a criança desenha a sua família pode ajudar a entender as suas reações e atitudes face a si própria e face aos seus pares e adultos que a rodeiam. No sentido de dar resposta à questão Como é que as crianças representam a sua família no desenho, ao nível do grafismo, das estruturas formais e do conteúdo? Definimos como objetivos (i) perceber como é que as crianças representam a sua família no desenho e (ii) compreender como as crianças veem e sentem a família através da aplicação do Teste do Desenho da Família (TDF), enquanto técnica projetiva. Para conseguirmos atingir os objetivos estabelecidos recorremos a uma metodologia de natureza qualitativa e quantitativa, utilizando como técnicas e instrumentos de recolha de dados a observação direta e participante, grelha de observação (TDF de Louis Corman), notas de campo e entrevistas às crianças. Como resultado(s) desta investigação, observa-se que as crianças têm diferentes fases de manifestação gráfica e que esta vai evoluindo progressivamente acompanhando determinadas características do desenho infantil. A representação da família pelas crianças é sinónimo de união (proximidade) e de sentimentos que nos mostram, através dos desenhos, a essência e o estado de espírito da criança comprovados pela aplicação do Teste do Desenho da Família (TDF), aspetos que serão úteis ao educador/professor no ato educativo para melhor perceber reações e atitudes da criança para consigo e para com o outro. Credenciamos também que desenhar a família (imaginária e real) permite à criança projetar-se ainda mais de forma inconsciente sobre aquilo que a inquieta ou a satisfaz (aquilo que a marca positiva ou negativamente) no meio familiar. info:eu-repo/semantics/publishedVersion

O presente trabalho tem o intuito de refletir acerca do direito e da importância das brincadeiras e do desenho livre na educação infantil. O brincar e o desenhar se constituem como atividades primordiais nessa etapa de ensino, posto que, a criança irá se desenvolver de forma integral nos seus aspectos físico, social, cultural, afetivo e cognitivo. Desta maneira, este estudo vai propiciar uma leitura mais consciente acerca da relevância do brincar e do desenhar na vida do ser humano, especialmente na vida da criança. Por meio deste trabalho chegamos a conclusão que se faz necessário que os professores reconheçam a importância do brincar e do desenhar livre no ambiente escolar infantil, visto que, é sabido que as atividades lúdicas contribuem para o desenvolvimento infantil e, portanto, cabe às instituições de ensino e aos professores enfatizarem esta prática com a intencionalidade voltada para o processo de aprendizagem dos educandos. Para tal, recorremos aos pressupostos da pesquisa bibliográfica e estudos sobre o tema, dialogando com alguns teóricos, com documentos orientadores e com os conhecimentos adquiridos durante a nossa trajetória acadêmica. Foi realizada uma revisão bibliográfica do tema que possibilitou fundamentar o estudo. Trata-se de uma abordagem qualitativa e consiste em pesquisa exploratória., This work aims to reflect on the right and importance of games and free drawing in early childhood education. Playing and drawing are fundamental activities in this teaching stage, as the child will develop in an integral way, in its physical, social, cultural, affective and cognitive aspects. Thus, this study will provide a more conscious reading about the relevance of playing and drawing in human beings' lives, especially in children's lives. To this end, we resorted to the assumptions of bibliographical research and studies on the subject, dialoguing with some theorists, with guiding documents and with the knowledge acquired during our academic trajectory. A bibliographical review of the subject was carried out, which made it possible to support the study. It is a qualitative approach and consists of exploratory research. Through this work, we reach the conclusion that it is necessary for teachers to recognize the importance of playing and free drawing in the children's school environment, since playful activities contribute to child development and, therefore, it is up to educational institutions and teachers to emphasize this practice, with the intention focused on the learning process of students., Este trabajo tiene como objetivo reflexionar sobre el derecho y la importancia de los juegos y el dibujo libre en la educación infantil. El juego y el dibujo son actividades fundamentales en esta etapa de la enseñanza, ya que el niño se desarrollará de manera integral, en sus aspectos físicos, sociales, culturales, afectivos y cognitivos. Por lo tanto, este estudio proporcionará una lectura más consciente sobre la relevancia del juego y el dibujo en la vida de los seres humanos, especialmente en la vida de los niños. Para ello, recurrimos a los supuestos de investigaciones y estudios bibliográficos sobre el tema, dialogando con algunos teóricos, con documentos rectores y con los conocimientos adquiridos durante nuestra trayectoria académica. Se realizó una revisión bibliográfica del tema, que permitió sustentar el estudio. Es un enfoque cualitativo y consiste en una investigación exploratoria. A través de este trabajo llegamos a la conclusión de que es necesario que los docentes reconozcan la importancia del juego y el dibujo libre en el entorno escolar de los niños, ya que las actividades lúdicas contribuyen al desarrollo infantil y, por tanto, le corresponde a las instituciones educativas y docentes enfatizar esta práctica, con la intención centrada en el proceso de aprendizaje de los estudiantes.

