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The present work is an experience report that discusses the concept and challenges of the Supervised Internship in Music teaching, involving the relationship between University – School – Academic. It also addresses the importance of the internship experience and its influence on the formation of the personality of future music teachers. Thus, this article aims to reflect on the importance of the Supervised Internship and its challenges, targeting the Supervised Internship of the Degree in Languages and Codes - Music, at the São Bernardo Science Center, at the Federal University of Maranhão, carried out in high school, at the Centro de Ensino Prefeito Dionilo Gonçalves Costa school, in the city of Magalhães de Almeida - MA. Through the activities described in this work, we consider the internship as an activity that brings together the skills and knowledge obtained during the course, making it challenging for the student, the future teacher. We consider extremely important the interaction between University and School in this process. As a result, we observed the absence of the Music discipline in Basic Education in the region's schools, making the Arts classes mostly in the Visual Arts language, becoming an obstacle for the Music degree intern., El presente trabajo es un relato de experiencia que discute el concepto y los desafíos de la Práctica Supervisada en la enseñanza de la Música, involucrando la relación Universidad – Escuela – Académico. También aborda la importancia de la experiencia de pasantía y su influencia en la formación de la personalidad de los futuros profesores de música. Así, este artículo tiene como objetivo reflexionar sobre la importancia de la Práctica Supervisada y sus desafíos, teniendo como objetivo la Práctica Supervisada de la Licenciatura en Lenguas y Códigos - Música, en el Centro de Ciencias São Bernardo, en la Universidad Federal de Maranhão, realizada en la escuela secundaria, en la escuela Centro de Ensino Prefeito Dionilo Gonçalves Costa, en la ciudad de Magalhães de Almeida - MA. A través de las actividades descritas en este trabajo, consideramos la pasantía como una actividad que reúne las habilidades y conocimientos obtenidos durante el curso, convirtiéndolo en un desafío para el estudiante, el futuro docente. Consideramos de suma importancia la interacción entre Universidad y Escuela en este proceso. Como resultado, se observó la ausencia de la disciplina Música en la Educación Básica en las escuelas de la región, haciendo que las clases de Artes sean mayoritariamente en el lenguaje de Artes Visuales, convirtiéndose en un obstáculo para la pasantía de la carrera de Música., O presente trabalho é um relato de experiência que discorre sobre o conceito e os desafios do Estágio Supervisionado no ensino de Música, envolvendo a relação entre Universidade – Escola – Acadêmico. Também aborda sobre a importância da experiência do estágio e sua influência na formação da personalidade do futuro docente em música. Dessa forma, esse artigo tem como objetivo a reflexão sobre a importância do Estágio Supervisionado e seus desafios, tendo como alvo o Estágio Supervisionado do Curso de Licenciatura em Linguagens e Códigos - Música, do Centro de Ciências São Bernardo, da Universidade Federal do Maranhão, realizado no Ensino Médio, na escola Centro de Ensino Prefeito Dionilo Gonçalves Costa, na cidade de Magalhães de Almeida - MA. Por meio das atividades descritas neste trabalho consideramos o estágio como uma atividade que junta as habilidades e os conhecimentos obtidos durante o curso, tornando-se desafiador para o discente, o futuro docente. Consideramos de extrema importância a interação entre Universidade e Escola nesse processo. Como resultado observamos a ausência da disciplina de Música no Ensino Básico das escolas da região, fazendo com que as aulas de Artes, majoritariamente sejam na linguagem das Artes Visuais, tornando um obstáculo para o estagiário de licenciatura em Música.

O artigo tem por objetivo compreender quais são os temas candentes relacionados ao ensino de música na Educação Infantil. Fundamentados em princípios relativos ao ensino de música na Educação Infantil, realizamos uma análise qualitativa de um conjunto de 13 artigos disponibilizados nos repositórios da Scielo, Capes, Revista da Abem e Revista Música Hodie. O material empírico do estudo foi analisado com base na análise de conteúdo, a partir da qual identificamos/compreendemos os principais temas relacionados ao ensino de música na Educação Infantil, isto é: as práticas e interações/relações musicais dos professores; a musicalização na Educação Infantil; o meio social educativo; a experiência cartográfica; a narrativa biográfica; o ensino de música na Educação Infantil; os processos de apropriação da música por crianças; e o repertório musical para crianças. The article aims to understand which are the burning themes related to music teaching in Early Childhood Education. Based on principles related to the teaching of music in Early Childhood Education, we carried out a qualitative analysis of a set of 13 articles available in the repositories of Scielo, Capes, Revista da Abem and Revista Música Hodie. The empirical material of the study was analyzed based on content analysis, from which we identified/understood the main themes related to music teaching in Early Childhood Education, that is: the teachers' musical practices and interactions/relationships; musicalization in Early Childhood Education; the educational social environment; the cartographic experience; the biographical narrative; the teaching of music in Early Childhood Education; the processes of appropriation of music by children; and the musical repertoire for children. El artículo tiene como objetivo comprender cuáles son los temas candentes relacionados con la enseñanza de la música en la Educación Infantil. Con base en principios relacionados con la enseñanza de la música en la Educación Infantil, realizamos un análisis cualitativo de un conjunto de 13 artículos disponibles en los repositorios de Scielo, Capes, Revista da Abem y Revista Música Hodie. El material empírico del estudio fue analizado a partir del análisis de contenido, a partir del cual identificamos/comprendimos los principales temas relacionados con la enseñanza de la música en la Educación Infantil, a saber: las prácticas musicales y las interacciones/relaciones de los docentes; musicalización en Educación Infantil; el entorno social educativo; la experiencia cartográfica; el relato biográfico; la enseñanza de la música en Educación Infantil; los procesos de apropiación de la música por parte de los niños; y el repertorio musical para niños.

