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This article is part of the research project “FicTrans: Transmedialization and hybridization of fiction and non-fiction in contemporary media culture” (PID2021-124434NB-I00). FPU pre-doctoral contract (FPU17 / 01071), financed by the Spanish Ministry of Education, Culture and Sports., Digital media is usually understood as a tool that helps the social and participatory ideal of museums and cultural institutions to materialize. This ideal has its roots in the reflections that, since the 1980s, new museology and critical museology movements have developed around the renewal of cultural organizations: a transformation that places the visitor at the center of the institution, revises their stories about its collections and invites institutions to be more participative with the public. Seeking to identify the characteristics that these theories adopt in practice, this article investigates the forms of participation implemented on Instagram by six Spanish cultural institutions: Museo Nacional del Prado Museum, Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Museo Nacional Reina Sofía, Museo Guggenheim Bilbao, Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA) and Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB). By way of a content analysis of their publications over the span of 6 months, patterns and trends have been identified within the communication strategies of these organizations. The results indicate a clear predominance of minimalist participatory forms (those oriented towards access to practical information and the discovery of collections) over maximalist modalities related to collaboration or co-creation. In general terms, there is also a considerable presence of audiovisual formats in the publications analyzed, showing the great capacity of these institutions to adapt to the latest changes in Instagram., PID2021-124434NB-I00, Spanish Ministry of Education, Culture and Sports FPU17 / 01071

A partir de la idea inicial de la emergencia de una “literatura expandida” en la cibercultura, tomando prestado el término “extended cinema” de Weibel y Export (2003), el artículo postula la necesidad de unas categorías específicas para el estudio y crítica de la literatura digital o electrónica, poniéndolas a pruebas en una lectura estrecha (close reading) de una obra de poesía hipermedia, Amor de Clarice, del artista y académico portugués, Rui Torres. El análisis enfatiza la condición cibertextual de esta adaptación o rescritura de un cuento de Clarice Lispector, donde la programación y las cualidades interactivas del texto-máquina juegan con el potencial poético del relato original en clave estructural y feminista, conjugando la tradición plagiotrópica y concreta de la poesía vanguardista lusobrasileira y el principio de extrañamiento formalista, con las posibilidades de la poesía combinatoria y generativa de base informática. El análisis se apoya en la identificación de 6 niveles de complejidad (material o tecnológica; autorial; genérica o tipológica; receptiva o participativa; semiótica o intermedial/transmedial; institucional) como parte de la respuesta a la pregunta por lo específico de estas prácticas y géneros literarios.

Introducción al dossier monográfico.

En este artículo se revisa el debate teórico sobre la relación y función de la adaptación en el tipo de diseño narrativo distribuido denominado “transmedia storytelling” (Jenkins 2003, 2006, 2009). Dicha revisión permite matizar y hasta corregir una oposición establecida en el primer momento de desarrollo del discurso “mainstream” sobre el TS (Jenkins 2003, Long 2007, Gómez 2007) según la cual la adaptación no sería un tipo de estrategia propia o recomendable en dicho tipo de narrativas. Siguiendo a Christy Dena, se identifican varias razones, de orden más bien pragmático, para aquella oposición inicial. Posteriormente se cuestiona la reducción del concepto de adaptación al de un grado inferior extremo en el espectro entre “repetición” y “expansión”, para entenderla como práctica de transferencia cultural más amplia y compleja. El texto profundiza también en las consecuencias de este debate a la luz de la discusión previa del Proyecto de investigación Nar-Trans sobre la dimensión intermedial de la transmedialidad, la concepción desmaterializada de “medio” de la teoría sobre el “transmedia storytelling” y de la transmedialidad misma como tendencia centrada en la construcción de mundos narrativos a través del flujo aparentemente sin resistencia de contenidos demediados (Sánchez-Mesa y Baetens 2017; Baetens y Sánchez-Mesa 2019)., This article reviews critically the theoretical debate on the role of adaptation in “transmedia storytelling” as a kind of distributed narrative design across different media (Jenkins 2003, 2006, 2009). This revision finally contradicts and corrects an oposition established at an early stage of the mainstream discourse on transmedia storytelling (Jenkins 2003, Long 2007, Gomez 2007) according to which adaptation was not part or an adequate strategy for this kind of narratives. Following Christy Dena, various reasons are identified for such a dicotomy. Next, the limitation of adaptation as an extreme minimum degree between “repetition” and “expansion” is criticised in order to understand it as a broader and more complex cultural transfer practice. The text goes deeper into the consequences of this debate continuing the theoretical positions developed during the research project Nar-Trans, that is, tackling issues such as the intermedial dimension of transmedialization processes, the inmaterialization of media operated within the transmedia storytelling theory as transmediality itself turns out to be more depending on storyworlds building through the permanent flux of demediated contents (Sánchez-Mesa & Baetens 2017; Baetens & Sánchez-Mesa 2019).

