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Il saggio studia le perifrasi (stranamente poco considerate dalla critica) che nella Commedia vengono impiegate per indicare Dio. Si sa che sul nome di Dio Dante interviene ben due volte, legandolo alla questione della prima parola umana, ma nel poema c’è anche una ricca varietà di perifrasi usate per indicare la divinità. Da un regesto di queste figure retoriche si ricavano le caratteristiche che Dante assegna al divino con qualche originalità. La trattazione discute anzitutto i fondamenti biblici e teologici delle opzioni poetiche di Dante, confrontando in particolare le perifrasi su Dio con il De divinis nominibus dello Pseudo-Dionigi. Si rileva però anche l’originalità di Dante per le qualità divine che fa emergere attraverso la creazione poetica.

The events organized in April 1622 in Milan to celebrate the canonization of St Ignatius and St Francis Xavier clearly show how the Catholic Church of the time, the Jesuits especially, used a combination of different sensory elements to reinforce Christian belief in the congregation. The deeds of the two Saints were represented in large pictures, displayed in the Jesuit area of Milan, and were recounted by choirs singing hymns and prayers. Moreover, there was a procession of allegorical carts representing the arts taught at the local Jesuit college of Brera. The event was recorded in a Breve relatione (1622) which allows us not only to reconstruct what happened, but also to understand why the Jesuits placed such great confidence in the efficacy of this multimedial communication strategy.

E ben noto che, nel delineare la figura del suo principe ideale, Machiavelli nel capitolo sesto del suo trattato ne confronta le caratteristiche con Mose, oltre che con altri personaggi storici o mitologici come Ciro, Romolo, Teseo, e che nell’esortazione finale al dedicatario, Lorenzo de’ Medici, invitandolo a divenire guida di un riscatto dell’Italia, al presente «piu stiava che li Ebrei», di nuovo richiama la figura di Mose, come modello di guida per sollecitare «la virtu d’uno spirito italia...

L’Italie a vu l’édition de deux traductions de la Bible en langue vulgaire différentes dès 1471, ouvrant la voie à une plus ample diffusion parmi les laïcs. Cette diffusion a également été assurée par les nombreuses réécritures dévotionnelles et littéraires et par les adaptations italiennes du texte biblique dans des ouvrages liturgiques, pédagogiques, de prière et de loisir pieux. Même après que les traductions bibliques furent interdites par l’Église romaine, la Bible continua d’être lue de façon licite ou clandestine et réélaborée dans des textes qui eurent pour certains une très grande fortune éditoriale. Présente dans l’espace domestique, elle servit de référence dans la vie religieuse comme dans les comportements sociaux, professionnels et éthiques. Les contributions, réunies selon trois perspectives (circulation du texte biblique, lecture et interprétation, réécriture littéraire), étudient comment les Italiens reçurent la Bible depuis les débuts de l’imprimerie jusqu’au XVIIe siècle, éclairant des attitudes qui sont à la racine du rapport qu’ils entretiennent aujourd’hui avec elle.

International audience; L’Italie a vu l’édition de deux traductions de la Bible en langue vulgaire différentes dès 1471, ouvrant la voie à une plus ample diffusion parmi les laïcs. Cette diffusion a également été assurée par les nombreuses réécritures dévotionnelles et littéraires et par les adaptations italiennes du texte biblique dans des ouvrages liturgiques, pédagogiques, de prière et de loisir pieux. Même après que les traductions bibliques furent interdites par l’Église romaine, la Bible continua d’être lue de façon licite ou clandestine et réélaborée dans des textes qui eurent pour certains une très grande fortune éditoriale. Présente dans l’espace domestique, elle servit de référence dans la vie religieuse comme dans les comportements sociaux, professionnels et éthiques. Les contributions, réunies selon trois perspectives (circulation du texte biblique, lecture et interprétation, réécriture littéraire), étudient comment les Italiens reçurent la Bible depuis les débuts de l’imprimerie jusqu’au XVIIe siècle, éclairant des attitudes qui sont à la racine du rapport qu’ils entretiennent aujourd’hui avec elle.Avec les contributions de : Erminia ARDISSINO, Edoardo BARBIERI, Élise BOILLET, Abigail BRUNDIN, Pietro PETTERUTI PELLEGRINO, Chiara PILOCANE, Ugo ROZZO, Elisabetta SELMI, Danilo ZARDIN.