The objective of the study was to understand what are the main themes of research related to music teaching in high school. To this end, a qualitative research was carried out to analyze the content of 16 articles retrieved in Revista da Abem and in the repositories of Scielo and Capes. The theoretical basis was based on principles referring to the teaching of music in high school. The findings showed that the main themes of academic research on music teaching in high school are: high school students' musical preference; training of high school music teachers and pedagogical proposals; music teaching in high school; legislation on Music Education in High School; and relationships, conceptions and musical culture of high school students. El objetivo del estudio fue comprender cuáles son los principales temas de investigación relacionados con la enseñanza de la música en la escuela secundaria. Para ello, se llevó a cabo una investigación cualitativa para analizar el contenido de 16 artículos recuperados en la Revista da Abem y en los repositorios de Scielo y Capes. La base teórica se basó en principios referentes a la enseñanza de la música en la escuela secundaria. Los hallazgos mostraron que los principales temas de investigación académica sobre la enseñanza de la música en la escuela secundaria son: la preferencia musical de los estudiantes de secundaria; formación de profesores de música de secundaria y propuestas pedagógicas; enseñanza de la música en la escuela secundaria; legislación sobre Educación Musical en la Escuela Secundaria; y relaciones, concepciones y cultura musical de estudiantes de secundaria. O objetivo do estudo foi compreender quais são os principais temas das pesquisas relacionadas ao ensino de música no Ensino Médio. Para tal, foi desenvolvido uma pesquisa qualitativa de análise de conteúdo de 16 artigos recuperados na Revista da Abem e nos repositórios da Scielo e da Capes. A base teórica esteve fundada em princípios referentes ao ensino de música no Ensino Médio. Os achados mostraram que os principais temas das pesquisas acadêmicas sobre o ensino de música no Ensino Médio são: preferência musical dos alunos do Ensino Médio; formação de professores de música do Ensino Médio e propostas pedagógicas; ensino de música no Ensino Médio; legislação da Educação Musical no Ensino Médio; e relações, concepções e cultura musical dos alunos do Ensino Médio.

Este texto propõe uma discussão sobre a inserção da música na disciplina de Arte nos cursos técnicos integrados ao ensino médio, que buscam a integração dos conhecimentos da educação básica e da educação profissional tecnológica. Esta modalidade de ensino da educação básica é ofertada pelos Institutos Federais de Educação, Ciência e Tecnologia - IFs, que integram a Rede Federal de Educação e têm como objetivos a formação para o mundo do trabalho, pautada na formação humana e cidadã, bem com no desenvolvimento das demandas produtivas onde estão localizados. A metodologia utilizada foi a revisão bibliográfica, realizada em periódicos, anais de eventos, teses e dissertações da área de educação musical. Os trabalhos analisados trataram da presença da música na organização curricular dos cursos técnicos integrados e trouxeram reflexões sobre a prática do ensino de música no contexto educacional dos IFs. Os resultados mostraram que a organização do ensino de música no componente curricular Arte toma rumos diferentes no âmbito dos IFs, os quais estão imbricados com questões contextuais e com as interpretações acerca da legislação vigente sobre o ensino de Arte na educação básica. Palavras-chave: Institutos Federais de Educação, Ciência e Tecnologia; cursos técnicos integrados ao Ensino Médio; ensino de Música.