This article deals with some methodological issues regarding the relationship between medium (more specifically the question of transmediality) and use (more specifically the issue of interactivity) in the field of the fantastic. More specifically, it discusses some fundamental hypotheses on the way the interactive dimension of transmedial adaptations can either increase or diminish the fantastic effect. A special emphasis will be put on issues of time and narrative, on the one hand, and context and medium traditions, on the other hand. Este artículo aborda algunas cuestiones metodológicas concernientes a la relación entre medio (más en concreto, el asunto de la transmedialidad) y uso (más en concreto, el tema de la interactividad) en el área de lo fantástico. En particular, reflexiona sobre ciertas hipótesis fundamentales en torno a la manera en la que la faceta interactiva de las adaptaciones transmediales puede incrementar o disminuir el efecto fantástico. Se prestará especial atención a las cuestiones de tiempo y narración, por una parte, y de contexto y tradiciones mediáticas, por otra.

Des que Henry Jenkins va publicar el seu arxicitat article «Transmedia Storytelling» a Technology Review (2003), la transmedialitat s'ha convertit en un encreuament de camins ( crossroads ) on es troben investigadors de disciplines molt diferents ( Media Studies , Narratologia, Arts Visuals, Marqueting, Literatura Comparada, Semiotica, Estudis Teatrals i de la Performance , Game Studies , Sociologia, etc.) al costat d'autors i publics participants en les noves maneres emergents de creacio, produccio i participacio multiplataforma i de relat distribuit que implica aquesta transmedialitat. Aixi mateix, la intermedialitat, amb el fenomen de les adaptacions al seu nucli, les franquicies crossmedia i les teories renovades dels mons ficcionals ( storyworlds ), constitueixen igualment part de l'espai de reflexio, debat i interseccio entre arts digitals, mitjans de comunicacio i tecnologies interactives, que proposa el present volum d' Artnodes . En els articles que el componen s'hi representa la complexitat i varietat de perspectives i d'objectes d'estudi i la necessitat de revisar o reconstruir els metodes i eines teoriques i critiques amb que s'han pensat les practiques culturals en el paradigma digital.

This article looks at some of the fundamental problems that feed into recent debate and research on transmedia narratives and/or transmedia storytelling. These issues have been approached as questions or challenges for all the disciplines involved in the discussions (comparative media studies, transmedia narratology, game studies, cultural studies and comparative literature): from the key elements of the potential novelty of transmedia storytelling or transmedia narratives, through to the new role of audiences, the declining influence of the narrative factor as it is overtaken by the building of storyworlds and transmedia characters; the influence of videogames, attention and comprehension deficit to the role of adaptation in TS; the “demediating” effect or the loss of media specificity in TS theory; the importance of collaborative creation and how to stimulate it for new (academic/business) research projects and teaching, in order to respond to the new industry dynamics and sociocultural habits. In interviews, made and conducted by Domingo Sánchez-Mesa, these issues, among others, have been put to three prominent figures in academic research and the creative professions in the area of new media: Espen Aarseth, Robert Pratten and Carlos A. Scolari. The three-way dialogue, that also has connections with other articles in this edition, has generated a polyphonic discourse that aims to produce a critical x-ray of our object of study. Este artículo plantea algunos de los problemas fundamentales que sustentan el debate y la investigación recientes sobre las narrativas transmediales y/o el transmedia storytelling. Dichas cuestiones han sido planteadas, en tanto preguntas o retos para las disciplinas implicadas en este debate (estudios comparados de medios, narratología transmedial, game studies, estudios culturales y literatura comparada): desde las claves de la posible novedad del transmedia storytelling o de las narrativas transmediales, pasando por el nuevo papel de las audiencias, la pérdida de peso del factor narrativo en favor de la construcción de mundos (storyworlds) y personajes transmediales; la influencia de los videojuegos, el déficit de atención y comprensión al papel de las adaptaciones en el TS; el efecto «demediador» o de pérdida de especificidad mediática en la teoría del TS; la importancia de la creación colaborativa y su estímulo para nuevos proyectos de investigación (académico-empresariales) y docencia que respondan a estas nuevas dinámicas industriales y hábitos socioculturales. Dichas cuestiones, entre otras, se han articulado en entrevistas realizadas por Domingo Sánchez-Mesa a tres personalidades destacadas de la investigación académica y la creación profesional en el ámbito de los nuevos medios: Espen Aarseth, Robert Pratten y Carlos A. Scolari. El diálogo cruzado a tres bandas y conectado, a su vez, con otros textos de este volumen ha generado un discurso polifónico que pretende ajustarse a la radiografía crítica del propio objeto de estudio. This article is part of the project Narrativas transmediales: nuevos modos de ficción audiovisual, comunicación periodística y performance en la era digital (Reference CSO2013-47288-P), directed by professor Domingo Sánchez-Mesa. Spanish Ministry of Economy and Competitiveness.

