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National audience; Pour Ennio Morricone, le cinéma, art sensoriel par excellence, travaille 50% de la vue et 50% de l'ouïe, et sa collaboration avec Sergio Leone s’inscrit pleinement dans cette affirmation, portée par la vision baroque du cinéaste. En effet, ces deux hommes qui ont été camarades de classe, se sont perdus, se sont retrouvés et finalement découverts, voyaient dans l’apport de la musique sur les images une dimension opératique de mise en scène / mise en image / mise en musique des psychés des personnages.Bien au-delà du facteur psychologique et de la fonction mélodramatique de la musique au cinéma, c’est bien dans le rapport au temps que ce « mariage involontaire » du réalisateur et du compositeur italiens, a pris sa réelle dimension portée à la démesure. Dans les 6 films que compte leur collaboration , le temps est d'abord narratif. Le récit prend « son » temps, la mise en scène impose sa propre temporalité dans des films longs (157 minutes en moyenne). Le temps est ensuite un sujet, celui du temps qui passe, du souvenir : un temps dilaté (celui des duels et des instants qui les précède dans la trilogie du dollar) et un temps contracté (traumatique ou nostalgique dans le triptyque Il Etait une Fois… ). Si la musique peut être « un assouplisseur d’espace et de temps » rappelle Michel Chion , dans les films de Sergio Leone, « la musique d’Ennio Morricone est précieuse pour faire admettre une telle immobilisation du temps ». N’en déplaise à Adorno, ces partitions devenues populaires sont mises en avant et faites pour être entendues. Bruitistes et musicales, pops et élégiaques, silencieuses et assourdissantes, elles semblent incarner l’espace et le temps des images du cinéaste italien. Dans cet agrégat d’éléments hétérogènes et dans l’inversion des valeurs, elles offrent une dimension d’abord carnavalesque (dans le sens que lui accorde Bakhtine) qui évolue peu à peu vers l’oraison funèbre d’un pays en (dé)construction.

The Visceral Beauty of Obsession: Ennio Morricone, Dario Argento and Their Modern Vision of Mystery and TerrorbyJohn BissettThis work examines the cultural significance of L'uccello dalle piume di cristallo (Dir. Dario Argento, 1970), its imprint on the Italian cinematic murder mystery genre known as giallo, and how this influence is represented in the score. By acknowledging the historical context of Dario Argento's film within both the cinematic and literary traditions of the giallo, analysis of the interaction between sound, image, and narrative yields insight as to how Ennio Morricone's score embodies the film's most noteworthy contributions to the genre. The film's success internationally was unprecedented within the genre, and inspired the most prolific era of giallo production in the early 1970s as well as the predominant narrative structure of the cinematic giallo. L'uccello dalle piume di cristallo features an amateur detective pursuing an anonymous psychotic killer whose murders become the emotional and technical centerpieces of the film. The amateur detective and the emphatic presentation of murder would be lasting tropes in giallo, highlighting the genre's central themes of mystery and terror in the setting of contemporary Rome. Morricone's score seizes upon these precise traits by juxtaposing simple melody with experimental atonal tension scoring emphasizing improvisation in conducting and performance. Analysis reveals how specific techniques in the implementation of these musical languages amplify themes of obsessive mystery and visceral manipulation, while choices in compositional style provide a similarly contemporary backdrop for the visual narrative. Morricone's score displays an acute awareness of the thematic and aesthetic relevance of the film, which is evident in the resounding influence of L'uccello dalle piume di cristallo in the style and narrative of a plethora of giallo produced in its wake.

En un diálogo con Emanuele Colombo, Ennio Morricone –uno de los grandes compositores actuales– conversa sobre su relación con la Compañía de Jesús. Uno de los puntos fuertes de esta entrevista es el delgado hilo que une la obra maestra que supuso la banda sonora que Morricone compuso para la película La Misión en 1986 cuyo argumento se basó en las reducciones jesuíticas en Paraguay, con una Misa dedicada al primer papa jesuita, Francisco, compuesta con motivo del Doscientos Aniversario de la Restauración de la Compañía de Jesús (2014).