espanolSe debate, en este escrito, la importancia de reafirmar la ensenanza de la musica en espacios educativos, garantizando su permanencia en el ambito escolar. Por lo tanto, el objetivo principal aqui es presentar la relevancia del uso de practicas creativas educativo-musicales para la ensenanza de la musica (FONTERRADA, 2015) como un elemento que mejora el desarrollo humano, cognitivo, critico, emocional, politico y social. Esta forma de ensenar musica, basada en practicas creativas en el aula, ofrece multiples posibilidades para renovar la ensenanza de la musica y establecer un habitus musical, una cultura musical, ampliando su alcance al mayor numero posible de estudiantes. Lo mas importante de las discusiones es la necesidad de reinventar la ensenanza de la musica frente a la hegemonia de la Industria Cultural, proponiendo practicas diversificadas que fomenten la creacion y el desarrollo, que puedan romper con la ensenanza tradicional de la musica estandarizada y con la logica del consumo del mercado que el repertorio comercial se forma en los oyentes. Es necesario alentar la creacion de diversas experiencias consideradas singulares a causa del proceso masivo que solo reproduce modelos listos y socialmente legitimados. Por lo tanto, se hace urgente invertir en practicas creativas diferentes de las formas actuales de ensenar musica en la escuela. EnglishThis paper discusses the importance of teaching music in educational spaces, ensuring its permanence within the scope of regular schools. Its primary objective is to show the relevance of using creative educational-musical practices for the teaching of music (FONTERRADA, 2015) as an element that enhances human, cognitive, critical, emotional, political and social development. This way of teaching music, based on creative practices, brings multiple possibilities to renew the teaching of music, and to establish a musical habitus - a musical culture - expanding its reach to the largest possible number of students. The central engine of the discussions is the need to reinvent music teaching in the face of the hegemony of the Cultural Industry. The text proposes diversified practices that encourage creation and enjoyment, which can break with the traditional teaching of standardized music and with the logic of market consumption that the commercial repertoire forms in listeners. It is necessary to encourage the creation of diverse experiences considered singular due to the massive process that only reproduces ready and socially legitimized models. Thus, it is urgent to invest in creative practices different from the current ways of teaching music at school. portuguesDebate-se, neste escrito, a importância de se reafirmar o ensino de musica nos espacos educativos, garantindo sua permanencia no âmbito da escola regular. Assim, tem-se aqui como objetivo primordial apresentar a relevância da utilizacao de praticas educativo-musicais criativas para o ensino de musica (FONTERRADA, 2015) como elemento potencializador do desenvolvimento humano, cognitivo, critico, emocional, politico e social. Essa maneira de ensinar musica, com esteio em praticas criativas nas salas de aulas, traz multiplas possibilidades de renovar o ensino de musica e de se instaurar um habitus musical – uma cultura musical – ampliando o seu alcance ao maior numero possivel de estudantes. O motor central das discussoes e a necessidade de se reinventar o ensino de musica ante a hegemonia da Industria Cultural, propondo praticas diversificadas que incentivem a criacao e a fruicao, que possam romper com o ensino tradicional de musica padronizado e com a logica do consumo mercadologico que o repertorio comercial forma nos ouvintes. E necessario incentivar a criacao de experiencias diversas consideradas singulares em razao do processo massivo que apenas reproduz modelos prontos e legitimados socialmente. Assim, e urgente investir em praticas criativas diferentes das atuais formas de ensinar musica na escola.

O objetivo deste trabalho é refletir acerca dos conceitos abordados, estudados e construídos em nossa tese de doutorado, buscando entender como apropriação de tais conceitos contribuem para a educação musical. São eles: Tríade Adorniana Hipotética - TAH, Planos Hipotéticos de Audição - PHA e Audição Inteligente - AUIN. Em nosso estudo, tais conceitos foram amplamente abordados conferindo um caráter de relevante significado para os estudos em educação musical, portanto, entendemos que devam ser tais construções intelectuais, democraticamente colocadas à disposição da comunidade acadêmica e científica, de forma a contribuir para a ampliação da episteme proposta. “Audição Inteligente”, é um conceito recente, validado em nossa pesquisa de Doutorado e traz em seu cerne, sólidas bases científicas fundamentadas em estudos de Theodor W. Adorno, Murray Schafer e Aaron Copland, entendendo a relação entre ensino de música, paisagem sonora e ambiente social, tendo como aporte metodológico os princípios da pesquisa participante. Propomo-nos assim, em estudos de Pós-Doutoramento, aferir o Estado da Arte no universo onde nossa pesquisa se deu validando assim, o conceito construído. De tal forma, esperamos contribuir para que o processo de educação sonora se consolide ou ao menos, desperte um “olhar” mais atento a esta temática em toda sua solidez., The aim of this paper is to reflect about the concepts covered, studied and constructed in our doctoral thesis, seeking to understanding hoe the appropriation of such concepts contribute to the music education. They are: Adorniana Hypothetical Triad-TAH, Hypothetical Plans of Hearing/HPH and Smart Hearing - SH. In our study, such concepts have been widely addressed by giving a relevant character meaning for studies in music education, therefore we think that should be, such intellectual constructs, democratically available to the academic and scientific community, in order to contribute to the expansion of episteme proposal. "Smart Hearing", is a recent concept, validated in our doctoral research and bring in your core, solid scientific basis based on Theodor W. Adorno studies, Murray Schafer and Aaron Copland, understanding the relationship between music, soundscape and social environment, understanding the relationship between teaching of music, landscape sound and social environment, having as methodological contribution the principles of the participant research. We propose therefore, in Post Doctorate studies, to assess the State of the art in the universe where our research occurred validating the concept that the investigation was built. So, we hope to contribute to the process of sound education is consolidated or at least arouse a "look" more attentive to this issue in all your strength.

