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Dating manuscripts is a difficult task – particularly when these are not expressly datemarked, but even when they are. Factors such as the existence of successive copies that continue and repeat established models and production methods make dating a challenging task. The present work forms part of a much broader, comprehensive, investigation on the material composition of dated and bound manuscripts from the School of arabic Studies– CSIC of Granada. By means of a study protocol, errors in the dating of manuscripts ms6, ms10, ms26 and ms29 are successfully detected and corrected, and alternative dating proposed., La datación de los manuscritos es una tarea ardua, en especial cuando carecen de data expresa o –incluso si esta aparece de manera expresa- cuando entran en juego factores como la posibilidad de hallarnos ante copias sucesivas que continúan y repiten modos de ejecución y modelos establecidos. Este trabajo se enmarca dentro de una investigación extensa e integral sobre la materialidad de los manuscritos datados y encuadernados de la Escuela de Estudios Árabes (CSIC) de Granada. La aplicación de un protocolo de estudio ha permitido detectar y corregir errores y proponer una datación alternativa en la datación de los manuscritos ms6, ms10, ms26 y ms29.

Revisión del catálogo de los manuscritos árabes del Sacromonte elaborado por Asín Palacios (1910) con atención preferente a los aspectos codicológicos (papel, encua-dernación, tintas) y actualización del estado de conservación. Catalogación de un nuevo manuscrito (nº 22) incorporado recientemente a la colección., Review of the Asin’s catalogue (1910) of the Arabic Manuscripts in Sacro- monte Library (Granada, Spain) with special attention to formal aspects (paper, binding, ink) including cataloguing and description of a new manuscript (number 22).

Tesis Univ. Granada. Departamento de Pintura, Esta tesis se inserta dentro del Proyecto de Investigación I+D+I "Optimización de métodos analíticos para el estudio material de procesos de ejecución de manuscritos árabes y cristianos para su conservación (s. XII/XIX)" ref. MAT2011-26902. Asimismo, ha sido parte del Proyecto de Excelencia "Caracterización de los materiales de manuscritos árabes de la Península Ibérica para la elaboración de un corpus documental" ref. P08-HUM-04188.

