Search

Assim como uma constelação é formada por estrelas individuais que juntas criam uma representação significativa, a expressão constelações decoloniais sugere a interconexão de diversas imagens, práticas e movimentos decoloniais que, juntos, formam um quadro mais amplo e compreensivo de resistência. Sugere ainda a inclusão de múltiplas perspectivas, vozes e experiências de diferentes culturas. De modo semelhante às constelações, que são compostas por múltiplos pontos de luz, cada imagem, pensamento, perspectiva, contribui para mapear e navegar por territórios culturais e históricos periféricos ou suprimidos pelo colonialismo, recuperando e valorizando esses espaços através de uma abordagem decolonial. Neste estudo, adotamos uma perspectiva decolonial da interculturalidade (Martins, 2020; Mignolo & Walsh, 2018), entendida como um diálogo genuíno entre povos e instituições, procurando promover a igualdade de oportunidades. A abordagem da nossa investigação é qualitativa, fundamentada em pesquisa bibliográfica, explorando conceitos como interculturalidade, decolonialidade e pós-musealidade. Analisamos alguns museus que estão a transformar as suas exposições e narrativas, em prol de uma perspectiva decolonial. Exploramos algumas dinâmicas no African Museum, na Bélgica; no Pitt Rivers Museum, na Grã-Bretanha; e no Museu Virtual da Lusofonia, no Google Arts & Culture, com sede física em Portugal. Estes museus são apresentados como estudos de caso que exemplificam a aproximação ao paradigma do pós-museu.

In the transition between the 19th and 20th centuries, Brazilian national identity and social thought were shaped considering the spatial and symbolic dichotomy of coast-sertão, with active involvement from psychiatry. However, in the realm of racialist theories studies, these aspects have not been adequately correlated by social sciences and remain generally absent in the interdisciplinary field of mental health. In this article, we explore the significance of the sertão subregion in the Northeast in Brazilian scientific research concerning the history of mental health from the late 19th century until 1940. This specific time frame was chosen considering the relevant period of the violent epistemologies prevalent during that period and the scarcity of scientific literature on this subject. Three academic repositories from two leading institutions in the field of health were analyzed, the Oswaldo Cruz Foundation and the University of São Paulo, while the method and analysis were inspired by postcolonial perspectives, collaborative and non-extractive methodologies of southern epistemologies, and critical social psychology. As a review study, a thematic matrix was developed with three categories of analysis--postcolonial studies, Northeast and sertão; racialism and mental health; epistemic justice--and ten topics, in addition to a documentary matrix. The results indicated a scarcity of scientific productions on the Northeast and its sertão subregion, which we refer to as an epistemic invisibility, configuring it as an epistemic south. The originality of the study lies precisely in the method used to analyze academic productions on the sertão, shedding light on intersectional and interdisciplinary debates in health. It brings this territory to the forefront beyond the southeastern axis (Rio de Janeiro-São Paulo, the epistemic center of the history of mental health), and thus democratizing the understanding of the construction of Brazilian identity by emphasizing the role of psychiatry and its lasting effects to generate epistemic justice. Finally, impactful and collaborative actions were recommended to promote studies in this field, updating the relevance of the sertão and highlighting the racist and regionalist foundations ingrained in the construction of knowledge. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Copyright of Revista Tamoios is the property of Editora da Universidade do Estado do Rio de Janeiro (EdUERJ) and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

RESUMO Parece hoje incontornável, no campo dos estudos literários, a discussão sobre a ampliação do cânone. A consciência da diversidade do mundo impõe que se considerem outros paradigmas que deem conta da multiplicidade das tradições literárias de geografias culturais (semi)periféricas. Impõe-se, com efeito, uma nova perspectiva epistemológica em que é possível pensar a literatura a partir das suas densas relações, para além de binarismos redutores. Um dos instrumentos é facultado pela categoria literatura-mundo, propulsora de uma mudança epistemológica que permite pensar as produções culturais para além do seu lugar original, de sua geografia cultural e da historicidade. Trata-se de uma categoria em fase de consolidação na crítica literária do mundo da língua portuguesa, que tem permitido, como gesto comparatista, uma abordagem cosmopolita no estudo das literaturas em português, pelas articulações alternativas no estudo comparado dessas literaturas.