Dissertação de Mestrado, Filosofia para Crianças, 13 de dezembro de 2021, Universidade dos Açores. A presente dissertação decorre de uma de investigação exploratória sobre pensar o desenho infantil como um objeto que se constitui, como elemento mediador do diálogo em contexto de comunidade de investigação filosófica. O caminho teórico-prático percorrido fez-se acompanhar, de desenhos-presentes criados pelas crianças em sala de aula. A investigação inicia-se com o estudo teórico da ideia de Belo em Platão, em Aristóteles e em Kant. A ideia de mimésis é pensada em Platão e em Aristóteles e a de imaginação criadora, em Kant. Com Paul Ricoeur, pensamos o desenho como um texto aberto à incomensurabilidade de interpretações ou “redizeres”. A expressão teórico-prática da filosofia para crianças foi pensada numa viagem que procurou entrelaçar com o desenho, ideias-chave do pensamento de Matthew Lipman, Patricia Hannam, Eugenio Echeverria e Walter Kohan. O pensamento multidimensional, a relevância da intersubjetividade em contexto de comunidade de investigação e a filosofia com crianças como um caminho errante são ideias, que procuramos articular, com a expressão gráfica recolhida nas sessões. Enquanto processo exploratório da importância do desenho em contexto de comunidade de investigação filosófica, o estudo implicou uma aproximação a autores que pensaram o desenvolvimento do grafismo infantil como Georges-Henry Luquet, Viktor Lowenfeld e Florence de Mèredieu. Sendo o desenho uma imagem com forte poder comunicativo e filosófico procuramos, através da apresentação de desenhos e de falas das nossas crianças, estabelecer pontes com o que pensam os investigadores da área da educação e os da filosofia para/com crianças. Porque acreditamos que o caminho é algo em aberto, refletimos sobre a importância do espanto na dinâmica do questionamento e da criatividade em contexto de comunidade de investigação filosófica. Essa abertura permitiu-nos pensar na companhia de reflexões recentes sobre a prática da filosofia para/com crianças. Como conclusão desenhamos não fins e argumentamos com Nancy Vansieleghem (2021), que o desenho se apresenta como um objeto de contemplação e um bom mediador da construção de diálogos e de pensamento filosófico. ABSTRACT: The current dissertation derives from an exploratory investigation where children’s drawings are considered mediating elements of dialogue, in the context of community of philosophical inquiry (CoPI). The empirical approach taken is supported by drawings created by the children in the classroom. The investigation starts with the theoretical study of Plato’s idea of Beauty and in Aristotle and Kant’s philosophical thought. The concept of mimesis is thought by Plato and Aristotle, and the concept of creative imagination by Kant. In Paul Ricoeur, the drawing is considered an open text to incommensurable interpretations or “rewords”. The theoretical and practical expression of philosophy for children was designed in an attempt to connect with the drawing key-concepts of Matthew Lipman, Patricia Hannam, Eugenio Echeverria and Walter Kohan. Through graphic expression collected throughout the sessions, we aimed to articulate multidimensional thinking, the relevance of intersubjectivity within CoPI and philosophy with children, as a rambling path. As an exploratory process of the drawing’s importance in CoPI, this work considered theories of the evolution of graphic expression in children by different authors, such as Georges-Henry Luquet, Viktor Lowenfeld and Florence de Mèredieu. As drawing is an image with strong communicative and philosophical power, we seek, through the presentation of drawings and speeches by our children, to establish bridges with what researchers in the area of education and philosophy for/with children think. Since we believe children’s, development is an open path, we reflected on the importance of amazement in the dynamics of questioning and of creativity in the context of CoPI. This openness alows thinking alongside recent reflections on the practice of philosophy for/with children. In conclusion, whilst not “drawing” an ending, we argue that the drawing presents itself as an object of contemplation and a good mediator of dialogue and development of philosophical reflection, as argued by Nancy Vansieleghem (2021).