La temática de esta Tesis Doctoral se centra, principalmente, en la caracterización del material colorante (tanto pigmentos como colorantes naturales y sintéticos) empleado en patrimonio cultural (artístico y documental). El primer trabajo parte del estudio de las alteraciones físicas y químicas que sufre el grupo de colorantes objeto de la precedente Tesis Doctoral en Bellas Artes (rojo de carmín, rojo de Rubia, amarillo de azafrán, amarillo de goma guta y azul de índigo) tras un envejecimiento artificial acelerado, para entender su evolución y conocer la posibilidad de su identificación una vez alterados. Este trabajo se realizó íntegramente en los laboratorios del Departamento de Química Analítica de la Universidad de Granada, dentro del grupo de investigación FQM-338 Química Analítica y Ciencias de la Vida dirigido por D. José Luis Vílchez Quero, y el subgrupo Ciencia y Cultura Escrita dirigido por Dña. Teresa Espejo Arias. Ella junto con la profesora Dña. Mª Rosario Blanc García, del Departamento de Quimica Analítica de la Universidad de Granada, colaboraron en la supervisión de este trabajos como continuación de la precedente tesis doctoral durante mi etapa posdoctoral aun en Granada. Parte de estos resultados se presentaron en el VIII Congreso Nacional del Color celebrado en Madrid (España) en 2007 bajo el título "Apuntes a las teorías del uso e historia del color a través de su estudio físico-químico y su posterior restauración". Más adelante, en 2008, un extracto de esta investigación se publicó en la revista Óptica pura y aplicada con el título "Notas sobre la identificación mediante técnicas de análisis químico del amarillo de azafrán envejecido artificialmente" [López-Montes y col, 2008]. En los mismos laboratorios y con el mismo grupo de investigación se realizó el trabajo de identificación simultánea de colorantes y material aglutinante sumando la dirección de la doctora Dña. Anne-Laurence Dupont del CRC (CNRS, MNHN) en París (Francia), perteneciente a la Sorbonne Universités. Se trata de la continuación de la línea de investigación sobre color en documento gráfico. La aplicación del método se realizó sobre la colección de pergaminos manuscritos del Archivo de la Real Chancillería de Granada gracias a la colaboración de su director D. David Torres. Los resultados se presentaron en el 36th HPLC Symposium celebrado en 2011 en Budapest (Hungría). La organización, selección y caracterización de la colección de colorantes sintéticos provenientes de Lieja se realizó en el centro de investigación Ernest-Babelón, en Orléans (Francia) bajo la dirección de Dña. Patricia Roger Puyo, durante una estancia de perfeccionamiento de doctores. Siguiendo con el programa de perfeccionamiento posdoctoral, la siguiente estancia en el centro CRC-CNRS en París (Francia) permitió la elaboración del trabajo de identificación de colorantes sintéticos empleados en autocromos. El trabajo se publicó en 2013, en la revista Talanta, bajo el título "Identification of synthetic dyes in early colour photographs using capillary electrophoresis and electrospray ionisation-mass spectrometry". El trabajo fue dirigido por Dña. Anne-Laurence Dupont y D. Bertrand Lavédrine, director del CRC (MNHN-CNRS). Para la discusión de los resultados se contó con la ayuda de D. Bernard Desmazières del laboratorio LAMBE-CNRS, Evry (Francia) [López-Montes y col., 2013]. Por último, dentro del programa internacional Charisma, el grupo Ciencia y Cultura Escrita solicitó la colaboración de D. Jacques Castaing y D. Adrián Durán de los laboratorios del C2RMF Louvre en París (Francia), para hacer un estudio in situ comprobando la viabilidad de un prototipo portátil que combina difracción y fluorescencia de rayos X para la identificación de materiales en documentos gráficos. Los análisis se completaron por el investigador A. Durán con espectroscopía micro-Raman. A este compendio de resultados se añadió la aplicación de los métodos de identificación de colorantes desarrollados en la Tesis en BBAA mediante CE-PDA realizados en el departamento de Química Analítica de la Universidad de Granada, y el estudio por SEM/EDX en el Centro de Instrumentación Científica (CIC) de la Universidad de Granada. La interpretación de los resultados se realizó en estrecha colaboración con los investigadores Castaing, Durán y Espejo. Esta investigación en la que se colabora con varias instituciones y se aplican diversas técnicas analíticas que se complementan, se publicó en J. of Archaeological Science en el año 2014 con el título "Analysis of a royal 15th Century illuminated parchment using a portable XRF-XRD system and micro-invasive techniques" [Durány col., 2013]. Con la colaboración de todos los investigadores y de los responsables de los centros implicados que nos han facilitado el acceso a los documentos históricos, se ha podido llevar a cabo este estudio, cuya metodología se ha aplicado al conocimiento de obras de gran interés cultural., Tesis Univ. Granada. Programa Oficial de Doctorado en: Química

El estudio y control microclimático del entorno que rodea a los bienes de interés cultural ya sea mueble o inmueble, con independencia de su ubicación: salas de exposición, zonas de reserva etc., es la base fundamental de la Conservación Preventiva actual. Cualquier material de naturaleza orgánica, está sujeto a una degradación natural que depende principalmente de las condiciones ambientales a las que está sometido; por lo tanto, su estudio y control se hace necesario para determinar cómo y en qué medida, puede ser causa de las alteraciones que están afectando al estado de conservación de un objeto o de un monumento.

El proyecto PASO nace bajo la necesidad de crear una normalización metodológica pionera e innovadora sobre una tipología de bien cultural no antes intervenida desde el prisma de la conservación científica. Se trata de reglar, investigar, difundir y aportar un tratamiento de garantías sobre los denominados pasos procesionales, máquinas para transportar otras obras de arte, cuyo origen y expansión se da en el Barroco, pero cuyos valores y usos, han llegado vigentes a nuestros días. El objetivo final de este proceso metodológico, contaba con la determinación de poder intervenir sobre, posiblemente, el bien de su tipología más antiguo y famoso de los conservados en la actualidad. Desde el año 2003, la Hermandad del Gran Poder de Sevilla había mantenido vías de comunicación con el Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico con el fin de analizar, conocer, diagnosticar, presupuestar e intervenir en las andas procesionales que entre los años 1688 y 1692 talló y policromó Francisco Antonio Ruiz Gijón para que sobre ellas procesionara la imagen de Jesús del Gran Poder, referente escultórico y devocional de la ciudad.