Resumo A presente resenha aborda o livro da historiadora e psicanalista francesa Elisabeth Roudinesco, uma polêmica (e necessária) reconstrução crítica de temas tabus do pensamento e da ação política vinculados aos estudos pós-coloniais, decoloniais, subalternos e aos movimentos negro, feminista radical e queer. A autora se concentra no que chama de “derivas identitárias”, consolidadas nos estudos e nas produções acadêmicas sobre gênero, raça, “pós-colonialidades” e interseccionalidade, em paralelo ao “identitarismo” de direita.

More than three decades of theories critical of cultural colonialism have given rise to many voices calling for a different way of interpreting, thinking, and expressing the world. In recent decades, the social sciences and humanities have played a central role in the debate on the epistemological and intellectual implications of Western colonial domination over territories in Latin America, Africa, and Asia. The critique of Eurocentrism in the social sciences encompasses currents such as postcolonial critique, subaltern studies, decolonial theory, Afro-American Marxism, Chicano and border feminism, indigenous thought, and epistemologies of the South. The emergence of these theories that are critical of Eurocentrism has brought about a process of profound theoretical renewal in the social sciences that has called into question Eurocentric legacies, colonial projects, and the hegemony of Westernized universities. Historiographic production has remained, to a certain extent, on the margins of this theoretical renewal undergone by the humanities and social sciences. This article recapitulates the fundamental contributions of theories critical of Eurocentrism to the formation of a new historiography that overcomes the legacies of Eurocentric and colonial knowledge. We review the fundamental contributions of postcolonial studies, subaltern history, and decolonial theory to the interpretation of the past in order to think about the formulation of a new theory of history and a new non-Eurocentric historiography. We propose that this should critically examine the implications of the colonial legacy in how historiography itself and the rest of the social sciences and humanities conceive the past. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Copyright of Saeculum - Revista de História (0104-8929) is the property of Saeculum - Revista de Historia and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Esse artigo apresenta, desde perspectivas de enfrentamento às múltiplas formas do colonialismo, o diagnóstico de que o capitalismo e o colonialismo também estruturam desigualdades na maneira como o conhecimento é elaborado e, especificamente, como o direito internacional é lecionado. Para superar essas desigualdades, ferramentas críticas e pedagógicas, tanto teóricas quanto práticas, podem ser utilizadas para o enfrentamento o colonialismo das estruturas jurídicas. Traz-se o exemplo das ferramentas decoloniais, alinhadas com as abordagens terceiro-mundistas do direito internacional (TWAIL), como formas de pensar o direito internacional criticamente e contra a estruturação dessas desigualdades. Nesse sentido, objetiva-se, aqui, discorrer acerca do fato de que as referências teóricas utilizadas no ensino do direito brasileiro possuem uma base predominantemente eurocêntrica, ao qual é destinada para uma determinada universalidade que, epistemologicamente, silencia narrativas alternativas. Metodologicamente, optou-se por uma revisão da literatura, uma vez que se fez necessária uma investigação acerca das bases epistemológicas que formatam os estudos do direito internacional e, também, porque mostrou-se importante analisar as teorias críticas de teóricos(as) quanto à idealização de uma pedagogia decolonial. Realizou-se, ainda, uma proposta prático-pedagógica, a partir de abordagens decoloniais, que possibilite uma visão crítica e descolonizada do direito internacional. Constatou-se que o ensino do direito internacional, de forma crítica, pode ser visto como uma poderosa ferramenta para a superação dessas desigualdades na forma como perpetua-se o direito.

O presente artigo objetiva apresentar alguns apontamentos iniciais da noção “terrorismo de gênero” e ação “terrorista”, como possibilidade de abordagem crítica e teórica às investidas colonialistas de produção de narrativas e violências epistêmicas, a partir do campo da História Global, feminismos subalternos e decoloniais. A hipótese que defendo aqui é de que a partir do que consideramos como “abordagens concorrentes” na História Global, segundo Sebastian Conrad (2019), ou seja, a crítica pós-colonial, os feminismos subalternos e os estudos decoloniais constroem opções epistêmicas plurais desde o sul global em detrimento de uma historiografia hegemônica do Norte. Além disso, apresentar uma possibilidade teórico-metodológica diversa, anticolonial e que abra caminhos para a ruptura dos epistemicídios, ou seja, a invisibilidade, apagamento e destruição de saberes locais. O artigo se divide em duas sessões: na primeira apresentamos o estado da arte do debate em História Global e os estudos subalternos, incluindo os feminismos que se inclinam a esta perspectiva. Na segunda sessão, refletimos, a partir da breve revisão bibliográfica, como o campo possibilita perceber e compreender a relevância da ação das terroristas de gênero no tempo presente.