O presente relatório é realizado no âmbito da unidade curricular de Prática de Ensino Supervisionada do Mestrado em Ensino de Educação Musical no Ensino Básico (2º Ciclo do Ensino Básico) da Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa e tem como finalidade apresentar a atividade desenvolvida, enquanto estagiária, ao longo do ano letivo 2019\2020 numa Escola Pública do Ensino Básico com alunos do 2º Ciclo. O relatório encontra-se dividido em quatro capítulos. No primeiro capítulo fala-se da história e evolução da Educação Musical, de alguns modelos de aprendizagem musical e do currículo e programa da disciplina. O segundo capítulo aborda os temas da Educação Inclusiva, da legislação em vigor e da importância da música em alunos com necessidades de aprendizagem. O terceiro capítulo incide na caracterização do contexto do estágio tanto a nível da caracterização do agrupamento de escolas como a nível da escola onde foi realizado o estágio. Este capítulo centra-se também na descrição das experiências vivenciadas ao longo do estágio desde as aulas observadas às aulas lecionadas. Por fim, no quarto capítulo, é feita uma breve reflexão sobre a investigação conjunta realizada no decorrer da Prática de Ensino Supervisionada sobre o valor didático de uma canção para a Educação Musical. This report is carried out in the scope of the Supervised Teaching Practice unit of the Master's Degree in Music Education in Basic School (2nd Cycle of Basic Education) of the Faculty of Social and Human Sciences of the New University of Lisbon and aims to present the activity developed, as a trainee, throughout the school year 2019\2020 in a Public School of Basic Education with students of the 2nd Cycle. The report is divided into four chapters. The first chapter talks about the history and evolution of Music Education, some models of music learning and the curriculum and program of the discipline. The second chapter deals with Inclusive Education, current legislation and the importance of music in students with learning needs. The third chapter focuses on the characterization of the context of the internship both at the level of the characterization of the cluster of schools and at the level of the school where the internship was held. This chapter also focuses on the description of the learning inputs experienced throughout the internship from the classes observed to the classes taught. Finally, in the fourth chapter, a brief reflection is made on the joint research carried out during the Supervised Teaching Practice on the didactic value of a song for Music Education.

The history of the curriculum has brought some contributions in the sense of thinking the child of the future that the State, through the school institutions, wants and rejects. In this sense, it would be important to establish a discussion about one of the less studied disciplines, Music Education. Instead of articulating this child of the future considering the discipline of Musical Education with the others that make up the curriculum of nursery, primary, secondary education, I propose to articulate it with another curriculum, contained in Conservatory formations and of the Normal School, thus also covering its adult counterpart.Here we find a possibility to understand the power of Euterpe and the ways in which types of people are created with highly differentiated social destinies from the same topical of music education. In Portugal, the State seized vocational music education in 1835. From the formation of the Lisbon Conservatory (1836), a curricular tradition was inaugurated and has remained practically untouched until today. At the same time, other forms of awareness for musical art were created, with different attempts to install music education in primary education during the nineteenth century. Finally, at the end of this century, formation began in normal schools, and consequently in primary schools. At the beginning of the 20th century, initially only for girls, the experience of musical education began in the scope of secondary education. Contrary to what happened in the Conservatory, one did not learn to understand or produce music, but to sing in chorus. During the Estado Novo, this policy was encouraged. In 1968, a policy of democratization began that has been going on until nowadays, replacing choral singing with musical education and finding ways to extend vocational training to more and more people.Thus, I propose a critical-genealogical analysis that seeks to interrogate who was the child of the desired and rejected future and