La pieza restaurada es un altar de época fenicia hallado durante las excavaciones arqueológicas realizadas en el Cerro de San Juan, situado en el casco urbano de Coria del Río (Sevilla) (Escacena, 2005 A). Durante el proceso de excavación se exhumaron los restos de un poblado cuya trama urbana se organiza en torno a un santuario. Este templo sufrió diversas remodelaciones, y fue en el Santuario III, del s. VII a.n.e., donde se halló un ara de barro exento y en forma de piel de toro. La estancia se había pavimentado con un suelo de tierra rojiza muy delicada, de lo que se deduce que estuviera techada, aunque la presencia de fuego en el altar haría necesaria una buena ventilación de la estancia. Este altar presenta dos momentos de construcción, una primera fase (fae A), en el que en uno de sus lados más estrechos tiene un pequeño depósito circular de unos 20 cm. de diámetro que contenía abundante material orgánico; y, una segunda fase posterior (fase B), que recubre el altar ensanchando sus paredes y en la que desaparece el recipiente antes mencionado. Aunque es una sola pieza, son dos aras embutidas.

El patrimonio arquitectónico sufre demasiado a menudo la degradación de los valores históricos y artísticos, en pro de intereses económicos o simplemente funcionales. Los conceptos conservar o restaurar, por desgracia no son comúnmente aplicados de forma rigurosa sobre los inmuebles dotados de valor patrimonial. En cambio los términos rehabilitar, reconvertir, remodelar, transformar, adaptar… aparecen con desmedido protagonismo en los proyectos arquitectónicos. Se trata de términos, en la mayoría de los casos aplicados sin criterio, alejando la práctica de las premisas fundamentales de la preservación de la memoria histórico-artística, muy lejos ya de la idea de mínima intervención y del respeto a la integridad de los bienes culturales inmuebles. Los cambios de uso y la rentabilización del patrimonio arquitectónico, sobre todo en las últimas décadas, han traído como consecuencia, además del detrimento de los planos originales, la desaparición de muchos otros elementos dependientes, como son pinturas murales, carpinterías, vidrieras, azulejerías, yeserías, etc. En esta línea presentamos el estudio de las pinturas murales de los Altos Colegios Macarena, cuyo deterioro ha sido condicionado por la continua readaptación del inmueble a las distintas legislaciones educativas españolas. Construido a finales del siglo XIX, el gran interés tipológico del inmueble y de sus pinturas murales, deriva de su consideración como el primer colegio diseñado con esta finalidad en la ciudad de Sevilla, manteniendo su uso hasta la fecha. El Ayuntamiento de Sevilla y la Real Maestranza de Caballería, fueron los artífices y promotores de su obra. El valor de los frisos murales aún está en proceso de documentación y diagnóstico. Se trata de un conjunto que se descubre ante el derrumbe parcial de un falso techo que lo ocultaba. Las urgentes obras de rehabilitación del inmueble sacaron a la luz los restos conservados que actualmente están a la espera de un tratamiento que frene el avance de los graves daños que padece. El objetivo de esta comunicación es incidir sobre la estrecha dependencia del conjunto parietal con el diseño arquitectónico y su vulnerabilidad frente a los usos y cambios de los espacios. En este caso, las pinturas fueron sacrificadas en pro de los intereses funcionales demandados por las reformas educativas de principios del siglo XX.

La escultura en caña de maíz está presente en la imaginería andaluza, aunque en una proporción muy pequeña frente a la escultura realizada en madera, por lo que en líneas generales existe poco conocimiento sobre los materiales de estas esculturas ligeras, así como de sus técnicas constructivas. Esta circunstancia lleva a que se carezca de una metodología específica de actuación en la conservación y restauración de este tipo de imágenes. Intervenir en el Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico (IAPH) una escultura de estas características ha constituido una oportunidad para profundizar en criterios, materiales y tratamientos a aplicar. Al llegar la imagen del Crucificado del Capítulo a los talleres del IAPH se firmó un convenio de colaboración entre esta institutición y el Instituto de Investigaciones Estéticas (IIE) de la Universidad Autónoma de México en el que se establecieron una serie de acuerdos y aportaciones entre ambos organismos. Entre estos acuerdos, el IIE se comprometió a aportar materiales necesarios para la intervención, tales como madera de colorín y caña de maíz así como a trabajar en la investigación de la imagen, comparándola con otras obras estudiadas en dicha institución, de similares características técnicas.