Copyright of Historia: Questoes & Debates is the property of Universidade Federal do Parana and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Neste trabalho propomos uma interpretação do percurso de conformação dos estudos pós-coloniais e decoloniais. Para executá-la, através de pesquisa bibliográfica, caracterizamos o pós-colnialismo e a decolonialidade, que surgem como tensionamentos epistemológicos resultantes do processo de luta e de resistência contra a colonização. Assimilamos o contexto de surgimento, o florescimento, os campos de disputa, as proposições de ruptura, as continuidades, os contrastes e as reivindicações das duas perspectivas. A discussão teórica é baseada no pensamento crítico latino-americano que elabora a sua crítica à hegemonia através das Teorias Sociais do Sul. Com vistas à explicitação das devidas distinções temáticas, efetuamos o levantamento bibliográfico a partir de diferentes fontes de informação. A pesquisa possui caráter exploratório-investigativo e abordagem qualitativa. As interpretações dos resultados seguem as pistas da concreticidade histórica por meio de percepções dos modos de desenvolvimento da cartografia epistemológica, utilizando-se da dialética para desvelar os territórios epistêmicos pós-coloniais e decoloniais. Por fim, compreendemos que a permanência das colonialidades na América Latina é fruto das disputas, das dependências, das contradições e das resistências que ultrapassam fronteiras e que não se encerram em binarismos como Norte e Sul. As colonialidades devem ser analisadas em sua complexidade e refinamento, uma vez que operam na formação de elites intelectuais e econômicas e na conformação do discurso científico, percebidas, inclusive, de modo residual nos estudos que se propõem alternativos.

BOCCHETTI, CARLA (DIR.) GLOBAL HISTORY, EAST AFRICA AND THE CLASSICAL TRADITIONS. LES CAHIERS D’AFRIQUE DE L’EST (IFRA). IFRA: NAIRÓBI, SPECIAL ISSUE, N. 51, 2016. 216 p.ISSN: 2071-7245 (Resenha)

Resumo A Arqueologia do Colonialismo no Brasil tem sido concebida na última década na tentativa de descolonizar o seu campo de pesquisa. Passou a perceber e a construir histórias de persistência, valorizando múltiplas perspectivas e ontologias. Este estudo faz uma comparação entre três conjuntos cerâmicos e interpreta a relação peculiar entre Tupiniquim e portugueses como aliados e parceiros no processo colonial de São Paulo. As mulheres tupiniquim se apropriaram e transformaram o “outro português” e sua tecnologia em uma das materialidades coloniais - a cerâmica paulista. Tal fato não significou perda cultural, mas sim persistência de práticas por cinco séculos.

Este artigo é um recorte da pesquisa de mestrado realizada no Programa de Pós-Graduação em Educação da Universidade Federal de Pernambuco e trata das imagens de mulheres negras e indígenas nos livros didáticos (LD) dos territórios campesinos do Brasil e da Colômbia. Objetivamos compreender os lugares e as funções das mulheres negras e das indígenas nas imagens dos LD. A lente teórica é o diálogo entre o Feminismo Latino-americano e os Estudos Pós-coloniais, e para a análise dos dados utilizamos a Análise de Conteúdo via Análise Temática (BARDIN, 2011) e a Semiótica (PEIRCE, 2005). Os resultados apontaram que os lugares e as funções de mulheres negras e indígenas retratadas nas imagens nos LD apresentam marcas da patriarcalização que se articulam à interseccionalidade de gênero, de raça-etnia e de território.

Em Predadores, romance publicado em 2005, o escritor Pepetela, ao encenar as práticas cotidianas da elite financeira angolana, propõe uma reflexão sobre o pós-independência do país destacando as continuidades das dinâmicas do poder, apesar das mudanças radicais que Angola sofreu nas últimas décadas, tanto no plano político como no econômico. Através da leitura crítica do romance mencionado e de uma mais ampla discussão sobre a construção ocidental do espaço colonial como espaço do impolítico, estritamente vinculado às demandas do capital, o presente artigo pretende investigar as continuidades na organização e nas práticas do poder na cidade de Luanda, destacando a persistência das lógicas coloniais no pós-independência. Tais persistências e continuidades, conjugadas à ação transnacional do capital, tornariam adequada a noção de endocolonialismo, para pensar a organização do poder na contemporaneidade angolana.

