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Este artículo analiza las preferencias y percepciones de estudiantes de ciencias administrativas y negocios en Monterrey, México, en el contexto de la economía creativa. A través de 385 encuestas realizadas en la Universidad Autónoma de Nuevo León (UANL) y la Universidad de Monterrey (UDEM) durante el primer semestre de 2024, se compararon las inclinaciones hacia el emprendimiento y el empleo tradicional. Los hallazgos muestran que los estudiantes de la UDEM tienen un espíritu emprendedor más fuerte, mientras que los de la UANL prefieren el empleo tradicional. Se utilizaron técnicas de Text Mining, análisis de sentimientos, redes de co-ocurrencia y una matriz importancia/valoración para identificar patrones y diferencias en las percepciones. Los resultados destacan que el acceso a recursos y la preparación profesional son determinantes clave en las decisiones de los estudiantes, influyendo directamente en su capacidad para contribuir al desarrollo de la economía creativa en Monterrey.

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La producción artesanal del Sombrero de Paja Toquilla en Ecuador es parte de la conformación identitaria del país, así declarado por el Instituto Nacional de Patrimonio Cultural. El objetivo del artículo es explicar las condiciones para la producción artesanal del Sombrero Paja de Toquilla en el contexto de una industria creativa, que posibilita el desarrollo local comunitario. La investigación aplica una metodología mixta, utilizando como instrumentos observación participante, entrevistas y encuestas. Además, utilizó el método de unidad de lo lógico y lo histórico para reconstruir el proceso de elaboración de dicho sombrero. Los resultados exponen las condiciones para el proceso productivo artesanal, las diferentes fases que atraviesa su producción, así como las problemáticas presentes en el devenir de la misma, entrelazadas directamente con la situación concreta que se percibe, relacionada con la precariedad de las condiciones socioeconómicas, factores climáticos, bajo nivel de asociatividad, escasa infraestructura turística y tecnológica, entre las esenciales. Se concluye que existen condiciones precarias desde la perspectiva socioeconómica, tecnológica y productiva que se erigen como obstáculos reales en el logro de la eficiencia del proceso de la producción, elementos que son significativos teniendo en consideración la impronta cultural de este tipo de actividad artesanal.

Objective: The objective of this study is to understand how professionals characterize their work practices within the digital context. Methodology: 19 interviews were carried out with professionals in the areas of information and communication technologies and creative economy, using the long interview method, scrutinized through interpretative content analysis. Results: The findings showed work practices that are intertwined and immersed in the digital technological environment, revealing a necessary and predictive adaptation on the part of professionals. Limitations: The limitations of the research, in turn, are linked to methodological aspects in relation to (a) delimitation and (b) quantity and choice of respondents. Practical implications: The research contributes to the field by presenting how professional innovation practices are expressed empirically in the activities of innovation professionals. Social implications: The results can serve as a basis for managing the work of innovation professionals and their appropriate training, as well as for the development of public policies in the field of innovation. Originality: The professional practice of innovation forms an important construct, still little investigated in the area. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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This research article explores the impact of new literacy skills, including data literacy, technological literacy, and human literacy, on regional economic development in the creative economy. The study, conducted in Indonesia, finds that these literacy skills are important for the growth of businesses in the creative economy and can contribute to regional economic development. However, there is a need for government policies to increase literacy among creative economy actors. The article suggests that future research should focus on the development of these literacy skills in the post-pandemic period. [Extracted from the article]

In 2019, the United Nations Educational, Scientific and Cultural Organization (UNESCO) recognized the capital of the Brazilian state of Ceará, Fortaleza, as a creative city of design. Since then, Fortaleza has been working to organize a Creative District between the spaces of two contiguous neighborhoods. On the urban margins surrounding these spaces is located the Poço da Draga community, which has been organizing a set of actions in favor of the creative economy. This study proposes a discussion about the creative economy as a practice, shedding light on alternative critical perspectives for analyzing public policies related to the organization of creative districts in cities of the global south. The concept of “practice of space” was considered as walking rhetoric, a way of being and doing for those living in the city. The objective was to discuss how the creative economy can act as a practice of space. The qualitative and exploratory methodology involved bibliographical and documentary surveys, complemented by interviews and observation procedures in the spaces under study. The analysis was based on the thematic examination of the identified practices of space, considering the research objective. The main results showed a set of practices of space, emancipatory and resistance permeated by creativity, put into action by the inhabitants of Poço da Draga. It is suggested that public policies for creative cities in the global south consider the potential “doings” of their inhabitants, aiming at organizing practices in marginalized urban spaces. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