Aquest article planteja alguns dels problemes fonamentals que sustenten el debat i la investigació recents sobre les narratives transmèdia i/o el transmedia storytelling. Aquestes qüestions han estat plantejades, en tant que preguntes o reptes per a les disciplines implicades en aquest debat (estudis comparats de mitjans, narratologia transmèdia, game studies, estudis culturals i literatura comparada): des de les claus de la possible novetat del transmedia storytelling o de les narratives transmèdia, passant pel nou paper de les audiències, la pèrdua de pes del factor narratiu en favor de la construcció de mons (storyworlds) i personatges transmèdia; la influència dels videojocs, el dèficit d'atenció i comprensió al paper de les adaptacions en el TS; l'efecte «demediador» o de pèrdua d'especificitat mediàtica en la teoria del TS; la importància de la creació col·laborativa i el seu estímul per a nous projectes d'investigació (academicoempresarials) i de docència que responguin a aquestes noves dinàmiques industrials i hàbits socioculturals. Aquestes qüestions, entre d'altres, s'han articulat en entrevistes realitzades per Domingo Sánchez-Mesa a tres personalitats destacades de la investigació acadèmica i de la creació professional en l'àmbit dels nous mitjans: Espen Aarseth, Robert Pratten i Carlos A. Scolari. El diàleg creuat a tres bandes i connectat, al seu torn, amb altres textos d'aquest volum, ha generat un discurs polifònic que pretén ajustar-se a la radiografia crítica del propi objecte d'estudi., This article looks at some of the fundamental problems that feed into recent debate and research on transmedia narratives and/or transmedia storytelling. These issues have been approached as questions or challenges for all the disciplines involved in the discussions (comparative media studies, transmedia narratology, game studies, cultural studies and comparative literature): from the key elements of the potential novelty of transmedia storytelling or transmedia narratives, through to the new role of audiences, the declining influence of the narrative factor as it is overtaken by the building of storyworlds and transmedia characters; the influence of videogames, attention and comprehension deficit to the role of adaptation in TS; the “demediating” effect or the loss of media specificity in TS theory; the importance of collaborative creation and how to stimulate it for new (academic/business) research projects and teaching, in order to respond to the new industry dynamics and sociocultural habits. In interviews, made and conducted by Domingo Sánchez-Mesa, these issues, among others, have been put to three prominent figures in academic research and the creative professions in the area of new media: Espen Aarseth, Robert Pratten and Carlos A. Scolari. The three-way dialogue, that also has connections with other articles in this edition, has generated a polyphonic discourse that aims to produce a critical x-ray of our object of study., Este artículo plantea algunos de los problemas fundamentales que sustentan el debate y la investigación recientes sobre las narrativas transmediales y/o el transmedia storytelling. Dichas cuestiones han sido planteadas, en tanto preguntas o retos para las disciplinas implicadas en este debate (estudios comparados de medios, narratología transmedial, game studies, estudios culturales y literatura comparada): desde las claves de la posible novedad del transmedia storytelling o de las narrativas transmediales, pasando por el nuevo papel de las audiencias, la pérdida de peso del factor narrativo en favor de la construcción de mundos (storyworlds) y personajes transmediales; la influencia de los videojuegos, el déficit de atención y comprensión al papel de las adaptaciones en el TS; el efecto «demediador» o de pérdida de especificidad mediática en la teoría del TS; la importancia de la creación colaborativa y su estímulo para nuevos proyectos de investigación (académico-empresariales) y docencia que respondan a estas nuevas dinámicas industriales y hábitos socioculturales. Dichas cuestiones, entre otras, se han articulado en entrevistas realizadas por Domingo Sánchez-Mesa a tres personalidades destacadas de la investigación académica y la creación profesional en el ámbito de los nuevos medios: Espen Aarseth, Robert Pratten y Carlos A. Scolari. El diálogo cruzado a tres bandas y conectado, a su vez, con otros textos de este volumen ha generado un discurso polifónico que pretende ajustarse a la radiografía crítica del propio objeto de estudio.