The identity of the "I" is subject to the presence of an "other", not in order to erase its own values, but to allow the expansion of its worldviews. Through the concept of transculturality (Welsch, 1999), the idea is maintained that cultures are in a constant process of interaction and mixing. This article, dedicated to the problem of transnational and transcultural identities, leaves behind the Portuguese tropicalism of the Brazilian sociologist Gilberto Freyre (1953; 1961) and the ancestral and univocal concept of culture, which punctuated the discourse of the Portuguese dictatorship of the Estado Novo, returning for the diversity of Portuguese-speaking countries. In this context, the Virtual Museum of Lusophony may be of fundamental importance as an intercultural possibility. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

O presente artigo consiste em uma contribuição teórica nos campos dos estudos da tradução, estudos pós coloniais e literaturas africanas. Toma por base o início do romance The River between, do escritor queniano Ngugi Wa T’hiongo, e algumas considerações feitas por estudiosos como Edward Said e Conceição Lima, propondo uma forma de pensar as relações entre línguas nativas africanas e as línguas das metrópoles imperiais nas literaturas africanas que problematize a celebração dos hibridismos diaspóricos. Para tal, recorre aos ensaios Decolonising the Mind, também de autoria de T’hiongo, e “Tradução e Cultura”, de Gayatri Spivak, no sentido de elaborar a imagem do “Rio tradução”, isto é, um lugar de encontros, trânsitos e deslocamentos, mas também de “sobrevida”, ou fortleben, para usar o termo de Walter Benjamim.

Este artigo analisa perdas e silêncios na literatura contemporânea a partir da perspectiva Haiti-Brasil. Apesar de compartilharem histórias similares ligadas ao imperialismo europeu, à colonização, à diáspora africana, à escravização, à exploração de riquezas naturais como o açúcar e às insurgências independentistas, a ilha caribenha do Haiti e o Brasil parecem pouco se conhecer. A circulação de bens culturais se faz diminuta e, à primeira vista, se mostra associada a visões negativas. Visto pelo Haiti, o Brasil se limita ao futebol e à violência do exército nacional em missões ligadas à ONU. Visto pelo Brasil, o Haiti se resume aos imigrantes precarizados, à canção estigmatizante de Caetano Veloso e ao imaginário de subdesenvolvimento e pobreza crônica. Propomos uma trajetória sobre estes imaginários cruzados e nos atemos ao caminho da tradução de obras literárias haitianas no Brasil. A publicação em 2020 da obra bilíngue Estilhaços – antologia de poesia haitiana contemporânea pode ser interpretada como novo capítulo desta história repleta de lacunas e mal-entendidos. Ausência sentida no imaginário cultural brasileiro, o Haiti tem a chance de ser ressignificado através da antologia recém-lançada, na qual emerge uma potência literária em espelhamento com o Brasil.

Apresentação dos textos do dossiê composto por leituras críticas da obra de Antonio Candido.

O pensamento pós-colonial é uma epistemologia crítica - que podemos qualificar como radical - que provém da missão civilizadora do colonialismo, de sua matriz e de seu legado. Ao contrário daquilo que o prefixo do termo pós-colonial faz supor, essa reflexão não pode ser reduzida apenas à análise de situações cronologicamente posteriores ao momento colonial. O objeto da crítica pós-colonial é a grande narrativa racionalista, linear e secular enunciada pela filosofia iluminista, por trás da qual se encontra uma visão unilateral e linear de um devir histórico que seria idêntico e válido para todas as nações. Apesar de sua pretensão universalista, a filosofia iluminista não consegue - ao que parece - transcender seu lugar de palavra: ela assemelha-se mais a uma tendência de como perceber o mundo por intermédio do ponto de vista europeu, ou ocidental, do que a uma filosofia propriamente dita.

