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Las primeras décadas del siglo xx en Argentina vieron la confluencia de dos procesos que signaron al campo de las artes plásticas: la pregunta por las características de un “arte nacional” y el ingreso de las artes aplicadas a los debates estéticos. Aunque independientes, ambos tuvieron un diálogo fecundo; creemos que esta confluencia potenció su desarrollo, dado que posibilitó una revisión en clave productiva de un pasado disponible para erigir un “arte nacional” y, al mismo tiempo, expandió la visibilidad de las artes aplicadas desde donde construir un “estilo ornamental autóctono”. Este trabajo tiene como principal objetivo rastrear debates y textos críticos, manuales decorativos y obras exhibidas, en un escenario donde modernidad y tradición se acercaron de un modo singular, IBEROAMERICANA. América Latina - España - Portugal, Vol. 22 No. 81 (2022)

Este artículo indaga en la formación del Museo Municipal de La Rioja, proceso que atravesó momentos disímiles de la historia de la provincia y el país. Creado a partir de un salón auspiciado por el gobierno peronista, el museo se enmarcó en un proyecto más amplio de “democratización” y “federalización” de la cultura a lo largo del territorio nacional; esa iniciativa sería la consolidación en el plano simbólico de la noción de “justicia social” que se constituyó como uno de los significantes centrales de la identidad política peronista. Sin embargo, el museo solo pudo ser inaugurado una década después, cuando el grupo Calíbar (que nucleaba a artistas plásticos y escritores) se hizo cargo de la iniciativa y utilizó la plataforma del museo para llevar adelante una modernización de la escena cultural provincial desde un enfoque autonomista. This article investigates the formation of the Municipal Museum of La Rioja, a process that went through dissimilar moments of the history of the province and the country. Created from a exhibition sponsored by the Peronist government, the museum was part of a broader project of "democratization" and "federalization" of culture throughout the national territory; this initiative was ment to be the consolidation in the symbolic plane of the notion of "social justice" that was one of the central signifiers of the Peronist political identity. However, the museum could only be opened a decade later, when the Calíbar group (which brought together artists and writers) took over the initiative and used the museum's platform to modernize the provincial cultural scene from an autonomist approach. Fil: Fasce, Pablo. Universidad Nacional de San Martín. Consejo de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina

El presente artículo se centra en el proyecto estético-pedagógico del Instituto Superior de Artes en el período 1946-1952. Creado al interior de la Universidad Nacional de Tucumán durante el rectorado de Horacio Descole, el instituto ideó una propuesta de educación artística sin precedentes en la provincia ni en el país y que se enmarcaba en un plan de reforma general de la universidad. La investigación reconstruye el marco de ideas en el que se gestó el proyecto del instituto, el rol de los docentes que formaron parte de él y sus efectos en el campo cultural de la provincia. Este artigo enfoca o projeto estético-pedagógico do Instituto Superior de Artes no período 1946-1952. Criado dentro da Universidade Nacional de Tucumán durante a administração de Horacio Descole, o instituto concebeu uma proposta de educação artística sem precedentes na província ou no país e que fazia parte de um plano de reforma geral da universidade. A pesquisa reconstrói o quadro de idéias em que o projeto do instituto foi desenvolvido, o papel dos professores que faziam parte dele e seus efeitos no campo cultural da província. This article focuses on the aesthetic-pedagogical project of the Higher Institute of Arts in the period from 1946 to 1952. Created within the National University of Tucumán during the Rectorate of Horacio Descole, the institute devised an unprecedented artistic education proposal neither in the province nor in the country and that was framed in a plan of general reform of the university. The research reconstructs the framework of ideas in which the institute's project was designed, the role of the teachers who were part of it and its effects on the cultural field of the province. Fil: Fasce, Pablo Javier. Universidad Nacional de San Martin. Centro de Investigaciones En Arte y Patrimonio. - Consejo Nacional de Investigaciones Cientificas y Tecnicas. Oficina de Coordinacion Administrativa Pque. Centenario. Centro de Investigaciones En Arte y Patrimonio.; Argentina. Universidad Nacional de San Martín. Instituto de Altos Estudios Sociales; Argentina

