Search

Through the study of a series of examples drawn from the legends and songs she collected, transcribed and translated, as well as from her own narrative and poetic production, which highlight the links between women and nature, this essay aims to show how the work of Elisa Chimenti (1883-1969) can be read and interpreted in the light of more contemporary reflections and studies related to ecofeminist issues. Indeed, by establishing many correspondences between the suffering of the female characters and the exploitation of nature, Elisa Chimenti seems to propose an ecofeminist discourse before its time. A discourse that is at once poetic, allegorical and engaged where the feminine soul is most often represented as exiled from an earlier state of harmony with the nature and its mysteries, as torn away from a land, a time or a lost paradise, and expresses, through orality in all its forms a deep nostalgia and a desperate resistance in front of the oppression of the patriarchal society and the loss of sacredness of the world., À travers l’étude d’une série d’exemples tirés des légendes et des chants qu’elle a collectés, transcrits et traduits, ainsi que de sa propre production narrative et poétique, qui mettent en évidence les liens unissant les femmes à la nature, cet article veut montrer de quelle manière l’œuvre d’Elisa Chimenti (1883-1969) peut être lue et interprétée à la lumière de réflexions et études plus contemporaines liées aux problématiques écoféministes. En effet, en instaurant de nombreuses correspondances entre la souffrance des personnages féminins et l’exploitation de la nature, Elisa Chimenti semble proposer un discours écoféministe avant l’heure. Un discours à la fois poétique, allégorique et engagé où l’âme féminine est le plus souvent représentée comme exilée d’un état d’harmonie antérieur avec la nature et ses mystères, comme arrachée à une terre, un temps ou un paradis perdu, et exprime, à travers l’oralité sous toutes ses formes une profonde nostalgie et une résistance désespérée face à l’oppression de la société patriarcale et à la perte de sacralité du monde., Attraverso lo studio di una serie di esempi tratti dalle leggende e i canti che ha raccolto, trascritto e tradotto, e dalla sua propria produzione narrativa e poetica, che mettono in evidenza i legami che uniscono le donne alla natura, il presente saggio vuole mostrare in che modo l’opera di Elisa Chimenti (1883-1969) possa essere letta ed interpretata alla luce di riflessioni e studi più recenti legati a problematiche ecofemministe. Istaurando numerose corrispondenze tra la sofferenza dei personaggi femminili e lo sfruttamento della natura, Elisa Chimenti sembra infatti proporre un discorso ecofemminista ante-litteram. Un discorso insieme poetico, allegorico e impegnato dove l’animo femminile è quasi sempre rappresentato come esiliato da uno stato anteriore di armonia con la natura e i suoi misteri, come strappato ad una terra, un tempo, un paradiso perduto, ed esprime attraverso l’oralità sotto tutte le sue forme una profonda nostalgia e una resistenza disperata di fronte all’oppressione della società patriarcale e alla perdita di sacralità del mondo.

The concept of invisibility can be declined under, at least, three aspects in the work of Elisa Chimenti (Naples 1883-Tangier 1969). First of all, from a biographical point of view, she is a perfect example of a committed woman writer with an incredible erudition (at the same time novelist, ethnologist, journalist and teacher) having worked all her life for the mixing of cultures, education, tolerance, and yet, having ended her life in misery and oblivion. On the other hand, the question of invisibility refers to the protagonists of her numerous writings (poetry, short stories, novels, tales...) essentially women, forgotten by History, mostly illiterate, often physically or metaphorically recluse. Finally, it is all the immaterial patrimony of the oral tradition, its forms (fables, tales, myths, legends, songs) and its protagonists (chimeras, genies, superstitions and spells), weakened by History, progress and oblivion, that Elisa Chimenti tries to safeguard by giving them a prime role in all her writings., La notion d’invisibilité peut se décliner sous au moins trois aspects dans l’œuvre d’Elisa Chimenti (Naples 1883 - Tanger 1969). Tout d’abord d’un point de vue biographique : elle est, en effet, un parfait exemple de femme écrivaine, engagée, d’une incroyable érudition (à la fois romancière, ethnologue, journaliste et enseignante) ayant œuvré toute sa vie pour le brassage des cultures, l’éducation, la tolérance, et pourtant, ayant fini sa vie dans la misère et l’oubli. D’autre part, la question de l’invisibilité se réfère aux protagonistes de ses nombreux écrits (poésies, nouvelles, romans, contes…) essentiellement des femmes, oubliées de l’Histoire, pour la plupart analphabètes, souvent recluses physiquement ou métaphoriquement. Enfin, c’est tout le patrimoine immatériel de la tradition orale, ses formes (fables, contes, mythes, légendes, chants) et ses protagonistes (chimères, génies, superstitions et sortilèges), fragilisé par l’Histoire, le progrès et l’oubli, qu’Elisa Chimenti tente de sauvegarder en leur accordant une place de premier ordre dans tous ses écrits.