El presente estudio se centra en analizar las experiencias, las características y la cadena de valor de los emprendimientos pertenecientes a la economía creativa en la provincia del Marga-Marga, región de Valparaíso, Chile. Se llevaron a cabo entrevistas individuales a nueve personas emprendedoras creativas de diversas localidades de la provincia, incluyendo Quilpué, Villa Alemana, Limache y Olmué. El análisis se enfoca en los discursos empleados por emprendedores para elaborar versiones acerca de sus propias características y su conexión con cinco necesidades abordadas en el Diagnóstico Nacional de Emprendedores Creativos en Chile (Ministerios de las Culturas, las Artes y el Patrimonio [MINCAP], 2021). La siguiente investigación fue realizada en el marco de un Proyecto Financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes (FONDART), convocatoria 2022, folio: 621149. El estudio reveló que los emprendimientos en la economía creativa de Marga-Marga, Chile, enfrentan desafíos únicos, necesitando un enfoque integral y apoyo institucional para su desarrollo sostenible en el ecosistema emprendedor local.

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This article aimed to assess the impact of the Aldir Blanc Law (ABL) on cultural and creative economy initiatives in the city of Campo Grande, MS, during the covid-19 pandemic period. For that, it used bibliographic and documentary research focusing on the budgetary dimension of the law up to its actual implementation as an emergency public policy. Besides the budgetary dimension, the article categorizes the initiatives and sectors predominantly supported, as well as the impacts on the different projects chosen through a public call. The results show that the ABL, as an emergency cultural policy, was of fundamental importance in maintaining cultural and creative economy initiatives during the covid-19, particularly in 2020 and 2021. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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Bibliometric study with the objective of knowing the current state of the field of Creative Economy in international research. From the quantitative study of 3.084 articles and the qualitative study of 56 articles on the Scopus base, it is concluded that the paradigm of the creative industry is in accordance with the definitions of the British Council (2005), having defined sectors and recurring problems of an interdisciplinary character that undergo revisions, criticisms and adjustments. It is questioned if such a paradigm would not be in force only in the countries represented in the sample and if other countries, with different economic, social and cultural realities could contribute to the revision or expansion of this paradigm. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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El artículo corresponde a la revisión documental realizada para la creación de una estrategia que oriente los proyectos académicos de base cultural de los estudiantes del Departamento de Diseño de la Universidad de Nariño. El manuscrito tiene como finalidad hacer una exploración de los principales conceptos y características del emprendimiento cultural en Colombia y su importancia en los nuevos escenarios de desarrollo económico y social de los territorios. Para ello se efectúa una aproximación a las bases conceptuales que abordan las economías creativas, el capital cultural y la importancia de las Industrias Culturales y Creativas (ICC) en la construcción de región. La etapa inicial de la investigación consideró pertinente establecer un diálogo entre diferentes autores que abordan los temas mencionados, refiriendo políticas, investigaciones y antecedentes que constituyen actualmente este escenario, con el ánimo de tener una base conceptual que guíe posteriormente la construcción de la estrategia. Los hallazgos mostraron que las dinámicas vinculadas a las ICC y el emprendimiento de base cultural en Colombia se encuentran en construcción, concluyendo que se hace necesario aportar de manera significativa desde la academia para reconocer y aprovechar el potencial creativo, la riqueza cultural de cada territorio y el espíritu emprendedor.

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Objective: This work seeks to identify which variables best explain the generation of value in creative economy companies that have high investment in intangible assets. The study focused on the creative economy sector of Porto Digital in the city of Recife, Pernambuco, Brazil. Methodology: The methodology used was exploratory research. For the examination of the variables, the multivariate analysis was used with the application of exploratory factor analysis, and for confirmation, the Spearman correlation model. For data collection, a semi-structured questionnaire prepared in Google Forms was sent to the companies in the second half of July 2021. The responses were validated using Cronbach's Alpha, and the suitability for using factor analysis was measured using the KMO and Bartlett tests. All results were found and demonstrated using the IBM SPSS Statistics 26 software. Results: The variables highlighted by the results were grouped into three groups and presented in an accounting statement model using the Resource-Based Theory definitions. Finally, the CEO of two of the most prominent Creative Economy companies in Pernambuco gave his opinion on these variables. These comments were placed in the financial statement explanatory note format. The results showed that 13 variables were classified into structural, relational, and human capital. Study contributions: Creative economy companies essentially work using the ability to manage all their intangible resources. This article is the first to provide empirical evidence on the perceptions of managers of creative economy companies in Porto Digital do Recife about the importance and contributions of intangible assets to generate value in their businesses, as well as assess the organizational resilience of these companies in the context of the covid-19 pandemic. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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Las artes plásticas y visuales son parte de las industrias culturales y creativas, y, como tal, requieren esfuerzos para su fomento y promoción. Este estudio identifica prácticas e iniciativas del sector en Medellín para describirlas con una visión ecosistémica, de la mano de una investigación cualitativa que integra revisión de noticias online, políticas públicas, detección de actores del sector cultural y entrevistas que permiten interpretar las acciones, experiencias y relaciones estratégicas que se dan al interior del ecosistema. Los hallazgos permiten visualizar una serie de interacciones que evidencian un ecosistema de gestión y promoción de las artes plásticas en la ciudad, los roles de sus componentes, las acciones hacia la producción cultural y las estrategias de marketing actuales y posibles que pueden aplicarse en otros contextos.