This article aims at analyzing Arthur Efland's approach to imaginative cognition and Viktor Lowenfeld's theory of creative capacity development, establishing the contributions of these approaches and their correlation, focusing on the study of the development of the child creative process through graphics. To reach this goal, we emphasize that Arthur Efland (2004) suggests an approach based on imagination, which uses metaphors and narrative experiences as resources to prove that imagination is a well-structured cognitive development activity. We also show the theoretical contributions of Viktor Lowenfeld (1977) where, he explains, the development of children's drawing through stages according to the children's ages. We conclude that both theories are the foundation of children's creation, providing opportunities for the emergence of experiences with drawings that work on imagination, autonomy, creativity and respect for individuality, consequently, favoring the integral development of children. O presente artigo tem como objetivo analisar a abordagem da cognição imaginativa, de Arthur Efland, e a teoria do desenvolvimento da capacidade criadora, de Viktor Lowenfeld, estabelecendo as contribuições dessas abordagens e a correlação entre elas, no que concerne ao estudo da capacidade criadora infantil por meio de desenhos. Para tal, ressalta-se que Arthur Efland ([2002] 2004) sugere uma abordagem baseada na imaginação, que utiliza metáforas e experiências de narrativas como recursos para comprovar que a imaginação é uma atividade de desenvolvimento cognitivo bem estruturada. Focaliza-se, também, as contribuições teóricas de Viktor Lowenfeld ([1947] 1977) acerca do desenvolvimento do desenho infantil por meio de etapas de acordo com as idades das crianças. Conclui-se que ambas teorias embasam a criação infantil, oportunizando o aparecimento de experiências com desenhos que trabalham a imaginação, a autonomia, a criatividade e o respeito à individualidade, consequentemente, favorecem o desenvolvimento integral das crianças.

Orientador: Cristina Broglia Feitosa de Lacerda Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Ciencias Medicas Resumo: O interesse pelo desenho infantil data dos fins do século XIX, e tem sido objeto de estudo de vários especialistas, pelo fato da representação pictográfica ser considerada um meio para o acompanhamento e compreensão do desenvolvimento da criança. O caminho a ser percorrido neste trabalho, pretende abordar o desenho, como uma das formas de representar, nomear e significar a realidade, visando ao desenvolvimento de linguagem da criança surda, como também a produção de novos conhecimentos e conseqüente atuação no cotidiano do trabalho fonoaudiológico. Para tanto, serão destacados conceitos da teoria Histórico-Cultural que abordam o funcionamento psíquico humano e sua constituição social, bem como o papel central da história e da cultura no desenvolvimento das funções psicológicas superiores, por meio da linguagem e da inserção da criança no circuito do simbólico. Com base no referencial de análise qualitativa, foram utilizados os construtos teóricos e metodológicos da perspectiva Histórico-Cultural e de sua articulação com a análise microgenética. Os sujeitos da pesquisa foram duas crianças surdas bilíngües, em fase de aquisição tanto da língua de sinais, quanto da escrita da língua portuguesa, cursando a 2ª série do Ensino Fundamental. Ambas eram do sexo masculino, na faixa etária de 9 e 10 anos, e diagnóstico audiológico de surdez profunda bilateral. Os dados coletados ao longo de um ano contêm 30 horas de filmagem, e relatórios de 27 sessões semanais de 120 minutos (60 minutos destinados ao atendimento clínico-terapêutico e 60 minutos ao aprendizado e desenvolvimento da Língua Brasileira de Sinais). Os recortes dos episódios construídos destacaram a produção de desenhos e as relações obtidas com o gesto, a narrativa, o jogo, a escrita e a língua de sinais. O foco das análises privilegiou a emergência dos processos em mudança na dinâmica das interações entre os sujeitos que constituíram o espaço pesquisado, considerando o aspecto particular e global na sua ocorrência e constituição. Os resultados demonstraram os processos pelos quais as crianças, quando imersas no simbólico, principalmente na atividade do desenho, como recurso sígnico visual bastante utilizado, lançaram mão para demarcar seus modos de operar sobre, com e na linguagem. Mais especificamente, o desenho, como representação da realidade, assegurou a objetividade e a significação que a língua de sinais, ainda por ser incipiente, não conseguia transmitir. Ademais, o trabalho com o desenho, perpassado pelos processos interacionais e semióticos, possibilitou às crianças acessos iniciais à leitura e escrita da língua portuguesa, tão necessárias às práticas sociais cotidianas. Em suma, o desenho revelou-se como um instrumento facilitador e propulsor do desenvolvimento social, portanto, simbólico, significativo, interativo e cognoscitivo para a criança surda, constituindo-na como sujeito da/na/pela linguagem. De fato, o estudo sobre o tema, propicia profundidade ao olhar da prática clínica fonoaudiológica, e pode se configurar em uma