Martin Booth's Music on the Bamboo Radio, published in 1997 (the year of Hong Kong's transfer of political sovereignty to China), is a young adult novel set during the Japanese occupation of Hong Kong. The 1941-1945 Japanese occupation represents a turning point in Sino-British relations, symbolising the beginning of the end of British rule in East Asia: although Britain regained administrative powers over Hong Kong at the end of World War II, the island of Hong Kong, Kowloon peninsula and the New Territories (according to treaties signed in 1898, following China's defeat in the Opium Wars) were inevitably to be returned to China at the end of the 20th century. By juxtaposing these two eras, Martin Booth explores the anxieties of a falling empire, and the uncertainty towards the future of post-handover Hong Kong, through the perspective of Nicholas, a British child raised in a territory under temporary and precarious colonial rule. This article examines how the author, by setting the novel during the Japanese occupation of Hong Kong, subverts colonial power structures, placing both British and Hong Kong Chinese as oppressed allies against a common enemy; and explores how post-handover anxieties are expressed through the ambivalent alignment of symbols of Japanese and British oppression, the use of metaphors of decrepitude, and representations of overt and covert forms of resistance to colonial occupation. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

According to the studies of the geographer David Harvey (2014) and of the sociologist Loïc Wacquant (2001), violence would appear to be a key element to analyze the spatial and geographical organization of contemporary metropolises. This violence is intrinsic to capitalist development, which underlies urban expansion, and would be closely tied to the past of each specific context, highlighting the persistence of the exclusionary paradigms that characterized the colonial era. In this perspective, starting from the analytical reading of the novel Passageiro do fim do dia, by Rubens Figueiredo, and through a postcolonial critical approach, this article proposes a reflection on the endocolonial nature of contemporary urban violence. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Este trabalho propõe-se a explorar a componente diaspórica no romance The Inheritance of Loss, de Kiran Desai. Serão analisados a heterogeneidade, o hibridismo e a alteridade, narrados através de duas linhas migratórias: por um lado, em direcção ao Reino Unido e, por outro, aos Estados Unidos. As diferenças são demarcadas através de implicações culturais e identitárias específicas, exemplificadas pela experiência diaspórica, no contexto das relações de poder na nova era da globalização. Da perspectiva de uma “escritora migrante” (migrant writer), Desai questiona o lugar da diáspora indiana na nova articulação mundial, nascida de uma herança colonial, e sempre tributária a uma necessidade de busca da própria identidade.

O presente artigo propõe uma aproximação entre os estudos pós-coloniais e a Ciência da Religião, buscando subsídios para uma análise do texto literário como fonte de pesquisa nos estudos de Religião, principalmente em relação às experiências religiosas das populações subalternizadas.

Este artigo faz uma análise crítica do filme Praça Paris (2017), dirigido por Lúcia Murat, mostrando como essa obra aponta para os resíduos do colonialismo e do escravismo na contemporaneidade urbana da cidade do Rio de Janeiro. Ao estabelecer ligações entre espaços urbanos simbólicos na geografia carioca e os personagens, o filme de Lúcia Murat propõe uma leitura do fenômeno do racismo na contemporaneidade. A partir de uma leitura diacrônica das intervenções atuadas pelo poder público na metrópole carioca, o artigo evidencia a relevância de afetos políticos tanto na construção do espaço urbano tanto nas relações entre alteridades, moldadas ao nível estrutural pelas práticas do racismo.

Em A paixão segundo G.H., Janair é uma empregada doméstica negra que se torna uma presença marcante justamente por sua ausência física. A personagem G.H., narradora do livro e a ex-patroa de Janair, expressa um silêncio eloquente a respeito dessa personagem afro-brasileira. G.H. define Janair como “uma negra africana” e frisa a sua incapacidade de criar com ela laços de identificação: “arrepiei-me ao descobrir que até agora eu não havia percebido que aquela mulher era uma invisível”, nas palavras de G.H. Por conta de um processo discriminatório que deriva da interseção de raça, classe e gênero, Janair ocupa o espaço socialmente marcado pela invisibilidade: A empregada doméstica neste livro de Lispector parece proveniente de outra realidade, avultando-se metaforicamente como uma figura a um só tempo estrangeira, desterrada e desencarnada.