what fear was installed in the successive curricular reforms that covered music and the possibility for the unknown Little Euterpes to come. La historia del currículo ha aportado algunas contribuciones para pensar el niño del futuro que el Estado, a través de las instituciones escolares, desea y rechaza. En este sentido, sería importante establecer un debate sobre una de las disciplinas menos estudiadas, la Educación Musical. Pero en lugar de articular este niño en desarrollo teniendo en cuenta solo la disciplina de la Educación Musical, contextualizándolo en el currículo de la educación infantil, primaria y secundaria, necesito articularlo con otro currículo, casi siempre considerado aparte, porque también incluye una contraparte adulta. Me refiero a los planes de estudio vocacionales y profesionales del Conservatorio y de la Escuela Normal. Creo que he encontrado aquí un enclave desde el que podemos intentar comprender el poder de Euterpe y las formas en que se crean tipos de personas con destinos sociales muy diferenciados a partir de un mismo tema, en este caso la música.En Portugal, el Estado asumió la enseñanza profesional de la música en 1835. Con la formación del Conservatorio de Lisboa (1836), se inaugura una línea que persiste prácticamente intacta hasta hoy. Paralelamente, se crearon otras formas de sensibilización al arte musical, con diferentes intentos de instalar la educación musical en la enseñanza primaria durante el siglo xix. Finalmente, a finales de este siglo, la formación comenzó en las escuelas normales y, por consiguiente, en las escuelas primarias. A principios del siglo xx, inicialmente solo para las niñas, comenzó la experiencia de la educación musical en el ámbito de la enseñanza secundaria. Al contrario de lo que ocurría en el Conservatorio, no se enseñaba a entender o producir música, sino a cantar en el coro. Durante el Estado Novo se fomentó esta política. Todavía en 1968 se inició una política de democratización que continúa hasta hoy y que supuso la sustitución del canto coral por la educación musical y la búsqueda de medios para ampliar la formación profesional a un número cada vez mayor de personas.Así, propongo un análisis crítico-genealógico que pretende cuestionar quién fue el niño deseado y rechazado del futuro y cuál fue el miedo que se instaló en las sucesivas reformas curriculares que abrazaron la música. A história do currículo tem trazido algumas contribuições no sentido de pensar a criança do futuro que o Estado, através das instituições escolares, deseja e rejeita. Neste sentido, seria importante instaurar uma discussão acerca de uma das disciplinas menos estudadas, a Educação Musical. Mas ao invés de articular esta criança em devir tendo em conta apenas a disciplina de Educação Musical contextualizando-a no currículo do ensino infantil, primário, secundário, a predo articular com um outro currículo, quase sempre considerado à parte, porque abrange também uma contraparte adulta. Refiro-me aos currículos vocacionais e profissionalizantes do Conservatório e da Escola Normal. Julgo, deste modo, ter aqui encontrado um enclave a partir do qual se poderá tentar compreender o poder de Euterpe e os modos como se criam tipos de pessoas com destinos sociais altamente diferenciados a partir de uma mesma tópica, neste caso, a música.Em Portugal, o Estado apodera-se do ensino vocacional de música em 1835. A partir da formação do Conservatório de Lisboa (1836), inaugura-se uma linha que persiste praticamente intocada até hoje. Paralelamente, foram sendo criadas outras formas de sensibilização para a arte musical, com diferentes tentativas de instalar a educação musical no ensino primário durante o século XIX. Finalmente, no final deste século, iniciaram-se as formações nas escolas normais, e, consequentemente, nas escolas primárias. No início do século XX, inicialmente apenas para raparigas, iniciou-se a experiência de educação musical no âmbito do ensino liceal. Ao contrário do que acontecia no Conservatório, não se ensinava a compreender ou produzir música, mas a cantar em coro. Durante o Estado Novo, esta política foi incentivada. Ainda em 1968, iniciou-se uma política de democratização que segue até aos dias de hoje e que passou por substituir o canto coral pela educação musical e por encontrar formas de alargar as formações vocacionais a mais e mais pessoas.Proponho assim uma análise crítico-genealógica que visa interrogar quem foi a criança de futuro desejada e rejeitada e qual o medo que se instalou nas sucessivas reformas curriculares que abrangeram a música.