linha de pesquisa aberta a novas e futuras interpretações Abstract: The interest for children¿s drawing goes back to the last half of the Nineteenth Century and has been the object of several specialized studies because pictographic representation is considered a way for observing and understanding children¿s development. The present work intends to approach drawing, as one of the ways of representing, naming and signifying reality, aiming at promoting deaf children¿s language development, but also the production of new knowledge and the corollary effects in phonoaudiologic work¿s daily practices. With this aim in view, concepts of a Historic-Cultural theory that approach human psychic functioning and its social constitution, as well as the central role of history and culture in the development of higher psychological functions by means of language and children¿s introduction in the circuit of the symbolic. From the point of view of a qualitative analysis, theoretical and methodological constructs stemming from a Historic-Cultural perspective and its articulation with the microgenetic analysis were used. Research subjects were two male deaf children passing through a process of bilingual language acquisition - Brazilian sign language and the written modality of Brazilian Portuguese; both were second graders of Brazilian elementary education level, with ages between 9 and 10 years and both had an audiologic diagnosis of deep bilateral deafness. Data were gathered during a whole year and produced 30 hours of video, besides reports about 27 weekly sessions of 120 minutes each (60 minutes for physical-therapeutic assistance and 60 minutes for learning and development of Brazilian Sign Language). Sections of the constructed episodes were selected for analysis in order to emphasize the production of drawings and their relationships with gestures, narratives, games, writing and sign language. The focus of the analysis privileged the emergence of the changing processes happening in the dynamics of interactions between the research subjects, taking into account the particular and global aspects in its occurrence and constitution. Results brought to the surface the processes which the children mobilized, when immersed in the symbolic order, mainly through the drawing activity, as a very used signic visual apparatus, to establish their ways of operating on, with and in language. More specifically, drawings, as a representation of reality, assured the objectivity and the signification that sign language, due to being incipient, was not able to convey. Besides, the work with drawing, interlaced with interactive and semiotic processes, allowed the children a first access to reading and writing in Portuguese, a much-needed resource for daily social practices. To sum up, drawing proved to be an instrument able to promote and propel social, and therefore, symbolic, significant, interactive and cognitive, development for deaf children, making them subjects of, in, and through language. Thus, the study on this subject makes deeper the vantage point of phonoaudiologic clinical practice, and can configure a new trend of research open to new and future interpretations Doutorado Saúde da Criança e do Adolescente Mestre em Saúde da Criança e do Adolescente

Orientador: Ana Luiza Bustamante Smolka Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação Resumo: As questões da significação e interpretação do desenho infantil centralizam o interesse desta Dissertação que, tendo na psicologia histórico cultural de Vygotsky seu suporte teórico, apresenta os estudos sobre a constituição do desenho na criança, discutindo possíveis relações entre conhecimento, realidade, figuração e imaginação. Este trabalho apoia-se em estudos de campo realizados com 02 (duas) turmas, de duas Unidades Educacionais da Rede Municipal de Jundiaí SP, em 1994. Através dos estudos de campo, que se apoiaram nas observações dos diferentes modos de figurar e imaginar das crianças, obteve-se o material empírico constituído de gravações, vídeo-gravações e objetos figurativos. As análises qualitativas focalizaram elementos selecionados do material coletado, retomando concepções da teoria histórico-cultural e apontando possibilidades de ampliações e reformulações conceituais necessárias para a interpretação da produção gráfica da criança. o trabalho contribui, deste modo, para a compreensão das formas de produção do desenho que emergem enraizadas na experiência cultural e são interpretadas e (re)significadas pelo outro Mestrado Psicologia Educacional Mestre em Educação

Orientador: Orly Zucatto Mantovani de Assis Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação Doutorado