La gran importancia que esta restauración ha representado para el IAPH consiste en el hecho de haber podido recuperar para el público y para el Patrimonio Histórico Andaluz una de sus obras más emblemáticas, ya que presenta una calidad artística y una significación histórica y patrimonial única en su género. La problemática de la intervención en este tipo de material es compleja ya que hay que conjugar diversos parámetros en usa sola obra: el barro cocido y la policromía. Se han generado muchos interrogantes de tipo técnico durante la intervención por las diversas particularidades de esta pieza. A raíz de este trabajo se ha planteado una metodología de actuación en este tipo de soportes, una manera de reucperar ciertas obras utilizando una estructura auto portante totalmente reversible. San Jerónimo penitente se realiza hacia el 1550 y representa uno de los episodios de la vida del santo concretamente su retiro en el desierto Sirio de Calcis. En esta iconografía confluyen todos los anacronismos combinados desde el león (un error hagiográfico), el capelo catedralicio (no fue cardenal), o la costumbre de representarlo como un hombre de avanzada edad cuando no alcanzaba la treintena. La obra es anónima aunque la historiografía tradicional lo han vinculado con diferentes artistas, el italiano Pietro Torrigiano, el escultor de origen francés Miguel Perrín, e incluso el entallador Bartolomé de Ortega.

El palacio san Telmo de Sevilla es una creación sobresaliente de las artes del barroco. Fue diseñado a partir de 1682 a iniciativa de la Universidad de Mareantes (asociación profesional de gentes de mar con sede en Triana), como sede institucional de un colegio seminario, de patronato real, creado para recoger niños huérfanos y enseñarles ciencias náuticas. El edificio es una importante arquitectura construida extramuros de la ciudad, junto al Guadalquivir, en la que se combina la imagen culta, avanzada y propia del tiempo con la imagen de lo vernáculo, de lo doméstico… generando una trascendente jerarquía mestiza de gran interés para la historia del arte. En el centro del inmueble, como referente visual y eje de simetría del palacio, se construyó la iglesia del Buen Aire con la intención de albergar la valiosa y devota imagen de la advocación titular de la Universidad. Constituyen la iglesia tres espacios diferenciados: la sala de oración, la sacristía y los camarines. Los dos primeros son obra de Leonardo de Figueroa y Juan Tomás Díaz entre 1721 y 1723. Los camarines fueron proyectados y construidos por Matías de Figueroa entre 1723 y 1724. Toda la decoración de la iglesia fue dirigida por el pintor sevillano Domingo Martínez siguiendo el programa barroco diseñado por el catedrático y capellán Manuel de Rojas. Entre 1850 y 1851 dicho programa fue ampliado, a iniciativa de la familia Montpensier, por Antonio Cabral Bejarano pintor y director del Museo de Bellas Artes de Sevilla. De forma distinta a lo sucedido con la mayor parte de las colecciones artísticas del palacio, las colecciones de la iglesia han permanecido in situ por que los sucesivos propietarios (Colegio entre 1681 y 1841, duques de Montpensier entre 1849 y 1898, Arzobispado de Sevilla entre 1898 y 1989) mantuvieron en uso (privado) la misma. El inmueble, incluyendo iglesia, colecciones y jardines fue declarado Bien de Interés Cultural (Decreto 886/68, de 6 abril). En 1990 un deteriorado palacio es cedido a la Junta de Andalucía y se destina a sede institucional de la presidencia de la Comunidad Autónoma. La administración autónoma realiza un completo programa de conservación en dos etapas: una primera entre 1990 y 1992 y la segunda entre 2003 y 2010. En esta última se incluye la restauración de la iglesia y sus bienes muebles. Este proyecto de conservación es objeto de la comunicación.

Tesis Univ. Granada. Departamento de Pintura. Leída el 29 de junio de 2010

Tesis Univ. Granada. Departamento de Pintura. Leída el 18 de diciembre de 2006