This article explores fantasies behind ideas of disaster in terms of a regeneration of human society through or against a catastrophe generated by a nonhuman entity. I will investigate two products of mass visual culture, Annihilation by Alex Garland (2018), and Arrival by Denis Villeneuve (2016). My analysis will rely on a reading against the grain of Fernando Meirelles's Blindness (2008), M. Night Shyamalan's The Happening (2008), and Juan Antonio Bayona's The Impossible (2012), which I have examined in earlier studies (Giuliani, 2016a, 2017b). I will seek to compare and contrast these films, tracing how they developed out of a series of events and texts while also contextualising them in relation to contemporary conceptualisations of crisis, risk, catastrophe and disaster. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Maria Dolors Garcia-Ramon is a Spanish geographer of Catalan origin widely recognized as one of the most influential figures of Spanish and international feminist geography. A close look at her academic career and life reveals an interesting insight on how the “glasses of the genre” enter in a late stage of her formation; forcing her to question, and complicating her reflections and methodological approaches. The following text presents, at first, a brief tour of her academic background highlighting her main achievements and recognitions. Subsequently, some contributions of Garcia-Ramon are pointed out in her three major areas of specialization: feminist geography, rural geography, and the history of geographical thought and postcolonial studies. The text narrates the way she begins to intertwine her geographical reflections with a gender focus, the way she complements and methodologically complicates her rural studies, and the criticisms she develops towards Anglo-Saxon academic hegemony. Throughout this paper, we will mention some of the most influential books, chapters, and articles produced throughout her career, while reflecting on the importance of her legacy for Spanish and Catalan geography, and critical feminist geography. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

This paper intends to analyze the brazilian movie The second mother (Que horas ela volta?, directed by Anna Muylaert), from the ideas of the postcolonial criticism, specially the notions of coloniality (Quijano), subalternity (Spivak), and decolonization of the imaginary (Akassi). We propose to investigate the aesthetic, political and social aspects present in this fiction movie, that allow us to affirm that the character Jessica represents an effort of rupture in relation to the present coloniality in the Brazilian social relations, especially with regard to the situation of northeastern women and domestic workers at the beginning of the 21st century. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Copyright of Roteiro is the property of Roteiro and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

A grande parte da vida intelectual do filósofo camaronês Marcien Towa consistiu em um debate acerca do trânsito da filosofia africana na discussão com a europeia, principalmente no que se refere à exposição de um diálogo equânime entre as tradições. Esse movimento impulsionado pela formação acadêmica na École Normale d’Instituteurs na França, onde defendeu uma dissertação sobre Bergson e Hegel, permitiu a esse filósofo compreender a necessidade de construir uma série de refutações àqueles acadêmicos que deslegitimavam a existência de uma filosofia africana. Por essa forma, Towa defendeu a tese de doutorado Identité et Transcendence que tinha como principal crítica as teorias de identidades que reduziriam a filosofia dos povos africanos a uma etno-filosofia, ou entenderiam a contribuição a africana somente no plano artístico e corporal, jamais no filosófico e científico.

O presente artigo tem como eixo conceitual uma breve revisão crítica do uso de termos como “precariedade”, “provisoriedade” e “gambiarra” disseminados pela crítica de arte oficial para caracterizar um conjunto de obras de arte contemporânea cuja materialidade dialoga com o uso de materiais considerados não-nobres. Através de uma abordagem pós-colonialista e tomando como estudo de caso uma série de obras do artista visual Raimundo Rodriguez, em que o uso de materiais descartados como latas de tintas servem de matéria-prima fundamental para a construção de inúmeros objetos, tornar-se-á visível os limites e problemas conceituais levantados pelos termos mencionados.

The aim of this article is to analyze the novel Cinema Orly (1999), published by Luis Capucho, an openly homosexual that breaks the literary canon barriers to express his thoughts, feelings and emotions. Through ordinary memories of a person placed on society's margin, we get in touch with the silenced reality of people who do not have the right to fully experience love and sexuality and, for this reason, need to hide in suspicious and recondite places. We defend that Capucho's work configures a double act of resistance, because it exposes the subordination of homosexuals and represents a collective that pursues to live freely its biological condition. Therefore, we seek aid from the productions of Candido (2006), Gomes (2004), Orlandi (2007) and Spivak (2010). [ABSTRACT FROM AUTHOR]