Relatório de estágio de mestrado em Ensino de Música, O presente relatório, realizado no âmbito do Mestrado em Ensino de Música da Universidade do Minho, tem como objeto o Estágio curricular nos grupos de recrutamento M09-Flauta Transversal e M32-Música de Conjunto, na Academia de Música Fernandes Fão no ano letivo 2020/2021. Constatando através da observação de aulas que o conhecimento dos alunos sobre o repertório do seu instrumento era insuficiente e que a falta de compreensão das razões da escolha do repertório que executavam resultava numa diminuição da sua motivação, a Intervenção Pedagógica foi direcionada para a avaliação da escolha do repertório como fator motivacional na aprendizagem da Flauta Transversal no ensino especializado de música. Em particular, procurou-se avaliar a influência da escolha do repertório na motivação para o estudo e performance do aluno e desenhar princípios que incentivassem a sua colaboração. Para o efeito, procedeu-se na Intervenção Pedagógica, de natureza investigação-ação, à implementação de momentos de leitura à primeira vista, ao uso de duos e play alongs, à análise comparativa de gravações do repertório dos alunos intervenientes e à análise da forma como a escolha de repertório era compreendida pelo aluno tendo em vista a promoção de autonomia e participação do aluno na seleção do repertório. Para a avaliação da intervenção foram usados como instrumentos de recolha de dados uma entrevista a nove professores de Flauta Transversal a lecionar em Portugal; um inquérito a alunos de Flauta de instituições de ensino em Portugal e questionários pré- e pós-intervenção aos alunos participantes na Intervenção Pedagógica. Da análise de resultados recolhidos verificou-se que o conhecimento sobre o repertório e a participação na sua escolha melhora a motivação e o momento da performance dos alunos, oferecendo benefícios no processo de ensino-aprendizagem., This report, carried out within the scope of the Master’s Degree in Music Education at the University of Minho, has as its object the curricular internship in the recruitment groups M09-Transversal Flute and M32-Joint Music, at the Academia de Música Fernandes Fão in the 2020 academic year/ 2021. Noting from the observation of classes that the students' knowledge about the repertoire of their instrument was insufficient and that the lack of understanding of the reasons for choosing the repertoire they performed resulted in a decrease in their motivation, the Pedagogical Intervention was directed towards evaluating the choice of repertoire as a motivational factor in learning the Transversal Flute in specialized music education. In particular, offering to assess the influence of the choice of repertoire on motivation for study and student performance and design principles that encourage student collaboration. For this purpose, the Pedagogical Intervention, of a research-action nature, was carried out with the implementation of moments of reading at first sight, the use of duos and play alongs, the comparative analysis of recordings of the intervening students' repertoire and the analysis of the form how the choice of repertoire was understood by the student with a view to promoting the student's autonomy and participation in the selection of the repertoire. For the evaluation of the intervention, as data collection instruments, an interview with nine teachers of Transversal Flute teaching in Portugal were used; a survey of flute students from educational institutions in Portugal and pre- and post-intervention questionnaires for students participating in the Pedagogical Intervention. From the analysis of the results collected, it was verified that knowledge about the repertoire and participation in its choice improves the motivation and timing of student performance, offering benefits in the teaching-learning process.

O presente Relatório Final da Prática de Ensino Supervisionada, que se insere no âmbito do Mestrado em Ensino de Música da Universidade de Aveiro, encontra-se dividido em duas partes. A primeira parte consiste num Projeto Educativo que visa o desenvolvimento de arranjos para piano baseados em melodias tradicionais madeirenses e a sua adaptação aos níveis iniciantes. Foi feita uma revisão de literatura para fundamentar a pertinência do projeto e foram empregues metodologias diversificadas com o propósito de verificar a sua viabilidade. Com este estudo de caso pretende-se utilizar a Música Tradicional Madeirense como ferramenta pedagógica na aprendizagem inicial do piano, tendo como foco principal de análise o seu impacto a nível motivacional. A segunda parte consiste no relatório de estágio realizado no Núcleo do Caniço do Conservatório – Escola Profissional das Artes da Madeira no ano letivo de 2020/2021. This Final Report of the Supervised Teaching Practise, a component of the Masters’ Degree in Music Education of the University of Aveiro, is divided in two sections. The first part consists of an Educative Project that aims to develop a set of piano arrangements based on traditional melodies from Madeira and adjust them for beginner levels of piano learning. A review of the existing literature was used to substantiate the relevance of this study and a group of varied methodologies was applied to verify the feasibility of the project. This case study aims to use traditional music of Madeira as a pedagogical tool in the beginner level of piano learning, having the main focus on the analysis of its motivational impact. The second part is the report of the internship that took place in the school year of 2020/2021 in Núcleo do Caniço do Conservatório – Escola Profissional das Artes da Madeira. Mestrado em Ensino de Música

No panorama actual de investigação académica, a experiência interactiva e envolvente dos videojogos tem sido estudada em áreas educacionais. Uma das componentes estratégicas que surge inspirada no fenómeno dos videojogos é o conceito de Gamificação, que tem utilizado os elementos do design de videojogos em contextos de sala de aula que não eram pensados, convencionalmente, como um “jogo”. Este conceito, bem como as estratégias incluídas, têm vindo mostrar resultados favoráveis ao nível do envolvimento e da motivação dos alunos e já foi aplicado em diversas disciplinas. No entanto, na área da música ainda existem poucos estudos relacionados. O presente projecto educativo propôs a implementação da gamificação no contexto de ensino de piano, criando um protótipo funcional e tendo como objectivo promover a motivação intrínseca do aluno e o seu envolvimento no estudo direccionado à prática técnica, como escalas, arpejos e estudos, de forma a criar experiências de aprendizagem activa e significativa. A investigação e implementação do projecto contou com uma amostra composta por quatro participantes, alunos de piano do Curso de Música Silva Monteiro. Os resultados obtidos foram positivos e corresponderam aos