Entre 1910 y 1955 el mapa de las instituciones artísticas del país cambió drásticamente. Partiendo de un escenario inicial en el que solo se contabilizaban unas pocas entidades oficiales (el Museo Nacional y la Academia de Bellas Artes entre las más relevantes) radicadas en Buenos Aires, hacia el final de este período una extensa red de museos provinciales y municipales y de academias y escuelas de enseñanza se extendió por todo el territorio nacional, generando así las plataformas y espacios que durante mucho tiempo habían sido reclamadas por artistas, críticos e intelectuales. El noroeste argentino fue una de las regiones donde el proceso tuvo una de sus mayores intensidades. Durante esos años se fundaron los museos provinciales de Bellas Artes de Tucumán, Salta, Catamarca, Santiago del Estero y el museo municipal de La Rioja, junto con varias academias, escuelas de enseñanza y salones de Bellas Artes; estos desarrollos estuvieron acompañados por la circulación de obras y de artistas que recorrieron la región y, en muchos casos, se arraigaron en ella.Esta tesis se avoca al análisis del proceso de institucionalización de las artes en el noroeste argentino, estudiado a partir de los vínculos, intercambios y tensiones establecidos entre los escenarios provinciales y los organismos nacionales. El análisis se enmarca en la circulación de discursos acerca de la idea de modernidad entendida como proyecto por realizarse en el territorio nacional. Desde finales del siglo XIX, la necesidad de crear instituciones específicas para las artes fue justificada por la idea de que ellas formaban parte de un proceso de desarrollo social: desde esa perspectiva, la creación de museos, colecciones públicas y establecimientos educativos ayudaría a estimular el desarrollo de la actividad artística, lo que repercutiría en el progreso espiritual del país y el afianzamiento de su identidad nacional. El análisis comienza en el año 1910, punto que la historiografía ha considerado como el momento de la primera etapa de consolidación del campo artístico porteño; durante esos años la pregunta por las características del arte nacional llevó a artistas e intelectuales a concentrar su mirada en el noroeste, donde creyeron encontrar un sustrato cultural con el que podrían construir una plástica de esencia argentina. Las décadas posteriores vieron la irrupción de los artistas que habían entrado en contacto con las vanguardias europeas e introdujeron al ámbito local los debates y lenguajes del arte moderno; cautivados por las manifestaciones estéticas de las culturas precolombinas, muchos emprendieron viaje hacia la región y algunos continuaron su camino hacia el norte, en búsqueda de una tradición estética de raíz americana.El proceso de institucionalización de las artes no fue impulsado solamente por los organismos de dependencia nacional. A lo largo del período los distintos grupos de artistas, intelectuales y políticos de cada provincia tomaron iniciativas con el objetivo de concretar la creación de instituciones orientadas a la consolidación de un espacio específico para la actividad artística; esto los llevó a vincularse con agentes externos a las provincias (como el Museo Nacional de Bellas Artes) y a establecer lazos que permitieron la llegada de algunas de las colecciones fundadoras de los museos provinciales. El recorrido cierra tras el fin del segundo gobierno peronista, momento en el que el imperativo de internacionalización se volvió central en la escena artística argentina, que comenzó a referenciarse en los mapas del arte global de la segunda posguerra.La tesis se estructura en siete capítulos ordenados alrededor de distintos problemas de cada una de las provincias de la región, que plantean una cronología propia en diálogo con el marco general propuesto. El primero se aboca al análisis de la formación de modelos de representación del noroeste en el campo de los imaginarios visuales nativistas, que tuvieron una presencia constante en la producción plástica del período estudiado y sustentaron el interés por extender las redes institucionales del arte hacia la región. El segundo se centra sobre el surgimiento del museo y la escuela de Bellas Artes al interior de la Universidad de Tucumán, gestada por un conjunto de intelectuales y políticos provenientes de la industria azucarera en el contexto de la celebración del primer Centenario de la Independencia y orientada a legitimar un proyecto de modernización regional en oposición a la hegemonía del litoral. El tercero se avoca a la creación del Museo y la Escuela Provincial de Bellas Artes de Salta, proceso que inició durante la gobernación radical de Julio Cornejo pero fue interrumpido por el golpe de Estado y solo pudo ser reanudado con la llegada del peronismo. El cuarto capítulo indaga sobre la formación del Museo Municipal de La Rioja, creado a partir de un salón auspiciado por el peronismo en el que se buscó construir una tradición local a partir de la filiación con la figura de Joaquín V. González. El quinto capítulo se ocupa de la creación del Instituto Superior de Bellas Artes de la Universidad de Tucumán en el proceso de la reorganización de la casa de estudios durante el peronismo, que pretendió transformar a institución en un centro de atracción regional y nacional en materia de formación de artistas. El sexto se centra sobre los casos de Laureano Brizuela, Francisco Ramoneda y Ramón Gómez Cornet, tres artistas que, frente a la ausencia de iniciativa estatal, optaron por transformarse en gestores culturales para dotar de plataformas para el arte a sus provincias. Finalmente, el séptimo recorre la historia del Monumento a los Héroes de la Independencia, obra del escultor Ernesto Soto Avendaño que tuvo su origen en las ideas del nacionalismo cultural y se inauguró durante el segundo gobierno peronista, lo que lo hizo objeto de interpretación de distintas tradiciones políticas e intelectuales. Fil: Fasce, Pablo Javier. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina. Universidad Nacional de San Martín; Argentina

Este artículo es una indagación acerca del nexo entre el Monumento a los Héroes de la Independencia, obra del escultor argentino Ernesto Soto Avendaño, y el gobierno peronista de la primera década, durante la cual se llevó a cabo la inauguración de la obra. A lo largo del texto se reconstruirá la trayectoria del escultor y se rastrearán los hechos fundamentales que permiten pensar en un acercamiento de parte del poder político hacia el artista. Consideramos que ciertos aspectos de la poética de Soto Avendaño pudieron ser interpretados de modo afín a algunos elementos fundamentales de la ideología peronista, lo que posibilitó una recuperación de la obra del artista de parte de las autoridades gubernamentales. Esto produjo una reinscripción del monumento en el contexto posterior y una resignificación de su sentido. Fil: Fasce, Pablo Javier. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina. Universidad Nacional de San Martín. Instituto de Altos Estudios Sociales; Argentina