Submitted by Thaeza Silva Trevisi Calmona (thaeza.calmona@unesp.br) on 2021-09-17T12:35:50Z No. of bitstreams: 2 Dissertação.docx: 5699348 bytes, checksum: f55dc80234d9ee519b7e85c8d950f05e (MD5) Produto Educacional Desen-criarte.pdf: 13545817 bytes, checksum: 97b389985ff9683ac91ec4aa6519d94a (MD5) Rejected by Lucilene Cordeiro da Silva Messias null (lubiblio@bauru.unesp.br), reason: Favor refazer a submissão seguindo as orientações abaixo: 1 - Favor submeter apenas 1 arquivo em formato PDF. Se optar por disponibilizar o produto, este deve ser agrupado no mesmo arquivo da dissertação. Agradecemos a compreensão.. on 2021-09-17T13:17:23Z (GMT) Submitted by Thaeza Silva Trevisi Calmona (thaeza.calmona@unesp.br) on 2021-09-19T12:55:53Z No. of bitstreams: 1 Dissertação.docx: 5699348 bytes, checksum: f55dc80234d9ee519b7e85c8d950f05e (MD5) Rejected by Lucilene Cordeiro da Silva Messias null (lubiblio@bauru.unesp.br), reason: Favor refazer a submissão seguindo as orientações abaixo: 1 - Inserir o arquivo em formato PDF. Agradecemos a compreensão. on 2021-09-19T14:35:38Z (GMT) Submitted by Thaeza Silva Trevisi Calmona (thaeza.calmona@unesp.br) on 2021-09-19T20:15:00Z No. of bitstreams: 1 Dissertação.pdf: 4000123 bytes, checksum: 10e05c1c87a55efbf8de964b5d1e8eab (MD5) Approved for entry into archive by Lucilene Cordeiro da Silva Messias null (lubiblio@bauru.unesp.br) on 2021-09-20T13:10:54Z (GMT) No. of bitstreams: 1 calmona_tst_me_bauru.pdf: 4000123 bytes, checksum: 10e05c1c87a55efbf8de964b5d1e8eab (MD5) Made available in DSpace on 2021-09-20T13:10:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 calmona_tst_me_bauru.pdf: 4000123 bytes, checksum: 10e05c1c87a55efbf8de964b5d1e8eab (MD5) Previous issue date: 2021-07-07 O desenho é um ato indispensável para o ser humano. Essa ação é essencial para o desenvolvimento global e para o aperfeiçoamento da linguagem gráfico-plástica e, neste trabalho, é tratado como tema central da pesquisa. Apesar de sua relevância e importância, no ensino fundamental quase não é utilizado, devido ao tempo que se destina às atividades sistematizadoras e de alfabetização. À luz deste contexto e observando que nessa modalidade de ensino há um alto índice de estagnação do desenho, o objetivo central desta pesquisa foi elaborar um material didático em formato de e-book com propostas de atividades sobre o desenho, para serem utilizadas com os educandos do primeiro ano do ensino fundamental. O material didático Desen-Criarte: desenhando e criando além das aulas de Arte conta com orientações didáticas que proporcionam aos docentes uma reflexão sobre a utilização do desenho nas salas do ensino fundamental. Para que esse produto educacional tivesse relevância e fosse de encontro com a realidade do contexto educacional, realizamos uma pesquisa qualitativa com a análise e coleta de dados empíricos com a aplicação de questionário com 30 docentes do ensino fundamental I da rede municipal de ensino da cidade de Lins-SP. Investigamos como o processo criador é retratado em sala de aula e analisamos se os docentes reconhecem a importância de usar o desenho para o desenvolvimento da aprendizagem. Desta forma, atrelando a aplicação do questionário, fizemos uma análise documental dos principais documentos norteadores para o primeiro ano do ensino fundamental I em âmbito nacional e municipal para compreender como o desenho é abordado e, assim, tecer quais são os principais desafios para se trabalhar com as produções infantis. Esta pesquisa apresentou relevância, pois constatamos que há uma defasagem no uso do desenho nesta modalidade de ensino e que os docentes não dominaram o tema com total convicção ao qual o produto trará suporte e fundamentação teórica para o contexto educacional. Drawing is an indispensable act for human beings. This action is essential for the global development and for the improvement of the graphic-plastic language and, in this work, it is treated as the central theme of the research. Despite its relevance and importance, in elementary school it is hardly used, due to the time allocated to systematizing and literacy activities. In light of this context and noting that in this teaching modality there is a high rate of drawing stagnation, the main objective of this research was to develop teaching material in e-book format with proposed activities on drawing, to be used with students of the first year of elementary school. The teaching material Desen-Criarte: drawing and creating beyond the Art classes has didactic guidelines that provide teachers with a reflection on the use of drawing in elementary school classrooms. In order for this educational product to have relevance and to meet the reality of the educational context, we carried out a qualitative research with the analysis and collection of empirical data with the application of a questionnaire with 30 elementary school teachers I from the municipal education network in the city of Lins-SP. We investigate how the creative process is portrayed in the classroom and analyze whether teachers recognize the importance of using drawing for the development of learning. Thus, linking the application of the questionnaire, we carried out a documental analysis of the main guiding documents for the first year of elementary school I at national and municipal levels to understand how the design is approached and, thus, weave what are the main challenges to work with children's productions. This research was relevant, as we found that there is a delay in the use of drawing in this teaching modality and that the teachers did not master the topic with complete conviction to which the product will provide support and theoretical foundation for the educational context.