International audience; Lorsque l’on cherche à établir des liens entre l’esthétique de Pasolini et l’esthétique de l’Arte Povera (en considérant d’une manière globale ce vaste mouvement , composé, comme on le sait, d’artistes divers et variés), toute une série de résonnances, d’influences, de correspondances se dessinent progressivement, au-delà des divergences et spécificités de chaque artiste. Il est tout d’abord nécessaire de prendre en compte les contingences spatio-temporelles : Pasolini et les représentants de l’Arte Povera (que l’on pourrait aussi nommer sympathisants ou interprètes, étant donné la grande liberté d’expression artistique dont jouit chacun d’eux), vivent et créent dans un même pays, durant une même époque marquée par des mutations sociales et anthropologiques profondes, mutations que Pasolini n’a eu de cesse d’analyser et de dénoncer dès le début des années soixante. Toutefois, Pasolini souvent hostile vis-à-vis des avant-gardes, prendra ses distances face ce mouvement. Ce contexte politique et social induit, chez ces artistes, une sorte d’urgence : celle de dire le réel différemment, de façon directe, univoque, sans simulation, avec une force et une fougue qui se cristallisent dans l’utilisation d’un vocabulaire précis : celui de la lutte.

Spazio d'infinite odissee, storie, leggende e naufragi, elemento mitico e principio vitale per eccellenza, il mare ha da sempre esercitato sull'uomo un fascino particolare e ambiguo. Attratto dalla sua sconfinata immensità, mosso dal desiderio di unirsi, in un accordo panico, alla sua forza ciclica ed eterna e allo stesso tempo spaventato dai suoi improvvisi mutamenti e dal freddo dei suoi insondabili abissi, egli ha tentato, attraverso l'arte e la scrittura, di interpretare i suoi numerosi simboli e di carpirne i segreti. «Il mare è un antico linguaggio che già non riesco a decifrare» scriveva Borges autore tanto amato da Bufalino nella sua Navigazione, «Impenetrabile come pietra scolpita/ persiste il mare davanti ai molti giorni» . Anche il nostro scrittore comisano prova un simile sbigottimento di fronte alla grandiosa e ambigua presenza dell'enigma-mare.

International audience

International audience

International audience

International audience

International audience; Au cinéma, au théâtre tout comme dans la poésie de Pasolini, le corps et l’espace se définissent dans un rapport de réciprocité, de correspondance, d’analogie. Chaque espace décrit, mis en scène, représenté ne semble avoir de sens qu’en rapport avec le corps et le corps, à son tour, ne semble pouvoir être saisi, que dans son rapport à l’espace. Car l’espace est toujours vécu, ressenti, perçu par les corps qui l’habitent, le parcourent, le traversent, le rencontrent, le violent, le transforment. Mais, c’est aussi l’espace qui transforme les corps : en s’imposant comme une entité informe, infinie, illimitée face à la forme finie et limitée des corps, l’espace problématise le rapport de l’individu au monde et à son propre corps en faisait naître le désir d’un corps qui lui ressemblerait, le désir d’un corps qui se ferait espace, au sens sartrien du terme, c’est-à-dire qui ne saurait être une forme, qui ne serait plus simplement un lieu (c’est-à-dire une portion déterminée de l’espace) mais qui transcenderait les contingences physiques, matérielles, biologiques et deviendrait « immenso e unico come il deserto »(comme l’écrit Pasolini dans Teorema).

International audience; La produzione narrativa di Valerio Evangelisti, assai prolifica ed originale, nasce da un connubio del tutto particolare tra vari generi letterari : fantascienza, giallo, noir, western, romanzo storico, horror, fantasy… Gli elementi contenutistici e stilistici che ci permettono generalmente di definire a quale genere appartiene un romanzo tendono così a sovrapporsi e mescolarsi creando una materia insieme ibrida perché difficilmente definibile e identificabile e coerente perché formata da una serie di tematiche ricorrenti : ricostruzioni storiche, viaggi spazio-temporali, proiezioni nere e apocalittiche, incursioni nel campo dello strano e del para-normale ; da una serie di personaggi che circolano da un romanzo all'altro, violenti, spietati e senza scrupoli (come Eymerich il terribile "detective dello strano" al servizio dell'Inquisizione, o Pantera, il pistolero messicano e stregone vudù).