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Objective: This research presents the construction and evaluation of a recycling device designed based on the Theory of Fun to collect plastic waste. Originality/Relevance: This device consists of an instrumented "dump," which, after its use, communicates with the user, thanking the deposition of the waste and offering content in the form of audio about issues involving the theme of sustainability. Methodology: To evaluate the prototype, generic brands were attached to it as the device's sponsors. A QR code system was also implemented in the prototype, which, after being accessed by the user, would lead the user to a website in which objectives of the project were reported. The prototype was set in public squares and places strategically chosen due to people's traffic. After installation, the artifact was monitored, and its efficiency was evaluated concerning the impact caused on the prospected local community. To verify users' preference, the device was installed in each studied location, next to a conventional wastebasket provided by the city. Main results: Through the analyses, it was possible to verify the preference for using the prototype concerning conventional dumps. Users were also attentive to the brands disclosed, which indicates that the device under study Theoretical/methodological contributions: This way, it can be figured out that the obtained data are adherent to the Theory of Fun postulates, and the studied bin can realize as an example of equipment designed for interaction with the users and, at the same time, disclosing to them information about sustainability Social/management contributions: The prototype can also be used as an educational tool in elementary schools. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Objective: to explore perceptions that stakeholders of Brazilian firms from the Creative Economy have regarding internationalization barriers. Method: a multiple-case study was carried out involving three small- and medium-sized Brazilian enterprises (SMEs), all of them producers and experienced exporters of creative goods. Main findings: internal barriers, mainly those functional- and price-related, are perceived as the most important, while product-related barriers seem to be irrelevant. Among external barriers, economic and governmental constraints seem to stand out, which indicates the need for some regulatory and export incentive improvement. Relevance/originality: while exports of creative goods from emerging economies have grown since the beginning of this century and even surpassed those from developed economies, Brazil has gone in the opposite direction, reducing its exports of this kind of goods. This suggests the existence of relevant barriers to the internationalization of local firms belonging to the Creative Economy. This study adds to the literature about export barriers, traditionally focused on large manufacturers from developed economies. Theoretical/methodological contributions: the identified preponderance of internal barriers to internationalization, mainly due to the scarcity of human and financial resources, also makes it harder for the firms to deal with external barriers imposed by governments and competitors. On the other hand, low product-related and socioeconomic barriers suggest that creative products are most valued precisely by their originality and differentiation. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

La economía creativa es considerada como una estrategia para impulsar el desarrollo inclusivo y equilibrado, teniendo como eje estratégico al potencial cultural de cada región. Alineado a esta perspectiva, el objetivo del artículo es analizar la relación entre la economía creativa y el rezago social de 17 municipios de Oaxaca, México, durante el período 2000-2020. Para ello se utiliza una metodología cuantitativa a través del diseño de dos indicadores con información documentada de instituciones gubernamentales. Se propone como hipótesis que, dentro del período de estudio, la economía creativa tuvo un efecto positivo y significativo en la reducción del rezago social en los municipios de estudio. Y luego de aplicar métodos de estadística descriptiva y regresión, se obtiene una alta asociación entre ambas variables, demostrando que la economía creativa influyó en la reducción del rezago social de los municipios de estudio. Información valiosa para futuras investigaciones en materia de economía creativa.