Muitas vezes há dificuldades na avaliação do entendimento de assuntos complexos abordados na Educação Ambiental (EA) na faixa etária dos alunos do Ensino Fundamental. Com base na literatura, é possível perceber na "Arte" uma aliada na avaliação da percepção dos alunos sobre esses conceitos. Assim, este trabalho fez uso de um método de avaliação de desenhos, com o intuito de verificar a percepção do conceito de meio ambiente de alunos do quinto ano do Ensino Fundamental de uma escola municipal em Santa Helena PR, correlacionando essa percepção às macrotendências da EA. A pesquisa foi realizada em três etapas. Na primeira, os alunos foram incentivados a desenhar de forma livre o que entendiam sobre meio ambiente, sem qualquer intervenção dos pesquisadores (Primeiro Teste). Na segunda, foram ministradas aulas e oficinas sobre meio ambiente, abordando temas como ciclo hidrológico, sustentabilidade, resíduos sólidos e consumo, com um enfoque crítico-emancipatório. Na terceira, os alunos foram novamente incentivados a fazer desenhos sobre o meio ambiente (Segundo Teste), com o intuito de verificar se a intervenção foi capaz de alterar a percepção dos pesquisados. Os itens representados nos desenhos foram categorizados em elementos bióticos e abióticos, representações de humanos e construções humanas, segundo a metodologia DET descrita na literatura. A frequência com que as categorias apareceram nos desenhos foram avaliadas por meio de estatística descritiva e análise de variância ANOVA one-way, seguida pelo teste de Bartlett, enquanto a pontuação total do método DET foi avaliada pelo teste t de Student. A correlação com as macrotendências da EA foi avaliada pelo método MEA desenvolvido nesta pesquisa. Foram avaliados 62 desenhos no Primeiro Teste e 36 desenhos no Segundo Teste. Os resultados demonstraram que a representação de elementos bióticos e abióticos foram frequentes, mas as representações de humanos e de construções humanas foram pouco frequentes, estando os desenhos relacionados principalmente à macrotendência conservacionista da EA. Após as intervenções didáticas, foi possível perceber um aumento da complexidade das relações entre os elementos representados. Esse aumento foi estatisticamente significativo, com média da pontuação DET total de 4,77 ± 0,24 no Primeiro Teste e 5,55 ± 0,50 para o Segundo Teste. De forma semelhante, houve uma mudança na relação dos desenhos com as macrotendências da EA, com diminuição dos desenhos relacionados à conservacionista (68% para 56%) e aumento dos desenhos relacionados às macrotendências pragmática (26% para 31%) e crítico-emancipatória (6% para 14%). Assim, os resultados indicaram que a maioria dos alunos possuem uma visão atrelada à macrotendência conservacionista da EA, e que intervenções didáticas com foco na macrotendência crítico emancipatória é capaz de alterar essa visão, fazendo com que desenvolvam valores capazes de formar cidadãos com competências e habilidades para a discussão e resolução de problemas ambientais, conforme preconizado pela Política Nacional da Educação Ambiental. Além disso, a pesquisa mostrou que o método DET pode ser uma ferramenta útil para os professores, auxiliando na avaliação do entendimento do conceito de meio ambiente dos alunos, Elementary school students have difficulties in understanding the complexity of issues addressed in environmental education (EE). Based on several published works, it is possible to see the art as a great ally in the assessment of the perception of environmental problems. Thus, in this work it is applied drawing evaluation method, in order to verify the perception of the concept of the environment by fifth-grade students, correlating this perception to the trends of EE. The research was carried out in three stages with three classes elementary school at a municipal school in Santa Helena, PR. In the first stage, students were encouraged to freely draw what they understood about the environment, without any kind of intervention from researchers (First Test). In the second stage, classes and workshops about environment themes were given, covering topics such as the hydrological cycle, sustainability, solid waste and consumption, using a critical-emancipatory EE trend. In the third stage, the students were again encouraged to draw pictures about the environment (Second Test), in order to verify whether the intervention was able to change the perception of the respondents. The items represented in the drawings were categorized into biotic and abiotic elements, representations of