L'importanza del volgarizzamento e dell'allegorizzazione delle Metamorfosi ovidiane per opera di Giovanni di Bonsignori, meglio conosciuti con il titolo Ovidio Metamorphoseos Vulgare, che venne lora assegnato nelle edizioni a stampa, è dovuta alla larga diffusione che ebbero nel XV secolo e nei primi decenni del XVI. Terminato nel 1377, il testa ebbe una discreta divulgazione manoscritta e conobbe una prima stampa a Venezia nel 1497 “per Zoanne Rosso Vercellese ad instantia del nobile homo miser Lucantonio Zonta fiorentino” (ovvero Lucantonio Giunti), Sempre a Venezia “ad instantia del […] Lucantonio Zonta” seguirono una seconda edizione nel 1501 “per Christofolo de Pensa” e una terza nel 1508 “per Alexandro di Bandoni.” Nel 1517 e nel 1523 si ebbero ancora a Venezia altre due edizioni, ambedue “per Georgio de' Rusconi.” Nel 1519 fu pubblicato a Milano “in Minutiana officina,” per i fratelli da Legnano; nel 1520, ancora a Milano, “per Rocho et Fratello da Valle ad instantia de Miser Nicolò Da Gorgonzola.”

In Dante Alighieri’s work, the notion of "soavità" represents a therapeutical sweetness for the soul as for the intellect. The study of the aesthetic terms belonging to the family of suavis and dulcis in classical Latin and Christian literature allows us to demonstrate the major importance and evolution of two complex notions, which extend from rhetoric to poetry, from philosophy to theology, from medical to musical art. The Italian forms "dolce" and "soave" used in the Italian literary works of the Duecento assimilate the two Latin notions by operating a synthesis of their semantic identity: by associating the profane with the spiritual, the concept of sweetness develops new aesthetical and therapeutical functions and expands the field of physical sensations, emotions and spiritual experiences. Aware of the Latin heritage which makes suavitas one of the main principles of classical rhetoric and Christian spirituality, the author is at the origin of the semantic and conceptual development of “soavità” in the Italian language until Petrarch. The Convivio and the De Vulgari Eloquentia develop the study of a rhetorical and poetical sweetness that Dante applies in the writing of the Comedy; the Purgatory and the Paradise express a sweetness of a higher order, both aesthetical and mystical, which constitutes an antidote against the inexorable harshness and bitterness of the earthly world. The thesis is divided into five parts and includes an introductory chapter which traces the Latin origins and the semantic evolution of suavitas and dulcedo in classical Latin literature and their integration in the Italian literature of Duecento. The first part focuses on the opposition between the terms “amarezza”, “asprezza” and “dolcezza”, “soavità” and their relation to the health and illness of the soul, in particular in Vita Nova and in Hell. The second part deals with philosophical and rhetorical sweetness as remedy for the soul and intellect, but also for poetic language, thanks to the ethics of "soavitade". Following these philosophical and stylistical considerations, the use of the notions of "soavità" and "dolcezza" in the Comedy determines a theological and spiritual significance. Thus, the third part studies the psychagogic function of sweetness in the Purgatory and in particular through the expression of the pedagogical act and the exploration of the sensations and the synesthesias of Eden. This pluri-sensory dimension is the subject of the Paradise of which the anagogical function in the system of spiritual senses is analysed in a fourth part. Finally, it is by the sound and liturgical experiences of Purgatory and by the musical similarities and metaphors of Paradise that sweetness acts as the ultimate medicine for the soul and for the intellect, which develops the fifth and last part of this thesis. Thanks to a new poetic language, nourished by the flavor of images and similarities, Dante operates a healthy intellectual game that explores the field of individual and collective sensations and emotions where music, full of divine love, represents the ultimate "soave medicina"., Dans l’œuvre de Dante Alighieri, la