Based on studies of the German theorist Hans Ulrich Gumbrecht, his instigating concept of Stimmung, and various layers of its meaning (climate, atmosphere, sound, moods, ambience), we intended to explore how this aesthetic category influences construction and reading of cinematographic work. Our reflections will focus on the sound dimension of the film, specifically on music or soundtrack, and how it is part of Stimmung, suggesting effects of intense presence that resize the work. We will present two films to reflect on the concept: White dog (1982), by Samuel Fuller and The Mission (1986), by Roland Joffé; both with soundtrack/score by the acclaimed Italian composer Ennio Morricone. We will also investigate how Stimmung permeates several stages of the process of creating music, that becomes an intrinsic part of the composer’s praxis. Tendo como fundamento os estudos do teórico alemão Hans Ulrich Gumbrecht1 e seu instigante conceito de Stimmung, nas diversas camadas de significações que o compõem (clima, atmosfera, som, humores, ambiência), esta resenha pretende explorar como essa categoria estética influi na construção e leitura da obra cinematográfica. O foco central de nossas reflexões será a dimensão sonora do filme, especificamente na música ou trilha sonora, e em como ela participa do Stimmung, sugerindo efeitos de intensa presença, que redimensionam a obra. Para realizar esta proposta de leitura, apresentaremos dois filmes: Cão branco (1982), de Samuel Fuller, e A missão (1986), de Roland Joffé; ambos com trilha do compositor italiano Ennio Morricone. Investigaremos também como o Stimmung permeia várias etapas do processo de criação da música, tornando-se parte intrínseca da práxis do compositor, no transcorrer da realização da obra.

National audience; Communication sur les choix artistiques et esthétiques du compositeur, le fonctionnement à l'image et l'impact sur le spectateur, la dimension opératique et sacrée, le jeu sur l'ironie et la démarche bruitiste.

Det här är ett konstnärligt arbete om att skriva popmusik med utgångspunkt i Sergio Leones spaghettivästern. Jag har valt ut tre ledmotiv att analysera från filmerna För en handfull dollar, För några få dollar mer och Den gode, den onde, den fule, komponerade av Ennio Morricone, för att sedan tillämpa de mest karakteristiska inslagen från harmoniken, melodispråket och arrangemangen i egenskriven popmusik. Analyserna av varje films utvalda musikstycke fokuserar på instrumentering och arrangemang, melodik, harmonik, rytm och bas. För att få fördjupad förståelse för hur Ennio Morricones spaghettivästernmusik är uppbyggd komponerade jag först ett ledmotiv med utgångspunkt i analyserna för att sedan tillämpa innehållet i analyserna för popmusik. Med denna erfarenhet kopplad till analyserna, fortsatte jag sedan att skriva två poplåtar. Resultatet av arbetet och låtarna blev speciell och det var en utmaning att komponera popmusik baserad på spaghettivästern-element i kompositionerna. Stundvis fastnade jag då jag ibland lät spagghetivästern ta för mycket plats i kompositionerna medan visste stunder gick jag loss för mycket.

La música del spaghetti western tiene una fuerte personalidad, conformada por ciertos elementos intrínsecos al momento de su creación y al género. Su principal representante es el compositor italiano Ennio Morricone. Ante la decadencia del western americano en la década de 1960, algunos de sus rasgos formales y musicales resultaron revolucionarios. Ello se debió al abandono de la tendencia dominante, impuesta por los norteamericanos Elmer Bernstein y Jerome Moross. Pero un análisis profundo de la historia de la música del western revela que algunos elementos considerados novedosos ya se daban en el western americano de los años 50, concretamente en las composiciones de Dimitri Tiomkin. Al estudio de estos aspectos está dedicado el presente trabajo, donde se aportan los precedentes americanos y algunos ejemplos de su utilización en Italia. The music of the spaghetti western has a strong personality, shaped by certain intrinsic elements at the time of its moment of creation and genre. Its main representative composer is Ennio Morricone. Given the decline of American westerns in the sixties, some of its formal and musical features were revolutionary. This was due to the abandonment of the dominant trend, imposed by the Americans Jerome Moross and Elmer Bernstein. But a thorough analysis of the history of western music reveals that some new elements considered already existed in the American western of the fifties, particularly in the compositions of Dimitri Tiomkin. To the study of these aspects is dedicated this work, where American precedents and examples of their use in Italy are provided.

Com o objetivo de contribuir à documentação histórica das práticas das artes musicais no contexto cinematográfico europeu, este trabalho analisará de forma breve as transformações ocorridas no cinema italiano desde a chegada dos talkies2 até a década de 1960. Para isso será utilizado como estudo de caso, o trabalho do compositor romano Ennio Morricone juntamente com o Gruppo di Improvvisazione Nuova Consonanza no filme Un tranquillo posto di campagna (1968), dirigido por Elio Petri. Sempre no âmbito músico-fílmico, será igualmente considerado o contexto histórico e social das práticas em cada período citado, que vai dos anos de 1920 aos de 1960, sendo esta última década a de principal interesse neste estudo. Aiming to contribute to the historical documentation of the musical practices in the art of cinema in Europe, it will be analysed in this work the transformations ocurred in Italian cinema from the arrival of the talkies4 until the 1960 decade. In order to do so, it will be useful as a case study the work of roman composer Ennio Morricone along with the Gruppo di Improvvisazione Nuova Consonanza for the film Un tranquillo posto di campagna (1968), directed by Elio Petri. Always in the music-filmic practices context, some light will be shed over the historical and social scopes for each period mentioned – from the 1920’s to the 1960’s – the latter being of the greatest interest for us here.