objectivos propostos, verificando-se que os quatro participantes mostraram mudanças positivas a nível de motivação e envolvimento. Os dados recolhidos relativos ao estado de flow não permitiram chegar a um resultado conclusivo. No entanto, todos os alunos apresentaram um nível de envolvimento activo durante as experiências, que para além de lhes ter proporcionado uma plataforma digital interactiva e personalizada, permitiu também o desenvolvimento das suas competências e autonomias. As actividades propostas ajudaram os alunos a encontrar novas formas e estratégias de estudo, a gostar do processo de aprender, a interligar e transferir os conhecimentos práticos, teóricos e musicais. The interactive and engaging experience of video games has been studied in educational areas in the current panorama of academic research. One of the strategic components that emerges inspired by the phenomenon of videogames is the concept of Gamification, which uses the elements of videogame design in classroom contexts that were not conventionally thought of as a “game”. This concept and the included strategies have been showing favourable results in terms of the involvement and motivation of students and has already been applied in several disciplines. However, there are still few related studies in the music area. This educational project proposed the implementation of gamification in the context of piano teaching, creating a functional prototype and aiming to promote the intrinsic motivation of the student and his involvement in the study aimed at technical practice, such as scales, arpeggios, and studies, in a way to create active and meaningful learning experiences. The investigation and implementation of the project included a sample of four participants, piano students from the music school Curso de Música Silva Monteiro. The results obtained were positive and corresponded with the proposed objectives, verifying that the four participants showed favourable changes in terms of motivation and involvement. The data collected about the flow state did not allow us to reach a conclusive result. However, all students showed a level of active involvement during the experiences, which provided them with an interactive and personalised digital platform and allowed them to develop their skills and autonomy. The proposed activities helped students find new methods and study’s strategies to enjoy the learning process while also connecting and transferring practical, theoretical, and musical knowledge. Mestrado em Ensino de Música

Relatório de estágio de mestrado em Ensino de Música, O presente Relatório de Estágio foi redigido no âmbito da unidade curricular Estágio Profissional, pertencente ao Mestrado em Ensino de Música da Universidade do Minho. Este relatório expõe um projeto de intervenção pedagógica, implementado no ano letivo de 2020/2021, no Conservatório de Guimarães. O tema do projeto de intervenção pedagógica incidiu na aplicação da prática mental como estratégia de regulação da ansiedade em alunos do 3º ciclo e secundário de clarinete. O propósito desta investigação passou por compreender se a utilização da prática mental teve efeitos positivos na redução da ansiedade de alunos do 3º ciclo e secundário, e compreender quais as estratégias mais eficazes tendo em atenção o tipo de ansiedade dos alunos. Na literatura tem sido observado um crescente número de estudos sobre a prática mental como estratégia para o desenvolvimento das diversas competências musicais. No ramo da ansiedade, também se observa um grande número de estudos publicados o que demonstra uma área muito desenvolvida. Apesar do enfoque nestas duas áreas em particular, o potencial da prática mental na regulação da ansiedade continua a ser pouco explorado, principalmente em alunos mais novos. Deste modo, a implementação deste projeto também permitiu a exposição e consciencialização deste tipo de prática em alunos do 3º ciclo e Secundário. A investigação foi realizada com base na metodologia de investigação-ação. Os instrumentos de recolha utilizados foram somente qualitativos e consistiram em entrevistas pré e pós intervenção e na observação das aulas intervencionadas. Durante a intervenção, foram lecionadas duas aulas a cada aluno onde foram inseridos exercícios de prática mental e posteriormente observados os efeitos sentidos. Na segunda aula lecionada foram realizadas adaptações na estrutura da aula e a aplicação de exercícios diferentes com o propósito da recolha de mais dados. Em geral, os resultados obtidos revelam-se animadores, visto que foram observadas diversas reações positivas num curto tempo de investigação. Todos os alunos intervencionados declararam melhorias após a utilização da prática mental sentindo-se mais calmos, concentrados e com melhor controlo técnico., This Internship Report was written under the curricular unit Professional Internship, belonging to the Master in Music Teaching at the University of Minho. This report exposes a pedagogical intervention project, implemented in the school year 2020/2021, in Guimarães Conservatory. The theme of the pedagogical intervention project focused on the application of mental practice as an anxiety regulation strategy in 3rd cycle and secondary clarinet students. The purpose of this research was to understand if the use of mental practice had positive effects on reducing anxiety in 3rd cycle and secondary school students, and to understand which strategies are more effective taking into account the type of students' anxiety. An increasing number of studies on mental practice as a strategy for the development of different musical skills have been observed in the literature. In the field of anxiety, a large number of published studies is also observed which shows a very developed area. Despite the focus on these two areas in particular, the potential of mental practice in anxiety regulation remains little explored, especially in younger students. Thus, the implementation of this project also allowed exposure and awareness of this type of practice in 3rd cycle and secondary school students. The research was carried out based on the methodology of action research. The collection instruments used were only qualitative and consisted of pre- and post-intervention interviews and observation of the intervened classes. During the intervention, two lessons were taught to each student where mental practice exercises were inserted and afterwards the effects felt were observed. In the second lesson, adaptations in the structure of the lesson and the application of different exercises were made in order to collect more data. In general, the results obtained are encouraging as several positive reactions were observed in a short period of time of investigation. All the students who participated declared improvements after the use of the mental practice, feeling calmer, more concentrated and with better technical control.