International audience

Le plurilinguisme fonctionne chez Pasolini de façon exponentielle. Il n’est pas le propre d’un seul texte, d’un seul roman, d’un seul recueil de poésies car l’ensemble de son corpus est construit de façon plurilingue, pluri-vocale, pluri-stylistique. Les voix et les langages se répondent, s’entremêlent à l’intérieur d’un même vers, d’une même forme mais ce sont aussi les œuvres, les styles et les genres qui s’alternent fusionnent et se questionnent. La forme est toujours interrogée de l’intérieur à travers un processus d’hybridation des genres, des catégories., Le plurilinguisme ou le langage du corps dans l'oeuvre de Pier Paolo Pasolini Io non sono un inventore di ideologie […] e stilisticamente sono un Pasticheur. Adopero il materiale stilistico più disparato, poesia dialettale, poesia decadente, certi tentativi di poesia socialista ; c'è sempre nei miei scritti una contaminazione stilistica, non ho uno stile personale, mio, completamente inventato da me, benché possegga uno stile riconoscibile […] Non sono riconoscibile perché inventore di una formula stilistica, ma per il grado d'intensità al quale porto la contaminazione e la commistione dei differenti stili […]. Quello che conta è la profondità del sentimento, la passione che metto nelle cose ; non sono tanto né la novità dei contenuti, né la novità della forma 1 .

International audience; Il tema di questo volume vuole essere allo stesso tempo provocatorio e ambizioso: provocatorio, perché accosta due artisti molto diversi nel loro approccio all'arte e alla vita, che non si sono risparmiati pesanti critiche l'uno nei confronti dell'altro; ambizioso, perché si propone di andare al di là delle opinioni da loro espresse, invitando ad uno studio comparato delle loro opere, studio che finora è stato condotto solo in maniera occasionale. Pier Paolo Pasolini e Dario Fo vivono nella stessa epoca, testimoni di grandi trasformazioni politiche, sociali e culturali del proprio paese, entrambi lottano ed elaborano una poetica dell'impegno politico e civile, esponendosi in prima persona, scendendo in campo anche fisicamente. In questa prospettiva, sono numerosi i punti sui quali è possibile operare un confronto, sebbene le divergenze siano sostanziali sia a livello estetico che ideologico. Abbiamo scelto il filtro tematico delle 'tradizioni popolari' non solo perché in questo nucleo convergono argomenti cari ai due artisti, ma anche perché la tradizione, intesa nel suo significato etimologico di 'trasmissione, consegna', fa parte del loro modus operandi"

International audience; Les contributions présentes dans cet ouvrage rendent compte du passage, qui a eu lieu dans la période 1970-2010, du féminisme historique vers une approche gender-oriented dans l’épistémologie et la culture italienne. Les chercheurs qui ont contribué à ce volume sont des spécialistes de plusieurs branches des sciences humaines et sociales, et ils ont donné vie à un ouvrage ainsi structuré :1 - Théories. Les textes de Di Cori, Setti, Pinzuti et Mirabella relatent du passage épistémologique et de paradigmes entre le féminisme et le gender du point de vue de la situation dans l’université, dans les revues militantes, dans le secteur disciplinaire des études italiennes et dans la philosophie de l'art.2 - Sociétés, cultures, représentations. Les articles de Garbagnoli et Beaulieu sont centrés sur l’histoire législative et politique italienne (présence des femmes, unions civiles). Ceux de Sensini, Bagini, D’Amora e Cozzi étudient la publicité de mode, la chanson, le théâtre et l’art et contribuent à illustrer toute la complexité du « cas » italien du point de vue des représentations sociales et culturelles.3 - Livres et langages. Lombard, Carton-Vincent, Parmeggiani, Mondardini et Sulis nous proposent des réflexions historico-littéraires, thématiques ou stylistiques sur des écrivains ou mouvements littéraires italiens qui ont trait aux problématiques du volume.L’ouvrage contient aussi un témoignage exclusif de Luca Ragazzi et Gustav Hofer, metteurs en scène et journalistes, et une interview de l’écrivaine Laura Pariani.