humans, and human constructions, according to the DET methodology described in the literature. The frequency with which the categories appeared in the drawings was assessed using descriptive statistics and one-way ANOVA analysis of variance, followed by the Bartlett’s test, while the total score of the DET method was assessed using the Student’s t-test. The correlation with the EE trends was evaluated by the VET method developed in this research. In the First Test were analysed 62 drawings, and 36 in the Second Test. The representation abiotic and biotc elements were very frequent, while of humans and human constructions were less frequent. This result showed that the concept of the environment was confused with the concept of nature by the students, and the drawings were mainly related to the conservationist aspect of EE. After the didactic interventions, it was possible to notice an increase in the complexity of the relationships between the represented elements. This increase was statistically significant, with a mean total DET score of 4.77 ± 0.24 in the First Test and 5.55 ± 0.50 in the Second Test. Similarly, there was a change in the relationship between the drawings and the EE trends, with a decrease in drawings related to the conservationist trend (68% to 56%) and an increase in the drawings related to the pragmatic trend (26% to 31%) and critical- emancipatory (6% to 14%). Thus, the results indicated that most students have a vision linked to the conservationist aspect of EE and that didactic interventions focused on the critical-emancipatory aspect is able to change this view, making students develop values capable of forming citizens with abilities for discussing and solving environmental problems, as recommended by the National Policy on Environmental Education. In addition, the research showed that the DET method can be a useful tool to be used by teachers to assist them in assessing students' understanding of the concept of environment.

Este trabalho tem como objetivo investigar a linguagem dos desenhos das crianças e as contribuições de um infográfico animado sobre o ciclo da água como recurso mediacional no processo de construção de sentidos nas aulas de ciências. A pesquisa, de natureza qualitativa, se apoia em construtos teórico-metodológicos da perspectiva sócio-histórica e da semiótica social. A coleta dos dados da pesquisa aconteceu em uma turma do 3º ano do Ensino Fundamental de uma escola pública do município de Contagem/MG. Para examinar a efetividade do desenho da criança como um modo de produção de sentidos na construção do conhecimento, buscamos investigar quais os indícios de compreensão sobre o ciclo da água podem ser observados nos desenhos produzidos pelas crianças em dois momentos da sequência de ensino: na primeira aula - levantamentos das ideias preliminares das crianças - e na quarta aula, após a utilização de um infográfico animado. Os resultados reforçam o potencial expressivo e comunicativo dos desenhos infantis na construção de conceitos científicos e sua relação com os textos verbais escritos. Além disso, os progressos no entendimento das crianças sobre o ciclo da água demonstram a efetividade do infográfico animado, apresentado pela professora com intensa participação dos estudantes, enquanto recurso mediacional. This work aims to investigate children's drawings understood as language and the contributions of an animated info-graphic as a mediational resource in the meaning making process in science classes on the water cycle. The research is based on theoretical and methodological constructs of socio-historical approach and social semiotics. Data were collected in a 3rd year class at a public school in the city of Contagem/MG. To examine the effectiveness of the children's drawing as a way of production in knowledge construction, we seek to investigate what signs of understanding of the water cycle can be found in the drawings produced by children in two moments of the teaching sequence on water cycle: in the first class - drawing based on the preliminary ideas of children - and in the fourth class, after the use of an animated info-graphic. The results reinforce the expressive and communicative potential of children's drawings on the construction of scientific concepts and their relationship with written verbal texts. In addition, progress in children's understanding about the water cycle demonstrate the effectiveness of the animated infographic, presented by the teacher with intense participation of the students, as a mediacional mean.