In 2015, there were intense national debates about the role of higher education in South Africa. The historical legacy of social exclusion of apartheid is still present in its public institutions, including the universities. It is in this complex educational context and as part of a set of policies of approximation between Brazil with Africa, coordinated by the Brazilian Ministry of Foreign Affairs, that the Brazilian Lectorate was implemented at the University of Cape Town. The main goal of this article is to outline the implications of these multiple macro political contexts in the development of the guidelines for the pedagogical project and the teaching practices of Portuguese as an additional language in this university, taking as a departure point my experience as a lector. For this task, firstly I delineate briefly the trajectory of the Portuguese Language Section and the impact of the multiple aforementioned contexts in the drawing of the guidelines of the pedagogical project of the section. Secondly, following the theoretical directions pointed out, I discuss the conceptualizations that contributed for the planning of the teaching and learning practices in the area of Portuguese at UCT, with a special emphasis in the concept of symbolic competence. At the end, drawing from this conceptual framework, I present the outline of one Portuguese course and the development of a set of didactic tasks, both designed as part of the activities planned for the lectorate, which index potential ways of teaching Portuguese as an additional language in South Africa aiming to answer to the local needs. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Copyright of Sociedade e Estado is the property of Sociedade e Estado and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Este texto objetiva contribuir para o debate acerca da racionalidade eurocêntrica nos efeitos de verdade e validade do saber ocidental, analisando sua interferência na educação superior, especialmente na formação intercultural de professores indígenas Guarani e Kaiowá, como também, na construção de uma pedagogia intercultural. A perspectiva teórica pós-colonial permite reforçar a importância de análises que conjuguem os aspectos da dominação e da resistência ao projeto eurocêntrico. Aborda-sea perspectiva crítica da interculturalidade na educação superior indígena que considera as identidades culturais de cada povo como possibilidade de deslocamento epistêmico em sua formação. O fio condutor é a interculturalidade e os autores que dão sustentação teórica ao texto são do campo dos estudos pós-coloniais. Adota-secomo procedimento técnico-metodológico a revisão bibliográfica e entrevistas com professores indígenas, trazendo as inquietações desses sujeitos formados pelo programa de educação intercultural. O estudo demonstra o aspecto complexo e ambivalente da construção da educação intercultural, indicando como as relações de poder, saber e ser, são marcados pela colonialidade. Conclui-se que a interculturalidade pode ser vista como possibilidade de relações menos assimétricas na educação superior; possibilidade de descolonização epistêmica em busca de uma forma de ser, viver e saber outra.

Em resposta ao comentário de Peonia Viana Guedes acerca de meu artigo “A Voz pós-colonial em Wide Sargasso Sea de Jean Rhys”, gostaria de esclarecer o que se segue. Guedes afirma que o ensaio introduz aspectos interessantes para a leitura do romance do ponto de vista dos estudos pós-coloniais, sem, entretanto, uma discussão mais aprofundada do tema e sem a voz crítica da autora do trabalho. O trabalho foi apresentado, em conjunto com outros dois artigos (de Bonnici e Barzotto), no VI Encontro da ANPHLAC (Associação Nacional de Pesquisadores de História Latino-Americana e Caribenha) em agosto de 2004, Maringá. Assim, tendo em vista um público de historiadores, procurei selecionar justamente textos críticos que discutiam a questão do romance de Rhys como literatura caribenha ou não, e as características que permitiriam tal classificação. Uma análise com maior enfoque na crítica e teoria literárias já havia sido apresentada em outros eventos mais pertinentes à área de Letras (VI CELLIP, Maringá, 1992; III EPLLE, Assis, 1993; Colóquios: Pesquisa em Lingüística Aplicada e Literatura Estrangeira, Londrina, 1994; Ciclo de Palestras “Novos Rumos no Ensino da Língua Inglesa e Literaturas Correspondentes”, Maringá, 1995). A pesquisa mais ampla sobre o romance de Rhys, de que o presente trabalho é apenas um fragmento, trata de um estudo acerca do ponto de vista e foco narrativo, de acordo com a teoria de Gérard Genette, localizando no texto literário os pontos de fala dos personagens, em especial de Antoinette. Assim, demonstro como, no texto literário, a manifestação da voz da personagem, a quem aparentemente Rhys dá expressão, é marcada por silêncios e incompreensões.

Em primeiro lugar gostaria de agradecer a prontidão e a competência pelas quais a Dra. Peônia Viana Guedes, da Universidade Estadual do Rio de Janeiro, apreciou os três artigos acima apresentados no VI Encontro da Associação Nacional de Pesquisadores de História Latino-Americana e Caribenha, acontecido na Universidade Estadual de Maringá em 20-23 de julho de 2004. Referente à diáspora, realmente um dos pontos fundamentais da teoria pós-colonial, muito mais poderia ser comentado sobre como ela afeta o sujeito fragmentado representado na literatura. A representação do sujeito diaspórico freqüentemente mascara o funcionamento da cultura dominante baseada nas diferenças e não nas contradições. Percebe-se que os personagens Nash, Martha e Solomon/Gabriel, embora libertos ou alforriados, estão cada vez mais imersos na hierarquização ocidental. As estratégias desses personagens subalternos são apenas sintomas do trauma colonial e o renascimento desse mesmo trauma, através de modalidades diferentes, no centro do poder (neo)-colonizador.

