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Jean-Baptiste-Louis, barón de Gros, es un pintor romántico y un explorador que retrató los paisajes del panorama colombiano durante el siglo XIX. Algunas de estas obras son: Paisaje con puente de madera, Paisaje con arroyo y Cascada de Tequendama. El trabajo de este pintor revela una gran comprensión del paisaje natural y constituye una de las primeras representaciones de la naturaleza colombiana.

Si entre las narrativas históricas la literatura ha ocupado un lugar privilegiado a través de los siglos, se debe en gran medida a su capacidad para hacer entrar las tensiones socioculturales al terreno de la estéticas. En América Latina, desafortunadamente, desde la imposición de las colonias europeas hasta el surgimiento de los estados nacionales, estas tensiones han dado forma a la violencia en cualquiera de sus manifestaciones: esclavitud, represión, exclusión, represiones sociales, explotación de las clases obreras, narcotráfico o las más recientemente denominadas violencias de género. La literatura, que siempre se nutre de la realidad, nos ha dotado de estas representaciones sociales, denunciando su existencia. El libro que tenemos entre manos es resultado de diversos esfuerzos por estudiar la manera en que estos temas han llegado a la literatura y se han convertido en objeto de reflexión o indagación estética para muchos escritores hispanoamericanos. Los artículos que lo integran son resultado de los proyectos de investigación que el Cuerpo Académico Diálogos Interdisciplinarios en la Literatura Hispanoamericana se ha dado a la tarea de desarrollar en la Universidad Veracruzana con investigadores de esta casa de estudios y con estudiosos de otras instituciones de educación superior de prestigio, convocados y reunidos para establecer elementos articuladores de un malestar presente en nuestra literatura. En ese sentido, Violencia. Representaciones estéticas es un libro en busca de primeras definiciones, que indaga en las diferentes modalidades discursivas –desde la poesía hasta la dramaturgia, pasando por el género memorialístico o el testimonio–; propone metodologías de análisis e invita a la relectura de un corpus literario que ha retratado estas búsquedas de la libertad, la pacificación y la civilidad, con el propósito de comenzar a articular una respuesta a las problemáticas que aún definen los territorios de México e Hispanoamérica.

La mañana del 31 de diciembre de 1921 inició una de las propuestas estéticas más singulares e innovadoras del arte moderno, con la aparición en las calles de la Ciudad de México de la hoja volante Actual no. 1, comprimido estridentista firmado por el papanteco Manuel Maples Arce. El Estridentismo fue un movimiento polémico, de batalla cultural, artística e intelectual; un estado sintomático de su situación histórica, tanto en el terreno de la estética como de la política y la moral; un acervo de ideas, actitudes e instintos, dentro del cual, si bien no claramente, se expresaba la necesidad de ser modernos, lo mismo en materia de literatura que de pintura, escultura o fotografía. Hacia 1926, con el ingreso de Maples Arce a las filas de Heriberto Jara Corona en el gobierno de Veracruz, el Estridentismo hizo de Xalapa su casa, llamó a esta mítica ciudad Estridentópolis y se quedó a habitarla. El libro que tenemos entre manos es resultado del V Congreso Internacional de Investigadores de Poesía, organizado por el Instituto de Investigaciones Lingüístico-Literarias de la Universidad Veracruzana en octubre de 2012. En sus páginas se congrega a 16 voces de distintas generaciones que, a partir de la investigación literaria, integran una suerte de homenaje a la primera vanguardia mexicana, al poner nuevamente sobre la mesa de discusión el estudio de algunos temas, imágenes, poéticas, revistas, programas de grupo e individualidades, que integraron la casa estridentista. Si como afirmaba con ironía Xavier Villaurrutia, sería falta de oído no dedicar un pequeño juicio a los sonoros propósitos del Estridentismo, este volumen aspira a escuchar más allá del ruido de la polémica, la mística que el movimiento creó en torno a una ciudad, a una época y a la literatura mexicana.

El presente libro se inserta en una reflexion colectiva resultado del congreso de literatura latinoamericana contemporanea “Viajes, exilios y migraciones en la literatura latinoamericana del siglo XXI. 15 anos de escritura migrante 2000-2015” convocado en Francia en julio de 2016 por Isabelle Tauzin-Castellanos, en el que participaron investigadores y escritores llegados a Burdeos desde numerosos paises para realizar aportes a las preguntas planteadas por el grupo de investigadores americanistas de Ameriber, entre las cuales cabe citar las siguientes: ?Como se representa el viaje en la literatura contemporanea de America Latina? ?Que identidad movil han construido los jovenes escritores de este subcontinente? ?Que voces escuchamos? ?Los personajes hablan como viajeros o como migrantes? ?Como definir a los escritores en su nuevo estatuto de sujetos en movimiento? ?Cuales son las estrategias discursivas interpuestas en las representaciones de la migracion interna y externa? ?Existen diferencias en la manera de abordar estos temas en la literatura producida en ambos lados del Atlantico? Ante todas esas preguntas, aqui intentamos organizar las respuestas ateniendonos al espacio representado, el lugar de partida –muchas veces disuelto en la neblina del recuerdo– y el lugar de llegada.

Cuantas maneras posibles existen para describir poeticamente una ciudad? El texto explora imagenes literarias de la ciudad de Granada contenidas en los poemas de Francisco A. de Icaza, Francisco de Villaespesa, Juan Ramon Jimenez, Rafael Alberti y Federico Garcia Lorca, para poner de relieve no solo la configuracion del ambiente arabigo de esa ciudad andaluza sino tambien para iniciar un inventario de imagenes topologicas. Con ello, se desea poner de relieve la trayectoria historica, progresiva, de los estereotipos culturales y literarios con los cuales esta ciudad espanola se identifica.

La presencia de la mujer en la historia y en las artes es un tema que recientemente ha despertado interés no sólo de las escritoras y críticas feministas, sino también de quienes, con un sentido más amplio, revaloran la importancia del arte y la cultura del siglo XIX. En ese marco, el artículo investiga la configuración de lo femenino en la sociedad demonónica, así como su manifestación, real o simulada, en la literatura escrita en el periodo. Dos casos reales y uno sospechoso de travestismo literario, muestran la idea que los intelectuales de ese siglo tienen acerca de la literatura escrita por mujeres. Irónicamente, ellos —también— consideran que la escritora es un travesti.

International audience; El viaje en la literatura responde a una tradición que encuentra su origen en la epopeya. Bajo esta influencia, el relato del viajero comprende una serie de búsquedas que atañen no solo al protagonista sino a toda la realidad social del grupo que este representa. De esta manera, la ficcionalización del viajero latinoamericano contemporáneo ayuda a definir su identidad y a esclarecer sus mitos. La obra del escritor chileno Roberto Bolaño entra de lleno dentro de esta temática, puesto que el autor otorga al viaje un lugar central en sus textos. Proponemos partir de la hipótesis que la representación del viaje de Bolaño sobrepasa la formulación romántica y revolucionaria y deviene posmoderna. Esto en la medida en que especula con las simbologías propias de la épica del descubrimiento de lo desconocido, pero también desmitifica el viaje y responde a una lógica de la digresión y del enigma.

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