Acompanha produção técnica: Os vertebrados sob o enfoque CTS: refletindo sobre a extinção dos animais com desenhos animados Partindo do pressuposto que o enfoque CTS no âmbito educacional contribui para um ensino crítico, contextualizado e integrado, e que inúmeros desenhos animados abordam conceitos científicos de maneira lúdica e atrativa, a presente pesquisa teve como objetivo geral analisar as contribuições da utilização do desenho animado Aventuras com os Kratts para o ensino-aprendizagem de Ciências sob enfoque CTS nos Anos Iniciais do Ensino Fundamental. Constitui-se como uma pesquisa aplicada, qualitativa, e no que concerne à pergunta que a norteia, caracterizou­-se em três tipologias: pesquisa documental, pesquisa de intervenção pedagógica e pesquisa de avaliação. Participaram da pesquisa professores e alunos dos Anos Iniciais do Ensino Fundamental do município de União da Vitória - Paraná, e Porto União - Santa Catarina. Os dados foram analisados por meio da Análise de Conteúdo. Os resultados indicaram que, no desenho animado Aventuras com os Kratts, houve a prevalência da perspectiva ampliada em relação à reducionista, e assim, é possível considerar que assistir seus episódios pode contribuir para a alfabetização científica e tecnológica (ACT) ampliada dos espectadores, desde que se analisem criticamente as concepções CTS que estão implícitas neles. Todavia, verificou­-se um número expressivo de episódios que retratou os cientistas como heróis, o que contribui para a concepção salvacionista da ciência. Assim sendo, é fundamental refletir com os estudantes que a ciência e a tecnologia nem sempre recuperam os impactos do desenvolvimento científico e tecnológico no meio ambiente. A partir dos resultados obtidos com a pesquisa de intervenção, também pela aplicação e avaliação da Sequência de Ensino Investigativa (SEI) pelas docentes que participaram da pesquisa, concluiu­-se que este produto educacional contribuiu para lecionar Ciências sob a perspectiva CTS nos anos iniciais, tornado as aulas atrativas, interdisciplinares e contextualizadas, colaborando, assim, para o processo de ACT. A matriz de análise, à luz do enfoque CTS, constitui-­se como o produto científico desta pesquisa, pois poderá subsidiar outras análises, norteando pesquisadores e docentes para investigarem inter­relações CTS não só dos desenhos animados, como de outros produtos fílmicos. Por fim, vislumbram­-se caminhos para futuras pesquisas que pleiteiem por mais espaço para a educação científica nos Anos Inicias, também para a formação inicial e continuada na área de Ciências para as docentes que atuam neste nível de ensino. Based on the assumption that the STS approach in the educational field contributes to critical, contextualized and integrated teaching, and which numerous cartoons approach scientific concepts in a playful and attractive way, this research aimed at analyzing the contributions by using the cartoon Wild Kratts for science teaching and learning with a STS focus in elementary school early years. The research was classified as applied, qualitative, and regarding the question’s nature which guides it, it is characterized in three typologies: documentary research, pedagogical intervention research, and evaluation research. Teachers and students from the elementary school early years in the towns União da Vitória – Paraná, and Porto União ­ Santa Catarina have participated in the research. Data were analyzed through content analysis. Results indicated that the cartoon Wild Kratts shows a prevalence of the expanded perspective regarding the reductionist one, and thereunto, it is possible considering that watching its episodes may contribute to the extend spectators SCL (Science and Technology Literacy), since STS conceptions implicit in them would be critically analyzed. However, there was an expressive number of episodes that portrayed scientists as heroes, which contributes to a salvationist science conception. Therefore, reflecting with students that science and technology do not always recover the impacts of scientific and technological development on the environment is essential. From the results obtained with the intervention research, as well as the application and evaluation of sequence of investigative teaching (SEI) by the teachers who participated in the research, findings show is educational product contributed to teach Science from the STS perspective in the elementary school early years, making the classes attractive, interdisciplinary and contextualized, then contributing to the SCL process. The analysis matrix, in the light of the STS approach, constitutes itself as the scientific product of this research, because it might subsidize other analyzes, guiding researchers and teachers to investigate the STS interrelations not only from cartoons, but also of other filmic products. Finally, paths for future research that demand more space for science education in the elementary school early years are envisaged, as well as for initial and continuing education in the Science area for teachers who work at this education level.