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https://www.nabokovonline.com/current-volume-2021.htmlThis special issue follows the conference held on the topic in June 2019, organized by our Society at CY Cergy Paris Université, the Sorbonne and the National Museum of the History of Immigration in Paris., https://www.nabokovonline.com/current-volume-2021.htmlCe volume fait suite au colloque organisé par notre société en juin 20219 à Cergy Paris Université, Sorbonne Université et au Musée National de l’Histoire de l’immigration.

Nommé directeur artistique du Théâtre de la Taganka à Moscou en 1964, louri Lioubimov est l’un des metteurs en scène les plus significatifs des décennies 60-70. L’histoire de la Taganka constitue alors à la fois un moment capital de l’histoire du théâtre et de la société russes et soviétiques, et un cas représentatif du théâtre de résistance dans les pays communistes. La distance est aujourd’hui propice pour y revenir : ni trop près, ni trop loin encore de ce théâtre « effervescent » qui, au début des années 90, après les transformations à l’Est, perdit sa raison d’être, malgré le retour de son directeur, destitué et exilé en 1984. Les traces sont nombreuses et les témoins vivants, ce qui permet l’enquête avant l’analyse. L’enthousiasme s’est apaisé, mais la formidable aventure théâtrale n’a pas sombré dans l’oubli ni dans les querelles intestines qui, en 1992, ont abouti à la division de la troupe en deux. La scène poétique et politique de Lioubimov permet d’aborder des problèmes esthétiques spécifiques : celui d’un théâtre « sans pièces », montage de textes en prose, classique ou contemporaine, celui de la mise en scène « métaphorique ». Mais dans la mesure où sa pratique est déterminée par les rapports entretenus avec le pouvoir, l’idéologie, les instances de censure, la dissidence, et surtout par la relation essentielle, vitale, que la Taganka tisse avec son public, les questions artistiques se doublent toujours de questions touchant au fonctionne­ment de la société et à l’organisation politique. En URSS, la Taganka a été au cœur d’une problématique de la mémoire. L’œuvre que louri Lioubimov a réalisée à la Taganka de 1964 à 1984, en rassemblant autour de lui une pléiade de grands écrivains et compositeurs, le scénographe David Boroski et une troupe unique où jouait le chanteur-poète Vladimir Vyssotski, a représenté un espace de liberté authentique dans le contexte de la stagnation brejnévienne. Elle peut aussi constituer un instrument de réflexion pour la scène d’aujourd’hui.

Je crois en un théâtre total, synthétique : synthèse, exactement, de toutes les formes d’expression artistique qui convergent dans le théâtre. La partition musicale, la partition des lumières, la composition plastique de la scène – tout cela a, sur le théâtre, la même fonction expressive que le texte qui est dit.I. Lioubimov En janvier et février 1994, Iouri Lioubimov et la troupe du Théâtre de la Taganka ont présenté, sur la scène du Rond-Point à Paris, leur adaptation du roman de Dostoïevsk...

À partir de la scène suivante, où Raskolnikov, dans sa chambre, revient à lui après trois jours de délire, l’adaptation suit l’ordre du roman et procède par resserrements et suppressions. Les changements ne se manifestent de nouveau que dans le dénouement, après le suicide de Svidrigaïlov. On constate, sur ce tableau, que l’adaptation de Crime et Châtiment présente trois tendances caractéristiques : Le milieu : reprendre et raccourcir La première tendance consiste à reprendre le déroulement ...

Collection « Études anglophones »,; International audience

Vladimir Nabokov (1899-1977), American writer of Russian origin, was the author of fiction written first in Russian and then in American English. His work has been a constant source of fascination for his readers, but their interpretation has been limited by its reception. Upon the publication of Lolita (1955), Nabokov is seen as a precursor of American postmodernism. His writings are interpreted as the climax of the modernist quest for artistic autonomy and a triumph of autotelic creation, and a poetic of “tyranny” is identified in his work, with the author reigning supreme as an “absolute dictator.”However, Nabokov had never ceased to be preoccupied with two political issues in 20th century History, which he continuously denounced in his writings: the issue of the submission of art to any kind of ideology and that of tyranny illustrated by the Nazi and Soviet political regimes. From the very beginning of his career, in his Russian texts and later in his American texts, Nabokov’s work examines the consequences of the Bolshevik Revolution, seen as the historical event that changes the “distribution of the sensible” (J. Rancière) in the 20th century. The autotelic nature of his work, whose features should be defined in opposition to aesthetic forms that celebrate the commitment of art, actually indicates that Nabokov defines a new “politics of literature” (J. Rancière) based on emancipation, which Nabokov calls “a magic democracy” and considers to be a “critical art” whose aesthetic effect is predicated on its distance, thus including “in the form of the work the confrontation between what the world is and what the world may become” (J. Rancière)., Écrite d’abord en russe puis en anglo-américain, l’œuvre romanesque de Vladimir Nabokov (1899-1977), écrivain américain d’origine russe, fascine ses lecteurs, mais leur participation à l’achèvement de cette œuvre artistique a été singulièrement restreinte par sa réception. La publication de Lolita (1955) le transforme en précurseur du postmodernisme américain. Aboutissement de la quête moderne de l’autonomie de l’art et triomphe de l’autotélisme artistique, sa création se trouve alors interprétée en poétique « tyrannique » sur laquelle règne l’auteur en « dictateur absolu ». Vladimir Nabokov, pourtant, n’a cessé d’identifier dans l’Histoire et de combattre dans son œuvre deux questions politiques du vingtième siècle : celle de la soumission de l’art à l’idéologie (quelle qu’en soit le nom) et celle de la tyrannie (actualisée par les régimes politiques nazi et soviétique). Dès l’origine, sa création de langue russe, puis anglo-américaine, est synchronisée avec les conséquences, tant en Russie qu’en Occident, de la Révolution bolchevique, l’événement historique qui change le « partage du sensible » (Jacques Rancière) vingtiémiste. La nature autotélique de sa création, dont les caractéristiques sont à redéfinir en opposition aux formes artistiques prônant l’engagement de l’art, indique en réalité que Nabokov propose une nouvelle « politique de la littérature » (Jacques Rancière) de l’émancipation qu’il a lui-même appelée du nom de « démocratie magique » et fait d’elle un « art critique » dont l’effet politique passe par sa distance esthétique, incluant « dans la forme de l’œuvre la confrontation de ce que le monde est avec ce que le monde pourrait être » (Jacques Rancière).

It has been over sixty years since Lolita first appeared in its green-clad double volume in 1955 in Paris, published by Maurice Girodias (Olympia Press). During those six decades, the nymphet that Nabokov carved out of American poshlust has made her way through all the clichés of magazines and tabloids, but also through the history of literature and the history of language (one can now look up the noun “lolita” in dictionaries). Lolita has also shaped a very specific way of being a reader, ma...

International audience; Proceedings of a conference on the sixtieth anniversary of Vladimir Nabokov's Lolita.

International audience

La création romanesque de Vladimir Nabokov est connue pour être emblématique des formes modernes, si ce n’est post-modernes, de l’autonomie de la littérature, en vertu de quoi cette œuvre autotélique, exaltant la jouissance esthétique d’une temporalité pure, indemne de toute contamination, serait dégagée de toute relation avec les autres formes du sensible, dont celle qui, pourtant, s’impose à nous tous, l’histoire. Mais des chercheurs aujourd’hui remettent en question la doxa de la critique ...

Article traduit par de Sarah-Louise Raillard et revu par l’auteur pour ce numéro spécial de la revue, consacré à la recherche nabokovienne de langue non-anglaise.; International audience