Em The Empire Writes Back: Theory and Practice in Post-Colonial Literatures, Bill Ashcroft, Gareth Griffiths e Helen Tiffen usam o termo “pós-colonial” em referência a todas as formas culturais “afetadas pelo processo imperialista do momento da colonização aos nossos dias”. Argumentam os autores que os estudos pós-coloniais identificam um contínuo “de preocupações através de todo o processo histórico iniciado pela agressão imperialista européia” (Ashcroft et al, 1989, p. 2). O estudo das questões pós-coloniais tomou vulto no início dos anos 50 com os textos de Aimé Césaire e Frantz Fanon, em uma época onde movimentos de revolta questionavam a autoridade imperial na Ásia e na África. Os estudos pós-coloniais ganharam ampla divulgação e reconhecimento acadêmico a partir dos anos 60, uma década de poderosos contra-discursos, de movimentos nacionalistas, bem como de movimentos pela defesa de direitos civis e de diversas minorias. Nos estudos pós-coloniais vozes como a de George Lamming e de Albert Memmi formularam alguns conceitos básicos do discurso teórico e crítico pós-colonial, que teria, a partir dos anos 70, a contribuição de Edward W. Said, Gayatry Chakravorty Spivak, Homi K. Bhabha e Stuart Hall, entre muitos outros teóricos e críticos.

Após a leitura dos comentários feitos pela professora Peonia Guedes da UERJ, em virtude da apreciação do artigo Questões socioculturais no“Terceiro Mundo”: América Latina, venho por meio desta esclarecer e concordar com tópicos por ela mencionados. Concordo plenamente com o fato de que a investigação por mim proposta para o VI Encontro da ANPHLAC deve ser mais expandida por deter conceitos fundamentais para o entendimento da literatura pós-colonial da atualidade. Contudo, esclareço que o artigo em questão teve justamente a intenção de demonstrar ao público ouvinte a formação dos Estudos Culturais, tão mencionados e pouco explicados e, ainda, apontar sutilmente e não superficialmente alguns dos principais teóricos da vertente pós-colonial; já que fizera um “recorte” da fortuna crítica e teórica de minha pesquisa de mestrado, espaço tal destinado ao aprofundamento que tais conceitos merecem.

Este artigo, em um primeiro momento, apresenta o conceito de “hibridismo” conforme desenvolvido por Mikhail Bakhtin, na sua teoria do romance. Na sequência, procura aferir o real débito do Pós-Colonialismo para com a teoria do hibridismo romanesco bakhtiniano, sobretudo nos trabalhos de Homi Bhabha.

This article analyzes the concept of Colombian national identity, within the framework of postcolonial studies and, especially, through the work of Colombian philosopher, Santiago Castro-Gómez (1958), who approaches this phenomenon with a Foucauldian focus. This postcolonial perspective acknowledges the role of identity in the reproduction of colonial power -- more so, when a nationalist imaginary such as Colombia's is constituted--and, to that extent, it becomes relevant to understanding current social and cultural issues in the country. Thus, this article highlights two analytical categories: coloniality and genealogy. On the one hand, the contribution by coloniality will provide the theoretical arsenal and the connection with the colonial case. On the other, genealogy will establish the relationship with the methodological proposal adopted by Castro-Gómez. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

The Brazilian television has been privileged space for adaptations of histories of Brazil that leave books of History and go for the soap operas. Of this direction, this research consists a qualitative case study of the novel Lado a Lado, produced for Rede Globo Television and placed in Brazil, at 1903s until 1910s, that it is leaned over on the spectacle of samba presented for Isabel in the Alheira Theater, in the second phase of the novel. The objective of this article is to analyze as the plot approaches Brazil multicultural, giving up to the samba the status of resistance of the newly released blacks at the beginning of 20th century and as strategy of reiteration of the preconception in relation to the "Other", the not white one. For in such a way, the analyses are guided by theory of the studies after-colonials. The results reveal that in the scenes two speeches concerning the samba presented for Isabel coexist: the speech of the colonialism that takes the legitimacy from and pulls out the status of art of the rising samba and the speech of the valuation of the crossbred culture, as a positive attribute of the Brazilian culture, announcing the multiculturalism. [ABSTRACT FROM AUTHOR]