En sintonía con las transformaciones del capitalismo postindustrial, la gestión de más ciudades se reorganiza a partir del empresarialismo urbano; cuyas recetas inapelables, adoptadas por gobiernos locales en sus políticas de desarrollo económico, han sido: la planificación estratégica, la “ciudad creativa”, y el modelo de clústeres. Este es el caso del Distrito Tecnológico de la Ciudad de Buenos Aires, creado con la finalidad de estimular la renovación urbana mediante la radicación de empresas de Tecnologías de la Información y la Comunicación (TICs) en barrios de pasado obrero e industrial. El presente trabajo analiza los recientes cambios materiales en los usos del suelo, y las percepciones de los principales grupos sociales involucrados en las transformaciones del barrio de Parque Patricios. La metodología, mixta, combina el análisis del cambio en los usos del suelo, con entrevistas a funcionarios públicos, trabajadores TICs, agentes inmobiliarios y residentes tradicionales. Los resultados muestran una renovación urbana cualitativamente significativa, pero territorialmente acotada; una valorización de los precios de suelo; y la tendencia hacia la elitización de los hábitos de uso. Estos resultados permiten relativizar el impacto de las políticas de transformaciones territoriales y del perfil socio-económico de los nuevos usuarios, cuestionando las narrativas sobre desarrollo que circulan en los principales ámbitos académicos y de gestión urbana.

En este documento se presentan las bases conceptuales para el estudio de la Economia Colaborativa. Se plantean las diferencias entre las modalidades de intercambio econômico emergentes a partir de la mediación tecnológica, tales como la economia de conciertos y la economia digital. Para esto, se realizó una búsqueda bibliográfica a partir de la metodologia de revision sistemática de literatura para ciencias sociales y económicas en Scopus, WoS y Redalyc en el periodo 2008-2019. Este ejercicio permitió ubicar a la economia colaborativa como una nueva institución económica que posee cuatro subsectores: consumo, producción, educación y finanzas. La economía colaborativa se distingue por las soluciones particulares, la forma de solucionar las necesidades de las personas y en la creación de comunidad. El documento concluye que a) es importante que la academia y los estados miren con detenimiento las diferencias entre las modalidades estudiadas y b) la economia colaborativa es un mecanismo para el cambio social.

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El cambio de paradigma al que nos enfrentamos después de la crisis de la pandemia ha traído consigo una reflexión profunda acerca del modelo en que se desarrolla el progreso social y cómo es necesario marcar un tiempo nuevo en el que el diseño, la creatividad y la innovación transversal aplicada necesitarán ser trabajadas como disciplinas para su apropiación colectiva por la ciudadanía. 2021 se ha presentado como un año crucial en el que la economía creativa y los postulados de la nueva Bauhaus marcan claramente un discurso en el que las naciones toman conciencia de la importancia de las mismas como clave para la innovación, el desarrollo sostenible y, en fin, la recuperación económica. En este contexto, la investigación en arte y diseño aporta un nutriente de transferencia a la sociedad que se hace indispensable para el impulso de esa innovación transversal que ha de enfrentar un tiempo nuevo para la resiliencia y la sostenibilidad. Se presentan en este artículo las bases teóricas sobre las que se sustentan dos proyectos de investigación europeos en los que el diseño y el arte contemporáneo son puestos en relación directa a través de la inteligencia artificial, el machine learning y la economía circular con el fin de establecer conexiones entre artistas, artesanos, diseñadores, makers, productores y empresas de reciclaje a través de un modelo de gestión híbrido basado en las comunidades de conocimiento y el eco-diseño, integrando paradigmas de economía circular, economía creativa y economía colaborativa. Dichos proyectos se abordan, además, desde el apoyo institucional que ha supuesto la creación de la primera cátedra universitaria de investigación de Innovación en Artesanía, Diseño y Arte contemporáneo que, desde la Universidad de Granada y junto al Centro Albayzín de Referencia Nacional de Artesanía aborda procesos de investigación, transferencia y formación en las tres áreas con el objetivo de abrir nuevas vías de desarrollo y emprendimiento para los jóvenes artistas, diseñadores y artesanos.

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La economía creativa se asume como una política cultural que busca promover la profesionalización, la generación de ingresos y el desarrollo culturales, a través del incentivo a la iniciativa emprendedora, utilización de las nuevas tecnologías de información y comunicación y una fuerte atención a todo el ciclo económico de las industrias culturales y creativas. Se trata también de una herramienta conceptual que nos permite criticar la realidad actual del sector de la música y la actuación de los poderes públicos, sea a nivel estatal, sea a nivel federal. Por lo tanto, buscamos en el presente artículo entender críticamente la acomodación de los músicos en el sector informal, a través de una investigación cualitativa de carácter exploratorio, en la ciudad de Natal, capital del estado brasileño de Rio Grande do Norte (RN).