Quelle est la place de la religion et le sens du religieux dans la littérature italienne contemporaine (1970-2006) ? C’est autour de cette question que le quatrième colloque international centré sur les images littéraires de la société contemporaine organisé par le GERCI (Groupe d’études et de recherches sur la culture italienne) s’est tenu les 23 et 24 novembre 2006 à l’Université Stendhal-Grenoble 3. Le thème central de ces rencontres avait été proposé par notre regretté collègue et ami, Al...

International audience; Il presente volume raccoglie i saggi presentati in occasione del convegno internazionale organizzato dal centro di ricerca GERCI (Groupes d'Etudes et de Recherche sur la Culture Italienne) dell'Università Stendhal di Grenoble, il 23 e 24 aprile 2009. Il convegno, oltre ad accogliere ricercatori e studiosi di varie università e paesi (Francia, Italia, Belgio, Brasile) è stato arricchito dalla presenza di Ninetto Davoli che ha condiviso con il pubblico, e con molta generosità, la sua esperienza diretta. Il testimoniare, il raccontare, il ricordare hanno avuto un ruolo centrale in questo convegno che trattava del rapporto tra l'artista e il corpo dei suoi personaggi e attori: un corpo usato come strumento, ma sempre, sostanzialmente, archivio di emozioni, sentimenti e storie. Nel primo gruppo di saggi, incentrati sul teatro, viene studiata la dimensione fantasmagorica del corpo in scena: la presenza ricorrente degli stessi attori, degli stessi corpi nella produzione di Pasolini segnala cioè, paradossalmente, un'assenza: l'assenza di un'identità fissa, determinata, immobile, l'assenza di un corpo univoco, integro, definibile. Altri relatori si sono invece interessati alla rappresentazione del corpo nel cinema, partendo dalla disperata vitalità dei corpi sottoproletari dei primi film per arrivare ai corpi mutilati di Salò.

International audience; Quelle est la place de la religion et le sens du religieux dans la littérature italienne contemporaine (1970-2006) ? C'est autour de cette question que le quatrième colloque internationnal centré sur les images littéraires de la société contemporaine organisé par le GERCI (Groupe d'études et de recherches sur la culture italienne) s'est tenu les 23 et 24 novembre 2006 à l'université Stendhal-Grenoble 3.

Convegni : 23-24 maggio 2007; 3-4 aprile 2008; International audience; Il presente volume raccoglie i saggi presentati in occasione di due manifestazioni organizzate dal centro di ricerca CERCIC (Centre d'Études et de Recherches sur la Civilisation Italienne Contemporaine) dell'Université Stendhal di Grenoble: due convegni internazionali svoltisi rispettivamente nel 2007 e nel 2008, promossi e coordinati da Lisa El Ghaoui e Christophe Mileschi. Il primo incontro, posto sotto il segno della provocazione con il titolo Pier Paolo Pasolini: Poète Prophète Provocateur, è qui rappresentato da sei studi, tre dei quali sono centrati sulla produzione poetica, due sul teatro e uno sulla saggistica. Nella seconda parte del volume sono poi raccolti i saggi relativi al convegno dedicato al tema Pays Paysages Passages. La symbolique de l'espace dans l'oeuvre de Pasolini. Gli articoli presentati permettono di ripercorrere l'insieme della produzione pasoliniana, esaminata dal punto di vista del paesaggio simbolico e della poetica dello spazio; partendo dal Friuli, essi ci fanno viaggiare dalla Grecia all'Africa, dalle periferie romane ai deserti, e ci consentono di ripercorrere gli spazi simbolici attraverso i quali si è sviluppata l'opera di Pasolini, nella sua ininterrotta ricerca di nuovi luoghi dell'immaginario

International audience; Qu’ils soient désignés par leurs qualités (la perfection de leur chant, la magie de leur vol), que leur présence soit réelle ou allégorique, les oiseaux sont, dans l’œuvre de Pasolini, à la base de trois discours : linguistique et poétique (le chant de l’oiseau face à la voix du poète), politique et idéologique (la métaphore animale comme dénonciation des travers de l’humanité, des injustices sociales et des discriminations) et enfin métaphysique et anthropologique (le corbeau-marxiste comme exemple de métamorphose anthropologique, de contamination entre l’humanité et l’animalité, de franchissement des limites proprement humaines)