El trabajo aborda la trayectoria de los artistas Francisco Ramoneda y Ernesto Soto Avendaño en el contexto de la modernidad estética en la Argentina. En el análisis se busca destacar el rol de ambos artistas como dinamizadores culturales en el contexto de la provincia de Jujuy a partir de la creación del Museo Francisco Ramoneda, en Humahuaca, y del Museo Soto Avendaño, en Tilcara. En el texto se sostiene, como hipótesis principal, que en el accionar de estos artistas, en diálogo con su contexto, puede encontrarse un nuevo sentido para el término Modernidad, pasado por alto hasta la actualidad., Facultad de Bellas Artes

El trabajo aborda la trayectoria de los artistas Francisco Ramoneda y Ernesto Soto Avendaño en el contexto de la modernidad estética en la Argentina. En el análisis se busca destacar el rol de ambos artistas como dinamizadores culturales en el contexto de la provincia de Jujuy a partir de la creación del Museo Francisco Ramoneda, en Humahuaca, y del Museo Soto Avendaño, en Tilcara. En el texto se sostiene, como hipótesis principal, que en el accionar de estos artistas, en diálogo con su contexto, puede encontrarse un nuevo sentido para el término Modernidad, pasado por alto hasta la actualidad. Fil: Fasce, Pablo Javier. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina. Universidad Nacional de San Martín. Instituto de Altos Estudios Sociales; Argentina

El siguiente trabajo propone una indagación sobre la trayectoria y la fortuna crítica del artista Ramón Gómez Cornet. A lo largo del ensayo, se realizará un análisis de la inserción del pintor en el contexto del accionar de las agrupaciones del arte de avanzada y de los modos en que su obra fue recibida por la crítica de la época. A su vez, el sentido de estos discursos será contrastado con el de un proyecto del artista que fue pasado por alto por la historiografía tradicional: la fundación del Museo Provincial de Bellas Artes de Santiago del Estero. El rescate de la faceta de gestor cultural de Ramón Gómez Cornet tiene como objetivo generar una comprensión más profunda del sentido de la Modernidad durante la primera mitad del siglo XX. The following work is an investigation about the career and critical fortune of the artist Ramón Gómez Cornet. The essay will display an analysis about the insertion of the painter in the context of the actions held by the groups of modern artists and the way that his works were seen by it's contemporary critics. At the same time, the sense of this critical discourse will be compared to the one produced by a forgotten project of the artist: the foundation of the Museum of Fine Arts of Santiago del Estero. The recovery of this aspect of Ramón Gómez Cornet has the objective of generating a deeper comprehension about the sense of Modernity during the first half of the XX century. Fil: Fasce, Pablo Javier. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Filosofía y Letras; Argentina. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina

En la Argentina, a lo largo de los dos períodos presidenciales de Juan D. Perón (1946-1955), el propósito oficial de constituir una Nación socialmente justa pareció concretarse. Un contexto económico favorable contribuyó al financiamiento de la acción social estatal, aunque su continuidad encontraría serios escollos luego de los tres primeros años de gobierno. La puesta en marcha de una serie de iniciativas sociales tendió a mejorar las condiciones laborales de los trabajadores a la vez que optimizar sus condiciones de vida. En este último aspecto, cobró relevancia la edificación masiva a lo largo del territorio nacional de: hospitales, centros de salud, hogares escuelas, establecimientos educativos, así como diversos barrios obreros. Dentro de este marco nacional, no serán pocos los gobiernos provinciales que adoptarán estos postulados y buscarán poner en práctica estas transformaciones. Siguiendo esta perspectiva de análisis, en el presente artículo focalizamos nuestra observación en la provincia de Jujuy, y, particularmente en la labor de su primer gobernador peronista; Alberto Iturbe. La gestión de este mandatario (entre los años 1946 y 1952) fue tal vez la más trascendente y la más recordada, precisamente por la amplia obra pública emprendida. De allí que en este estudio histórico nos proponemos destacar ciertos rasgos de aquel Estado interventor y planificador en una de las provincias más alejadas del centro político bonaerense: Jujuy. En un tema tan tratado como el peronismo, creemos que la producción de nuevos conocimientos cobra también relevancia a partir de la formulación de nuevas preguntas que descentren la tradicional mirada en el espacio rioplatense y se orienten hacia otras regiones del amplio territorio nacional. Las páginas siguientes procuran avanzar en ese sentido. Fil: Jerez, Marcelo Adrian. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas. Centro Científico Tecnológico Conicet - Salta. Unidad Ejecutora en Ciencias Sociales Regionales y Humanidades. Universidad Nacional de Jujuy. Unidad Ejecutora en Ciencias Sociales Regionales y Humanidades; Argentina