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Objetivo: analizar el surgimiento y los tipos de políticas públicas que impulsan el desarrollo de las industrias culturales y creativas en Jalisco, México, con incidencia en el área metropolitana de Guadalajara. Metodología: es descriptiva y propone una tipología para el análisis de las políticas públicas con orientación a la economía creativa y sus impactos. Resultados: se hallaron 15 programas gubernamentales en los que las políticas sistémicas sobresalen en el fomento económico. Entre ellas, se encuentran el proyecto de Ciudad Creativa Digital y las políticas de oferta mediante financiamiento directo. La concentración y la especialización en las actividades creativas y culturales de Guadalajara y Zapopan han propiciado que se les reconozca como territorios creativos, con lo que se ha alentado la creación de políticas públicas de oferta y demanda, y de programas de formación de capital humano. Limitaciones: la información es insuficiente para valorar el impacto de las políticas públicas en los municipios. Valor: la investigación describe la forma en que las políticas públicas locales fomentan el desarrollo de la economía creativa en el espacio local. Conclusiones: el planteamiento de políticas públicas orientadas a la economía creativa tiene un trasfondo estructural y coyuntural, e impone retos para la disposición y la continuidad de recursos presupuestales, el desarrollo de capacidades empresariales e innovadoras y la consolidación de comunidades creativas.

En el contexto del paradigma contemporáneo de las industrias culturales y creativas, la institución museal pierde su tradicional predominio como lugar de legitimación y visibilización de la actividad artística y ha de compartir espacios de poder con otros agentes mediadores. Distinguimos dos factores fundamentales que han conducido a esta evolución; por un lado, un acusado y constante crecimiento del número de artistas y, por otro, un cambio radical en la percepción del arte por parte de la sociedad. Por favorable que parezca, esta situación presenta, sin embargo, complejos desafíos, en términos de sostenibilidad y capacidad de integración, que los dos modelos confrontados en este artículo deben afrontar. Bajo estas premisas, nos basamos en varios estudios que abordan estas cuestiones centrados en el contexto del arte en el Estado español. Además de analizar las similitudes y diferencias existentes entre ambos modelos, proponemos algunas recomendaciones centradas en la deseada mejora de las condiciones socioeconómicas del colectivo de artistas y en un mayor aprovechamiento de su trabajo, en términos de productividad, mediante la optimización de la interactividad entre artistas y el público.

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La gastronomía tradicional además de conformar una parte significativa del patrimonio material e inmaterial de una sociedad constituye un escenario con un potencial importante en el desarrollo de industrias creativas y culturales comprometidas con la protección y promoción de la diversidad cultural. A partir de este marco conceptual este artículo tiene como objetivo proyectar/visibilizar la plaza de mercado de Riosucio Caldas, Colombia, como un escenario de prácticas culinarias capaz de articular las tradiciones y saberes de las cocinas tradicionales con el crecimiento económico. El enfoque metodológico tiene un carácter cualitativo que (a través de procesos de diálogo con la misma comunidad) presenta una realidad llena de valores históricos, sociales, simbólicos y estéticos que al ser analizados dieron como resultado la caracterización de esta Plaza como espacio de valor patrimonial con un potencial valioso en la generación de economías creativas, por la gran variedad de manifestaciones resultantes de la pluralidad de culturas que allí se encuentran entrelazadas por prácticas sociales y factores como el trabajo colectivo, la cooperación y un sistema culinario lleno de sincretismos que imprimen a esta Plaza una identidad legítima construida y enriquecida durante siglos. Como conclusión se resalta la necesidad de estrategias que promuevan en esta Plaza la recuperación arquitectónica; su sostenibilidad social, cultural y económica de manera vinculante; la socialización de sus saberes; la promoción de su valor patrimonial; y la transmisión de su legado a las generaciones venideras en un marco de trabajo que estimule la cooperación de actores públicos y privados, multisectoriales y multidisciplinares.

La importancia de la Economía Creativa (EC) y de las Industrias Culturales y Creativas (ICC) hoy en día no puede ser subestimada. Esto ha llevado al surgimiento de ecosistemas de emprendimiento cultural y creativo que configuran una oferta de servicios de formación y apoyo para fortalecer el sector. Este artículo presenta resultados de una investigación sobre el estado de dicha oferta en el mundo, Iberoamérica y Colombia. Para el mundo e Iberoamérica se revisaron en línea 238 instituciones. Para el contexto colombiano, la información se recopiló mediante entrevistas estructuradas a 25 representantes de diferentes organismos. El artículo presenta un mapeo de organismos constituyentes de ecosistemas y un inventario de la oferta de este tipo de servicios identificados. Los hallazgos presentados permiten identificar oportunidades de crecimiento y fortalecimiento para el emprendimiento cultural y creativo en el mundo, y señala aspectos críticos para el ámbito colombiano, en relación con referentes internacionales.