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O presente Relatório Final da componente letiva Prática de Ensino Supervisionada do Mestrado em Ensino da Música tem uma estrutura de duas partes. A primeira trata-se de um relatório do Projeto Educativo desenvolvido, projeto esse que consistiu na criação de um pequeno livro de peças baseado em bandas sonoras da Disney. A segunda parte consiste no relatório da componente Prática de Ensino, realizada na Escola Artística do Conservatório de Música Calouste Gulbenkian - Aveiro no ano letivo de 2020/2021. The present Final Report of the discipline Supervised Teaching Practice of the Master’s Degree in Music Education is structured in two sections. The first is a report on the development of the Educative Project, a project that consisted in the creation of a small book of pieces based on Disney soundtracks. The second section is the report of the teacher training practice that occurred in Escola Artística do Conservatório de Música Calouste Gulbenkian - Aveiro in the school year of 2020/2021. Mestrado em Ensino de Música

Este documento constitui-se como o relatório final da unidade curricular Prática de Ensino Supervisionada do Mestrado em Ensino de Música da Universidade de Aveiro. Encontra-se organizado em duas partes que refletem a Prática de Ensino realizada em contexto de estágio no Conservatório de Guimarães no ano letivo 2020/2021. A primeira parte refere-se ao Projeto Educativo desenvolvido à volta da canção de câmara brasileira e a segunda parte ao Relatório de Estágio. Ambas as partes dialogam continuamente entre si de forma a apresentar as diversas questões inerentes à prática pedagógica e à implementação do projeto proposto. This document is the final report of the curricular unit known as Supervised Teaching Practice of the Master’s in Music Teaching at the University of Aveiro. It is organized in two parts that reflect the Teaching Practice carried out in the context of an internship at the Conservatory of Guimarães in the academic year 2020/2021. The first part refers to the Educational Project developed around the Brazilian chamber song and the second part to the Internship Report. Both parts continuously dialogue with each other to present the various issues inherent to the pedagogical practice and to the implementation of the proposed project. Mestrado em Ensino de Música

Resumo: Analisa a mobilização da noção de educação estética no debate educacional relacionado às proposições para a escola primária no Estado do Paraná, ao longo das três primeiras décadas do século XX. A partir da perspectiva da história do currículo, procura captar as propostas e iniciativas que intentavam a escolarização dessa dimensão educativa, interrogando o aparecimento e transformação de formas e retóricas curriculares, relacionando com suas finalidades educativas. Explora um conjunto de fontes que inclui a literatura e a imprensa pedagógica, textos normativos e prescrições curriculares, além de relatórios de professores e estudantes normalistas. Conclui que os sentidos que prevaleceram no currículo em torno dessa noção se ligam à escolarização do canto e da música, em detrimento de outras potencialidades formativas então disponíveis. Abstract: This paper analyzes the mobilization of the notion of aesthetic education in the educational debate related to the proposals for elementary schools in the State of Paraná, throughout the first three decades of the twentieth century. From the perspective of the history of the curriculum, it seeks to capture the proposals and initiatives that pursued the schooling of this educational dimension by questioning the appearance and transformation of curricular forms and rhetoric, relating to their educational purposes. It explores a set of sources that includes literature and pedagogical press, normative texts and curricular prescriptions, as well as reports written by normalist teachers and students. It concludes that the meanings that prevailed in the curriculum around this notion are linked to the schooling of singing and music, to the detriment of other formative potentialities then available. Resumen: Analiza la movilización de la noción educación estética en el debate educativo relacionado a las proposiciones para la escuela primaria en el Estado de Paraná, a lo largo de las tres primeras décadas del siglo XX. A partir de la perspectiva de la historia del currículo, procura captar las propuestas e iniciativas que intentaban la escolarización de esa dimensión educativa, interrogando el aparecimiento y transformación de formas y retóricas curriculares relacionado con sus finalidades educativas. Explora un conjunto de fuentes que incluye la literatura y la prensa pedagógica, textos normativos y prescripciones curriculares, además de informes de profesores y estudiantes normalistas. Concluye que los sentidos que prevalecieron en el currículo en torno de esta noción se vinculan a la escolarización del canto y de la música, en detrimento de otras potencialidades formativas entonces disponibles.