El caso de Antonio Carvajal (Albolote, Granada 1945) es particularmente significativo de las relaciones intermediales en la poesía del último tercio del siglo XX, por cuanto existe una voluntad y búsqueda consciente desde muy temprano de ese diálogo con la pintura y con la música basada, sobre todo, en el convencimiento del carácter intermedial del hecho poético. Más allá de la filiación clásica y barroca de su poesía, la inclinación y recurso frecuente a la correspondencia entre las artes presenta una clara raigambre simbolista, en diálogo sobre todo con Paul Valéry con quien Carvajal comparte, además de la vocación técnica y la ideología de la música como punto de fuga de la poesía pura, la confianza en el hecho poético como común denominador de lo artístico. Desde la antología de textos de marcada vocación interartística, Raso, Milena y Perla (1996), a algunas de una de sus colaboraciones en exposiciones pictóricas o libros de artista, como la edición ilustrada con serigrafías de Antonio Jiménez de El deseo es un agua (1998), se trata de dilucidar las distintas técnicas y sentidos del diálogo intermedial practicados por Antonio Carvajal. The work of Antonio Carvajal (Albolote, Granada 1945) is highly representative of intermediality within the end of the XXth century poetry. There is an early conscious and voluntary quest in Carvajal`s poetry towards a dialogue with painting and music, mainly based in some certainty about the intermedial dynamics of the same poetic event. Beyond its classical and baroque roots, the poetics of Carvajal inherits the Baudelairian correspondence between the arts, thus a symbolist stance. Through a fruitful reading of Paul Valéry, with whom Carvajal shares a well appreciated vocation towards the ideology of music and the mastery of technical aspects in poetry writing, this writing aims to a renewed practice of pure poetry on the basis of poetry itself as common denominator of the arts. Since his most clearly interartistic book (anthology) Raso, Milena y Perla (1996), to some of his many and varied ways of collaboration and interchange with painters, as it is the case of the livre d’artiste El deseo es un agua (1998), with serigraphies by Antonio Jiménez, this article drives to classify and elucidate these various strategies and meanings of the intermedial dialogue practiced by Antonio Carvajal

The present dissertation aims to reveal the connections between hypertextual literature and potential literature developed by Oulipo (Ouvroir de Littérature Potentielle) using the tools given by the literary theories and comparative literature. More precisely, analysing the hypertextual works of the main driving forces of this literary group - Raymond Queneau, Georges Perec, Italo Calvino and Jacques Roubaud, among others - represents a way of proving the capital importance of Oulipo in the birth, developing and consolidation of hypertext as a form of multi-sequential writing, in which different parts of a text offer different itineraries for a particular reading. Conceiving this phenomenon structurally means including paper hypertexts as well as digital hypertexts, and makes possible a parallel journey along the history of potential and hypertext literature from the 1960s decade - where both terms where coined - to the present moment.; En s'appuyant sur les outils fournis par la théorie de la littérature et la littérature comparée, cette thèse vise à mettre en évidence les relations entre la littérature hypertextuelle et la littérature potentielle développée par le groupe Oulipo (Ouvroir de Littérature Potentielle). Plus précisément, l'analyse des oeuvres hypertextuelles des principaux écrivains du groupe (Raymond Queneau, Georges Perec, Italo Calvino et Jacques Roubaud, sans que cela soit un obstacle à en convoquer d'autres) est une tentative de démontrer l'importance de l'Oulipo pour la naissance, le développement et la consolidation de l'hypertexte, compris comme une forme d'écriture multiséquentielle où différents fragments textuels reliés entre eux offrent un choix d'itinéraires de lecture. Cette conception structurelle du phénomène accueille à la fois les hypertextes sur support papier et les hypertextes numériques, tout en permettant de parcourir parallèlement l'histoire des littératures potentielle et hypertextuelle, depuis les années soixante (où sont forgés les deux termes), jusqu'à nos jours