notion de suavité représente une douceur thérapeutique pour l’âme comme pour l’intellect. L’étude préalable des termes esthétiques appartenant à la famille de suavis et dulcis dans la littérature latine classique et chrétienne permet de démontrer l’importance majeure de deux notions complexes qui s’étendent de la rhétorique à la poétique, de la philosophie à la théologie, de l'art médical à l'art musical. Les formes italiennes « soave » et « dolce » employées dans les œuvres littéraires italiennes du Duecento opèrent une synthèse des deux notions latines et de leur identité sémantique : en associant le profane au spirituel, la douceur et la suavité s’enrichissent de nouvelles fonctions esthétiques mais aussi thérapeutiques et développent le champ des sensations physiques, des émotions et des expériences spirituelles. Conscient de cet héritage, Dante est à l’origine de l’expansion sémantique et conceptuelle de la « soavità » dans la langue italienne jusqu’à Pétrarque. Le Convivio et le De Vulgari Eloquentia sont dédiés à l'étude d'une suavité éthique, rhétorique et poétique que le poète applique à l’écriture de la Comédie ; le Purgatoire et le Paradis expriment une douceur d’un ordre supérieur, à la fois esthétique et mystique, qui constitue un antidote contre l’âpreté et l’amertume inexorables du monde terrestre et qui met en jeu le caractère sublime des sensations et des émotions. La thèse s’articule en cinq parties et inclut une introduction qui retrace les origines latines et l’évolution sémantique de la suavité et de la douceur dans la littérature latine classique jusqu’aux emplois en langue italienne dans la littérature du Duecento. La première partie étudie l’opposition entre les termes « amarezza », « asprezza » et « dolcezza », « soavità » et leur relation avec la santé et la maladie de l’âme, en particulier dans la Vita Nova et dans l’Enfer. La deuxième partie traite de la suavité et de la douceur philosophiques et poétiques, considérées comme remèdes de l’âme et de l’intellect, mais aussi du langage poétique grâce à l’éthique de la « soavitade ». Suite à ces considérations philosophiques et stylistiques, l’emploi des notions de « soavità » et de « dolcezza » dans la Comédie détermine une signification spirituelle nouvelle. Ainsi, la troisième partie étudie la fonction psychagogique de la douceur dans le Purgatoire et en particulier à travers l’expression de l’acte pédagogique et l’exploration des sensations et des synesthésies de l’Eden. Cette dimension pluri-sensorielle fait l’objet du Paradis dont on analyse, dans une quatrième partie, la fonction anagogique en relation avec le système des sens spirituels. Enfin, c’est dans les expériences sonores et liturgiques du Purgatoire et dans les images et les similitudes musicales du Paradis que la douceur agit comme ultime médecine de l’âme et de l’intellect, que développe la cinquième et dernière partie de cette thèse. Grâce à une langue poétique nouvelle, nourrie par la saveur des images et des similitudes, Dante opère un jeu intellectuel bénéfique qui explore le champ des sensations et des émotions individuelles et collectives où la musique, empreinte d’amour divin, représente la « soave medicina » par excellence.

International audience; It may reasonably be claimed that, in the early modern period, the Bible constituted a reference equally important and inescapable for irreligious authors as for pious ones.1 By ‘irreligious authors’, I refer to all those who criticised, in part or globally, the established religions, in a way that exceeded confessional controversies. These critics and despisers of religion – in particular Christianity, omnipresent as it was – constantly used the Bible not only to shield themselves from accusations of impiety – all attacks on religion and the Scripture being highly suspect – but also against the Bible itself; that is, that which the Church considered as the essential vehicle of its message and teachings.

International audience

Si analizza la poesia sacra cinque-secentesca d'area meridionale, esaminandone temi e caratteristiche principali nel quadro della lirica religiosa coeva d'ambito 'nazionale' ed 'extra-nazionale'.